诗歌概述
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中国古代诗歌发展概述5篇第一篇:中国古代诗歌发展概述中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久,如果从《诗经》算起,已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中,诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品,诗歌创作的优良传统一直延续不断,成为我们今天引以自豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。
一诗歌的源头是歌谣。
上古时代,没有文字,只有在口头上传唱的歌谣。
由于没有文字的记录,所以我们今天难以窥见其历史原貌。
大概到了周代,周王朝为了制礼作乐,曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣,贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗,这些诗在公元前6世纪左右,被编辑成了《诗》。
《诗》共收入自西周初年(公元前11世纪)至春秋中期(公元前7世纪)大约五百年间的诗歌305篇,所以又被称为“诗三百”,汉代以后被尊为经典,遂有《诗经》之称。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。
其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。
“风”是带有地方色彩的民歌,共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首,又称十五“国风”。
“雅”是周王朝直接统治地区的音乐,共有105篇。
又因产生的时代和乐调的不同,分为“大雅”和“小雅”,“大雅”多是西周时代的作品;“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。
“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲,其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”,共40篇。
《诗经》所表现的内容较为丰富。
“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。
《诗经》的精华在于十五“国风”。
“饥者歌其食,劳者歌其事”,歌唱爱情,赞美劳动,揭露现实,是“国风”中最为动人的主题。
《诗经》的表现手法丰富多彩,后人曾经归纳为“赋、比、兴”。
“赋”是铺陈叙述,“比”是比喻,“兴”是起兴。
大学语文.诗歌概述诗歌概述现代诗歌人文聚焦当代诗歌古代诗歌教学内容诗歌概述风骚传统古代诗歌魏晋风度盛唐气象宋词境界人文拓展诗歌概述讲授要点一、什么是诗歌二、诗歌的起源三、诗歌的类型四、诗歌的作用五、诗歌的鉴赏一、什么是诗诗歌是文学的基本类型之一。
诗歌是最早产生的文学样式。
在中国古代诗是供朗诵的,歌是歌唱的。
诗是一种分行排列的抒情文体。
现在诗歌统称为诗歌。
艾略特诺贝尔文学奖得主诗是安慰有教养的人所作的游戏。
叶芝诺贝尔文学奖获奖诗人叶芝说:“我们在和别人争论时产生的是雄辩,在和自己争论时产生的是诗。
”邹静之谈什么是诗邹静之,《诗刊》副编审。
部分作品被译为英、法、意、西等国文字。
所创作的歌剧《夜宴》已在英国、法国、荷兰、比利时、澳大利亚、香港、美国等地上演。
影视作品有《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》等。
邹静之谈什么是诗写诗必须为艺术的时间而写,艺术的时间是一个孤悬在空中的时间,物理的时间对他没有作用,比如古诗里“每逢佳节倍思亲”这就是为艺术的时间而写的。
邹静之谈写诗而有的写作的人是看着日历的颜色写作的,三八写妇女,五一写劳动,七一写建党,八一写建军。
这些诗随着时间的流逝它也就进入纸篓了。
二、诗歌的产生1、游戏说2、模仿说3、心灵表现说4、劳动说诗歌的起源:劳动说歌是最早的文W形式,在文字l明以前就有了歌{──凫犊陬^文W的歌{。
《周易》卦爻辞中的韵语,是有文字记载的古代诗歌的萌芽。
根大量的史料及考古^明,歌a生的方式,源於人的生a印中国文学最早的源:远古歌谣《弹歌》断竹续竹飞土逐肉《弹歌》断竹续竹飞土逐肉@首短歌相辄S帝r的作品,描了先民砍竹、接竹,硌u 造狩C工具以及用丸追捕C物的^情形,墓愕热和蔚亩言句式,可以相信@是一首古老的C歌,且rg比早。
《淮南子.造》今夫e大木者,前呼『邪S』, 後亦之,此e 重窳χ歌也。
而随着人类思维几语言能力的发展提升,在@些呼声中添上有意义的词语便形成正式的歌谣。
高一诗歌知识点诗歌是一种特殊的文学形式,通过韵律和抒情的语言来表达情感、思想和意象。
作为高中学生,了解和掌握一些诗歌的基本知识点是十分重要的。
下面是一些高一诗歌知识点的简要介绍。
一、诗歌基本概念和特点1. 诗歌的定义:诗歌是利用语言艺术表达个人情感、意境和思想的一种文学形式。
它具有节奏感、韵律感和音乐感,是文字的艺术表达。
2. 诗歌的特点:压缩性、抒情性、形象性、节奏感、感染性等。
3. 诗歌的分类:韵文诗(如古诗、近体诗)和散文诗(如自由诗、现代诗)。
二、诗歌的构成要素1. 诗歌的韵律:诗歌通过音节的长短和音调的高低组成韵律。
常见的韵律有平仄、抑扬平仄等。
2. 诗歌的节奏:诗歌以一定的节奏感表达情感和思想。
它可以通过句子长度、词语的重音等实现。
3. 诗歌的韵脚:韵脚是指诗句中具有相同韵母的音节组合。
常见的韵脚有押韵、纯音韵、眼韵等。
4. 诗歌的词汇:诗歌中常使用富有表现力和形象感的词汇,以产生强烈的艺术效果。
三、高一诗歌鉴赏技巧1. 解读诗歌的主旨:通过阅读诗歌的题目、内容和形式,寻找诗歌的主旨和意义。
2. 分析诗歌的表现手法:诗歌运用了丰富的修辞手法来表现情感和意象,如比喻、拟人、排比、夸张等。
3. 把握诗歌的意象和符号:诗歌中经常使用意象和符号来传达情感和思想,需要通过解读来理解其隐含的意义。
4. 理解诗歌的篇章结构:诗歌具有明确的篇章结构,包括开头、发展和结尾等部分,了解这些结构可以帮助我们更好地理解诗歌的意义。
