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中国现当代新诗【最新版】目录1.中国现当代新诗的概述2.新诗的发展历程3.新诗的主要特点4.新诗的代表人物及作品5.新诗对后世的影响正文中国现当代新诗是指在 20 世纪初至现在的诗歌创作。
新诗运动起源于 20 世纪初，是中国文学史上的一次重要的诗歌改革运动。
在这一运动中，诗人们倡导用白话文写作，摒弃传统的文言文，以期使诗歌更加接近现实生活，具有更强的表达力。
新诗的发展历程可以分为三个阶段。
第一个阶段是新诗的创立阶段，以胡适、陈独秀等人为代表，他们提倡白话文，反对文言文，开创了新诗的先河。
第二个阶段是新诗的发展阶段，以郭沫若、徐志摩、辛弃疾等人为代表，他们在白话文的基础上，探索诗歌形式的创新，使新诗在内容和形式上都有了较大的发展。
第三个阶段是新诗的成熟阶段，以毛泽东、朱自清、陈毅等人为代表，他们在前两阶段的基础上，使新诗更加成熟，具有更高的艺术价值。
新诗的主要特点是使用白话文写作，形式自由，内容丰富，主题多样，风格各异。
新诗的主题涵盖了社会、政治、经济、文化、人生等各个方面，表现了诗人对现实的关注和对理想的追求。
新诗的形式打破了传统的五言、七言等格局，采用了自由诗、散文诗、新古风等形式，使诗歌更加灵活多样。
新诗的代表人物及作品有胡适的《尝试集》、陈独秀的《新青年》、郭沫若的《女神》、徐志摩的《再别康桥》、辛弃疾的《无题·荷花香里度飘然》、毛泽东的《长征》等。
这些诗人和作品在新诗的发展历程中具有重要的地位，对后世产生了深远的影响。
新诗对后世的影响主要表现在两个方面。
一方面，新诗开创了诗歌创作的新纪元，使诗歌更加接近现实生活，具有更强的表达力。
另一方面，新诗培养了一代又一代的诗人，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
同时，新诗也为人们提供了一种全新的审美体验，丰富了人们的精神世界。
中国现当代新诗（实用版）目录1.中国现当代新诗的概述2.新诗的发展历程3.新诗的主要流派和代表人物4.新诗的艺术特点5.新诗的影响和贡献正文中国现当代新诗是指在 20 世纪初至今，以白话文为主要表现形式的诗歌创作。
新诗的诞生，标志着中国诗歌从古典走向现代的一个重要转折点。
在这一百多年的时间里，新诗经历了不同的发展阶段，涌现出许多杰出的诗人和丰富的诗歌流派。
首先，新诗的发展历程可以分为三个阶段。
第一个阶段是从 1917 年到 1949 年，这一时期是新诗的诞生和初步发展阶段，以胡适、郭沫若等为代表的一批诗人开始尝试用白话文写作，推动了新诗的创立。
第二个阶段是从 1949 年到 1979 年，这一时期是新诗的成熟和发展阶段，出现了“七月诗派”、“九叶诗派”等具有影响力的诗歌流派，以及郭沫若、徐志摩、辛弃疾等一大批脍炙人口的诗人。
第三个阶段是从 1979 年至今，这一时期是新诗的多元化和个性化阶段，诗人们在形式、内容、风格等方面进行了更为深入的探索，呈现出多元化和个性化的特点。
其次，新诗的主要流派和代表人物也值得关注。
如前所述，新诗的发展历程中出现了许多具有影响力的诗歌流派，如“七月诗派”、“九叶诗派”等。
这些流派各具特色，为新诗的发展作出了重要贡献。
同时，这些流派也涌现出了许多杰出的诗人，如郭沫若、徐志摩、辛弃疾等。
他们的诗歌作品丰富了中国诗歌的内涵，为新诗的发展注入了活力。
新诗的艺术特点主要表现在以下几个方面。
首先，新诗采用白话文作为主要表现形式，使得诗歌更加接近现实生活，增强了诗歌的表达力。
其次，新诗在形式上打破了古典诗歌的束缚，不再局限于五言、七言等固定形式，而是根据内容和情感的需要自由发挥，呈现出多样化的特点。
再次，新诗在主题和内容上，更加关注现实生活和个人情感，反映了现代人的精神风貌。
最后，新诗的影响和贡献也是不可忽视的。
新诗的诞生和发展，推动了中国诗歌的现代化进程，为现代汉语诗歌的发展奠定了基础。
中国现当代新诗【原创实用版】目录1.中国现当代新诗的概述2.新诗的起源和发展3.新诗的代表人物和作品4.新诗对古典诗歌的继承与创新5.新诗在中国文学史上的地位和影响正文【中国现当代新诗的概述】中国现当代新诗是指自 20 世纪初以来，以现代汉语为基础，吸收西方诗歌技巧和观念，突破古典诗歌形式规范的诗歌创作。
新诗的诞生，标志着中国诗歌从古典走向现代的一个重要转折。
【新诗的起源和发展】新诗的起源可以追溯到 20 世纪初，随着辛亥革命和五四运动的兴起，中国社会发生了巨大的变革。
一批有识之士开始尝试用现代汉语创作诗歌，以表达新时代的思想和情感。
陈独秀、胡适等文学家是新诗创作的先驱，他们倡导“白话文学”，提出“废除旧诗，创立新诗”的口号。
新诗在五四运动后迅速发展，出现了许多代表性的诗人和作品。
郭沫若的《女神》、徐志摩的《再别康桥》、朱自清的《背影》等都是这一时期的佳作。
【新诗的代表人物和作品】中国现当代新诗的发展涌现出了许多优秀的诗人和作品。
以下简要介绍几位代表人物及其代表作品：1.毛泽东：《长征》、《浪淘沙·北戴河》等2.徐志摩：《再别康桥》、《翡翠》等3.朱自清：《背影》、《荷塘月色》等4.辛弃疾：《无题·荷花香里度飘然》、《水调歌头·寄雷上人》等5.海子：《面朝大海，春暖花开》、《九月》等【新诗对古典诗歌的继承与创新】新诗在创作过程中，既继承了古典诗歌的优秀传统，又进行了大胆的创新。
继承：新诗在主题、意象、抒情等方面，继承了古典诗歌的精华。
很多新诗作品都表达了对国家、民族、人民的关爱之情，以及对美好生活的向往。
创新：新诗在形式、技巧、语言等方面，进行了大胆的创新。
新诗采用自由诗体，突破了古典诗歌的格律限制，更自由地表达诗人的情感和思想。
此外，新诗还吸收了西方诗歌的技巧和观念，如象征、意象、隐喻等，丰富了诗歌的表现力。
【新诗在中国文学史上的地位和影响】中国现当代新诗在中国文学史上具有重要地位，它的产生和发展对中国文学的现代化进程产生了深远的影响。
中国现当代诗歌发展脉络
中国现当代诗歌的发展脉络可以大致分为以下几个阶段：
1.新文化运动时期（1917-1949年）：新文化运动对于中国现代诗歌的发展产生了深远影响。
在此期间，诗人们主张抛弃古典文学的束缚，追求个人情感的表达和社会现实的关注。
代表诗人包括郭沫若、萧红等。
2.抗日战争时期（1937-1945年）：战争的阴影下，诗人们对国家独立和民族解放的呼声越来越高。
这一时期的诗歌作品常常充满着战争的硝烟和民众的疾苦，诗人们的创作主题主要聚焦在民族团结、国家独立和人民解放等方面。
3.共和国时期（1949-1978年）：新中国成立后，诗歌创作开始表现出新的面貌。
诗人们开始歌颂新生活、新政权和新制度，诗歌风格也逐渐转向朴实、简洁和明快。
代表诗人包括艾青、胡风等。
