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电影《红⾼粱》中⾊彩艺术的运⽤与赏析2019-09-30[摘要] 当前，影视作品已经成为⼈们视觉审美最为重要的⼀部分，它是⼀种视觉艺术，图像是其造型语⾔，⽽⾊彩是其造型语⾔中最重要的组成元素之⼀。
影视作品的画⾯质量直接影响着观众的视觉享受，⽽⼈的视觉感受在⼈的感官中最为强烈。
电影《红⾼粱》是最能反映张艺谋早期风格的⼀部经典作品。
电影中⼀个个油画似的场景，勾勒出了⼀个以红⾊为基调的“红⾼粱”世界，歌颂黄⼟⾼坡上的中华⼉⼥抗⽇⽣活的电影，⽤来祭奠那些激荡在⽆边⽆际的如⽕如荼的⾼粱地⾥的灵魂。
[关键词] 《红⾼粱》；⾊彩艺术；⼈性；魅⼒⾼粱，象征着狂野的、⾃然的⼈性，它们在风中劲舞，⾃⽣⾃灭，是世间⽣命万物的象征。
《红⾼粱》对红⾊渲染达到了⽆以复加的地步。
红⾼粱，红褂，红裤，红轿⼦，在烈⽇的灼烧下通红的汉⼦背，以及影⽚最后染满整个银幕的鲜⾎，既象征了⾯对恶势⼒的践踏，以最本质的⽅式进⾏反抗的原始⽣命⼒，也使整个电影充满了诗情画意。
《红⾼粱》，以浓烈的⾊彩、豪放的风格，歌颂了中华⼉⼥激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语⾔的独特魅⼒发挥得淋漓尽致。
该部电影充满了神奇的⾊彩，它颂扬了⼈性的本质及⽣命的不可抗拒，对⼤⾃然⾊彩的运⽤也达到了登峰造极的境界。
⼀、电影《红⾼粱》的⾊彩艺术效果《红⾼粱》中所营造出的以红⾊为基调的画⾯以及恢宏的氛围，部分来⾃于作者⾃⾝所注⼊的感情，部分则来⾃于客观事物烘托的意境，情境⾃然结合，“情与景会，意与象通”。
这正是影⽚创作的基础，同时也是观众喜欢的魅⼒所在。
在这部电影意境的营造⽅⾯，⾊彩发挥了⾄关重要的作⽤。
⾊彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于⼈们的联想来获得，即⼈们通过⾊彩⽽获得的感受。
⼈物的内⼼深层次的刻画能够烘托其复杂的⼼理活动及其性格特点。
⽽要想在限定的较短时间⾥，有限的场景中来形象、细致刻画⼀个⼈的内⼼活动，那就需要能够让观众看到⼀个恰到好处的视觉载体，⽽美术⾊彩艺术的巧妙作⽤就恰好可以充当这⼀载体。
72浅析音乐在电影中的渲染作用■佟 彤／江苏师范大学摘 要：1927年以前，无声电影凭借画面和主人公的表演吸引观众。
《爵士歌王》诞生后，有声电影逐渐进入人们视线。
尽管当时的设备并不完善，但观众仍对这种新奇的表现充满着兴趣。
到19世纪40年代，音乐作为一种专业化的形式出现，令电影更加具有了丰富的表现力和渲染力。
众所周知，电影是一门综合艺术，而音乐作为电影发展中不可缺少的重要部分，在电影作品中发挥着重要的渲染作用。
关键词：音乐 电影 渲染作用一、渲染环境氛围一部影片要想成功一定离不开优秀的配乐。
因为好的音乐不仅为影片起到渲染总体环境气氛的作用，还可以为影片营造一种特定的环境气氛：喧闹或者寂静、繁华或者萧条、严肃或者活泼等等。
在法国影片《老枪》中，对于音乐的处理就很有特色。
影片开头用长焦距镜头表现夫妇俩带着女儿骑自行车在郊外游玩，这是的音乐优雅且舒适，渲染出这个家庭的幸福的气氛。
而在影片结尾，主人公的妻子和女儿遭遇不幸，银幕上仍然重复出现了开头的场面和音乐，这时所用的音乐仍然是优雅且舒适。
这种音乐的反色彩渲染，不仅勾起了观众对往事的回忆，同时使观众感受到主人公的无限悲哀，对主人公充满了同情之感。
《阳光小美女》是美国一部具有现实主义的喜剧电影，在影片中有这样一个情节：爷爷不幸去世，爸爸为了不耽误女儿奥利佛的选美，于是有了一个特别离奇想法：从医院的太平间偷走爷爷的尸体。
于是便有了这样一段音乐：鼓点先敲出局促紧张的节奏，整个气氛突然变得很紧张。
之后却出现了轻快的口哨声，通过手风琴、吉他、口哨声和小提琴的一起演奏。
