建筑摄影论文

建筑摄影心得800字(5篇)关于建筑摄影心得，精选6篇范文，字数为800字。

今天我们一起去参加了一个小游戏—《我心中的宝宝》。

宝宝们有一个特别的名字叫宝宝。

他们天真的可爱让我们看到了他们的聪明才智。

建筑摄影心得(范文)：1今天我们一起去参加了一个小游戏—《我心中的宝宝》。

宝宝们有一个特别的名字叫宝宝。

他们天真的可爱让我们看到了他们的聪明才智。

他们很聪明。

我们都很喜欢他们，他们的聪明才智真的是太宝贵了。

他们的聪明就是用一双慧眼看世界。

宝宝就是一张白纸。

我们要用自己的智慧去描绘。

宝宝们真的很聪明啊！宝宝们真是太聪明了，我们一定要好好学习！建筑摄影心得(范文)：2我的主要工作有：采访和采访两大项工作。

1、完成主任安排的其他工作二、存在的不足三、下步打算2、加强专业能力的提高3、加强专业知识的提升建筑摄影心得(范文)：3在这个暑假之前我就有参加过一次关于建筑的培训的，虽然这一次对于我们这些刚毕业的大学生来说是很难得的机会了。

虽然这一次对于我来说很难得的，但对我来说却是很珍贵的，这次的培训对于我来说是非常珍贵的，我从以前不知道的知识里走出来了，这次培训使我学到了在学校学不到的东西，使自己对我们工程机械有了一个更深的认识，也对我们工程机械有了一个更深的认识。

培训的第一天老师让我们学习画一幅建筑图。

当时看到图纸的我心里有点着急，但老师说画一幅图要想画出好看的图纸，就要从自己身上找原因。

在老师的帮助下，我慢慢的画，我画得慢了，不过我的画图速度慢的提高很快。

在画图时我的画的也很快，我从中体会到了要想画图就要从实际中学好画好每一道图纸不是一个两个人就能够完成的。

所以我认真的画着每一个字，在我的画图过程中我都尽量把每一个字都写在图纸上，这样我的速度也加快了，而且在绘图的过程中我还学会了很多关于实际的东西。

在画的过程中我也慢慢的发现了自己画画的不足之处，比如我画一些图上比较难画得细心的地方，比如画的时候画的太过于粗糙，画图的速度有待提高。

建筑摄影风格的几何之美在建筑的世界里，几何之美是一种常见的元素，无论是大到壮观的建筑群，还是小到窗户、门洞的精致设计，几何图形在其中发挥着重要的作用。

建筑摄影师们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉并呈现了这种几何之美。

本文将以建筑摄影风格的几何之美为主题，通过视觉与理论的结合，展示这种美感的魅力。

一、建筑摄影与几何之美的结合建筑摄影以影像的形式，记录和表达了建筑的独特之美。

在摄影中，几何元素如矩形、圆形、三角形等被广泛运用，以构成画面中的视觉焦点，强化建筑的视觉冲击力。

同时，摄影师通过控制光线、角度和透视关系，创造出富有艺术感的画面，使几何之美得以充分展现。

二、几何之美的表现形式1.规则的几何形状：在建筑中，最常见的几何形状是矩形和圆形。

例如，一些建筑的立面设计以规则的矩形窗格构成，形成了一种秩序井然的视觉效果。

而在一些现代建筑中，圆形的设计更是常见，如圆形的大厅、圆形的窗户等，给人一种和谐、流畅的感觉。

2.复杂的几何图形：除了规则的几何形状，建筑中还有许多复杂的几何图形。

例如，一些古建筑的屋顶设计，由许多三角形组成，形成了一种独特的视觉效果。

此外，一些建筑的内部空间设计也运用了复杂的几何图形，如迷宫般的走廊、错综复杂的楼梯等，给人一种神秘而有趣的感觉。

三、几何之美的艺术价值几何之美不仅具有视觉上的美感，还具有深刻的文化和艺术价值。

它反映了人类对秩序、和谐和完美的追求，是建筑艺术的一种重要表现形式。

通过摄影师的镜头，这种美得以被记录和传播，让更多的人领略到建筑的魅力。

四、如何欣赏建筑摄影中的几何之美欣赏建筑摄影中的几何之美，需要我们从多个角度去观察和理解。

首先，我们要关注摄影师对光线的运用，明暗、角度的变化都会影响画面的视觉效果。

其次，我们要注意建筑的细节设计，如窗户、门洞、屋顶等处的几何图形，这些都会构成画面的重要元素。

最后，我们要理解建筑与环境的融合，一个优秀的摄影师不仅会捕捉建筑的美丽，还会关注环境对建筑的影响，使建筑与环境形成一个有机的整体。

建筑摄影
拍摄时应注意被摄主体与周围相邻建筑的尺度关系,
线条的概念常常不是在被摄体中直接线条的形式出现,更多的是以构件的外形特征在画面上显示,具有强烈的概括力和表现力,是重要的摄影造型语言之一,垂直线在画面中通过尺度对比能表现建筑的高度,强调建筑的稳定,水平线表现平稳、宁静。