5. 区分诗歌的风格:不同的诗歌有不同的风格特点,如古典风格、浪漫主义风格、现代主义风格等,需具备辨识和欣赏的能力。
四、名家诗词赏析1. 杜甫的《登高》:通过描述登高过程中的自然景色和哲理思考,表达了诗人对人生的思考和感慨。
2. 白居易的《赋得古原草送别》:以草原草木的生命状态和人与自然的关系,抒发了对离别的惋惜之情。
3. 李清照的《如梦令》:以细腻的描写和丰富的意象,表达了对逝去爱情的怀念和无奈之情。
《野有蔓草》是一首描绘浪漫爱情场景的诗歌,主题主要集中在以下两个方面:
1. 自然与爱情的交融:诗歌通过自然景象的描绘,如野草蔓蔓、露珠晶莹,展现了一个美丽的自然环境。
这种环境为爱情的萌生提供了背景,使爱情与自然相互映衬,进一步强调了爱情的纯真与美好。
2. 自由恋爱的向往:诗歌中的男女主角在田间路上偶然相遇,彼此产生了好感。
这种不期而遇的爱情,表达了人们对自由恋爱的向往。
诗歌通过这一场景,传递了对自由恋爱的赞美和对传统束缚的反抗。
总的来说,《野有蔓草》通过对自然和爱情的描绘,传达了对美好情感的向往和追求,同时也反映了那个时代人们对自由恋爱的渴望。
诗歌是一种独特的文学形式,以其深邃的情感、精炼的语言和丰富的想象力为特点。
它通过有节奏、有韵律的语言,展现出作者对生活的感悟和情感体验。
一、诗歌的概念诗歌是一种高度凝练、充满意象和象征的文学形式。
它以抒发内心情感、反映社会现实、表达人生哲理为主要内容,通过丰富的想象和优美的语言,创造出独特的艺术形象和意境。
诗歌不仅是一种艺术表现,更是一种人类情感的宣泄和表达。
二、诗歌的特点1. 情感丰富:诗歌是情感的产物,它以情感为核心,通过细腻的描绘和深入的抒发,表现出作者内心的喜怒哀乐。
优秀的诗歌能够触动读者的内心,引起共鸣,让人们在情感上得到启示和慰藉。
2. 语言精炼:诗歌的语言必须精炼、准确,能够以最少的文字传达最丰富的意蕴。
在诗歌中,每一个词、每一个句子都经过作者的精心选择和锤炼,它们具有极强的表现力和感染力。
3. 意象生动:诗歌中的意象是诗人主观情感与客观物象的结合,它通过具象的描绘传达出抽象的情感和思想。
生动的意象能够让诗歌更加形象、生动,让读者在感官上得到愉悦和震撼。
4. 象征丰富:诗歌中的象征是作者用来寄托情感、表达思想的形象化符号。
它通过暗示、隐喻等方式,让读者在更深层次上理解作品的意义和内涵。
象征的运用能够增强诗歌的深度和广度,让作品更具艺术魅力。
5. 节奏感强:诗歌是有节奏的,它通过音韵、节拍等手段,创造出独特的音乐美感。
节奏感强的诗歌能够让读者在听觉上得到享受,同时也能更好地传达出作者的情感和思想。
6. 艺术夸张:诗歌在表现手法上常常采用夸张的艺术手法,通过对事物的夸大或缩小,强化作品的艺术效果。
这种夸张不仅能够突出事物的特征,也能够增强作品的感染力和表现力。
7. 形象思维:诗歌的创作常常依赖于形象思维,作者通过对事物的直观感受和想象,创造出独特的艺术形象。
这种形象思维能够让诗歌更加生动、形象,让读者在感官上得到愉悦和震撼。
8. 含蓄蕴藉:诗歌往往不直接表露作者的情感和思想,而是通过意象、象征等手法间接地传达出来。
中国古代诗歌概述中国是一个诗的国度,诗歌的历史源远流长。
诗歌是中国文学中最早生的艺术形式之一,也是在中国文学中发展得最充分的文学体。
中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗。
广义的中国古代诗数包中国古代的各种韵文如赋、词、曲等:狭义的中国古代诗歌则仅包括古体诗和近体诗。
起源:诗歌是最早的文学语言。
艺术起源于劳动,诗歌同样也是源于劳动。
文字产生之前,最原始的诗歌就在人们的劳动、歌舞中逐渐发展起来。
人们在劳动中,为了协调动作、消除疲劳,便创作了诗歌。
《毛诗大序》说:“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言。
言之不足,故磋叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之、足之蹈之也。
”诗歌是人们用来表达内心的愿望与情感的。
在没有文字的原始社会,诗歌是一种辅以动作的口头表达方式。
我们祖先在劳动中的这些即兴创作,实际上就是最原始的诗歌,而它们又都不是独立存在的。
在中国古代诗歌发展的最初阶段,或者说是相当长的一段时间里,诗、舞、乐三者总是紧密联系在一起的,这种传统一直贯穿于整个诗歌发展史中。
后来,随着语言文字的发展,诗歌虽然从歌舞中独立出来,但是,诗歌的创作以及格律的要求和限制,在很大程度上仍然受着音乐影响。
我国诗歌发展脉络上溯到先秦,以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头,发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学,发展到唐代的诗歌鼎盛,出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人,宋元明清继承了诗歌发展成就,也出现了一大批诗人:苏轼、辛弃疾、龚自珍等;到宋代,词成为诗歌的主流,出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派;元代出现了散曲。
诗歌发展过程中,出现了许多流派,流派中的诗人的艺术风格比较接近,代表的流派有:建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分,古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由,其形式有四言、五言、七言、杂言等。
诗歌定义及发展历程诗歌定义诗歌是一种用高度凝练的语言,形象表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
发展历程诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
随着社会的发展,诗歌逐渐演变成多种形式和风格,包括古体诗、近体诗、现代诗等。
01语言特点02形式特征诗歌语言具有凝练、形象、富有节奏感和音乐美的特点。
诗人通过运用比喻、拟人、夸张等修辞手法,使诗歌语言更加生动、形象。
诗歌在形式上具有分行排列、押韵、对仗等特征。
这些特征使诗歌在视觉上更加美观,在听觉上更加悦耳,增强了诗歌的艺术感染力。
诗歌语言与形式特征诗歌审美价值及社会功能审美价值诗歌通过独特的语言和形式,表达了诗人对自然、社会、人生等的感悟和思考,具有极高的审美价值。
