摄影基础论文

引论摄影自其诞生的时候起就经历了漫长的发展过程，它由一种在感光片上摄录被摄体的技术方法发展成为真正的艺术创作。

在我国，作为一种表现方法、一种反映现实手段的摄影获得异常广泛的传播，它运用于社会生活的各个领域，运用于科学、文化和艺术中，这就证明了摄影的价值和可能性。

在现实生活中，我们会用各种各样的艺术手段记录生活中的事物，但往往缺乏最初的真实。

而摄影却能够通过眼睛在短短的一瞬间，记录下最真实的物像，留下瞬间的永恒。

但我们不能仅看到摄影照片的表面，要领悟到它底层深处的真实的灵魂。

对于摄影的视觉艺术，视觉语言已不简单是人的眼睛所涉及的范围的意义。

摄影的视觉语言是可以阅读的，是一种图片文化。

摄影的价值在于以更直接、更接近本质特征、更写实的视觉冲击力去感化人生，并为历史保留一份真实的记录。

视觉的缺乏是人最痛苦的事情。

尽管人人都在使用视觉语言生活在世界上，但是摄影家使用的摄影视觉语言与日常视觉语言不同——在重要性、特性等方面尤其重要。

不反对有些摄影家采用摆拍的方法来表现生活，因为其最终目的仍是要反映藏在照片背后的不为人知的真实。

很多时候我们不会去在意眼睛里看到的东西是真是假，以至于常会被假象迷惑，本文就是要去研究那些真相——摄影带给我们的真实的视觉，以及更好的表现它。

不论艺术的手段有多宽广，摄影作为一门独特的、真实的视觉艺术，以直接的传播力、强烈的视觉冲击力，对社会、对我们的生活起到不可轻视的影响，它正不断发展不断进步冲向更高的层次，但不管怎样，它都不会脱离真实。

一、摄影艺术的历史（一）摄影艺术的形成摄影一词来自于古希腊文中的“光线”和“描写”，也就是我们通常所说的摄影“是用光来作画的艺术”。

我国在春秋战国时代就已有了针孔成像术，到了16世纪中叶，人们发现用凸透镜所成的影像比用小孔所成的影像明亮得多，也清晰得多。

借助这种装置，只要把通过凸透镜所成的影像，用铅笔一描就行了。

这就是早期人们使用的摄影术，可见，当时人们就是用摄影术来记录真实的。

摄影技术与入门课程论文我与摄影小时候，照相是件比较稀罕的事情，一年也就那么一两次跟家人规矩的站在一起，别人拿着相机轻摁快门儿“咔嚓”的一声当时的我们就被永远留在了照片上。

那时候总觉得照相特别神奇，总向往着有一天自己能够掌握这个神奇的事物，留住自己想留的东西。

后来我知道了照相留住的仅仅是那时的一个画面，没有了小时的那种神秘感，但是它依旧让我向往，因为它通过画面永久的记录了我们记住的或者早已遗忘的“昨天”，看着曾经的照片，开心抑或遗憾，总让人感慨颇多。

随着科学的发展，社会的进步照相机也由原来的“傻瓜式”进步了N多，更主要的是手机的平民化以及手机照相功能的增添使得照相更加贴近我们的生活。

现在随时随地都会有人拿起手机对着景物、自己、朋友来上那么两张。

我也喜欢拍照，但是我更喜欢拍的是身边的人和事，也许跟我总喜欢怀旧有关，我希望可以把自己的人生经历、身边的朋友记录下来，这些曾经的片段会带给我很多欢乐很多警示······后来我了解到照相更加专业的叫做“摄影”，摄影是更加具有艺术美感的照相，它不是仅仅单纯的要摄影者摁下快门那么简单。

