七年级美术下册第四课

《动感生活》第一课时教学目标（1）认知与技能目标：欣赏不同风格的动态人物作品，体会绘画人物的神韵。

了解人物头身比例及动态线基础知识，学会运用线条、以写实的画法，描绘动感生活。

（2）过程与方法目标：在“观察人物”，“欣赏名师和学生作品”的学习过程中，通过对比观察、小组讨论等方法，感受人体结构和动态美。

（3）情感目标：通过动态人物的学习，感受生活的多姿多彩，体会人物的艺术魅力。

教学重、难点教学重点：感受人体的运动美，抓住人物的头身比例，动态及关节。

教学难点：运用一定的艺术表现手法，有主题地创作动态人物作品。

教学准备各种动态人物图片、铅笔、纸等教学过程一、导入大屏幕播放运动会中同学们活跃的身姿。

教师提问：十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们跳跃，到处是我们青春的身影。

那除此之外，你还能寻找到哪些动感时刻呢？引导学生回答：比如说篮球场上，NBA球员们投篮的精彩瞬间；比如拳击赛场上，选手双方的殊死一搏的惊险时刻；再比如舞台上，冰上芭蕾这优雅时分，运动与舞蹈的完美结合。

教师：今天我们就要用手中的画笔记录下这动感时刻，描绘我们的动感生活。

（板书课题：《动感生活》）【设计意图：通过运动会中的照片拉近学生与本课的联系，启发学生寻找生活中的动感时刻，为后面的学习做好铺垫。

】二、新授1、抓住人物头身比例、动态线及关节（1）回顾人物头身比例，动态线、重心线教师：首先描绘动感生活，肯定离不开画人物，通过上节课的学习，我们知道画人物要抓住人物的什么？有一个小口诀是什么？学生：头身比例，站7坐5蹲3.5……教师：有一个小技巧，可以伸直手肘，用笔测量。

除此之外我们还学习了要抓住人物的2条线是什么？学生：重心线和动态线。

教师：这里我就不再重复赘述了。

（2）抓住关节教师：今天我们要描绘的是动感生活，重点在于这个字动，运动中的人，我们除了抓住人物比例，动态，还要抓住人物的什么呢？教师：下面我想问问你们会立定跳远吗？请同学上来为我们演示一下立定跳远，其他同学自己观察他身体各个部位发生了怎样的变化？学生：膝关节弯曲到伸直，手臂摆动。

苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。

亚洲成人的身体通常是以的高度。

2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。

4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。

5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。

英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。

5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。

胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。

整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。

3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。

人美版七年级下册的美术教案人美版七年级下册的美术教案篇一：人美版七年级下册美术教案课题《格尔尼卡》1课时一、教材分析：本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。

油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。

画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。

毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。

《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。

本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。

二、学情分析：本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。

因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。

把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。

三、教学目标：1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。

认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。

2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。

学生对象征性绘画的欣赏能力。

3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。

(一)组织教学师:同学们好!生:老师好!(二)导入新课师：我在吹塑纸上作了一幅有凹凸感的画作，现在我有一问题，我想把吹塑纸上的画挪到这张白纸上，同学们帮我想一想用什么方法？生:印制的方法，描摹的方法….。

师:同学们看看我这张画用了什么方法？教师展示画作生:印出来的。

师：同学们说的很好，今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。

引出本课课题——单色版画。

(三)新授积极探索、教师引导学生欣赏一些大师的作品和学生的作品。

师:对，谁能概括一下，什么是版画?生1:我认为版画是做完一张底版后印刷出来的作品。

师:说得很好。

版画，就是通过制版和印刷的过程来完成的，印刷的过程中可以出现许多作品。

了解版画，我们就要了解一下版画的制作工具。

首先给大家两分钟时间，看看书中使用了哪些用具制作版画，怎样制作版画。

生:看书，小组讨论。

师:刚才看书的过程中，你都找到了哪些工具？生1:我找到了毛笔、刻刀、木板、纸板，有滚筒、油墨。

师：（小结)制作版画的用具可以分为制版工具和印刷用具。

(板书)制版用具主要包括:板材、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、刀等。

印刷工具:版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。

师：（放课件)欣赏作品，看一看，版画的区别生：（看课件后回答)有的版画的图案是凸出来的，有的图案是凹进去的。

师:是的，同学们请看大屏幕，（教师课件展示版画不同类型）师:主要可以归纳为:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

灰色的处理是黑白木刻的关键。

不同的版材带给人的感受也不同，通过书上的作品，你能不能看出来它作用的版材是什么？学生带着问题小作讨论师：现在让我们一起来看一看，这么多漂亮的版画作品，到底是怎样制作出来的!(播放课件）师：谁能总结一下录像中介绍了哪两种版画的制作方法？生：一种是吹塑纸版画，另外一种是纸版画。