阅读诗歌可以陶冶性情,提高审美鉴赏能力。
社会功能诗歌作为一种文学体裁,在社会发展中扮演着重要角色。
它不仅可以传承历史文化,还可以反映社会现实,抒发人民情感,推动社会进步。
同时,诗歌也是人们进行情感交流和沟通的一种重要方式。
《离骚》、《九歌》等,代表楚辞体诗歌的高峰。
屈原《春望》、《兵车行》等,被誉为“诗史”,作品多反映社会现实。
杜甫《将进酒》、《庐山谣》等,诗风豪放洒脱,被誉为“诗仙”。
李白《长恨歌》、《琵琶行》等,作品通俗易懂,关注人民生活。
白居易艾青《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》等,作品充满爱国情感。
北岛《回答》、《一切》等,代表朦胧诗派的重要诗人之一。
舒婷《致橡树》、《祖国啊,我亲爱的祖国》等,作品充满女性细腻的情感。
海子《面朝大海,春暖花开》、《亚洲铜》等,作品具有独特的抒情风格。
01020304英国文艺复兴时期剧作家、诗人,《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等,作品具有深刻的人文主义思想。
莎士比亚印度诗人、哲学家,《飞鸟集》、《吉檀迦利》等,作品充满东方哲理和抒情气息。
泰戈尔美国诗人,《草叶集》等,作品具有浓郁的民主气息和自由精神。
现代短诗歌摘要:现代短诗歌的概述与欣赏技巧一、现代短诗歌的定义与特点1.定义:现代短诗歌是一种以现代汉语为载体,具有独特审美价值和思想内涵的诗歌形式。
2.特点:简洁、明快、富有节奏感和韵律美。
二、现代短诗歌的起源与发展1.起源:世纪初的白话文运动,诗歌创作开始走向现代化。
2.发展:新月派、现代派、现实主义等诗歌流派的涌现。
三、现代短诗歌的代表人物及作品1.徐志摩:《再别康桥》、《翡翠》2.辛弃疾:《无题·荷花香里度飘然》3.余光中:《咏梧桐》、《悲伤庄园》四、现代短诗歌的欣赏技巧1.把握诗歌的主题思想:理解诗歌背后的寓意和情感表达。
2.分析诗歌的形式特点:结构、韵律、修辞等。
3.鉴赏诗歌的意象:想象诗歌所描绘的画面,体会意象的美感。
4.探究诗歌的哲理:挖掘诗歌中所体现的人生哲理和思想价值。
正文:现代短诗歌是一种以现代汉语为载体,具有独特审美价值和思想内涵的诗歌形式。
它起源于世纪初的白话文运动,经过新月派、现代派、现实主义等诗歌流派的发展,逐渐形成了独具特色的诗歌体系。
现代短诗歌的特点在于简洁、明快、富有节奏感和韵律美。
它打破了中国传统诗歌的格律束缚,以更加贴近现实生活和表达心灵情感的方式,展现了现代人的审美观念。
现代短诗歌的代表人物有徐志摩、辛弃疾、余光中等。
他们的作品各具特色,反映了不同历史时期和社会背景下的心灵感悟。
如徐志摩的《再别康桥》、《翡翠》,辛弃疾的《无题·荷花香里度飘然》,余光中的《咏梧桐》、《悲伤庄园》等,都是现代短诗歌的经典之作。
欣赏现代短诗歌,需要掌握一定的技巧。
首先,要把握诗歌的主题思想,理解诗歌背后的寓意和情感表达。
其次,要分析诗歌的形式特点,如结构、韵律、修辞等,以领略诗歌的美感。
此外,还需鉴赏诗歌的意象,通过想象诗歌所描绘的画面,体会意象的美感。
最后,要探究诗歌的哲理,挖掘诗歌中所体现的人生哲理和思想价值。
总之,现代短诗歌是一种充满魅力的文学形式。
中国诗歌知识大全诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁,而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为:‚诗缘情而绮靡‛。
在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌。
一、概述诗歌,是文学体裁的一种,形式较为多样化,可以吟咏、朗诵。
在中国古代,区别‚诗歌‛与‚非诗歌‛之间的主要标准为‚是否押韵‛(不押韵者绝非诗歌)。
新文化运动之后,在西洋文学的影响下,部分作者创作了不押韵的新诗,从此‚无韵诗‛正式登上了中国文学的舞台,甚至一度成为了诗界主流。
诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活,凝聚着作者强烈的思想感情,富于想象,语言凝练而形象,有鲜明的节奏感。
二、释义词目:诗歌《诗经》1、基本解释[poems and songs;Poetry] 中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌只有一种用言语表达的艺术就是诗歌2、详细解释中国古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。
《汉书〃礼乐志》:‚和亲之说难形,则发之於诗歌咏言,钟石筦弦。
‛汉荀悦《汉纪〃惠帝纪》作‚诗謌‛。
唐韩愈《郓州溪堂诗》序:‚虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。
‛明王鏊《震泽长语〃官制》:‚唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。
‛鲁迅《书信集〃致窦隐夫》:‚诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。
‛三、起源诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书〃虞书》:‚诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
‛《礼记〃乐记》:‚诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
诗歌概述中国的诗歌产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂”诗是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的。
“雅”分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。
“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。
屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。
