里特·维尔德与他的风格派设计
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里特维德
1932年设计制作了“Z”形椅，也叫“闪电椅”
整体概况： 在所有的里特维德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他 的建筑与设计观念。施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所 有建筑学的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一排连栋房屋末端， 但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静 止堆积，而是动态的可变的开放区。 底层尚可谓传统；排列于 一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。生活区在楼上，被 作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区， 除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保 持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种 形式——开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全 部分割时，生活层包括三个卧室，浴室和起居室。在此状态以及 开放状态之间是各种各样可能的排列，每个排列皆可提供其自身 独特的体验。立面是平面和线条的拼贴，其构件有目的地相互远 离，看起来像相互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德 的红蓝椅一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。颜色 被选作加强立面的可塑性；表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗 户和门框，以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒 支，在普通的连栋房屋之间，1960年代修建的公路边。
主要代表作品：
1917年：设计并制作了“红蓝椅（RedBlue chair），并于次年成为荷兰著名“风 格派”艺术运动的第一批成员。 1919年他设计了纯粹以横竖构图元素组成 的工作台 1923年他为柏林博览会荷兰馆设计了“柏 林椅” 1924年他设计了他一生中最重要的，也是 建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住 宅（Schroder House）
里特维尔德的施罗德住宅被建筑 学界公认为“现代主义建筑风格派 的立体化体现”，载入世界经典建 筑史册。施罗德夫人在该住宅里生 活至于1985年去世。该住宅经由伯 图斯·穆德修复，现在是对外开放 参观的博物馆。
整体概况： 在所有的里特维德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他 的建筑与设计观念。施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所 有建筑学的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一排连栋房屋末端， 但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静 止堆积，而是动态的可变的开放区。 底层尚可谓传统；排列于 一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。生活区在楼上，被 作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区， 除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保 持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种 形式——开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全 部分割时，生活层包括三个卧室，浴室和起居室。在此状态以及 开放状态之间是各种各样可能的排列，每个排列皆可提供其自身 独特的体验。立面是平面和线条的拼贴，其构件有目的地相互远 离，看起来像相互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德 的红蓝椅一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。颜色 被选作加强立面的可塑性；表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗 户和门框，以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒 支，在普通的连栋房屋之间，1960年代修建的公路边。
主要代表作品：
1917年：设计并制作了“红蓝椅（RedBlue chair），并于次年成为荷兰著名“风 格派”艺术运动的第一批成员。 1919年他设计了纯粹以横竖构图元素组成 的工作台 1923年他为柏林博览会荷兰馆设计了“柏 林椅” 1924年他设计了他一生中最重要的，也是 建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住 宅（Schroder House）
里特维尔德的施罗德住宅被建筑 学界公认为“现代主义建筑风格派 的立体化体现”，载入世界经典建 筑史册。施罗德夫人在该住宅里生 活至于1985年去世。该住宅经由伯 图斯·穆德修复，现在是对外开放 参观的博物馆。
浅析荷兰风格派《红蓝椅》设计
MING RI FENG SHANG29艺 术 设 计文|张以达浅析荷兰风格派《红蓝椅》设计摘要：《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一，是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品，是对蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
设计师里特维德也是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的最为重要艺术家之一。
关键词：里特维德；荷兰风格派；设计与艺术；科技；经济；文化一、设计与艺术这张《红蓝椅》是他在1918年的作品，灵感是來自于手推车。
这张椅子最大的特色是：沒有用到钉子固定,而是采用卡榫的做法。