建筑的很多构件都应该是保持水平,地平线也是水平线的一种,在现实的三维空
但在镜头的视角里,当我们斜视被摄主体时,
侧光和逆光。

顺光是从照相机背后方向照射过来的光线,
摄体上,被摄体受光面积大,阴影也比较少,拍摄时测光和曝光控制相对比较容易,即使是使用相机的自动曝光系统,一般但因为在顺光的条件下,被摄体表面不管凹凸不平,
因而会造成物体的质感和立体感贫乏,对主体的描写也趋于平淡;侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线,
面的凹凸呈现出明确的阴影,对于表面被摄体的纹理,质感是一
的光线。

侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线,又能体现立体感,是
了意想不到的效果,阳光与建筑相融合,球形的路灯也给剪影中的建筑轮廓增添了色彩。

在第三张照片中,我们可以明显的看到建筑产生了透视失真的情况。

保持相机水平相机在保持水平时,画面中的建筑不会产生透视失真的现象。

但随着城市高楼大厦越建越高,楼宇的相对间距也越来越窄,建筑的外部环境又不甚理想,仅仅
在技术上就会有相当大的难度。

在拍摄高层建筑时,把拍摄点选在附近的多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶上可避免被摄建筑在画面中产生透视失真,正如第一张照片。

但拍摄点也不能选得太高,以免在平视取景时拍摄不到建筑的底部,或向下俯拍而使建筑中原本垂直地面的直线向下倾斜汇聚,产生反向的透视失真。

摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。

日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。

在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。

白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。

在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。

黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。

黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。

用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。

在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。

幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。

1、光度。

光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。

光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。

光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==建筑摄影赏析篇一：精选建筑摄影作品欣赏精选建筑摄影作品欣赏>篇二：建筑摄影的构图技巧分析建筑摄影的构图技巧分析摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。