师：今天我们研究用吹塑纸制作版画。

（教师边示范边讲解）1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。

注意选择突出凹凸特点的题材。

美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版第一篇：美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版色彩的对比1、各位评委老师好，我是____号考生。

2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。

请问我可以开始了吗。

3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。

属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。

让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。

2．教学目标（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。

学习色彩对比基本知识和一般应用方法。

（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。

3．教学重点和难点（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度二、学情分析这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力三、教法学法科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。

所以基于新课标我采用的教法是：1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。

2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。

第一课：画家乡得风景教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术得形式表达自己得情感与愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画得构图，参考摄影作品改画风景。

运用透视、构图知识，画家乡得风景。

过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好得色彩风景画应该具有得构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画得方法，加深对知识得理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画得欣赏能力，理解色调对情感得作用，提高动手能力。

教学难点 :用已有得色彩知识，通过色彩表达自己得情感。

教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、导入新课。

图片欣赏。

结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调得风景画。

感受理解色彩给人得不同得视觉心理。

独立思考，回答。

激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。

朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调与各种色彩表现形式来表达内心感受得。

分析问题，体会作者得创作情感得表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中得《马棚》讲述平行透视与成角透视。

要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。

学生观察、讨论。

取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。

,指导学生练习两种透视。

“实战训练”五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《黑白世界》教学内容 :黑白木刻、黑白画得制作。

教学领域 : 造型·表现教学目标 : 1、用示意图分析木刻作品得黑白关系，联系个人生活表达情感。

2、运用黑白造型手法创作黑白画。

3、认识木刻得工具及其操作技法。

4、学习刻刀得操作并运用于作品得临摹。

教学重点:学习黑白画得知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰得效果，完成有创意得黑白画。

人美版美术七年级下册“第3、4、5课”重组单元作业设计二、单元分析1、课标要求在《义务教育美术课程标准（2022年版）》中，本重组单元内容属于“造型・表现”的学习领域。

单元有意图地运用色彩美术语言，观察、认识与理解色彩的基本造型元素，通过对各种美术媒材、技巧的探索及实践等活动，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，体验造型活动的乐趣，产生对生活的热爱和美术学习的持久兴趣。

2、教材分析本重组单元是七年级下册第3、4、5课的内容，不是单纯的以知识、技能传授为目的，而主要是以色彩知识为主的教学探究活动。

根据七年级学生实际的美术学习水平与身心发展的特征，适合鼓励他们积极参加造型表现的各种美术活动。

本学习领域有内在的关联性与循序渐进性：第3课《同类色与邻近色》是让学生了解基本的协调色彩知识，为下节课色彩对比的学习起到了铺垫的作用；第4课《色彩的对比》结合生活中色彩的对比现象，让学生了解色彩的基本视觉规律，培养他们对于色彩的感知与表现力；第5课《色彩的调和》培养学生学习色彩的协调意识，认识色彩在生活中的广泛应用，激发他们对色彩调和搭配的兴趣，感受色彩的艺术魅力。

针对本重组单元教学活动的特点，在作业设计中要激发学生学习的主动性，引导他们探索色彩各种表现的方法。

3、学情分析七年级大部分学生仍然保持着较浓的美术学习兴趣，有基本的美术素养。

由于本重组单元“造型・表现”领域的色彩知识属于基础阶段，而学生美术基础知识方面存在着差异，因此有的同学对美术色彩知识认识比较浅，体验美、欣赏美、创造美的能力也缺乏。

也有很多同学对美术学习仍然兴趣盎然，而且由于美术知识的积累，有少数同学运用美术色彩语言表现美术素养的方法已经多样化。

当然，七年级有不少学生虽然从小就在用色彩作画，可是有的同学对自己的绘画能力不够自信。

如果让他们在潜移默化中学习色彩知识，在作业实践中自然而然地运用色彩知识进行临摹和创作，就会使同学们增强绘画的自信，体验到运用色彩“造型•表现”的极大乐趣。

七年级初一美术下册全册教案第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学设计一、单元目标（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。

（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。

（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。

二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。

三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。

学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。

因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。

本单元教学，可用二课时完成。

四、教学的重点和难点重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.2、对作品艺术表现的理解和欣赏.难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.五、课前准备教师：结合教学内容的图片或课件制作学生：课前有关作品资料的收集和学习.六、教学过程设计第一课时（一）、课题引入通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论：作品中主要描绘了什么?你有什么感受？学生发言：略。

教师点评并引入本单元学习课题。

(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。

(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。

（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。