为了方便裁切，只用到厚、薄两块木材；薄的那块切成两部分：一为座椅，一为靠背。
而 厚的那块木板，切成长短不一的长度，组成椅子的架构及扶手的部分。
通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。
红蓝椅，是功能与诗意的完美结合。
从形式上看，蒙德里安的作品《红黄蓝相间》是《红蓝椅》的平面雏形，《红蓝椅》是对其立体化的翻译。
蒙德里安最擅长运用格子中不均衡的色彩关系达到视觉平衡。
把荷兰风格派绘画艺术的极其简洁有序的色彩、造型和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中。
论《红蓝椅》结构，13根笔直的木条相互穿插，不同于传统的榫接方式的使用了螺丝螺帽固定。
由木方子和板材构成。
以三度空间的完美形式体现了风格派的绝对抽象原理。
红蓝椅以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。
在这件作品当中，里特维德巧妙地控制和考量直线以及竖面和横面之间的相互作用，就像在自己的建筑设计中所做的那样。
虽然这把椅子最初设计于1918年，但它的色彩方案——三原色（红黄蓝）加黑——直到1923年左右才被最终采用，这种色彩与风格派小组以及其中最著名的理论家和实践者蒙德里安的风格十分接近。
里特维德希望自己的家具设计最终能够投入批量生产，而不是用于手工制作。
他的目标是在结构关系上做到简明。
大师设计的案例
大师设计的案例
案例1施罗德住宅
由建筑师兼家具设计师里特维尔德设计；位
于荷兰乌德勒支市；它是风格派建筑的最典型表
现；这座住宅建成于1924年。
光滑的墙板、简
洁的体块、大片的玻璃，横竖线条错落搭接的构
图，与荷兰著名风格派画家蒙特里安的绘画有极
为相似的意趣。
由此可以看到风格派对建筑艺术
的巨大影响。
建筑平面图
建筑立面图
正立面图西侧立面
建筑剖面图
施罗德住宅的分析：
交通流线分析图
建筑功能分析
案例二.萨夫以别墅
萨夫以别墅为矩形长约22.5米，宽为20米，共三层。
一层平面图二层平面图
三层平面图
立面图
剖面图
功能分析
二层
三层
案例三、罗宾别墅
罗宾别墅兴建于仙道主义思潮方兴未艾时期，被深深地打上现代主义建筑风格的烙印。
罗宾别墅是现代“邮寄建筑”理论搓澡者美国建筑大师赖特的代表作品之一，同事被人们公认为赖特现代主义建筑风格建筑的最佳代表作之一，因是赖特为弗雷德里克·罗宾设计而得名。
一层平面图
二层平面图
三层平面图。
室内设计风格流派
：构成主义构成主义把矩形，红黄蓝三原色，不对称平衡作为创作的三要素．２０世纪２０年代初，西方现代艺术发展中出现了以抽象的几何体表现绘画和雕塑的构成主义派，它是在受到毕加索的主体主义和莱特有机建筑的影响下欣起的风格派运动中产生的．著名家俱设计师＂里特维尔德＂根据构成主义原理设计了响誉世界的红黄蓝三色椅和＂Ｚ＂字形椅．二：洛克克洛克克风格的主要表现有：排除一切母体，转角上总爱用涡卷，花草或璎珞软化或掩盖，喜爱闪烁的光泽，爱用娇艳的颜色，线脚大多用金色，门窗的上槛用多变的曲线，喜欢用非对称性的优美曲线作形体结构，装饰题材有自然主义倾向．法国路易十五时期属洛克克时期，同一时期的还有英国乔治时期．洛克克的家俱特点：娇柔和雅致，重点放在曲线上，家俱的腿无横档，家俱较轻．世界上第一位以设计师名字命名的家俱式样设计大师＂汤姆士．齐潘德尔＂，他是英国乔治王时期的著名家俱设计师，他的家俱风格基本是以洛克克风格为基础，吸收了当地民间家俱和东方艺术的内涵，设计出著名的＂齐潘德尔＂式座椅．洛克克风格家俱非常强调表面的装饰设计，以使人忽略结构的连接部位．还有＂鲍弗德＂为法国巴黎苏俾士王子的未婚妻设计的巴黎苏俾士府邸的客厅，显示出洛克克式设计的卓越技巧．．．．．．．．三:巴洛克被称为"超级巴洛克"的建筑是18世纪上半叶西班牙教堂建筑,而巴洛克家俱的最大特色是将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部份而着重于整体结构.巴洛克风格脱胎于文艺复兴却俱有绝然不同的特性,在精神上和形式上都背离了文艺复兴的艺术准则,巴洛克艺术形式是17世纪和18世纪初叶的产物,初期中心是意大利,后期由法国替代并一直保存下来.英国安尼皇后式家俱具有巴洛克的特点,英国安尼皇后式(1702-171 4),家俱轻巧优美,做工优良,无强劲线条,并考虑人体尺度,形状适合人体.椅背,腿,座面边缘均为曲线,装有舒适的坐垫,用法国,意大利有着美丽木纹的胡桃木做饰面.洛伦佐.伯尼尼(Bernini)是著名的雕塑家,建筑师和画家,是"巴洛克"风格的奠基人物之一,博罗米尼也是巴洛克风格的奠基人之一,其代表作品是圣彼得教堂的祭坛华盖.四:哥特式公元13-14世纪的法国,出现了世俗大学,教会的思想不再垄断一切,为哥特式艺术带来了世俗性与现实主义手法.19世纪30-70年代,是英国浪漫主义建筑的极盛时期,浪漫主义建筑又称"哥特复兴".哥特风格建筑内部空间窄深且细高,空间形式高耸,由于向上和向前两种动势非常矛盾,削弱了祭坛的艺术中心位置,绚烂的彩色玻璃窗是哥特风格建筑的重要特征.玻璃色彩丰富,多为宝石红色,紫罗兰色,艳绿色和蓝色.哥特式风格的教堂建筑室内因少有大面积的墙壁,所以壁画和雕刻仅用来装饰祭坛和绕道.哥特式家俱兴起于中古时期(从西罗马帝国的衰亡到欧洲文艺复兴的兴起前这一段时期,称为"中古时期".在公元5-14世纪,这一时期中的家俱主要是仿希腊,罗马时期的家俱.哥特式家俱特点主要是家俱比例瘦长,高耸,以哥特式尖拱的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜等家俱正面,15世纪后期,典型的哥特式焰形窗饰以平面刻饰出现,柜顶常用装饰着城堡形的檐板以及窗格形花格.五:新古典主义致力于运用传统美的法则来使现代材料与结构产生规整,端庄与典雅的庄严感,这是新古典主义风格的设计特点.其主要流行于美国,又称新复古主义,新帕拉第奥主义.新古典主义风格家俱大致分为庞贝式和帝政式.瘦削直线结构是新古典主义的主要特色.庞贝式风格荡畴的家俱大师有,罗伯特.亚当, 乔治,赫巴怀特汤姆士.谢拉顿...帝政式风格可以说是一种彻底的复古运动,它不考虑功能与结构之间的关系,一味地肓目仿效,将柱头,半柱,檐板,螺纹架和饰带等古建筑细部硬强加于家俱之上,帝政式风格是古罗马,希腊家俱为主要模仿对象而形成的新风格,它的设计甚至还将狮身人面像,半狮半鸟的怪兽像等组合于家俱支架上,显得臃肿,笨重和虚假..新古典主义风格大致可分为两个阶段:第一阶段1760-1800年间,称庞贝式,兴起于18世纪后半叶.第二阶段1800-1830年间,称帝政式,兴起于19世纪中叶,包括法国执政内阁时期和拿破仑的帝政时期,英国的摄政时期及19世纪的意大利和西班牙家俱内格,都属帝政式风格..六:路易十四式家俱特点路易十四式家俱特点:雄伟,带有夸张,厚重的古形式,雅致优美重于舒适,采用直线和一些圆弧形相结合和矩形,对称结构的特征,桌面为大理石和嵌石细工,高靠背椅,靠墙布置的带有精细雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台,在这个时期发展过程中,原为直腿变为曲线腿.