风 格 派-

1、解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的历史主义或通俗主义思潮和倾向都持批判态度，并试图建立关于建筑存在方式的全新思考。

解构主义是从“结构主义”中演化出来的。

它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

2、风格派产生于荷兰，是二十世纪初期在法国产生的立体派的分支和变种，认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图；热衷于几何形体、空间和色彩组成的构图效果。

又被称作“新造型主义派”或“要素主义派”。

3、表现主义（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

4、包豪斯的教学特点：（1）强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。

（2）将手工艺同机器生产结合起来。

（3）强调各门艺术之间的交流融合。

（4）培养学生既有动手能力又有理论素养。

（5）把学校教育同社会生产挂钩。

5、“少就是多”是密斯•凡•德•罗努力追求的结构逻辑和自由分割空间在建筑造型中的体现的高度概括。

寓意在两个方面：（1）结构上：简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使产生没有屏障或者屏障很少的建筑空间；（2）建筑艺术造型上：净化建筑形式，精确施工，使之成为没有任何多余东西的只有直线、直角、长方形和长方体组成的几何形构图。

6、草原式住宅以美国西部地方建筑的自由布局为基础，从实际生活需要出发，在建筑的布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，并融合了浪漫主义精神，创造了富于田园诗意的“草原式住宅”。

这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。

7、密斯风格：20世纪40年代末至60年代盛行于美国，以“少就是多”为理论依据，以“全面空间”、“纯净形式”、“模数构图”为特征。

简述荷兰风格派的艺术特征一、基本概念荷兰风格派（De Stijl）是1917 - 1931年间以荷兰为中心的现代艺术流派，它对现代建筑、设计等领域产生了深远的影响。