营造了一种既紧张又欢快的环境氛围，使观众在紧张的同时又忍俊不禁。
一家人共同努力去完成一件事，初次敞开封闭已久的内心并试着去了解眼前这熟悉又无比陌生的家人。
二、渲染内心感情在所有的艺术表现形式中，音乐对于情感的表达有着特定的优势。
它不仅能充分的渲染电影情节的氛围烘托人们的感情，而且能概括性的表现人们内心世界最深处的情感变化和心理感受。
解读张艺谋电影《红高粱》中的色彩运用作者：周明霞来源：《电影评介》2011年第17期[摘要] 在张艺谋电影中，色彩运用是一种艺术表现，一种深刻的内涵。
因此在某种程度上，张艺谋的电影之路就是他的色彩之路，用色彩语言表达自己的意念和民族的文化内涵，不仅冲击着观众的视觉，还影响了很多人的审美心理和审美倾向，更向世界展示了一个独具特色的中国电影、让人印象深刻的中国。
在他的力作《红高粱》中，色彩的巧妙运用不仅奠定了他的艺术风格，而且征服了观众，征服了世界。
[关键词] 张艺谋色彩《红高梁》在中国的电影导演中，对于色彩的运用表达最好的应首推张艺谋，他利用色彩来烘托影片的主题，不仅使观众的视觉感官受到有力的冲击，并且传达出自己的审美意念和思想内涵，使影片更具艺术气息。
在他的力作《红高粱》中，色彩的巧妙运用不仅奠定了他的艺术风格，而且征服了观众，征服了世界。
以下我就根据我对色彩的理解，对张艺谋电影中运用的色彩作些许解读。
(一)红色是其贯穿影片始终的主旋律张艺谋对红色有着特殊的偏爱，红色在中国是喜庆欢快的象征，在绘画中是个性张扬、气氛活跃的标志。
《红高粱》影片的开头，铺天盖地的大红色，身着红色嫁衣的巩俐，红色盖头、红色花轿、红色绣花鞋。
红色高粱地里火红的野合，这些不但给我们视觉上的强烈冲击，更是心灵深处的洗礼。
酷爱红色的张艺谋强加给高梁酒一身红色，而且整体红色气氛中，我们没有觉得这种违反生活常规的摆设有什么虚假，反而觉得高粱酒就应该是红色的。
导演以一场红色风暴夺得观众的眼球，给人们以视觉冲击。
除此之外，影片释放出来的野性、自由、激情以及喜悦都包含在这红色之中，以红色为大色调背景，托出了一个爱恨交织的故事。
尤其在结尾，“九儿”和众兄弟都死了之后，“我爷爷”和“我爹”伫立许久，静静地凝望。
在鲜红血色的阳光中凝望．甚至出现日全食，短暂黑暗后又出现深沉的暗红。
导演以这种极度唯美的方式放大两个人，成为对这两位英雄的高度礼赞。
电影红高粱色彩分析极致绚烂的红——解析电影《红高粱》的色彩魅力T01114207孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。
他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。
张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。
视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。
按照形象化的要求, 色彩词语作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。
张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。
《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。
首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。
红色是激情、正义、生命力的象征。
《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。
接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。