七:路易十五式家俱特点路易十五式家俱特点:家俱妖柔和雅致,重点放在曲线上,家俱的腿无横档------属洛克克时期八:路易十六式家俱特点路易十六式家俱特点:家俱的重点放在水平与垂直的结合体上,以直线造型为家俱的自然特色,在功能上更加强调结构的力量,古典影响占统治地位,家俱更轻,更女性化和细软,考虑人体舒适的尺度,对称设计,大多为喷漆的家俱是路易十六式家俱的特点描述.九:后现代主义设计"建筑就是装饰起来的掩遮物".这一观点反映了后现代主义的设计特点.这是后现代主义建筑大师"R.文丘里"所宣称的一个观点,后现代主义建筑室内设计趋向繁多,复杂,多用夸张,变形,断裂,折射,叠加,二元并列的手法,由于构图上的自由度大,因此要把握好整体艺术效果有较大的难度.后现代风格设计的人表人物有:"P.约翰逊" "R.文丘里" "M.格雷夫斯" .其风格的起源于包豪斯学派,包豪斯学派的创始人是"W.格罗皮乌斯"地中海风格特点：地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。
风 格 派
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风格派不仅关心美学，也努力更新生 活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的 同时，它力图创造一种新的生活方式。陶 斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强 大的力量，能够影响所有的文化，而不是 艺术本身受社会关系的影响。”在他看来， 绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干 的东西了，它们都同属一个范畴，即创造 和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世 界的思想显然是过于理想化了。 风格派的作品虽然没有可理解的主题， 但这些作品有其深层次的内涵与意义，它 们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡 的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐 还未成为日常生活中的现实，那么绘画就 能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷 兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰 精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统 相一致。有人认为四四方方的田野、笔直 的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格 派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些 牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精 确的方式表达了人类精神支配变化莫测的 大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之 中的思想。
风格派
格里特· 里特维尔德
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》 杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要872-1944,见插图)。蒙德里 安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新 造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任 何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹 的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别 性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
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在kinderstoel座椅（为儿童设计的高凳子）旁 边摆放的是一个设计原型的参考，埃及椅。
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毫无疑问rietveld读过berlage的书，这在他设计 的埃及椅中有所体现。这本书于1908年出版， 1917年再版。同时rietveld也看过很多实际应用 这一原理进行椅子设计的案例，例如berlage， klaarhamer，wright和mackintosh等人的实际作 品或是图片资料。椅子和框架之间的区别 是由 berlage 实现的，他模仿了德国建筑师和 建筑理论家gottfried semper 的理念，然而， rietveld显然对此不感兴趣。他的作品更多的靠 近视觉艺术方面：他解剖了家具的形态， 将家具部件简化到最基本的几何形态并且摆脱 了材料质感的限制。最终在视觉上留下来 的是组合在一起的三维混合体。
红蓝椅分析
格里特·托马斯·里特维尔德
现代风格
现代主义风格即现代风格。现代主义也称 功能主义，是工业社会的产物，起源于 1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传 统，创造革新，重视功能和空间组织，注 重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁， 反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊 重材 料的特性，讲究材料自身的质地和色 彩的配置效果；强调设计与工业生产 的联系。现代风格一般用在描述建 筑和室内作品及设计作品。
设计代表作
1917-1918
里 特 维 尔 德 红于 蓝 椅 年 设 计 的
里特维尔德于1934年设 计的折弯椅（闪电椅）
里特维尔德于1919年设计 的矮柜
二、美学分析
1.风格派作品 特征分析
1）把传统的建筑、家具 和产品设计、绘画、雕塑的特 征完全剥除，变成最基本的集 合结构单体，或者称为元素。
3.几何美感
红蓝椅的设计巧妙控 制和考量直线以及横 竖面之间的相互作用， 以13根相互垂直的木 条形成椅子的空间结 构，加上两片木板作 为椅背和椅面，构成 了大小不同的矩形， 放弃了传统木工的榫 接方式，而采用隐匿 的对锁螺丝固定各部 分，使每个构件相互 区别，也防止破坏整 体结构，无论从哪个 角度看，它都呈现出 理性的几何之美。
五、作品的历史 意义
