平面设计三大构成基础：概念、要素、形式

平面设计三大构成基础：概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素(即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的,其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象,基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格）。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式（1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 .2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

• 将一些几何形状的面 作自由组合，表现规 则、平稳、较为理性 的视觉效果。
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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三、平面设计的门类、元素和形象设计
1、平面设计的门类：
装饰设计
视觉传递设计 机能设计 环境设计
。
三、平面设计的门类、元素和形象设计
2、平面设计的元素：
概念元素 点、线、面 视觉元素 形象的大小、形状、色彩、肌理 关系元素 方向、位置、空间、重心 实用元素 设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
⑴垂直线：具有严肃、庄严、高尚、强直等性格； ⑵水平线：具有静止、安定、平和、静寂等性格； ⑶斜线：有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
2、几何曲线：是有规律的曲线，它是女性化的象征， 比直线较有温柔的感情性格。
二、平面构成中的形式美法则
（2）、对比 对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在 一起，使人感觉到鲜明特点更加突出。 对比关系体现形式： ������ 方与圆 ������ 长与短 ������ 前与后 ������ 新与旧 ������ 隐与现 ������ 干与湿 ������ …………
������ ������
正常比例：符合人们的生理或习惯，可形成调和的印象。 非正常比例：能给画面带来一种意想不到的效果。
种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列
二、平面构成中的形式美法则
6、重心：
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系，它是精确详密的比率关系概念。 种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列 。
二、平面构成中的形式美法则
3、对称：
������ 对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形。 对称双方是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具 有良好稳定感的最基本形式。 种类： 轴对称：以对称为中心，左右，上下或倾斜一定角度的等 形对称。 中心对称：对称点在中心，可以以中心点为源扩散出去。 旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放 射状的图形。 移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则感平 行移动所得到的图形。 扩大对称：图形按照比例关系扩大或者缩小所得到的图形。

二、色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出 发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为 基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性， 按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系 的一种艺术表现形式。学习色彩构成基础理论有助 于深入地研究和探讨色彩的特征，理解色彩关系。 掌握配色方法，能帮助设计师在现代设计中更有效 地利用色彩。
美国艺术批评家安东尼对装置艺术做出这样解释的：“按照解构主义艺术家的观点，世界 就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示。但装置的意象，就连创作它的艺术家 也无法完全把握。因此，‘读者’能自由地根据自己的理解进行解读。装置艺术家创造了一个 另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩宇
图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点
为符号，画面展现出特有的笔触、质感，以及 强烈的动作效果，具有很强的主观意识。抽象 表现主义绘画使美国现代绘画第一次获得世界 绘画的领导权。代表画家有杰克逊·波洛克、 罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等。
波普艺术
波普艺术20世纪50年代起源于英国，流行于 美国。波普艺术又叫流行艺术、大众艺术或通俗 艺术，波普艺术的出现是工业化社会的体现。他 们以独特的视角观察着普通民众的生活环境，让 人们重新认识周围司空见惯的日常物品，使平淡 的事物永垂不朽。安迪·沃霍尔、罗波特·劳申伯 格都是波普艺术的代表人物。
立体主义画派
波普艺术
抽象表现主义派
涂鸦艺术
装置艺术
立体主义画派
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动 和流派。立体主义绘画主要追求一种几何形体 的美和形式的排列组合所产生的美感。它否定 了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的 画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并 利用块面堆积与交错的手法制造画面的趣味和 情调。

解读平面设计之三大构成|无锡平面设计学校平面设计-泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。

透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

看字面意思，其实讲的比较的笼统，我们在了解平面设计时，首先要了解三大构成-平面构成、色彩构成、立体构成。

构成是一种造型概念，是形象的结构与配置方法，它是将不同形态的多个单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的观念。

一.平面构成平面构成：是在二维空间中的所有元素，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合形态。