看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。
但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。
正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。
《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。
众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向上、正确、正义的寓意。
汉语言文学毕业论文浅论莫言《红高粱》中色彩意象（可编辑）汉语言文学毕业论文浅论莫言《红高粱》中色彩意象浅论莫言《红高粱》中色彩意象内容摘要:在莫言小说的成熟期,其代表作《红高粱》以其独特的视角为我们展示了抗日的血歌,民族的精魂。
其中,以红色、绿色为主导,以红绿之外其他各种色彩为辅的色彩意象群无疑在整个小说中起举足轻重的作用。
它们是《红高粱》的主题所在,也是“红高粱”成为评论界的焦点所在。
这三类色彩意象群的价值及其影响将成为本论文讨论的支点。
关键词:莫言《红高粱》色彩意象群先锋派作家中,莫言以其天马行空、独树一帜的艺术及手笔蜚声文坛,他以无功利的状态,以一种反传统的审美方式??审丑,为我们展示了一幅抗日的浴血图?。
读过《红高粱》的人,我想或多或少都会被其朴实的高密东北乡气息所动容,亦会为其极具张力的叙述语言风格所惊心。
《红高粱》叙述了一个中原土匪家族在民族反侵略战争时期的历史故事。
故事中以“豆官”的视角,以第一人称“我”的“亲缘叙述者”方式来叙述爷爷奶奶辈的抗日生存故事?。
而莫言为人叫奇的是,他以审丑及身体感觉的方式,扎根农民、扎根高密东北乡,对那个时期人物的粗俗性格、残酷的杀戮画面进行描摹,展示了地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的高密东北乡?。
现代评论家,大多以莫言的叙述视角|、审丑艺术这两方面入手,对莫言文本进行品评。
但是,我个人认为莫言的《红高粱》之所以能蜚声文坛甚至流传于世,除了上述两个特殊的支点,更在于莫言以感觉来注入文本色彩意象群。
《红高粱》中,大量色彩意象群的运用,不仅仅是为“红高粱”抹上了一道永恒的“酥红”,更重要的是此类色彩意象群在整篇小说中的价值非同一般。
以红色为主导的色彩意象群,从始于末贯穿着抗日血歌和民族精神,以绿色为主导的色彩意象群穿梭于红高粱中,展示反民族侵略战争中乡村人民的愤怒、血歌与希望。
而其他上十种的色彩意象群,则自如运用其中,为《红高粱》抹上了奇异的魔幻色彩。
《红高粱》色彩分析张艺谋是一个十分擅长运用色彩的导演，他尤其喜欢使用红色，而《红高粱》这部电影恰恰使用了大量的红色，奠定了红色的基调。
红色，既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。
在影片的开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，坐在红色的轿子上，一身红色表明女主角要出嫁交代了故事的开端。
开头除了红色，还有黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。
在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地，红色的轿子与黄土地形成鲜明对比，那一点红色代表着当时的妇女地位，黄土地代表着压迫，表现出在封建时代，妇女地位的卑微，听从父母的安排，没有自由。
新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，外面天空的蓝色预示着即将发生危险的事。
在回娘家时，路过绿色的高粱地，绿色代表生命，片头也出现了这片高粱地，说明即将再次发生生命的转折。