1.里特维德说“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立
与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽 象出来。”里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构， 这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。
2.从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它
一、简要介绍
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。 是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。 设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立 体空间的重要艺术家之一。
只有3种颜色的设计却火遍全球，包豪斯都要学习设计史太浓
只有3种颜色的设计却火遍全球，包豪斯都要学习设计史太浓在苏联“构成主义”设计思潮风风火火展开之际，远在西欧的荷兰也同期诞生出另一个现代主义设计思潮，就是“风格派”（De stijl）。
风格派的室内设计流派的名称来自杜斯伯格1917年创办的杂志《风格》，所以杜斯伯格（TheovanDoesburg）被视为风格派创始人。
风格派创始人杜斯伯格这种风格主要展现在绘画、家具、建筑与产品领域，一般而言有以下几种特征：1、将一切复杂元素简化为基本几何单体，再进行组合。
2、热爱纵横几何结构，同时对非对称性有深入研究与表现。
3、对基本原色及中性色有非常特别的反复运用特征。
这个流派也被称作“新造型主义“，整个思潮从1917开始到1931年式微，持续了14年。
风格派风格的产品设计跟德国包豪斯的发展基本同频，就当时而言，风格派在国际上比包豪斯更为知名及具有影响力。
其流派成员与苏联的”构成主义“成员也有密切联系，1922年时候杜斯伯格甚至担任了包豪斯的教学导师。
在包豪斯的杜斯伯格-右后来在20世纪70年代的“后现代主义“思潮中，风格派成为一个被重点研究与讨论的对象。
到了80年代更是有大量著名的”风格派“作品被修复或者重建。
荷兰的风格派风格建筑回顾历史，风格派的发展可以被划分三个阶段，分别是1916-1921年的“探索与诞生”，1921—1925年的“成熟与国际”及1925-1931年的“转型与解体”。
探索与诞生话说第一次世界大战之际，荷兰宣称中立，所以获得一段较长的时间可安静发展文化。
因此也成为欧洲各国艺术家与设计师首选的逃难中心之一。
1910年代的荷兰阿姆斯特丹特别是当时大部分前卫艺术家，比方立体主义、未来主义及达达主义等成员都聚集在此，给风格派的诞生创造了有利条件。
根据当前已有说法，风格派运动的初始概念来自两种相关联的思维模式：其一是数学家舍恩马克尔斯（Schoenmaekers）的著作《世界的新形象》，书中他认为宇宙的伟大在于“正交”，因为“构成地球的基本是相反的两极，它们代表了水平与垂直。
再读里特维尔德的施罗德住宅
一．概述 施罗德住宅位于荷兰乌德勒支（Ｕｔｒｅｃｈｔ）的ＰｒｉｎｓＨｅｎｄｒｉｋｌａａｎ， 设计师是吉瑞特·托马斯·里特维尔德，一位著名家具设计大师和建筑师。 乌德勒支市位于荷兰中部，是荷兰第四大城市，城建于公元４７年， 罗马在此修建了一座军事要塞，称为“Ｄｏｍｐｌｅｉｎ” （教堂广场）。６００ 年前，ＤｏｍＴｏｗｅｒ是最雄伟的标志性建筑物，如今，这里是一个充满 历史和文化气息的大学城。中世纪的时候，乌德勒支是荷兰第一大城市 和主教辖区。乌德勤支的辉煌过去反映在各种历史建筑上。施罗德住宅 就是风格派在１ ９２４年的杰出代表作。位于乌德勒支的Ｐｒｉｎｓ Ｈｅｎｄｒｉｋ— ｌａａｎ５００ 建筑座落于ＰｒｉｎｓＨｅｎｄｒｉｋｌａａｎ低层连排住宅区内。周围的建筑估 计设计建造于１９世纪末２０世纪初，从形式风格到色彩都非常统 ———组墙黑瓦，双坡屋顶。施宅建造在连排住宅的端头，依附于红色 的砖砌山墙上，所以只有三个外露的立面。施宅虽建于１ ９２４年，但８０ 多年后的今天依然散发着简洁明快的气息。作为一种建筑风格的代表， 这栋住宅当然具备了孤傲不群的特质。但也正是这点使它与周围的建筑 群｝各格不入——白色的墙面一下子就从砖红色的背景中跃入眼帘，并且 他比周围的房子矮了一层，这使它格外的注目。 ：．建筑师介绍 在这不得不提及它的设计师：吉瑞特·托马斯·里特维尔德（Ｇｅｒｒｉｔ ＴｈｏｍａｓＲｉｅｔｖｅｌｄ，１８８８—１９６４年）。在现代设计运动中，里特维德是 创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他出生于荷兰名城乌特 勒支（Ｕｔｒｅｃｈｔ），父亲是当地一位职业木匠，而里特维尔德从７岁起就 开始在父亲的作坊中学习木工手艺。１９”年他开设了自己独立的木工 作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维尔德不是建筑学 或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始 终有独到的理解。里特维尔德的一生中充满了革命性，也是家具设计史 上第一件现代家具的设计人：１９１７—１９１８年他设计并制作了“红蓝 椅”，并于次年成为荷兰著名的。风格派”艺术运动的第一批成员。 “风格派” 【ｂｅＳａｉｊｌ）运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设 计运动。它是近代在西方文化中出现的以反传统为特征的狂飙运动的产 物。其核心人物有：提奥·万·杜斯伯格（ＴｈｅｏＶａｎＤｏｅｓｂｕｒｇ）一位多 才多艺的设计师和理论家，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安（Ｐｉｅｔ Ｍｏｎｄｒｉａｎ）和里特维尔德。其中包括许多当时非常“前卫”并在设计 思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。艺术家们强调艺 术需要“抽象和简化”以数学式的结构反对印象主义和一切巴洛克艺术 形式。他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。追求“纯 洁性、必然性和规律性”在他们的作品中几乎是直接通过直线、矩形或 方块来表现这种性质，通过把色彩简化成红、黄、蓝以及中性的黑、白 来传播这种性质。 里特维尔德极宫轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在 “风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立ａＰ２ＪＩ起同仁和社会的广泛关 注。随后这批作品于１９２３年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时 代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。 在２０年代，现代设计运动的发展早期，里特维尔德的先锋作用并 未限于家具设计领域，１９２４年，他设计了他～生中最重要的，也是建 筑设计史中非常重要的里程碑——施罗德住宅（ＳＣＨＲＯＤＥＲ