平面构成的目的：1）、主要目的：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知能力与创新力。

2）、构成不是完整的设计，但是设计的基础，通过练习，可以从构成的角度分析理解设计作品。

若把构成的反洗方法运用到生活中，能得到更多的启示，发现寻常事物没得形式。

3)、构成是为实现目的或启示目的的一种手段。

平面构成形式法则：对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、变化与统一、条理与反复。

了解形式法则，对平面设计的学习是有很大帮助的。

平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI 设计等。

平面构成的分类分类：自然形态：抽象形态有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。

增强视觉上的清晰度和醒目度。

平面构成元素平面构成最基本的三大元素：点、线、面概念：在几何学中，点只表示某一位置，而无形等点构成、差点构成、网点构成点状和面积。

而在平面构成设计中，点是以形象存在的。

也就是说：无论点有多少，它都是有自己的形象。

点是造型艺术中最小的构成单位。

二.色彩构成无锡平面设计培训中心将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。

设计是一门综合性学科，包含着许多不同的构成要素。

要成为一名优秀的设计师，我们需要掌握设计的三大构成要素。

在备考设计考试时，了解这些知识点是非常重要的。

本文将逐步介绍设计的三大构成要素，并提供备考知识点的指导。

一、形式构成要素形式是设计的基本要素之一。

设计的形式构成要素包括：点、线、面、体。

这些要素在构成设计作品时起着重要的作用。

1.点：点是形式构成的基本单位，是最简单的形式要素。

在设计中，点可以用来引起注意，突出重点或营造焦点。

2.线：线是连接点的基本要素，是形式构成中的重要元素。

线可以用来定义形状和轮廓，传达动态感和节奏感。

3.面：面是由线围成的二维形状，是平面设计中的重要构成要素。

面可以用来传达稳定感、平衡感和空间感。

4.体：体是由线和面组成的三维形状，是空间设计中的重要构成要素。

体可以通过投影和阴影效果来表现立体感。

备考知识点： - 理解形式构成要素的基本概念和作用； - 能够辨别和分析设计作品中的点、线、面、体； - 熟练运用形式构成要素进行设计创作。

二、色彩构成要素色彩是设计中不可或缺的重要要素。

色彩构成要素包括：色相、明度、饱和度。

这些要素能够使设计作品更加生动、丰富和具有吸引力。

1.色相：色相是色彩的基本属性，也是人类感知的基本色彩。

不同的色相可以传达不同的情感和意义。

2.明度：明度是色彩的明暗程度。

适当的明度搭配可以产生层次感，增加视觉效果。

3.饱和度：饱和度是色彩的鲜艳程度。

适当的饱和度调配可以产生丰富多样的色彩效果。

备考知识点：- 了解色彩构成要素的基本概念和作用；- 能够运用色相、明度、饱和度进行色彩搭配； - 掌握色彩构成要素在设计中的表现方式和应用技巧。

三、空间构成要素空间是设计中的第三大构成要素，它决定了设计作品的布局和组织方式。

空间构成要素包括：尺度、比例、透视。

1.尺度：尺度是设计中的大小关系。

通过尺度的运用，可以调节作品的整体效果，创造出不同的视觉冲击力。

2.比例：比例是空间中各个元素之间的大小关系。

运用文化元 素：通过融 入文化元素， 使设计作品 更具文化内 涵和特色。
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平面构成的基本要素
点：是构成形 态的基本单位， 具有集中、点 缀、装饰等作
用
线：是点移动 的轨迹，具有 方向性、连续 性、长度、宽
度等变化
面：是由线移 动或增加点形 成的，具有长 度、宽度、面
积等变化
点、线、面的 综合运用：通 过点、线、面 的组合和变化， 可以创造出丰 富多样的视觉
效果
平面构成的形式美法则
三大构成之间的相互影响：三大构成之间相互影响、相互渗透，共同构成了设计的基本要 素和方法。
三大构成在现代设计中的应用实例
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平面构成：在海报设计中的应用，通过点、线、面的组 合与排列，创造出具有视觉冲击力的作品。
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立体构成：在工业设计中的应用，通过材料的组合与构 造，创造出具有实用性和美观性的产品。
如何运用三大构成进行设计创新
运用形式美 法则：通过 对比、对称、 平衡等手法， 使设计作品 更具美感。
运用色彩搭 配：通过色 彩的搭配和 运用，使设 计作品更具 视觉冲击力 和吸引力。
运用空间布 局：通过空 间布局的合 理安排，使 设计作品更 具层次感和 立体感。
运用材料选 择：通过选 择合适的材 料，使设计 作品更具质 感和舒适度。
平面构成与立体构成：平面构成是立体构成的基础，立体构成是平面构成的延伸和发展。
色彩构成与平面构成：色彩构成是平面构成的重要组成部分，平面构成中的色彩运用和搭 配都离不开色彩构成的理论指导。
立体构成与色彩构成：立体构成中的形态和空间感需要通过色彩的运用来增强和表现，而 色彩的运用也需要根据立体构成的形态和空间感来进行调整和搭配。