色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。

建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。

而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。

一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。

而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。

一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。

关键词：建筑；摄影；构图。

当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。

且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。

除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。

随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。

只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。

摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。

那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。

而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。

做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。

城市建筑摄影城市，是现代人们居住、工作、生活的重要场所。

而城市建筑作为城市的标志性元素之一，既是功能与美学的结合，又是人们创造的艺术品。

摄影作为一种艺术表达形式，能够捕捉并记录下城市建筑的美丽瞬间，展现出独特的魅力。

本文将就城市建筑摄影的意义、技巧以及实践经验进行探讨。

一、城市建筑摄影的意义城市建筑摄影作为一种记录和表达方式，具有重要的意义。

首先，它可以记录下城市的演变和变迁。

随着时间的推移，城市的面貌在不断改变，建筑也在不断演进。

通过摄影，我们可以将这些变化定格下来，留存下来，让后人能够感受到城市发展的历程。

其次，城市建筑摄影能够展示出城市的独特风貌。

每个城市都有着自己独特的建筑风格和特色，通过摄影，我们可以将这些独特之处呈现给观众，让他们更好地了解并欣赏城市的美。

最后，城市建筑摄影也能够表达摄影者对城市的情感和思考。

摄影师通过镜头捕捉到的画面可以传递出他们对城市的喜爱、对建筑风格的独特见解等。

这些情感和思考在作品中得到了体现，能够引起观众的共鸣，增加与观众的沟通和交流。

二、城市建筑摄影的技巧对于城市建筑摄影来说，掌握一些技巧是十分重要的。

首先，选择合适的时间拍摄。

早晨和傍晚是最佳拍摄时段，此时阳光柔和，建筑物的轮廓和细节更加清晰。

此外，夜间的城市灯光也是一道亮丽的风景线，可以利用长曝光来拍摄。

其次，合理运用构图技巧。

摄影师可以利用对角线、对称、线条等元素来增加构图的层次感和美感。

同时，注意处理好前景和背景的关系，让建筑物和周围环境相互衬托，突出主题。

另外，抓住瞬间是摄影的精髓之一。

城市建筑的瞬间美往往是短暂而珍贵的，摄影师要时刻保持观察力，随时抓住那些能够凸显建筑特色和氛围的瞬间。

最后，后期处理也是城市建筑摄影中不可忽视的环节。

通过调整色彩、对比度、清晰度等参数，可以让照片更加饱满和出彩。

当然，后期处理的原则是相对保持真实和自然，不过分夸张。

三、城市建筑摄影的实践经验在实践中，城市建筑摄影需要摄影者不断探索和尝试。

拍摄建筑展现现代与传统之美建筑作为一种艺术形式，既承载着历史的沉淀，又展现着现代的创新。

通过拍摄建筑，我们能够捕捉到现代与传统相互融合的美丽瞬间。

本文将探讨如何通过摄影展现建筑的现代与传统之美。

第一部分：传统建筑的魅力中国传统建筑以其独特的风格和工艺著称于世。

在摄影中，我们可以通过捕捉传统建筑的特点来展现它们的美丽。

例如，在拍摄古老的寺庙时，我们可以利用光影的变化来突出其庄严肃穆的氛围。

同时，使用适当的角度和构图手法，可以突出传统建筑的对称美和细节之处。

此外，传统建筑还包括了许多特定的元素，如屋檐、斗拱、雕花等。

这些元素反映了中国古代建筑的精髓和智慧。

通过巧妙地运用摄影技巧，我们可以用镜头捕捉到这些元素，突出建筑的独特之处，强调传统建筑的艺术价值。

第二部分：现代建筑的创新之美随着时代的进步，现代建筑以其创新性和大胆的设计手法，吸引了越来越多的关注。

拍摄现代建筑需要以新的视角来捕捉其独特之处。

现代建筑的特点包括流线型的外观、玻璃幕墙以及高科技的建筑材料等。

在拍摄现代建筑时，我们可以利用对比的手法来突出其与周围环境的的独特性。

例如，将高楼大厦置于传统建筑之间，我们可以突出现代建筑的张力和独特之处。

同时，利用鸟瞰或低角度的拍摄，可以突出建筑的威严和雄伟。

利用摄影技巧，我们可以展现出现代建筑的创新之美。

第三部分：现代与传统建筑的结合之美在现代城市中，许多建筑都融合了传统与现代的元素，创造出独特的风格。

这些建筑往往将传统元素与现代设计相结合，形成一种既传承了历史文化，又迎合了现代需求的建筑风格。

在拍摄这些结合了现代与传统的建筑时，我们可以通过构图和细节的捕捉来展现其独特之美。

例如，在拍摄现代化的建筑中加入传统的元素，我们可以突出建筑的历史渊源和文化底蕴。

同时，利用适宜的光线和色彩，可以突出建筑的与众不同之处。

结语：通过拍摄建筑，我们可以展现现代与传统相互融合的美丽瞬间。

无论是传统建筑还是现代建筑，它们都具有独特的美和价值。

摄影与城市建筑的美学研究摄影作为一种艺术形式，与城市建筑的美学研究紧密相连。

城市建筑不仅是人类文明的体现，也是摄影师捕捉和表达城市精神的重要媒介。

在这篇文章中，我们将探讨摄影如何捕捉城市建筑的美学，并分析这种视觉艺术如何影响我们对城市空间的感知。

首先，城市建筑的美学不仅仅是关于建筑本身的设计和结构，它还包括了建筑与周围环境的关系，以及它们如何与城市的历史和文化相互作用。

摄影师通过镜头捕捉这些元素，创造出能够传达城市独特气质和故事的图像。

在摄影中，光线是塑造建筑美学的关键因素。

自然光和人造光的运用可以强调建筑的线条、形状和纹理，创造出戏剧性的对比和深度。

例如，夕阳下的建筑剪影可以突出其轮廓，而夜晚的灯光则可以揭示建筑的内部结构和细节。

摄影师通过控制曝光和构图，能够捕捉到建筑在不同时间和环境下的独特美感。

此外，摄影师的视角也是塑造城市建筑美学的重要工具。

从高处俯瞰，可以展示城市的规模和建筑的布局；而从低处仰视，则可以强调建筑的雄伟和力量。

通过不同的视角，摄影师能够引导观众以新的方式看待熟悉的建筑，从而发现城市的不同面貌。

城市建筑的美学研究也涉及到建筑与人类活动的互动。

摄影师通过捕捉人们在建筑空间中的活动，如在广场上的集会、在街道上的行走，可以展示建筑如何成为社会生活的背景。

这些图像不仅记录了建筑的物理形态，还传达了建筑的社会和文化意义。

最后，摄影作为一种艺术形式，也反映了摄影师的个人视角和创意。

摄影师通过构图、色彩和后期处理等技术手段，可以创造出具有个人风格的城市建筑图像。

这些图像不仅是对城市建筑美学的记录，也是摄影师对城市空间的个人解读和表达。

综上所述，摄影与城市建筑的美学研究是一个多维度的领域，它涉及到光线、视角、人类活动以及摄影师的个人创意。

通过摄影，我们不仅能够欣赏到城市建筑的美学，还能够更深入地理解城市的空间和文化。