里特维尔德
里特维尔德里特维尔德（GerritRietveld,1888-1964）里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品"红/蓝"椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了"曲折"椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
工坊标志：红蓝椅：2《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。
在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。
这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。
"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。
蒙德里安的作品：3红蓝椅的草图：不同时间的变化：曲折椅及其不同时间的变化：其他：。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
里特维德
吉瑞特·托马斯·里特维德（Gerrit Thomas Rietved）设计思想：要谈论里特维德的设计思想就不可避免的会提及荷兰的“风格派”运动，荷兰“风格派”运动，基本上是一种美学运动，源于荷兰的绘画艺术，对设计界影响巨大，是现代主义设计运动中三个主要的起源之一，其他两个是德国的包豪斯、俄罗斯的构成主义运动。
荷兰风格派运动比较小规模，因为国家不大，产业量也低，但是荷兰的设计水平是非常超前的。
里特维德与二十世纪二十年代兴起于荷兰的“风格派”有着密不可分的联系。
作为“风格派”的核心代表人物，里特维德的设计思想与“风格派”的宗旨有着一致性。
即要创造一种普遍的形式语言，追求绝对抽象的原则：采用基本的几何形象组合和构图来体现整个世界的法则，追求和谐与表现。
风格综述：●将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
●把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而丢失个体的形态特征。
●在造型艺术中，除了对称性以外，非对称性也是体现艺术效果最有效的手段。
大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
●在造型上，非常特别地反复运用纵横几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。
对室内设计的启示：●室内设计应该尽量避免繁琐复杂的样貌，墙面、天花、隔断设计可以采用几何形体，装饰简洁化。
●机械大生产是生产大众家具的最佳途径，而最基本的几何形象的组合又是适合机械大生产的最佳形式。
●最普通的木条和木板也能做出美观的椅子。
设计并不是使东西复杂化，相反，设计是用最普通的东西做出能满足人们某种需求且美观实用的一种创造。
●室内设计应该追求统一性，整体性。
要破除个体间隔阂，室内室外要达到相互融合的效果。
生平与简介：里特维德，1888年出生，1964年去世，建筑家、家具设计师，他出生于荷兰的乌特勒兹（Utrecht),父亲从小就把他送去学做木匠，之后又让他学首饰设计，跟的是一个叫做博吉的首饰匠从艺，1911年之后，他自己做家具为生，并且利用业余时间跟建筑师克拉汉姆学习建筑设计，1919年改行设计建筑，在当时的条件下，建筑是可以自行成才的，规定比较少一些。
格里特·里特维尔德
闪电椅的总结及建议：
“闪电椅”不仅拥有令人惊讶的造型，同时它扫除了落座者双腿活 动范围内的所有障碍。
“闪电椅“中的斜线元素，早在中国宋代的椅子设计中已经开始出 现，并在以后的发展中，以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅 以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。
家居设计可以借鉴“闪电椅”做的尽量轻巧灵便，同时充满表现力。
风格综述：
将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最 基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的结构组 合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中， 但不因整体而丢失个体的形态特征。
红蓝椅设计分析
简要介绍
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表 作品之一。是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。 设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的 重要艺术家之一。
风格派特征分析
1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的 特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或称元素。
施罗德住宅
格里特·里特维德尔学院
整体概况：
在所有的里特维德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他的建筑与设计观念。施罗 德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一 排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止 堆积，而是动态的可变的开放区。
总结：
里特维德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师， 尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中多数人 服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维德 开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众 艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以 普通钢管、板材、胶合板为主体的设计构成了这位经典大 师家具设计中的主体。王受之谈论“闪电椅”的时候说到 “闪电椅”应该放到特定的时间、特定的条件下看，才知 道它的价值。在我看来，这句话也可用于里特维德的身上， 他创造的“活动隔断墙”法以及简约洗练的设计风格，在 当时极具“革命性”，并且直接影响了追求功能合理、结 构简洁和造型单纯的现代建筑。如何从他的设计生涯中获 得设计启发，将是一段值得我们不断探索的路程。