因为摄影所表达的除了展现基本的事物，它还通过各种手段在相片中给人以不同的视觉震撼，同时带给人一种思想上的启示。

能够让图片观看者不仅仅是看到图片这么简单，更重要的是感受到摄影者想表达的深层次的感受，这才是真正的摄影。

了解到这些之后我更加地爱上了摄影，我于是决定要学习摄影，而不仅仅是照张相，于是在大学的第一次选修课上我选择了摄影技术入门，下面简单说一下学习到的摄影的基础知识以及摄影的一些技巧：首先，摄影以摄影术所对应的目的和领域、遵循的原则、具有的特征、发挥的功能和产生的价值为标准，摄影可以分为：艺术摄影、新闻摄影、纪实摄影、商业摄影、纪念摄影等。

之前我一直以为只要是各种的专业的摄影者他们是没有分别的，听了一节课后我才知道自己有多么错了，原来一个摄影分类下来也有这么多类。

浅析人物摄影构图【摘要】一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。

在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。

本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。

我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。

只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。

或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。

有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。

这就是我为什么选择人物的原因。

现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。

【关键字】构图技巧、正面、侧面、背面、特写、半身、全身【正文】好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。

而现在所要谈的被摄主体，便是人。

人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。

无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。

所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。

不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。

郑州轻工业学院
目
浅谈摄影在大学生素质教育当中的作用和意义_ 学生姓名
专业班级
学 号
院 （系）
指导教师
完成时间 2018 年x 月x 日
1
1课题简介及选题背景（图文、字数2000以上）
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企业集团的转移定价决策问题不仅为企业管理层所高度重视，同时也是学术
界讨论的热门话题。

Hirshleifer(1956) 最先提出在确定性环境下当中间产品转移价格等于边际成本时，公司利润达到最大。

Baldenius （1999）在考虑特定关系投
注：■表示一个空格（两个字符位置）；目录标题为必须完成的相关内容，但文
字可以根据不同专业要求适当调整；括号内的内容为说明性文字。

我的摄影基础摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。

探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。

视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。

当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。

这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。

“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。

马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。

他说：“成东方先生所讲的…审美复合‟，是一个深刻的理论范畴。

在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。

在…审美复合论‟的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。

”“在…审美复合论‟的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。

选修科技摄影基础课是为了拓宽我的知识面，提高我的素质，掌握现代科学技术。

我在这门课中学习到了很多理论和实践知识。

光圈所谓光圈就像人眼的瞳孔一样，是光线通过相机镜头的小孔。

F值是表示光圈大小的数值。

一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。

摄影技术基础题目：《“读图时代”我对摄影的认识》学校：郑州轻工业学院院系：建工学院专业：建环13-01姓名：刘铮著学号：541302070127摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。

摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。

比如像一些商业广告或用来绘画等。

所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。

因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。

首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。

在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。

因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。

他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。

除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。

当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。

在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。

事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。

在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。

说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。

从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。

所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。

摄影构图毕业论文摄影构图是指创造照片的组成和元素，是创造有吸引力，富有意义和可以传递信息的图像的一项技术。

从技术和艺术角度来看，构图是摄影师需要掌握的重要技能之一。

本篇论文将探讨摄影构图的基础、分类和创新性的应用，旨在提高摄影爱好者和专业人士对构图的了解和应用技巧。

一、摄影构图的基础构图的目的是创造出可视的、有意义的、具有品质的影像，其实现目的方法称为构图技术。

要想掌握构图技术，需要了解以下几个概念：1.画面元素画面元素即照片中的物体和背景。

摄影师需要根据拍摄主题和目的，选择画面元素来构建照片。

2.画面分割画面分割是将画面分为不同的区域，以获得一种平衡感。

常见的分割方式有直线分割和对称分割。

3.主题和构图中心构图的中心通常是构图中最引人注目的物体或场景。

主题是构图的核心，摄影师需要通过构图来突显主题。

4.线条和运动线条和运动是构图中非常重要的元素。

线条可以引导视觉，而运动可以使画面更加生动和有趣。

二、构图的分类构图可以分为以下几种类型：1.双峰构图双峰构图是一种用于强调主题的布局方式。

在构图中使用双峰视觉元素，可以使主题获得更多的注意和突显。

2.对称构图对称构图可以用来制造平衡感和和谐感。

通过对称地排列物体，可以创造出和谐的视觉效果。

3.透视构图透视构图是一种视觉技巧，在构图中使用透视效果可以使画面更加生动和有趣。

4.金字塔构图金字塔构图是一种基于三角形的图像构建方法，可用于制造平衡感。

三、创新性的构图应用摄影师可以通过发挥创新，使用各种构图方法来拍摄有趣的照片。

以下是一些创新性的构图应用：1.拼贴式拍摄通过拼贴不同的元素，可以创造出不同的视觉效果，并且展示不同的主题，例如最喜欢的城市、爱人、家庭等。

2.倒影构图倒影构图可以通过反射物体，创造出极具视觉冲击的画面。

可以通过水面、镜子等反射物来实现。

3.颜色构图颜色构图可以通过不同颜色元素的组合，创造不同的视觉效果。

可以利用锐利的对比或失真的色彩来突出主题，从而让视觉更加强烈。

关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。

它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。

因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。

摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。

随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。

这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。

摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。

一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。

因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。

同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。

摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。

这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。

然而，摄影也面临着一些问题和挑战。

数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。

这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。

此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。

这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。

因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。

从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。

通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。

摄影论文摄影是以光线为媒介将图像记录到感光体上的艺术形式。

它是一种通过捕捉瞬间，记录时光流逝的方式，使人们能够回顾和体验特定时刻的感觉和情感。

摄影不仅是一种艺术，也是一种传递信息和表达思想的工具。

摄影通过图像展现了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。

摄影的发展可以追溯到19世纪初。

当时的摄影设备非常庞大且不方便携带，但随着科技的进步，摄影设备变得更加轻便和易用，从而使摄影成为广泛普及的艺术形式。

如今，几乎每个人都可以通过智能手机或数码相机进行摄影。

这种低门槛的摄影形式使更多人有机会表达自己的视角和创造力。

摄影是一种有力的表达方式，能够通过图像传达情感和思想。

通过选择拍摄角度、光线和构图等元素，摄影师可以创造出令人印象深刻的图像，引起观者的共鸣。

摄影可以通过展现社会问题、自然风景或人物肖像等各种主题，引起人们对现实世界的关注和思考。

同时，摄影也推动了科技和创新的发展。

随着数码摄影技术的突破，摄影师可以更轻松地捕捉到高画质的图像，并利用图像编辑软件进行后期处理。

这种技术进步不仅让摄影师可以更好地表达自己的创意，还促进了图像行业的发展，推动了新一代的摄影设备和软件的诞生。

在现代社会中，摄影扮演了重要的角色，被广泛应用于各个领域。

新闻摄影师通过记录实时事件，报道新闻，传递信息。

商业摄影师能够通过精美的广告摄影帮助企业宣传产品和服务。

旅游摄影师通过捕捉美丽的景色和旅行者的体验，吸引更多人参观和探索。