4.改革开放时期（1978年至今）：改革开放政策的实施，为中国诗歌创作带来了新的机遇和挑战。
这一时期的诗歌作品主题多样，风格各异，既有对传统文化的继承和发扬，也有对西方现代诗歌的借鉴和创新。
代表诗人包括北岛、顾城等。
总的来说，中国现当代诗歌的发展历程是复杂而多元的，各个时期的诗歌作品都蕴含着独特的历史背景和文化内涵。
从新文化运动到改革开放，中国诗歌在不断地适应时代变迁的同时，也不断地发展和创新。
中国现代诗歌的进展轨迹早期现代诗歌的诞生20世纪初，受到西方文化的冲击和启发，中国现代诗歌开始崭露头角。
一些早期现代诗人如郭沫若、徐志摩等通过大胆的表达方式和新颖的思想内容，打破了传统文学的束缚，为中国现代诗歌的崛起奠定了基础。
抒发抗争与探索在中国历史的动荡与变革时期，现代诗歌成为了许多诗人表达自我情感、探索社会真相和抒发抗争的重要方式。
"诗人"如海子、北岛等，通过他们的作品，表达了对社会不公正和压迫的愤怒、对自由和人权的追求，同时也呈现了他们内心世界的焦虑与挣扎。
清新自然与传统意蕴中国现代诗歌也不乏以清新自然为题材的作品。
这些诗人以独特的笔墨和艺术表达方式，诠释了中国传统文化的精髓，传递出对大自然和生活本质的领悟。
他们将传统意蕴与现代感受相结合，赋予了中国现代诗歌更加深厚的内涵。
实验与创新近年来，中国现代诗歌进一步展示了创新的力量。
许多诗人开始探索诗歌的边界，并通过实验性的写作形式来发掘新的表现方式。
这些作品常常具有视觉冲击力，通过独特的排版和词句组织方式，为读者带来更丰富的阅读体验。
国际互动与多元发展中国现代诗歌也积极参与国际交流与互动，与世界各地的现代诗歌相互影响、相互启发，为中国现代诗歌注入了新的元素和创作灵感。
这种多元发展的趋势进一步丰富了中国现代诗歌的创作风格与内涵。
未来展望中国现代诗歌正持续发展和创新。
未来，我们可以期待更多的年轻诗人涌现，为中国现代诗歌带来新的活力与创意。
同时，随着社会环境的变迁，中国现代诗歌也将与时俱进，能够更好地反映人民的生活、情感和思考。
以上是中国现代诗歌的进展轨迹的简要概述。
无论是在表达方式上的创新还是对社会现实的关注，中国现代诗歌都在不断演绎与发展，为文化的繁荣做出了重要贡献。
当代诗歌发展概述随着时代的发展和社会的变迁，诗歌作为一种文学形式也在不断地演变和发展。
当代诗歌以其独特的表现形式和艺术风格吸引了越来越多的人。
本文将概述当代诗歌的发展趋势和特点。
一、多元化的题材选择当代诗歌开阔了题材的选择范围，不再局限于传统的咏史抒怀或描写自然景色。
与此同时，当代社会的复杂性和多元性也为诗人们提供了更多的创作素材。
他们以自己独特的视角和表达方式关注社会现象、人性困境、科技进步等，使诗歌作品更加贴近现实生活。
二、独特的创作风格当代诗歌追求独特的创作风格，摒弃了过于形式化的古典诗歌格律。
现代诗人们注重语言的表达力和形象的冲击力，他们用朴素、质朴的语言传递深刻的思想和情感。
他们追求诗歌的韵律感和美感，通过意象的巧妙运用和形象的独到描绘，让读者在阅读过程中产生共鸣。
三、诗歌与时代的互动当代诗歌从传统的“孤独的吟唱者”转变为与时代互动的现代艺术形式。
诗人们将自己的诗歌传播到更广泛的读者群体中。
他们通过各种文化活动、文学节、讲座等方式与读者进行交流，以此加深人们对诗歌的了解和欣赏。
同时，当代诗歌也适应了社交媒体的发展，将诗歌一字一句地发布在互联网上，与读者进行线上互动。
四、多元化的诗歌形式当代诗歌形式多样，不再受限于传统的韵文格律。
如今的诗歌形式包括自由诗、散文诗、象征主义诗、写景诗等。
诗人们通过尝试新的写作形式和手法，使诗歌更具表现力和感染力。
同时，他们也将其他艺术形式如音乐、绘画、舞蹈等融入诗歌创作中，使诗歌更富有生命力和艺术性。
总结：当代诗歌在题材选择、创作风格、与时代的互动以及形式多样性等方面都有了突破和创新。
它不再局限于书斋之中，而是积极与社会、时代接轨，与读者进行交流与互动。
当代诗歌不仅具有文学性和艺术性，更是一种表达人们思想情感的重要方式。
随着社会的不断进步和文化的多元发展，当代诗歌必将继续发展壮大，为读者呈现更多美好的诗歌作品。
诗歌发展史一、现代诗歌的概念（一）定义现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。
它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。
（二）分期第一个十年（1917-1927）第二个十年（1927-1937）第三个十年（1937-1949）二、第一个十年的诗歌创作（一）尝试中的新诗胡适——“第一个白话诗人”胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。
著名思想家、哲学家。
徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。
《蝴蝶》两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜。
也无心上天，天上太孤单。
（二）开一派诗风的新诗创作郭沫若——白话诗歌的成熟郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。
《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。
（三）湖畔诗人应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社，于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。
诗作多为歌唱大自然的清新美丽和友情、爱情的纯真。
他们诗中的天真、直率的自我抒情主人公形象是五四个性解放精神的另一表现形式。
（四）小诗小诗创作兴盛于1922至1923年。
小诗是一种即兴式短诗，在日本短歌、俳句和泰戈尔《飞鸟集》影响下产生，一般以三五行为主，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。
我们熟悉的冰心的《繁星》和《春水》就是小诗的一种。
（五）提倡格律的新月派该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
新月派提出要写“中国的新诗”，指出把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身，“使新诗成为诗”；他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提出新诗格律化，闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美（音节上有平仄，有韵脚）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”；另外，他们还主张“理智节制情感”，所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向。