论荷兰风格派艺术在现代艺术设计中的应用
188美学技术1…荷兰风格派艺术及艺术家概述1.1…荷兰风格派概述荷兰风格派的突出特点就是使用几个色块、几条直线对几何结构单体进行组合，这“寥寥几笔”影响了一个时代的风格，至今仍具有深远影响，与其他现代主义画派的风格相比，荷兰风格派呈现出松散的特点。
当时参与荷兰风格派运动中的人相互之间并不认识，他们甚至没有一个完整的组织或者宣言［1］，由此，风格派最开始追求的就是艺术的抽象化与简单化，注重作品的平衡感与秩序感，以平衡整个画面的空间构成。
风格派的艺术作品中充分体现了形式美的运用，如蒙德里安创作的《红、黄、蓝的构成》［2］。
风格派其实就是完全去除传统的建筑、家具、雕塑等事物的特征，形成最基本的元素组合形式，以几何的形态呈现这些元素，用有规律的线条排布成简单的组合，并且只使用红黄蓝及黑白色［3］。
1.2…荷兰风格派艺术家简介杜斯伯格性格比较冲动，乐于挑战新事物，他的艺术理念是：艺术家们不仅要画画，还要加入自己的想法做出设计，形成风格与生活相结合的局面，打开一扇全新的艺术世界的大门。
1917年杜斯伯格画了作品《奶牛》（如图1所示）。
图1…凡·杜斯伯格《奶牛》（图片来源：知乎）莱克于1917年发布了《一号几何构图》（如图2所示）。
莱克是荷兰风格派发展史上的一位重要人物，喜欢用简单的黑色粗线组织画面的空间关系，在绘画方面具有极高的天赋。
图2…莱克和《一号几何构图》（图片来源：知乎）蒙德里安创作的《蓝色构图》（如图3所示），通过线段的交叉组成的矩形色块，创造出一幅极具节奏与动感的画面，表现出非对称的均衡感［4］。
图3…蒙德里安和《蓝色构图》（图片来源：知乎）荷兰风格派初步形成时，一位叫里特维尔德的艺术建筑师设计了一把具有划时代性的“红蓝椅”，是风格派艺术代表的经典作品。
这个作品通过不同简单明亮色块之间的衔接，强调结构空间、风格、造型与色彩［5］，被称为家具设计史上的第一件现代家具，在家居设计史上占据着不可撼动的地位。
十大经典座椅
这把椅子好像闪电形状，因此叫做“闪电椅”（Zig Zag chair）。
原木材料非常朴素，雕塑感很强，不像家具。
这是荷兰风格派（de Stijl）运动的中坚设计师里特维尔德（Gerrit Rietveld）的作品，和他的红蓝椅齐名。
这种设计在20世纪30年代真可以算得上是惊世骇俗了，是最早的现代主义的家具。
这把椅子要放在特定的时间、特定的条件下看才知道它的价值。
这是荷兰“风格派”运动的第一件具体的作品，“风格派”强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计和艺术的风格。
闪电椅诞生于1932年。
当时，现代设计刚刚冒头，讲究理性、排斥装饰的现代主义颇受争议。
1933年纳粹上台，希特勒上台后的第一件事就是封禁现代主义。
这时候这把颠覆传统形式的椅子，并且用这样极端的闪电形式出现，的确是惊世骇俗，不是设计不出来而是没人敢这样做。
这把椅子可以说是一段历史的句点。
美国设计师哈里.贝尔托亚（Harry Bertoia）的“钻石椅”就属于这样经典的作品。
这把椅子诞生于1952年。
这把纯粹用金属焊接而成的椅子，就是一张金属网，下面焊接上两个金属的脚。
这铁网或者抛光，或者电镀，闪闪发光，外形酷似钻石，因而得名。
因为设计奇特，仅仅是简单的铁网而已，不会被磨花、腐蚀，用好多年看起来都像新的一样。
可以放在阳台、露天场所，放在室内则加个软垫，时尚又舒服，坐在上面就好像坐在个兜兜里一样。
如果说会变旧，就是椅子用的软垫而已。
钻石椅是别尔托亚的代表作，钻石椅构思非常独特，别尔托亚描述自己的这个设计时说：其实你看这把椅子，它好像那些空间表现为主的雕塑一样，仅仅就是空气而已。
现代室内设计中，好多设计师其实是把它当作现代雕塑品来用的，家具有这么强的雕塑感，并不多见。
“球椅”（Ball Chair）1960年代是设计史上最多稀奇古怪作品的一个时期，和那个激进、反主流文化的时代有关。
意大利的“反设计”（anti-design）就是出在那个时代。
风格派的立体化体现大师
风格派的立体化体现大师作者：晏迟何征来源：《设计》2013年第02期摘要：吉瑞特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Riewed，1888-1964年）是荷兰著名的建筑与设计大师，同时也是荷兰风格派的重要代表人物之一。
从他的代表作“红蓝椅”可以看出里特维尔德非常偏爱单纯的线条和颜色，造型上体现了简洁的设计概念，重视设计的实用性和经济性以及对新型材料的运用，这些设计理念也深远地影响了日后的设计界。
里特维尔德在蒙德里安的抽象平面造型艺术的基础上将平面抽象图案发展成立体抽象造型，这一发展是将风格派的新造型艺术升华为立体空间艺术，从而呈现出与传统的风格形式截然不同的现代主义设计形式。
关键词：里特维尔德风格派几何形式新型材料和谐风格派的产生是由于第一次世界大战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争，使得国家处于矛盾和混乱之中，社会变得腐朽。
一些艺术家们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的、规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。
这些艺术家们开始在荷兰本土努力探索着前卫艺术的发展之路，并且取得了独特成就，形成了著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。
随后在1917年，T.van杜斯堡创办了《风格》杂志，代表人物是彼特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年），由于蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称新造型主义（Neoplasticism）。
从造型构成上来看风格派完全拒绝使用任何的具象元素，取而代之的是纯粹的抽象几何形图形，这样的造型元素也表现出了风格派形成的初衷，抛开具体的描绘，抛开繁琐的细节，用抽象来表达纯粹的精神世界，意图用最基本的语言来构建社会与人类的和谐，这种对于和谐的追求是风格派的永恒目标。
一里特维尔德立体化风格派的发展里特维尔德1918年加入风格派，著名的代表作“红蓝椅”（图1）是荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。
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代表家具作品
红 蓝 椅
