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中国诗歌的发展历程可以大致划分为三个阶段：
1. 第一阶段：上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形。
中国的诗歌
产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展
起来的。
夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要
承担者是巫现，传为神农时的《蜡辞》，就是上古流传下来的驱祸
祈福的咒语歌谣。
此外，甲骨卜辞、《易》卦爻辞中有些作品，句
法简单整齐，偶尔协韵，是早期诗歌创作的萌芽。
2. 第二阶段：《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神。
西
周时期学在官府，贵族成了文学主要创作者，比如《诗经》中的三颂、大雅和小雅。
民间歌谣经专人采集后演奏给天子听。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌，具有现实主义精神。
《楚辞》和《诗经》奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。
3. 第三阶段：汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
诗歌在汉代
又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
到了魏晋南北朝时期，民
歌呈现出更加繁荣的景象，尤其是南朝民歌，其题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关。
中国古代诗歌发展概述5篇第一篇：中国古代诗歌发展概述中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。
一诗歌的源头是歌谣。
上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。
由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。
《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。
其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。
“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。
“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。
又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。
“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。
《诗经》所表现的内容较为丰富。
“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。
《诗经》的精华在于十五“国风”。
“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。
《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。
“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。
中国诗歌发展简史中国诗歌自古以来就有悠久的历史，经历了多个时期的发展和变革。
本文将为您详细介绍中国诗歌发展的历史及其特点。
1. 先秦时期（公元前11世纪-公元前221年）先秦时期是中国诗歌发展的起点，这一时期的诗歌以《诗经》为代表。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，共收录了305篇诗歌，内容涵盖了政治、军事、爱情、自然等方面。
其中，以风、雅、颂三类最为著名，风格简洁明快，语言朴实自然。
2. 魏晋南北朝时期（公元220年-589年）魏晋南北朝时期是中国古代诗歌发展的重要阶段。
这一时期的诗歌以乐府诗为主要形式，乐府诗是以音乐为伴奏的歌曲，内容多涉及政治、军事、生活等方面。
代表作品包括《陌上桑》、《木兰辞》等。
此外，这一时期还出现了以文人诗为代表的新体诗，注重个人感受和表达。
3. 唐宋元明清时期（公元618年-1912年）唐宋元明清时期是中国诗歌发展的黄金时期。
唐代的诗歌以五言绝句为主要形式，代表作家有杜甫、李白等。
五言绝句以其简洁明快、意境深远而成为中国诗歌的经典形式。
宋代的诗歌则以七言绝句为主，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
七言绝句在形式上更为宽松，内容更加丰富多样。
元代以后，诗歌的发展逐渐趋向于小令、曲子等民间诗歌形式。
4. 近现代时期（1912年至今）近现代时期的中国诗歌经历了多次变革和创新。
五四新文化运动时期，诗人们开始追求自由、民主和个性，形成了新诗运动。
新诗运动的代表人物有胡适、郭沫若等。
此后，中国诗歌在政治、社会、人文等方面都有了更为广泛的表达。
20世纪80年代以来，随着改革开放的深入，中国诗歌进入了一个多元化的时代，各种风格和流派并存。
总结：中国诗歌发展简史可以概括为先秦时期的《诗经》、魏晋南北朝的乐府诗、唐宋元明清时期的五言绝句和七言绝句，以及近现代时期的新诗运动和多元化发展。
中国诗歌以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵，为世界文学宝库做出了重要贡献。
中国古代诗歌发展概述(一)先秦时期诗歌的源头就是歌谣 ,上古时代只在口头传唱,没有文字记录。
《诗经》就是中国最早的诗歌总集,共有诗歌305首。
《诗经》分三部分。
《诗经》“六义”则指“风、雅、颂、赋、比、兴”。
“赋、比、兴”就是《诗经》的表现手法。
“赋”就是直陈其事,描述一件事情的经过。
“比”就是打比方,用一个事物比喻另一个事物。
“兴”就是从一个事物联想到另外一件事物。
后来,《诗经》被儒家奉为经典,成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》,)之一。
先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,就是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。
(二)两汉时期汉代诗歌集中体现在汉乐府与汉末文人诗《古诗十九首》中。
1、汉乐府乐府原指音乐机构,“汉乐府”即就是汉代的乐府诗,又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。
代表了汉代诗歌的最高成就。
其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》(《十五从军征》《有所思》)皆为传世名篇。
汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式,采用杂言与五言,长短随意,整散不拘,就是一种具有口语化特色的新体诗。
2、《古诗十九首》《古诗十九首》在历代都受到了高度评价,南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”,其艺术成就确就是文人五言诗达到成熟阶段的标志。
如《迢迢牵牛星》《行行重行行》(《青青河畔草》《涉江采芙蓉》)皆为传世经典。
(三)魏晋南北朝汉末建安时期,“建安七子”继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
她们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成“建安风骨”的独特风格。
魏晋之交,能够超越流俗的大诗人便就是陶渊明。
《归园田居》、《桃花源诗》就是她的田园诗的代表作。
陶诗的风格自然冲淡为主流,她的散文、辞赋,数量虽不多,却非常出色,著名的有《归去来兮辞》、《桃花源记》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运就是开创山水诗派的第一人。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。
中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。
它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。
从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。
诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。
”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》一、现实主义源头——《诗经》《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。
《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
其中的“国风”是现实主义的精华。
《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。
)《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。
语言双声叠韵。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
二、中国浪漫主义的先河——楚辞战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。
楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。
他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。