总而言之，摄影是一种强大的视觉艺术和传媒工具。

它通过图像展示了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。

无论是作为艺术创作还是信息传递的手段，摄影都在我们生活中扮演着重要的角色。

摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。

随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。

本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。

一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。

首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。

数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。

其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。

从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。

此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。

最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。

例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。

二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。

下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。

1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。

一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。

从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。

2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。

商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。

好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。

3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。

旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。

摄影基础论文摄影是一种记录事物的艺术形式，通过摄像机将光线记录在感光介质上，创造出图像。

对于初学者来说，学习摄影的基础知识是必要的。

本文将介绍几个常用的摄影基础知识，以帮助初学者快速入门。

光圈和快门光圈和快门是摄影中最基本的参数。

光圈控制着相机镜头切入光线的大小，通俗点说就是控制相机拍摄时相机内光线的多少。

光圈越小，进入相机镜头内的光线就越少，相反，光圈越大，进入相机镜头内的光线就越多。

光圈的大小不仅影响照片的景深，也会影响照片暗度和亮度。

快门则是控制相机曝光时间的参数，控制相机拍摄时打开快门的时间长度。

快门越短，曝光时间就越短，相反，快门越长，曝光时间就越长。

曝光三角形曝光是摄影中最重要的部分。

曝光的好坏直接影响到照片的质量。

曝光三角形就是不同曝光参数的平衡。

不同光圈和快门组合可以实现同样的曝光，需要不断测试和调整参数，找到最佳曝光参数。

ISOISO是相机感光度的单位，通常被用来衡量相机内感光元件的灵敏度。

在拍摄时，需要通过ISO调节相机感光度来达到适当曝光。

ISO值越高，相机内感光元件越敏感，曝光就越容易得到，但相应地，照片噪点也就越多。

焦距焦距是指相机镜头到感光介质或者传感器的距离。

通过改变镜头的焦距，可以控制拍摄出的照片景深，即拍摄前景或者背景的偏移量。

短焦距可以更好地呈现远景，长焦距则可以呈现近景。

基础构图构图是摄影中的一个重要环节，通过摆放镜头，调整角度等方式来呈现照片。

摄影基础构图要注意以下几点：第一，照片主体需要在画面中呈现出来，避免重要元素被忽略。

第二，利用普通元素形成对比效果，如黑白调，色调，锐度等等。

第三，尝试不同的构图，例如对称构图，呈现出某些特定的情感或者氛围感觉。

总结摄影基础知识是学习摄影艺术必不可少的一部分。

不同的摄影元素可以组成出不同的调色，结构和情感的照片。

最重要的是通过不断的练习和尝试，来积累经验和技能，帮助自己成为一名优秀的摄影师。

摄影技术基础结课论文--读图时代我对摄影的认识院系：XXXXXXXXX学院班级：XXXXXXXXXXX班姓名：XXXX学号：XXXXXXXXXXX32读图时代我对摄影的认识在21世纪里，视觉影像已经全方位的进入我们的生活。

随着生活节奏的加快，人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息，相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。

这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。

随着社会发展，我们开始从文字时代走向读图时代。

下面，我来说说在读图时代，我对摄影的认识。

桑塔格说：相机的无所不在强烈地提示我们，时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。

透过摄影，这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。

相机分解了现实，使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西……电视、电脑加宽带网，正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。

读字仍然是人们理解世界的一种重要方式，但它不再处于一种完全的垄断地位。

今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中，各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。

孩子们显然具有了解这些的天性，因为图像就是现实各种事物的摹本。

而且接触多了孩子们的有关智力就在提高，不断升级，以至于到了几周岁以后，在成年人眼中很小的孩子，可以读懂复杂的图画，包括其中的幽默。

在孩子们哈哈大笑的时候，大人可能还是一头雾水，还需要孩子解释后，才恍然大悟，追加一次笑声。

本来，人类的文化就是从图画开始的。

考古发现的原始人留下的一些图画，大多是画在岩石上的。

我们发现了岩石上的图画并不等于原始人只是在岩石上作画，岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分，在没有文字的时代里，他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息，生活在图画的文化之中的。

图画比文字更直观，在表达的时候，丢失的信息最少，熵值增加最少，但创作和传播成本较高，后来因为传递信息方便的需要，某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化，最终形成了象形文字，而后又发展出拼音文字。

摄影专业毕业论文摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅记录了时间的流转，也捕捉了瞬间的美好。