里 特 维 尔 德 于 1917-1918 年 设 计 的
里特维尔德于1919年设计 的矮柜
里特维尔德于1934年设 计的折弯椅（闪电椅）
里特维尔德1920年 设计的儿童椅
里特维尔德 Z字椅
里特维尔德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师， 尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中大多数 人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维 尔德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为 “大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的 许多以普通钢管、板材、胶合板为主体材料的设计构成了 这位经典设计大师家具设计中的主体。
你觉得这是什么家具？
室
1923年底，里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市 郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品， 其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独 立。通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色 来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵 巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样 的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫 生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同 的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内， 以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。 这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体该 是反立方体的 ⒉四维分解法（通过将一个盒子分 解开来，从而赋予每个面以流动、 延展的动感）
“风格派”对于世界现代主义 的风格形成起到了很大的影响， 它的简单的几何形式、以中性 色（黑白灰）为中性的色彩计 划、它的立体主义形式、理性 主义形式的结构特征在第二次 世界大战之后成为国际主义风 格的标准符号，而在荷兰的现 代设计中，它的痕迹也显而易 见，比比皆是。
《海堤与海· 构成十号》，蒙德里安作，1915年，布上油画，85．
1X108．3厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。
《开花的苹果树》，蒙德里安作，1912 年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙 市立美术馆藏
19世纪20年代末，风格派作为一个运动已经过去了，1928 年《风格》杂志停刊，这个运动就少了中心，里特维德这 时候的设计订单也越来越少，闪电椅差不多是他最后的一 个比较著名的风格派作品， 里特维德用做这些椅子的方 式来设计室内。1920年他在阿姆斯特丹设计过一个珠宝店 G&S，商店的首层就全部是这个风格的，可惜后来拆了。 后来他设计了乌特列兹的施罗德住宅，把风格派完整的体 现出来了，这个建筑完成于1924年，里面放上他的红蓝椅、 闪电椅，建筑整体协调统一，这个建筑现在是世界文化遗 产。 里特维尔德在第二次世界大战后继续设计建筑（住 宅）。 现在在阿姆斯特丹有一所世界有名的设计学院——格里特 ·里特维尔德学院，就是用他名字命名的。
风格 派设计
西安工程大学 产品设计2012级 曾彦惜
吉瑞特·托马斯·里特维尔德
里特维尔德，1888年出生，1964年去世， 建筑家、家具设计师，他出生于荷兰的 乌特勒兹（Utrecht),父亲从小就把他送 去学做木匠，之后又让他学首饰设计， 跟的是一个叫做博吉的首饰匠从艺， 1911年之后，他自己做家具为生，并且 利用业余时间跟建筑师克拉汉姆学习建 筑设计，1919年改行设计建筑，在当时 的条件下，建筑是可以自行成才的，规 定比较少一些。
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格 》杂志为中心，风格派由此而得名。创始人为T.van 杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安（Piet Mondrian,1 872-1944）。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称， 所以风格派又称作新造型主义（neoclassicism）。 风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张 用纯粹 几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描 绘,抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类 共通的纯粹精 神表现。
风格综述：
将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛 弃， 变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的 结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即 个体在整体中，但不因整体而丢失个体的形态特征。 在造型艺术中，除了对称性以外，非对称性也是体现 艺术效果最有效的手段。大多数的艺术家对菲对称性 进行了深入的研究和运用。 在造型上，非常特别地反复运用纵横几何结构，在色 彩的使用上，重视基本原色和中性色。
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后来一个荷兰建筑师罗伯特·凡·霍夫给他介绍了一个客户， 这个客户拿了美国建筑师佛兰克·莱特的家具照片，让他照 着做一个。这个活倒不大，他很快就做起来了，但是，通过 霍夫，他接触到刚刚兴起不久的“风格派” 这个设计小集 团。风格派强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横 交错的几何空间交错形成新的设计和艺术的风格，里特维德 很有感触，从1918年就参加了这个组织，他在“风格派”中 时间很长，从1919-1931年，也就是基本从头到尾都参加了 这个组织的活动，在参加这个活动之前的1917年，或者是 1918年，他设计了令他出名的“红蓝椅”，已经具有后来 “风格派”的特征了，用模数单位、方形、长方形木条、 木板组合，红蓝色非常鲜艳夺目，而椅子又高度具有立 体主义象征特点，和“风格派”的领导人物蒙德里 安的绘画具有很多内在的联系。这个作品和蒙德里 安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派” 内的重要位置。
