书法与中国文化中国化阅读答案及考点分析

林语堂《中国书法》阅读题及答案欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。

在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。

在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。

中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。

如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。

因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。

中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。

每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。

中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。

自然界的美是动态的美。

中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。

这种运动的'美正是理解中国书法的钥匙。

运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。

现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。

现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。

（节选自林语堂《中国书法》，有删改）24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。

（5分）答：①使用的是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。

评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。

25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。

（4分）答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。

评分建议：每点2分。

若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。

关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案大家都知道，书法的魅力从王羲之草书到楷书，这其中还经历过千变万化，你对书法有什么样的认识呢？下面为大家整理了关于书法的阅读理解及答案，供大家参考。

关于书法的阅读理解材料一：中国文字的发展，由模写形象里的"文";，到孳乳浸多的"字";，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。

书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的"乐音";来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。

近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说："一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。

如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。

希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的理念"来的。

人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。

";又说："表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。

低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。

";我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。

古人传述仓颉造字时的情形说："颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。

";仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用"文";"字";来表示这些概念。

"人";诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。

阅读下面的文字，完成小题。

人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约公元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之记录在文字里而流传到后代。

这是闻一多先生在《文学历史动向》一文中约略说过的话。

在这世界文明征记里，中国书法于闻先生所讲猛抬头之时，业已承载着华夏文明而一路铺展。

它源远流长，既保特历史本色，又由于充满创造性的活力，每一时代都被赋予当代意义，因之，人们说它在几千年中华文化里成了活标本。

它以汉字为依附，以独到而从宜的书写方式，敷衍出万千气象，呈现了别样精神，在其所形成的艺术世界里，似乎简简便便的这一笔那一画，经过微妙的整合，居然能够凸现出中国人尊崇的美学极致，蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。

这智慧根植于中华民族深厚的沃土中，形成了独特的审美意识争奇妙手法，展示了以人文精神为灵魂的传统艺术特质，有着说不清，道不完的无限，一丘藏曲折，缓步百路攀，实在有着太多的斑斓与瑰丽。

那感觉方式、思维习惯、心灵境界仿佛那么恒定、悠远而神秘，但又这般多采、自足而亲切。

历史的进程尽管此起彼伏，但它都在不断构筑美的殿堂，成为安顿人的心灵的`港湾，这对于黑眼睛黄皮肤的中国人来说，都有一种回家感觉，宛然黄河之水在心中流淌。

也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好像所曾拥有的文化特征已经在淡隐，但这土生土长的书法，所一直具有的中国作风与中国气派还在延传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

在这个精神家园，人们可以潇萧洒洒，或固寄所托，释放忧伤；或取诸怀抱，享受喜悦。

然而，一个真正的实践者，欲明就里，探出其虚实幽微，作出相应判断与抉择并有所拓展，也绝非易事。

要知道书法精神在当代意义下阐释，如何使其转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。

要在深入地思考与不断价值求索中，酝酿成蜜，锻炼成金。

清人刘熙载不就这样说过：写字者，写志也。

书法艺术试题及答案解析一、选择题（每题2分，共10分）1. 中国书法的起源可以追溯到哪个时期？A. 商朝B. 周朝C. 秦朝D. 汉朝答案：A2. 下列哪位书法家被誉为“书圣”？A. 王羲之B. 颜真卿C. 苏轼D. 米芾答案：A3. 楷书的特点是？A. 笔画简练，结构严谨B. 笔画复杂，结构松散C. 笔画圆润，结构自由D. 笔画流畅，结构紧凑答案：A4. 被称为“天下第一行书”的是？A. 《兰亭序》B. 《祭侄文稿》C. 《黄州寒食帖》D. 《快雪时晴帖》答案：A5. 书法中“悬针竖”是指？A. 竖画的末端尖锐如针B. 竖画的末端圆润如珠C. 竖画的末端弯曲如钩D. 竖画的末端平直如线答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 书法中的“飞白”是指在书写过程中，笔尖在纸上快速移动，留下的痕迹。