一个大全景，绿色的高粱地和深色的天空形成对比，表现出男女主角的爱情将受到挫折和考验。
回到家中，女主的红色和家中的黑色形成对比，表现出与家里关系的不和，预示着即将决裂。
而老掌柜死后，外面的强光和抛洒的高粱酒和剪纸的红色预示着女主将获得新生，希望。
造酒时被男主破坏，画面并没有变成代表愤怒的暗红色，而是变成代表希望的金黄色，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。
在祭奠罗汉时，红色蜡烛，红色高粱酒，红色的光，表现出他们的愤怒和为罗汉报仇的决心，而出现深蓝色的天空和黑色的石头，暗示结局。
在家中准备外出报仇时，送行的酒宴中，血红色的高粱酒，代表着危险与血腥，暗示着结局。
在送行中，女主穿着白色的衣服，与血红色的高粱酒相互照应，暗示了结局时女主的死亡。
最后女主中枪时，使用红色的画面和喜庆的音乐，以喜衬悲，暗示最后结局女主和日本人同归于尽，烘托了一种悲伤的气氛。
结局是男主的视角，世界变成红色，表现出他内心的悲伤，日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。
艺术大观Art Panorama172红色的情怀——评电影《红高粱》孙月阳（河北师范大学，河北 石家庄 050000）摘要：《红高粱》作为一部享誉世界的国产片经典代表作品之一，其有着较高的艺术水平，尤其是从色彩角度而言，本文将从色彩角度来对《红高粱》进行分析。
关键词：色彩；色调电影《红高粱》改编自2012年获诺贝尔文学奖的中国作家莫言的同名小说，同时它也不仅仅是张艺谋导演的处女作，而且还是巩俐电影的处女之作，该影片不仅仅在国内获得一致好评，而且还勇夺第38届西柏林国际电影节金熊奖。
对于那个年代而言，东西两德尚未统一，中德之间社会主义资本主义意识形态等的不同，但《红高粱》却能受到金熊奖的青睐，推起本源还是由于导演张艺谋对于影片的设计之处的别具匠心，更重要的是他对红色所独特的性情和钟爱。
在以后得电影作品中，如《我的父亲母亲》等张艺谋对于红色发挥得淋漓尽致，对于红色的执着几乎成了张艺谋定的独特标志。
作为张艺谋的开山之作，高饱和红色的大胆使用展现出了高水准的艺术表现，隐喻着深刻内涵。
红，代表着野性而又纯粹的生命力，高唱原始力量的赞歌；红，是残酷的血腥，是侵入者对国民生命的无情毁灭；红，是燃烧的怒火，是人民遭到非人道主义残杀后的悲愤复仇。
影片最后，月亮吃掉了太阳，枪声、破碎声、哭喊声、歌声、唢呐声此起彼伏，人的形、意、神都淹没在这血泊中。
影片的背后闪烁着的尼采“酒神精神”式的生命原始与粗糙正是其核心所在。
一、《红高粱》讲述了发生在大漠中的一个高粱酒坊的故事《红高粱》讲述了发生在大漠中的一个高粱酒坊的故事。
这是一个奇观展示，是梦的延伸。
从叙事者来说，一个后代的视角既有一定的真实感又有一点的距离感；从地点来说一个大漠中的酒坊应该不真实但又是中国传统武侠小说中的理想场景；从故事来说其不是类型片也没有过多的剪辑痕迹，现实主义镜头风格下又有一点魔幻的剧情。
是表面现实又不是体现出梦的性质的展现。
而其内容也是如梦般夸张，最有特点的是满屏的红色的使用、鸟瞰的大全景、豪迈的歌唱、粗犷的仪式等等，塑造了最能代表理想中的中国传统意识中的豪爽开朗的一群男人女人。
论《红高粱》和《泰坦尼克号》的色彩运用摘要《红高粱》与《泰坦尼克号》作为中西方电影史上非常成功的电影，一直受到学术界的较大关注。
本文从色彩运用的角度来解读这两部电影，通过对这两部影片的色彩运用特点来看中西方文化的差异。
由此而提出对电影中的文化内涵的价值观的理解。