在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。
现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。
《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。
《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。
诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。
除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。
两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。
于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。
赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
一、“骚体赋”，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨，形式上初步有所转变但尚未脱楚辞形迹。
这时较有成就和代表性的作家是贾谊和枚乘等人。
（贾谊的《吊屈原赋》枚乘的《七发》）二、汉代大赋，同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。
这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段。
司马相如，是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家。
《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。
扬雄，是西汉末年最著名的赋家。
《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作。
班固，是东汉前期的著名赋家。
他的代表作《两都赋》。
三、抒情、言志的小赋。
张衡，具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。
继张衡而起的是赵壹和蔡邕，赵壹的是《刺世嫉邪赋》，蔡邕的是《述行赋》。
汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。
两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。
乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。
后人将乐府机构配乐演唱的诗歌称为汉乐府诗。
汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，深刻反映了两汉社会生活的各个方面，表现当时劳动人民的生活愿望和要求。
二者的区别是：《诗经》以抒情为主，汉乐府长于叙事铺陈。
汉乐府的经典作品《孔雀东南飞》、《上邪》、《长歌行》、《陌上桑》等。
《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗。
(又名《古诗为焦仲卿妻作》)，叙述了刘兰芝和焦仲卿一对年青的恩爱夫妻被迫离异和双双殉情的故事，控诉了礼教杀人的罪恶，全诗充满悲剧气氛，是乐府诗中难得的杰作。
《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
上邪上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！陌上桑日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷善蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝。
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。
”使君谢罗敷，“宁可共载不？”罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。
东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头。
腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须。
盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。
”汉乐府诗的语言：朴素自然，活泼生动。
句式：五言为主。
汉代文人诗歌一直无所成就。
现存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。
最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》。
《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗。
它并非成于一人一时，写的是游子羁旅和思妇闺愁，同时当中涉及很多人生哲理，抒发了处于动乱时代下层文人的伤感，有一定的社会意义。
与汉乐府民歌长于叙事不同，《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情。
《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
有“五言之冠冕”的赞誉。
（《涉江采芙蓉》《迢迢牵牛星》）魏晋南北朝——1、建安文学：汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。
这一时期以“三曹”为核心，加上所谓的“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。
“三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统，干预现实，感情炽烈，诗风质朴劲健，被后世称为“建安风骨”，成为后世诗人(特别是唐代诗人)学习的对象。
三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《龟虽寿》、《短歌行》（对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
)、《观沧海》等，都是较为成功的篇章。
曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。
他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的《洛神赋》美不胜收。
但是流传最广的却是《七步诗》。
“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
2、正始文学：“正始”是魏废帝曹芳的年号（240－249），当时司马氏掌权，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到西晋立国（265）这一段时期的文学创作。
（“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人）代表作家：阮籍、嵇康。
阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
3、两晋文学：西晋：西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，三张(张载、张协、张亢)、二陆(陆机、陆云)、两潘(潘岳、潘尼)、一左(左思)但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。
其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。
东晋：东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。
陶渊明，字元亮。
据说他是东晋大臣陶侃的曾孙，出身于破落官僚家庭，做过彭泽县令一类小官。
因其性情孤傲，不肯“为五斗米折腰”(“五斗米”是俸禄)，辞官归隐于家乡浔阳柴桑(今江西省九江)，以隐士终其生。
他长期生活在农村，熟悉农民生活，其诗多写田园生活和隐居情趣。
陶（陶渊明：开创了田园诗派）陶渊明之后影响较大的诗人是谢灵运。
谢灵运出身官僚世家，一生政治失意，寄情山水，开创了山水诗派。
他善于雕琢字句，刻画入微，如“鸟鸣识夜栖，木落知风发”(《石门岩上宿》)写秋景，“泽兰渐被径，芙蓉始发池”(《游南亭》)写夏景，都是好句。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)一句更为有名。
他有好句，但缺完整的好诗，成就不如鲍照。
谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率代表作《木兰诗》（代表了北朝民歌的最高成就）《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。
诗人谢眺的山水诗写得清新圆熟，与谢灵运世称“大小谢”。
诗人鲍照出身寒微，擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。
最有成就的是由南入北的作家庾信。
他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。
这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。
总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
诗歌的黄金时代——唐诗唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。
唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段，下面分别作些简介。
1、初唐诗歌这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