2. 书法的“五体”指的是篆书、隶书、楷书、行书和草书。

3. 被誉为“草圣”的书法家是张旭。

4. 书法中的“墨分五色”是指浓、淡、干、湿、枯。

5. 书法的“八法”包括：点、横、竖、撇、捺、提、钩、折。

三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述书法艺术的审美特点。

答案：书法艺术的审美特点包括线条美、结构美、章法美、意境美和文化美。

线条美体现在笔画的流畅与变化；结构美体现在字形的平衡与和谐；章法美体现在作品的整体布局；意境美体现在作品传达的情感和意蕴；文化美体现在书法与传统文化的紧密联系。

2. 请列举三种书法的基本技法。

答案：书法的基本技法包括：执笔法、运笔法和用墨法。

执笔法是指正确握笔的方法，如五指执笔法；运笔法是指笔在纸上运动的技巧，如提、按、转、折等；用墨法是指墨的浓淡、干湿的运用技巧。

四、论述题（20分）1. 论述书法艺术在中国文化中的地位及其对现代生活的影响。

答案：书法艺术是中国文化的重要组成部分，它不仅承载着中国传统文化的精髓，也是中国艺术的重要表现形式。

书法艺术在中国文化中的地位举足轻重，它体现了中国人的审美情趣和哲学思想。

《书法与中国文化中国化》阅读答案及考点分析阅读下面的文字，完成下列小题。

书法与中国文化中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。

在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。

中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。

中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。

这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。

书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。

儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。

中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。

当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。

以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。

先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。

书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。

在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。

白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

中国书法艺术阅读答案【篇一：中国书法艺术修养练习题及答案】p> 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（b ）。

a.《说文解字》b.《非草书》c.《散氏盘》d.《画赞》2.汉字以（c ）为基本的成字方式。

a.抽象b.形声c.象形d.会意3.汉字的成字方式有（ d）种。

a.三b.四c.五d.六4.《说文解字》作者是（ a）时期人。

a.东汉b.西汉c.西晋d.东晋5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（c ）。

a.《说文解字》b.《艺舟双楫》c.《书谱》d.《非草书》6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（ c）。

a.许慎b.王羲之c.蔡邕d.刘向7.圣书文字是（a ）使用的文字。

a.古埃及b.古希腊c.古罗马d.古印度8.（b ）是我们现今能看到的最早成体系的文字。

a.英文b.甲骨文c.金文d.纸草文字9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（c ）。

a.金文b.隶书c.小篆d.大篆10.（d ）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。

a.大篆b.小篆c.草书d.隶书11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（c）。

a.篆书b.章草c.行书d.隶书12.汉字的最初形态是图画文字，即（ b）。

a.图画b.刻画符号c.图样d.符号13.目前所见到的最早的成熟文字是（a ）。

a.甲骨文b.金文c.篆书d.纸草文14.甲骨文最初于河南（b ）出土。

a.洛阳b.安阳c.新乡d.唐河15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（c ）个时期。

a.三b.四c.五d.六16.金文是（d ）的一种类型。

a.小篆b.甲骨文c.隶书d.大篆17.金文以（c ）为代表。

a.战国青铜器铭文b.春秋青铜器铭文c.西周青铜器铭文d.东周青铜器铭文18.《大盂鼎》是西周（a ）时期金文的代表。

a.早期b.中期c.晚期d.后期19.（c ）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。

a.《大盂鼎》b.《散氏盘》c.《毛公鼎》d.《虢季子白盘》20.（d ）是晚期金文的杰出代表。

“书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一”阅读及答案阅读下面一篇文章，完成5—7题。

书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一。

书法以文明社会的重要工具——文字为载体，通过具有特殊笔情墨韵的汉字形象的创造，表现书法家情感，这一天然特性，决定了中国书法是最具国民普及性、最具有广泛社会基础和日常社会生活结合最紧密、最具有国民素质孕涵功能的艺术。

五千年的中国书法史，实际上也就是中国人倾泻艺术智慧、创造多样化的中国文字形式的历史。

从文字学角度谈字形演变，从遥远的刻画符号到甲骨文，到金文，到小篆，到汉代隶书，汉魏行草书，北魏正书，直到唐代标准汉字正体形式——楷书出现，由实用书写而孕生的篆、隶、草、行、楷五大书体形式，都源于其最初“象形”文字对生活对象的象征性模仿。