吉瑞特· 托马斯· 里特维尔德是风格派最有影 响的实干家之一。他将风格派艺术由平面推 广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式 和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家 具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术 原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家 具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动 的影响。1911年他单独开设了一间家具店，19 18年加入风格派。他一生设计了大量家具， 其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造 性和最重要的作品。
内
这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运 动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意 的作品。红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们 难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术 理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直， 形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而 不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的， 坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色， 以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里 特维尔德曾这样说起过红蓝椅：“结构应服务于构件间 的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体 就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料 中抽象出来。”红蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑， 尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的， 它还是具有相当的功能性。几年以后，里特维尔德设计 了一组吊灯，批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬 挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实 用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。
风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格 遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单 的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术.
风格派的这种艺术理念,对20世纪的建筑和纯设计
领域中有广泛的影响.
现代主义风格即现代风格。现代主义也称功 能主义，是工业社会的产物，起源于1919年 包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创 造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结 构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余 装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材 料的特性，讲究材料自身的质地和色 彩的配置效果；强调设计与工业生产 的联系。现代风格一般用在描述建 筑和室内作品及设计作品。
吊 灯
其他作品欣赏
风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第 X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意 义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。 蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的 现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现 于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和 宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四 方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是 风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但 风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精 神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简 朴之中的思想。
在现代家具设计史中，几乎没有任何一位设计师能像 里特维德那样经手如此多种多样的家具设计并创造出如此 多的划时代的设计作品，而这许多设计作品又能对后世众 多的设计师们产生如此深远而持久影响。从某种意义上讲， 里特维德是一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后 世设计师指明一种方向。然而，里特维德自己的许多旷世 名作，并非像当今绝大多数评论家的所认定的那样 “并不舒服”，或“并非为舒适而设计”，而是非 常符合人体工学的要求，实际使用起来是很舒服的。