关键词：《红高粱》，《泰坦尼克号》，色彩，中西方文化，价值观目录前言 (1)一《红高梁》与《泰坦尼克号》在文化上的差异 (2)（一）从色彩运用看主题意蕴 (2)（二）从色彩运用看文化心理的差异 (6)1 不同传统文化的文化内涵对张艺谋和卡梅隆的影响 (6)2 导演个人经历对色彩选择的影响 (10)（三）色彩运用与人物形象的塑造 (11)二《红高粱》与《泰坦尼克号》对中西方电影文化的影响 (15)结语 (17)注释 (17)参考文献 (18)致谢 (19)前言作为两部都在中西方电影史上都非常成功的影片，《红高粱》与《泰坦尼克号》的艺术成就是显而易见的。
《红高粱》是一部代表新时期中国电影走向世界的的影片，它打破了80年代之前中国大陆电影在世界格局中默无闻的处境。
在影片中张艺谋创造性的以“红”为主的多重色彩，大胆的表现情和理，爱和欲的强烈抗争。
展示了一种充满生机和活力的民族魂，表现一种具有原始张力的民族文化。
《红高粱》成为中国电影走向世界的起点，在中国新时期电影史上写下了光辉的一页。
《泰坦尼克号》无疑是一部具有史诗品格和“创世纪”特征的电影。
如果说美国电影艺术与科学学院授予它的十一项金像奖显示了影片在艺术上的成就，那么十多亿美元的骄人票房收入则表明影片在商业上创造的奇迹，电影工业神话在世纪末钟声即将敲响之际有一次被改写，好莱坞在世界影坛的霸主地位得到进一步的巩固和加强。
无论对它灾难性海殇浓烈悲剧氛围的再现，亦或是对富有传奇色彩的浪漫爱情宣言的表现，《泰坦尼克号》都不失为二十世纪电影艺术的“终结者”——为本世纪电影划上了一个圆满的句号。
本文试从两部影片色彩运用来看中西方文化差异。
浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。
然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。
然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。
1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。
随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。
第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。
到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。
论《红高粱》与《泰坦尼克号》的色彩运用《红高粱》和《泰坦尼克号》是两部影响深远的电影作品，它们在色彩运用上都展现了独特的风格和深刻的意义。
本文将通过对这两部电影的色彩运用进行比较和分析，探讨它们在情感表达和主题阐述方面的差异与相似之处。
首先，我们来看《红高粱》。
这部电影改编自莫言的同名小说，通过三个不同时间段的故事，展现了中国农村的历史变迁和人物命运的起伏。
在整部电影中，红色被广泛运用，成为了最具代表性的色彩。
红色象征着热情、欲望、革命精神和民间传统。
影片开篇就呈现了一大片红高粱地，热烈的红色充满了整个画面，仿佛在诉说着中国农民的激情和对自由的渴望。
红色还在整个电影中交替出现，无论是农村的红纱窗帘、革命象征的红军帽、还是红高粱折射出的红光，都带有强烈的视觉冲击力，使观众对电影的视觉感受深刻而难以忘怀。
与之相比，《泰坦尼克号》的色彩运用则更加多元和复杂。
这部电影描述了一对身份不同的爱人在泰坦尼克号沉船事件中的遭遇和离别。
影片在色彩选择上偏向冷色调，如蓝色和灰色。
蓝色代表着寒冷、沉静和悲哀，与泰坦尼克号沉船事件中的海洋环境和悲剧氛围相呼应。
灰色则象征着死亡和无望，表现了电影的悲剧主题。
另外，电影还运用了一些鲜艳的色彩来突出主角和爱情的美好，如黄色的太阳、金色的戒指和红色的礼服，在悲剧与美好之间形成鲜明的对比。
除了色彩的选择，两部电影在色彩运用的方式上也存在差异。
《红高粱》强调红色的热烈和冲击力，通过红色的大面积运用来增加电影的视觉冲击和情感表达。