在摄影专业的学习过程中，我们不仅学习了摄影技术，更深入地理解了摄影作为一种表达方式的深层含义。

本文旨在探讨摄影在当代社会中的作用及其在艺术领域中的地位，同时分析摄影作品的创作过程和审美价值。

摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪初。

随着技术的发展，摄影从最初的黑白照片发展到今天的彩色数码影像，其表现力和影响力不断增强。

在当代社会，摄影已经成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。

它不仅在新闻报道、广告宣传、艺术创作等领域发挥着重要作用，也在人们的日常生活中扮演着不可或缺的角色。

在艺术领域中，摄影作品的价值不仅仅在于其技术层面的精湛，更在于其能够引发观者的思考和情感共鸣。

一幅优秀的摄影作品，往往能够通过独特的视角和深刻的主题，展现出摄影师对于世界的理解和感悟。

因此，摄影作品的审美价值不仅体现在其视觉冲击力上，更体现在其思想深度和文化内涵上。

在创作摄影作品的过程中，摄影师需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。

他们需要在日常生活中寻找灵感，通过镜头捕捉那些能够触动人心的瞬间。

此外，摄影师还需要掌握一定的技术知识，如曝光控制、构图原则、色彩搭配等，以确保作品的视觉效果。

更重要的是，摄影师需要不断地探索和创新，以形成自己独特的艺术风格。

在审美价值方面，摄影作品的评价标准是多元的。

一方面，作品的技术和表现力是评价的重要依据；另一方面，作品的主题深度、情感表达、文化内涵等也是评价的关键因素。

此外，观众的主观感受和审美偏好也会影响作品的评价。

因此，摄影作品的审美价值是一个综合考量的结果。

总结来说，摄影作为一种艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。

它不仅丰富了人们的视觉体验，也促进了文化的交流和传播。

作为摄影专业的学生，我们应该深入学习摄影理论和技术，不断探索和创新，以创作出更多具有艺术价值和社会意义的作品。

同时，我们也应该关注摄影作品在不同文化和社会背景下的接受和解读，以促进摄影艺术的多元发展。

毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。

摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。

在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。

摄影的历史可以追溯到19世纪初。

当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。

随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。

无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。

首先，摄影对于个人来说具有重要意义。

通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。

无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。

此外，摄影也是一种自我表达的方式。

通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。

摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。

其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。

首先，摄影可以用于记录历史。

通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。

这些照片成为了我们了解历史的重要资源。

例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。

此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。

许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。

摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。

然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。

现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。

这种普及化的摄影带来了一系列问题。

首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。

我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。

这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。

其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。

现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

摄影方面论文在当今社会，摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。

通过摄影，人们可以记录下美好的时刻，表达自己的情感和观点。

本文将探讨摄影在日常生活中的重要性，摄影技巧和摄影风格的选择。

首先，摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。

随着科技的进步，每个人都可以随身携带一部相机，并随时随地记录下自己所见所闻。

在旅行中，摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间；在朋友聚会中，摄影可以留下欢乐和友情的证据。

因此，摄影已经渗透到我们的日常生活中，成为不可或缺的一部分。

其次，摄影并不仅仅是简单的按下快门，它也需要一定的技巧和技术。

首先，了解光线的运用是摄影的基础。

在不同的光线下拍摄出的效果完全不同，因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。

其次，构图是摄影中至关重要的一环。

好的构图可以使画面更加生动有趣，给人留下深刻的印象。

此外，后期处理也是摄影中不可忽视的环节，适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。

最后，每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。

有些摄影师喜欢拍摄风景，通过镜头展现大自然的壮丽和美丽；有些摄影师则更注重人物摄影，通过表情和动作来体现人物内心世界。

无论选择何种风格，摄影都是一种表达自我、记录生活的方式，每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。

综上所述，摄影在我们生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。

通过不断学习和实践，我们可以提升自己的摄影技巧，选择适合自己的摄影风格，用镜头记录下自己的生活点滴。

让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧！。

摄影的论文
摄影是一门艺术，通过光线投射在感光器材上，记录下来的影像，可永久保留的艺术形式。

摄影作为一种媒介，不仅可以记录现实，还能够表达摄影师的情感、观点和创意。

在过去的几十年中，摄影经历了巨大的发展和变革。

从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来，摄影技术的不断进步，使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。

同时，摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。

摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。

通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素，摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。

摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考，引发对于拍摄主题的关注和反思。

此外，摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。

通过摄影，可以记录下瞬息万变的社会风貌，记录那些不可逆转的瞬间，成为历史的一部分。

同时，摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象，通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。

然而，尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式，但也存在一些争议和挑战。

例如，数字技术使得照片的后期处理非常容易，这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。

此外，随着社交媒体的兴起，摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化，一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。

综上所述，摄影作为一门艺术，具有广泛的表达方式和创作空间，能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。

然而，也需要正视摄影面临的一些争议和挑战，以保持摄影艺术的真实性和独立性。