二、艺术特征1. 抽象化与简化- 风格派追求艺术的“抽象和简化”。

他们拒绝使用任何的具象元素，将现实中的物体简化为最基本的几何形状，如直线、矩形、正方形、正方体等。

例如蒙德里安的绘画作品，他将树等自然物体不断简化，最后归结为水平与垂直的线条以及基本的色彩块面。

这种抽象化和简化是对传统写实艺术的彻底颠覆，旨在通过最纯粹的形式表达事物的本质。

2. 色彩的纯粹性- 风格派在色彩运用上具有高度的纯粹性。

他们主要使用红、黄、蓝三原色，黑、白、灰中性色。

三原色在他们的理论中被认为是最基本的色彩元素，具有最大的独立性和纯粹性。

例如在建筑和室内设计中，这些色彩被大面积地、单纯地使用，以增强视觉冲击力并体现风格派所追求的简洁与纯粹。

像里特维尔德的施罗德住宅，其外立面和室内装饰就运用了红、黄、蓝等鲜明色彩与黑、白、灰相搭配，营造出独特的空间氛围。

3. 理性的构成秩序- 强调理性的构成秩序。

无论是绘画、雕塑还是建筑、家具设计等，都遵循严格的几何构成原则。

各个元素之间按照一定的数学比例关系进行组合，以达到和谐与稳定的视觉效果。

在建筑方面，建筑物的各个部分，如墙体、门窗等都被视为几何形状的组合体，它们的大小、比例和位置关系都经过精心设计。

例如里特维尔德的红蓝椅，通过对不同颜色的木板和钢管的精确组合，展现出一种严谨的结构秩序。

4. 非对称的均衡性- 风格派作品常常呈现出非对称的均衡性。

它不同于传统艺术中对称式的平衡，而是通过不同形状、大小、色彩的几何元素在画面或空间中的巧妙布局，达到一种动态的平衡感。

在平面设计中，文字、图形等元素会被以非对称的方式排列，但整体上却给人以稳定和谐的视觉感受。

在建筑空间中，不同功能区域的划分和装饰元素的布置也遵循这一原则，使空间既富有变化又不失平衡。

各名家对荷兰风格派运动评价20世纪初期的现代主义运动，除了在德国和俄国有较大规模的试验以外，在其他的欧洲国家也有开展其中，荷兰的“风格派”运动是比较重要的一支它的成员之一西奥.凡.杜斯伯格本人曾到包豪斯教学从而把这个荷兰的试验成果，带到德国的现代主义中心，与俄国构成主义、德国现代主义结合成为现代主义的重要组成因素一战期间，荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏同时，作为一个中立国，它为各国艺术家、设计家提供了一个庇护所，很多艺术家，特别是前卫艺术家在战争期间都来荷兰避难，一时人才济济：比利时艺术家乔治.凡通格卢在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰皮埃特.蒙德里安与罗伯特.凡德.霍夫战前在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰由于战争的原因，荷兰与外界在战时完全隔绝，因此基本没有可能与欧洲其他国家联系这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考，发展自己的新艺术他们对于荷兰这个小工业国的文化、设计、审美观念进行研究，深入探索和分析，从中找寻自已感兴趣的内容利用这个条件，杜斯伯格得以发展“荷兰对于现代主义的贡献”他们在此期间发展出的新风格具有的鲜明的特征:①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”②把这些几何结构单体，或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性③对于非对称性的深入研究与运用④对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用荷兰“风格派”运动，既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整的运动，比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言同时也与包豪斯设计学院一类的艺术与设计院校有相当距离“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917-1928年期间且织起来的一个松散的团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格维系这个团体的中心是这段时间出版的一本称为《风格》的杂志，这本杂志的编辑者也是杜斯伯格1920年代中期在巴黎举行过一次“风格派”的展览，展出了建筑与室内设计作品，但并未包括绘画和其他的艺术作品在这个团体活跃的10年之间的中坚人物：画家蒙德里安、威尔莫斯.胡扎、巴特.凡.德.列克和杜斯伯格他们之间交流比较多，并且与一批后来也成为“风格派”成员的建筑师关系比较密切，这批建筑师包括：JJ.P.奥德、罗伯特.凡德.霍夫、詹·威尔斯等人这批建筑师在很大程度上是独立工作的，他们共同的信念是: 以往的建筑形式已经过时了，他们希望创造出代表时代的新建筑形式，同时都对美国建筑家莱特的作品具有浓厚的兴趣除此之外，雕塑家乔治.凡通格卢、家具设计师和建筑家盖里.里特维德、建筑家与城市规划家科涅利斯.凡.依斯特伦也与“风格派”关系相当密切荷兰语的DeStijl这个词是杜斯伯格创造出来，作为这个运动的名称它的含义包括运动的相对独立性——结构的单体也包括了它的相关性——结构的组成部分同时也有其合理性和逻辑性——立柱是必需的结构部件，而它只能是直立的，它是把分散的单体组合起来的关键部件“风格派"的关键：把各种部件通过它的联系，组合成新的、有意义的、理想主义的结构通过建筑、家具、产品、室内、艺术，他们企图创造一个新的秩序和新的世界，而这个新世界的形式与“风格派”的平面设计和绘画紧密相连，甚至是从平面中发展出来的到1920年代末，“风格派”已在国际上有了相当的影响，杜斯伯格认为可以把“风格派”的原则进一步推广到当时的艺术与设计运动中去他开始主张“少风格”,希望能够找寻到更加简单、更具国际性的术语来建立国际风格的基础他日益深入到减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性色彩计划中，全力研究新的国际主义，逐渐成为世界国际主义设计运动的精神和思想的奠基人之一杜斯伯格创办的《风格》杂志，其重要性不仅仅在于为这批艺术家和设计家提供了展示其作品形式特征的舞台，同时，还为他们提供了一个得以发表自己美学观点的论坛注意看发表在《风格》杂志上的文章，会发现他们除了单纯的美学探讨以外，还有一定的社会含义：①坚持艺术、建筑、设计的社会作用②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式当时世界上还有德国和俄国的前卫艺术家和设计师在从事类似的探索但若仅就1920年代而言，荷兰“风格派”对于世界的影响作用显然大于其他两者参与过“风格派”活动的这些艺术家和设计家，并没有因为《风格》杂志在1928年停刊而完全停止活动，他们的创作活动依然存在了一个时期。

188美学技术1…荷兰风格派艺术及艺术家概述1.1…荷兰风格派概述荷兰风格派的突出特点就是使用几个色块、几条直线对几何结构单体进行组合，这“寥寥几笔”影响了一个时代的风格，至今仍具有深远影响，与其他现代主义画派的风格相比，荷兰风格派呈现出松散的特点。