而《泰坦尼克号》则更加注重色彩的对比和层次感，在冷色调和鲜艳色彩之间形成对比，以表达出悲剧和美好的双重情感。
尽管《红高粱》和《泰坦尼克号》的色彩运用存在差异，但它们都在情感表达和主题阐述方面达到了极高的水平。
《红高粱》通过红色的运用，传递出对农民命运的思考和对自由的向往；《泰坦尼克号》则通过冷色调和鲜艳色彩的对比，诠释了爱情和死亡的催人泪下的故事。
综上所述，色彩运用是电影表达情感和展现主题的重要手段之一、《红高粱》和《泰坦尼克号》通过对红色和冷色调的运用，成功地传达了丰富的情感和深刻的主题。
论《红高粱》和《泰坦尼克号》的色彩运用摘要《红高粱》与《泰坦尼克号》作为中西方电影史上非常成功的电影，一直受到学术界的较大关注。
本文从色彩运用的角度来解读这两部电影，通过对这两部影片的色彩运用特点来看中西方文化的差异。
由此而提出对电影中的文化内涵的价值观的理解。
关键词：《红高粱》，《泰坦尼克号》，色彩，中西方文化，价值观目录前言 (1)一《红高梁》与《泰坦尼克号》在文化上的差异 (2)（一）从色彩运用看主题意蕴 (2)（二）从色彩运用看文化心理的差异 (6)1 不同传统文化的文化内涵对张艺谋和卡梅隆的影响 (6)2 导演个人经历对色彩选择的影响 (10)（三）色彩运用与人物形象的塑造 (11)二《红高粱》与《泰坦尼克号》对中西方电影文化的影响 (15)结语 (17)注释 (17)参考文献 (18)致谢 (19)前言作为两部都在中西方电影史上都非常成功的影片，《红高粱》与《泰坦尼克号》的艺术成就是显而易见的。
《红高粱》是一部代表新时期中国电影走向世界的的影片，它打破了80年代之前中国大陆电影在世界格局中默无闻的处境。
在影片中张艺谋创造性的以“红”为主的多重色彩，大胆的表现情和理，爱和欲的强烈抗争。
展示了一种充满生机和活力的民族魂，表现一种具有原始张力的民族文化。
《红高粱》成为中国电影走向世界的起点，在中国新时期电影史上写下了光辉的一页。
《泰坦尼克号》无疑是一部具有史诗品格和“创世纪”特征的电影。
如果说美国电影艺术与科学学院授予它的十一项金像奖显示了影片在艺术上的成就，那么十多亿美元的骄人票房收入则表明影片在商业上创造的奇迹，电影工业神话在世纪末钟声即将敲响之际有一次被改写，好莱坞在世界影坛的霸主地位得到进一步的巩固和加强。
无论对它灾难性海殇浓烈悲剧氛围的再现，亦或是对富有传奇色彩的浪漫爱情宣言的表现，《泰坦尼克号》都不失为二十世纪电影艺术的“终结者”——为本世纪电影划上了一个圆满的句号。
本文试从两部影片色彩运用来看中西方文化差异。
色彩是电影造型艺术的元素之一。
“造型艺术就是用点、线、光等物质材料，通过构图透视，布光，调影等艺术手段，在特定空间内塑造直观形象，反映社会生活和表现艺术家的审美感受，色彩是造型艺术中最重要的造型元素之一。
电影艺术虽不是造型艺术，但其构图，运动，色彩，影调等也参与到影片视像的造型之中，执行基本的造型功能。
而色彩还能成为影片规定情景中的角色，执行像人物一样重要的角色功能”。
[1]正是由于如此,当电影中的色彩基调和色彩构成在具体的造型过程中与艺术家的人生感知和审美价值观融合在一体时“它既是视觉造型，又是情绪氛围，既是色调，又是情调”，[2]其重要价值在于“创造出具有鲜明视觉感的色彩特征”[3]这种特征“往往蕴涵着意味，成为抒情表意的视觉符号”。
[4]。
因此，让我们看看这两部电影的基调。
《红高粱》影片的基调是红色的。
张艺谋在《红高粱》，色彩的运用大多以红色的大色块，单色调的形式出现的。
是对人生命冲击里的一次有力张扬，贯穿影片的始终是红色。
红色的轿子中红色盖头，绣花的红色小鞋，“野合”时迎风舞动的红色高粱，神秘的红色十八里坡和以神奇方式酿造的“十八里红”以及结尾处“娘、娘、上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。