而从象征性模仿的图形，到抽象字符的形成，到抽象字符的“艺术化”多元变异、拓展，中国的文字在一步一步发展成熟，并走向形式多样化。

书法艺术的形式语言也经历了一次次几何数量级的裂变，最终臻于全面的个性化形式出现，其背后的推动者都是生活实用书写。

由于书法艺术从艺术特质上秉承了“实用书写”的全部特性，从表象看人们无从分辨是实用还是艺术审美——即便是最审美的草书，它也原来就是（而且一直都是）“实用书写”。

作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。

从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。

没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。

实用和审美本来是两条线，但依托于一个共同的母体，审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是“非艺术”。

这样的艺术“生态形式”，在世界艺术史上不多见。

中国书法是中国美术的基础，又是一门独立的艺术。

中国画家崇尚的是“以形写神”的“写意”，强调艺术家主体精神的介入，心灵与自然的融合。

中国书法，是中国“写意”艺术的最高环节。

中国书法是一门独立的艺术中国书法是一门独立的艺术。

它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上，线条在运动中构成活泼的生命。

汉代蔡邕曾说：“为书之体，须入其形”，这里的“形”，包括了天地万物及人的本身。

以后的研究者都离不开这个大范围。

直到康有为，简捷地表明：“盖书，形学也，有形则有势”。

“势”是动态，进一步有了“意”，即意味、意蕴，“意”扩大了空间、时间，没有穷尽。

中国书法艺术积淀了自身的审美意味，它是作者与接受者共同的创造。

艺术家应该以更加包容与开放的心态面对传统，面对古人、今人、世界，要善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，同时还要善于在生活里发现美。

古人论书“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”都是在自然中妙悟笔法的例子。

书法的节奏与韵律，也与音乐、舞蹈相通。

杜甫说“张旭善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。

一个书法家的成长，要重视对经典法帖碑刻的学习，还要重视在字外功夫上参悟，要“书内书外，艺道并进”。

读书与游历，尤其是不可缺少的功课。

明代董其昌说“读万卷书，行万里路”，近现代黄宾虹说“凡病可医，唯俗病难医。

医治有道：读万卷书，行万里路。

读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也”。

知识学问的来源无外乎读书、行路。

读书与行路，不仅有增进知识的作用，更有变化气质、医俗的意义。

这里说的读书和行路，不是一般的“读”书，也不是一般的“行”路。

齐白石老年时“五出五归”，游历大江南北，饱览名山大川，就是深入生活、师法造化，开阔了眼界和心胸，对其衰年变法有重大意义。

林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆远游的经历：“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。

”然而苦则苦，此行得“画稿八百余幅，诗二百余首”，对其眼界胸襟的开阔，其意义更是无法计量。

今人出行，都是借助飞机、火车这些现代交通工具，与古人那种长艰难跋，不可相提并论。

然而，我们也要与时俱进，以新的审美眼光面对新事物，开拓新思想，运用新语言。

《汉字书法之美》现代文阅读及答案《汉字书法之美》现代文阅读及答案「篇一」①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。

中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。

细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。

古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。

武与字通，自古而然。

君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。

别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。

两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。

中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。

它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。

小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。

孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。

复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。

更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。

⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。

结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。

《中国书法》阅读题及答案一、现代文阅读〔9分，每题3分〕阅读下面的文字，完成1～3题①中国书法是与中国文化非常土壤密不可分的独特艺术形式。

书指书体，即汉字。

法指书写文字的方法和技巧。

中国书法通过超群的艺术技巧，把文字书写的法那么提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，进展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思索和文化心理的艺术种类。

②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。

当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完满的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。

崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。

韵如橄榄，它需要渐渐地去体会、涵咏。

假如说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”那么象征着精神超越的极致。

而“韵”的猎取那么是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的缘由也就在于此。

③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标识。

因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。

各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。

它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的默示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法那么的境界。

在生硬、挺健、雄浑之外观赏一种超然的清淡。

“韵”作为生命状态的极致表达，让艺术家如痴如狂如醉。

它让我们在和古人典范作品沟通中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。

在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉醉在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。