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式平面构成得概念所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。

其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。

其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。

视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。

关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。

基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。

平面构成得要素平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式点得构成形式(1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。

2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得感觉。

《三大构成》课程标准一、课程概述（一)课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。

通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。

(二)先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。

本课程的后续课程为《动画速写》、《Phｏtoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。

该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。

二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践)，培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。

为提高教学效果,把课程分为３个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1)和评价方法。

围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。

对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。

三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。

具体目标如下：（一)能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计;2．能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；３.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。

平面设计三大构成基础：概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

《三大构成》课程标准课程代码43042001 适用专业动漫设计与制作总学时学分 4 学时 72 理论学时 36 实践学时 36 开设学期讲授＋实训第二学期授课方式课程类型纯理论课□ 理论＋实践课√ 纯实践课□ 课程层次院级精品课□ 省级精品课□ 国家级精品课□ 院内一般课程√ 合作济南十翼广告传媒有课程承担单位信息工程学院教研室设计教研室开发企业限公司审定编写编写2015-04-13 2015-9-20 安文静、李燕秦朋、李娅审定日期负责人执笔人日期一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。

通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。

（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。

本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。

该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。

二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生—1—实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。

为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。

围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。

三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

平面设计三大构成基础平面构成的形式1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。

在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。

对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

－简单重复构成－多元重复3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。

骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。

近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。

基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。

渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。

此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。

－形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）。

格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。

此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。

《三大构成》课程标准课程代码43042001适用专业动漫设计与制作总学时学时 72理论学时36实践学时 36学分4开设学期第二学期授课方式讲授＋实训课程类型纯理论课□理论＋实践课√纯实践课□课程层次院级精品课□省级精品课□国家级精品课□院内一般课程√合作济南十翼广告传媒有课程承担单位信息工程学院教研室设计教研室开发企业限公司编写安文静、李燕编写2015-04-13审定秦朋、李娅审定日期2015-9-20执笔人日期负责人一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。

通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。

（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。

本课程的后续课程为《动画速写》、《 Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。

该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。

二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。

为提高教学效果，把课程分为 3 个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。

围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。

《三大构成》说课稿一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，依据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色调、立体构成的理论，使同学在艺术设计制造中，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。

加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术制造中提高自身的创作水平。

结合教学内容训练同学收集资料、整理分析资料的技能，训练同学运用学习的理论知识进行思索、分析，并提高自己的艺术形象设计应用技能。

通过《三大构成》这门课的学习，提高同学的构成艺术修养与表现技能。

通过大量构成作业练习，逐步使同学形成构成的理念与制作技巧。

逐步形成形式美的审美观点，提升同学的艺术修养及综合素养。

针对中专同学的技能特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色调构成作为教学重点。

依据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。

二、说教材〔一〕教材分析通过本章节的学习，使同学能正确了解平面、色调、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。

教材此章节写得比较笼统，同学不太能理解，在备课时要通过收集大量的实例艺术品图片说明概念，让同学在深入浅出的讲解中理解。

这就需要老师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。

这一节通过概念的具体说明，让同学对色调的知觉、联想情感有更深更具象的了解。

在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培育同学的互帮互助的团队意识，及制造技能、动手设计技能。

在实践操作中可以跟同学很好的互动。

〔二〕教学目的通过此课的学习，让同学对知识目标：1、熟知色调的知觉与情感2、能概述色调的情感与联想3、熟知色调的心理，从美学的角度对色调的配置有较深认知。

技能目标：1、依据配色方法、配色原理能进行配色设计。

2、色调的感情在室内设计、美术设计中的运用。

情感目标：通过此课的学习让同学1、培育同学的制造技能、创新意识。

设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。