它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》,有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》,当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。
这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。
焦仲卿与刘兰芝相爱至深,因为焦母与刘家的逼迫而分手,以致酿成生离死别的人间惨剧。
汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性,《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。
汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格,故人物形象生动,感情真挚。
汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘,但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩,如《孔雀东南飞》的最后一段文字,即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。
五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。
汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮*G、应*E、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。
七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。
曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。
曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格,代表诗作为《赠白马王彪》。
建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。
他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。
建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。
与阮籍同期的还有嵇康(224--263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。
他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路,诗歌内容空泛。
继承和发扬“建安风骨”传统,作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。
他的《咏史诗》八首,借古事讽喻时事,思想性很强,但这类诗作毕竟不是主流,而且越来越少,直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。
隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。
在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。
与陶渊明差不多同时的谢灵运385--433)是开创山水诗派的第一人。
他的山水诗特点是,能把自己的感情贯注其中,但有些诗字句过于雕琢,描写冗长,用典、排偶不够自然。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。
它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。
这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。
南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。
北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。
如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。
在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。
鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统,创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。
《拟行路难》18首是他杰出的代表作。
他成熟地运用七言句法,表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。
南齐永明年间,“声律说”盛行,诗歌创作都注意音调和谐。
这样,“永明体”的新诗体逐渐形成。
这种新诗体是格律诗产生的开端。
这时期比较著名的诗人是谢眺(464?/FONT>499)。
谢眺以山水诗著名,诗风清新流丽。
他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。
在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。
这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。
他们的诗虽然因袭了齐、梁风气,但诗歌题材在他们手中得以扩大,五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后,陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”。
《感遇诗》38首,即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。
这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情,他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。