中国现当代诗歌发展概述中心发言人：何永芳审稿：高2017级语文备课组与戏剧、小说、散文比较，中国新诗的发展相对薄弱。
中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。
诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，且是成绩斐然的。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
一、现代诗歌简介现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗，用白话写作，打破旧诗词格律。
第一个10年（一）、尝试中的新诗最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。
1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。
它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面，作了开风气的大胆尝试。
个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。
同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。
蝴蝶两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
鸽子云淡天高，好一片晚秋天气！有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，回环来住，夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！希望我从山中来，带得兰花草，种在小园中，希望开花好。
一日望三回，望到花时过，急坏种花人，苞也无一个。
眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。
（二）、开一代诗风的新诗创作1、浪漫主义诗人郭沫若——代表初期新诗最高成就郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。
它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。
“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。
《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。
其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。
突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。
天狗（节选）我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
我便是我了！我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量《女神之再生》节选太阳虽还在远方，太阳虽还在远方，海水中早听看晨钟在响丁当！丁当！丁当！炉中煤——眷念祖国的情绪啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿燃到了这般模样啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎：我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！2、“湖畔诗人”——开情诗之先河1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。
文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。
创作特色：对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。
山里的小诗冯雪峰鸟儿出山去的时候，我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已经开了。
（三）、新诗的规范化——新月派如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”。
（新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。
）闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。
《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。
徐志摩是古典理想的现代重构。
飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。
《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。
沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！（四）、早期象征派的诗歌穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。
其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。
说明是散文世界的东西。
”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。
第二个10年（一）、中国诗歌会中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。
密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。
这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。
（二）、后期新月派抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。
徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。
《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。
新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。
在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。
1．现代派诗人施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。
强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。
“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。
其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。
2．汉园三诗人1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。
卞之琳最为瞩目。
他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。
他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。
断章卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。
他是一位东方化的现代诗人。
融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。
第三个10年1．七月诗派抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。
抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。
出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。
在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出《泥土的歌》，戴望舒写出《灾难的岁月》，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。
在此期间影响最大的就是七月诗派。
此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。
代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。
提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。
2．从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦（查良铮）、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。
是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。
这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性（非理性）的战争体验转化为（融入）个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。
朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》，同为新诗理论的经典著作；为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌（文学、文化）传统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视（直面）现实、人生、自我的矛盾（分裂）为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。
这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。
冯至的《十四行集》正是在这个意义上，成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。
3．九叶派抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方（北京或天津），他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。
1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。
九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。
也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。
在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。
他们强调：一是诗的思维方式的现代化。
二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。
“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。
”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。
这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。
或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。
最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦（1918——1977）。
穆旦在他的代表作《被围者》里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。
毁坏它，朋友！让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏——闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬！因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。