在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，沉尸狼藉，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。
人月深处，无边无际的高粱红成血海。
奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨，悲凉。
太阳出来了，被暗红色的血抹成深红色的太阳燃烧得正旺，世界都是红色的……影片有一种禁不住的红色血液不断喷涌的声浪冲动感，红色因而成为余占螯和九儿们追逐人的原始冲动的视觉化表现。
有人说《红高粱》中的红色是那个惨烈年代的人们追求的见证人，是战争与灾难中憧憬生命活力的见证人，也是人的生命历程中一切生离死别，悲欢离合的见证人。
《泰坦尼克号》的基调是蓝色的。
在好莱坞大片《泰坦尼克号》中，导演卡梅隆对色彩的运用进行了精心设置，影片的前小半部分主要是暖色调。
特别是在影片的后大半部分突出了蓝色在影片中的运用。
蓝色的大海，蓝色的“海洋之心”，犹如蓝色清风般的悠扬的苏格兰风笛。
如蓝色天空半空明，唯美的女声清唱。
蓝色般的爱情既浪漫又忧伤。
在大船倾倒在蓝色的冰海里，扑面而来的海水注满船舱时，观众会深刻体会到人在无情的大自然中的渺小和挣扎时的无奈，以及当海难来临时对人性中的勇敢与懦弱，高尚与卑劣，爱心与冷酷，坦荡与阴险，风险与自私等以及人类的自我膨胀，自负所带来的灾难而带来的深深的反思，就如同冰海里深蓝的海水般深刻。
当精疲力竭的露丝爬在一块木板上看着营救的小船离去时，以及杰克在深蓝色的海水的拥抱下安详的沉入海底时导演从露丝的视点，用主观镜头在画面上展示出一望无际的蓝色海洋。
不同的基调的形成，将创作者的主观情感和画面内容的潜在张力融会在一起，孕育着对人生的哲理思考，表现出深厚的美学意义。
当然，色彩与不同时期不同地域的民族文化发展总是有着某种内在的联系，这种历史文化对不同民族形成环境空间的色彩审美观，色彩审美情趣又有着潜移默化的作用。
色彩的象征意义是非常丰富的，因为他们的象征意义在不同的民族文化中往往有不同的特点，有些特点甚至构成人们对经过引申，转义以后色彩的崇尚和禁忌。
从色彩与文化来看，不难看出，在人类以视觉感受认识世界的感觉经验积累过程中，色彩始终伴随着历史文化的发展并与人类形影不离。
它一方面通过人们长期形成的生活经历，文化背景和自身素养体现出来。
另一方面，对色彩的选择也从侧面反映出人们的民族习惯和文化修养。
一《红高梁》与《泰坦尼克号》在文化上的差异（一）从色彩运用看主题意蕴《红高粱》和《泰坦尼克号》都是两部非常具有中西方文化特色的影片。
若一部影视所表现的主题是民族的，那么民族符号必然成为起内容和形式的组成部分，这是艺术反映生活的必然。
主题对艺术的结构组织和表现元素有决定权。
这些元素有很多包括色彩，音乐，服装等等。
“不管一件艺术品是再现还是抽象，只有他传达的内容才能最终决定究竟应该选什么样的式样去进行组织和构造。
”[5]这里，“内容”就是主体内涵，而式样就是色彩等形式。
每件影视作品都会按照主题立意选择起表达形式，这是自然而然的。
《红高粱》是一部红色的电影，他的内涵张艺谋是用红色来表现的。
红色在中国文化里有激扬热烈之意。
《红高粱》是一个爱情题材的电影，在《红高粱》的叙事结构里，张艺谋将所有的矛盾冲突铺排在单线索里，情节以我奶奶为中心，展开人们无奈失败的人生。
在此片中，张艺谋大胆运用戏剧性元素（如，红红的高粱，强烈的民族符号，大色块的运用等），讲究矛盾的冲突的起因，发展，激化，高潮，结尾这样的程式。
这种结构是封闭式的结构，构成完整而戏剧化的“假定性情景”——在某一独特的环境中占有者和被占有者的矛盾冲突关系始终集中发展而没有在共时的层次上延展，这种单线条的情节展开构成叙事的主体内容,呈现出封闭的因果关系。