李颀的边塞诗数量不多,成就却很突出,《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。
王之焕是年辈较老的边塞诗人,一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨,另一首《登鹤雀楼》诗意高远,富于启示性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。
这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。
白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。
他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统,从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮,即新乐府运动。
元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。
元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。
无论从内容还是从形式来说,元诗都非常接近白居易的诗,语言通俗易懂是他们共同的特色,这是源于他们文学观点的一致。
张籍和王建虽无明确的文学主张,但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。
同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题,以《野老歌》最为著名。
风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多,但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外,这一时期还另有一派诗人,这就是韩愈、孟郊、李贺等人。
他们的诗歌艺术比之白居易另有创造,自成一家。
韩愈(768--824)是著名的散文家,他善以文入诗,把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛,扩大了诗的表现领域,但同时也带来以文为诗,讲才学,追求险怪的风气。
孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名,追求奇险,苦思锤炼是他们的共同特点。
刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人,他的许多《竹枝词》描写真实,很受人们喜爱。
此外,他的律诗和绝句也很有名。
柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样,多抒发个人的悲愤和抑郁。
他的山水诗情致婉转,描绘简洁,处处显示出他清峻高洁的个性,如《江雪》就历来为人们所传诵。
李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路,拥有中唐独树一帜之风格,开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚,代表诗人是杜牧、李商隐。
杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长,《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。
这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。
李商隐(813--858)以爱情诗见长。
他的七律学杜甫,用典精巧,对偶工整,如《马嵬》就很有代表性;他的七言绝句也十分有功力,《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期,出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人,代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。
他们的诗锋芒毕露,直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。
黄庭坚诗风奇特拗崛,在当时影响广于苏轼,他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。
宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”,为奠定宋诗基础之人。
欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
国难深重的南宋时期,诗作常充满忧郁、激愤之情。
陆游是这个时代的代表人物。
与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。
文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人,高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
源于唐代的词,鼎盛于宋代。
唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。
他的词词藻华丽,多写妇女的离别相思之情,被后人称为“花间派”。
南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。
他后期的词艺术成就很高,《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化,语言接近口语,却运用得珠圆玉润。
宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品,但依然没有脱离花间派的影响。
到了柳永,开始创作长调的慢词,自此,词的规模发生了显著变化。
到了苏轼,词的题材又得以进一步发展,怀古伤今的内容进入了他的词作之中。
与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。