当时参与荷兰风格派运动中的人相互之间并不认识，他们甚至没有一个完整的组织或者宣言［1］，由此，风格派最开始追求的就是艺术的抽象化与简单化，注重作品的平衡感与秩序感，以平衡整个画面的空间构成。

风格派的艺术作品中充分体现了形式美的运用，如蒙德里安创作的《红、黄、蓝的构成》［2］。

风格派其实就是完全去除传统的建筑、家具、雕塑等事物的特征，形成最基本的元素组合形式，以几何的形态呈现这些元素，用有规律的线条排布成简单的组合，并且只使用红黄蓝及黑白色［3］。

1.2…荷兰风格派艺术家简介杜斯伯格性格比较冲动，乐于挑战新事物，他的艺术理念是：艺术家们不仅要画画，还要加入自己的想法做出设计，形成风格与生活相结合的局面，打开一扇全新的艺术世界的大门。

1917年杜斯伯格画了作品《奶牛》（如图1所示）。

图1…凡·杜斯伯格《奶牛》（图片来源：知乎）莱克于1917年发布了《一号几何构图》（如图2所示）。

莱克是荷兰风格派发展史上的一位重要人物，喜欢用简单的黑色粗线组织画面的空间关系，在绘画方面具有极高的天赋。

图2…莱克和《一号几何构图》（图片来源：知乎）蒙德里安创作的《蓝色构图》（如图3所示），通过线段的交叉组成的矩形色块，创造出一幅极具节奏与动感的画面，表现出非对称的均衡感［4］。

图3…蒙德里安和《蓝色构图》（图片来源：知乎）荷兰风格派初步形成时，一位叫里特维尔德的艺术建筑师设计了一把具有划时代性的“红蓝椅”，是风格派艺术代表的经典作品。

这个作品通过不同简单明亮色块之间的衔接，强调结构空间、风格、造型与色彩［5］，被称为家具设计史上的第一件现代家具，在家居设计史上占据着不可撼动的地位。

构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。

就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。

立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。

但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。

分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。

这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。

构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。

俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。

因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。

卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。

在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。

他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。

"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。

1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。

后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。

风格派出现时间：1917年出现地区：荷兰创始人：T.van杜斯堡主要领袖：蒙德里安典型代表：画家蒙德里安、里特维尔德、杜斯堡一、简介：风格派风格派又称作新造型主义，产生于一战期间，对20世纪上半期的建筑，产生了相当大的影响。

一战期间，艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义的腐朽。

他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。

所以，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。

风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

认为抛开具体描绘、抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

风格派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。

蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。

凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中，与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式。

风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，代表作品：红-蓝椅。

他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而具功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。

二、作品特征：⒈把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。

⒉把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

⒊对于非对称行的深入研究于运用。

⒋非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

三、主题思想：风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。

但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。

荷兰风格派代表人物: 凡。

杜斯堡莱克蒙德里安奥德凡。

杜斯堡：凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的"风格派”，他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。

他坚持艺术与科学的结合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位,进而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响。

"元素”的解构与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术语言的运用。

抽象艺术的扩张，抽象语言的探索使他术的伟大开拓者.凡.杜斯堡简介:1883年出生于荷兰的乌得勒之。

他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。

25岁那年，他首次举行个人作品展。

其后,他开始发表艺术评论，创作了诗歌作品《满月》.自1916年（33岁）起，他参加了先锋派的所有重要活动,相继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一。

1917年（34岁），杜斯伯格在荷兰莱德创建”风格派”及其同名杂志。

1921年（38岁），加入达达运动组织，进行达达艺术活动。

1926年（43岁)，在《风格》杂志上发表《元素主义宣言》,标志着他与新造型主义的早期原则的彻底决裂，同时也与蒙德里安分道扬镳.1930年（47岁）,杜斯堡成为”具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。

1931年（48岁）创建发展了抽象-—创造团体。

同年,他在瑞士的达沃斯去世，”风格派”也因其早逝而解散。

［3]（P.281）在风格派期间,杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系,传播"风格派”抽象主义的艺术理念。

代表作品:《玩牌者》这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理，进一步引向抽象.我们看到，玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形.那些不同的矩形,形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构.在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。