在电影《红高粱》中的主要场景有二:一是高粱地，一是十八里坡的酒坊。
电影所有的叙事情节都在这里发生，在叙事情节里它通过我爷爷和我奶奶的欲望要求与固定不变的传统，道德，秩序等观念罗网的矛盾冲突来表达电影主题。
我爷爷和我奶奶爱情故事是轰轰烈烈的，他们的爱是正当情感的追求，是对当时腐朽的婚姻制度和封建伦理的一种抗争，是人的自然本性富有感性的裸露。
但这只是一方面。
主题更深的思想意蕴在于一种生命意识的张扬，这种生命意识在我们中国的艺术发展长河中有着十分重大的美学价值。
因为我国的传统历来注重理性，理性主义，对人的情感提倡保存天理，灭人欲望，发于情，止于理，“乐而不淫，哀而不伤”。
[6]《红高粱》的出现则是对这一切的叛逆，它淋漓直观的表现了人的感性冲动，真实的展示了人民内在心理变化及奥秘，注重生命自然的真实反映和生理本能的客观表现，丰富了人物性格的情感性，在中国银幕上树立了一种新的表现方式。
我爷爷奶奶身上显示的恰是我们民族久被压抑的勃勃生机，宁折不曲的的独立人格和不拘礼法的自由精神，以及我们民族忧国忧民，嫉恶如仇又豪放不榘的原汁原味的英雄品格，这无疑给我们这个在强权下萎靡麻木的民族注入了原始的血性，成为新时期第一声真正的“人”的粗犷的呐喊，自由人生的宣言。
《泰坦尼克号》是一部蓝色的电影，导演是通过对蓝色的运用去表达的。
影片的主题通过两层的叙事结构来得以展现。
在电影的表层叙事形态表现为以老年露丝这一叙述者的追忆形成的一段段形象生动的追溯性段落。
影片中她与杰克的相逢，相知，相恋直至生离死别都是通过老年露丝的作为插入叙事呈献的。
这中插话结构的设计使影片的叙事出现了断裂，改变了影片“现在时”的叙事语调，拓展了影片的叙事时空。
单纯的看，影片中男女主人公的爱情故事并无什么出新之处，只不过是“英雄救美”的一贯好莱坞爱情电影模式，与我国传统戏曲中的“才子配佳人”这也并无实质性区别，但《泰坦尼克号》将这司空见惯，相当俗套的爱情故事放到了一场巨大的灾难中，将海难与爱情有机的结合，在生死之间，爱情便爆发出耀眼夺目的光彩，一个俗气的爱情故事得以升华，成了动人的爱情绝唱与不朽传奇。
在其深层的叙事结构上，其表现为叙事话语的回归和复调整合。
电影在大量的吸收了传统现实主义和浪漫主义的叙事技能，表现相互了对传统叙事规范和叙事追求的认同，和一定程度的回归。
20世纪80年代以来，特别是进入20世纪90年代以后，西方世界普遍开始了对现代主义和后现代主义的深刻反思和重新评价，后现代主义文艺思潮由中心退居边缘，相反，传统的伦理观，价值观，对高尚道德和人格的崇尚，对人类生活终极关怀深入人心，重新成为主流话语。
而影片运用了复调整合的手法来表现了影片对于在灾难下人性人情的深层挖掘这一主题。
《泰坦尼克号》在表现灾难对生命的巨大冲击中，将人的灵魂引向高尚，并使之远离了丑恶。
影片以大量的时空张扬了人性中闪光的，珍贵的，朴素的，伟大的一面，着力呼唤美好人性的回归。
影片在对人性，人生，爱情。
对人类的生存，命运的观照上也有复调特色。
主要表现在以下几个方面。
第一，高尚的职业道德。
海难后，船只史密斯，设计师安德鲁及工作人员没有仓皇逃生，而是尽职维持秩序。
船上的乐师们恪尽职守一直演奏到沉船时刻。
第二，伟大的爱。
恋人的生死恋情。
丈夫妻子，孩子的生离死别，相拥而卧，安然死去。
第三，美好的社会公德。
让妇女儿童先上救生艇。
与此同时，是影片对丑恶人性的揭露与鞭挞，通过典型人物与典型细节使这种揭露非常有力，深刻。
如，卡尔，努达。
正像北岛的诗：“高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证”。
[7]《泰坦尼克号》这个悲剧是古典的，浪漫的，又是现代的，它是现实主义与浪漫主义的完美结合，全片以海难与爱情为依托，对人性，阶级性，象征性，生命的哲学底蕴进行了很有分量的深层次的挖掘，使其在思想底蕴上具有了不同凡响的穿透力。
