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在美术世界中遨游的教案教案标题：在美术世界中遨游教学目标：1. 了解不同艺术风格和艺术家对美术世界的贡献。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 鼓励学生发展自己的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 美术风格的介绍和分析：印象派、立体派、超现实主义等。
2. 著名艺术家的作品欣赏和研究：例如梵高、达·芬奇、毕加索等。
3. 创作实践：学生通过模仿和创作自己的艺术作品。
教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示不同的艺术风格，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 提出问题，例如“你认为什么是艺术？”或“你喜欢哪种艺术风格？为什么？”来激发学生思考和参与讨论。
主体：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组负责研究一个艺术风格，并展示他们的发现。
可以提供相关的书籍和互联网资源供学生调查。
2. 艺术家作品欣赏：选择几位著名的艺术家，介绍他们的生平和代表作品。
学生可以通过观看图片或视频来欣赏和分析这些作品。
3. 创作实践：鼓励学生选择自己喜欢的艺术风格或艺术家，并尝试模仿或创作自己的艺术作品。
可以提供不同的艺术材料和工具供学生使用。
总结：1. 学生展示和分享他们的创作成果，互相欣赏和评价。
2. 引导学生总结他们在这个教案中学到的知识和技能，以及对艺术的新认识和体验。
评估：1. 观察学生在讨论和展示中的参与程度和表现。
2. 评价学生的创作作品，包括创意、技巧和表达能力。
拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆，进一步拓宽他们对美术世界的认识和理解。
2. 鼓励学生在课后继续探索和研究自己感兴趣的艺术家或艺术风格。
教学资源：1. 图片和视频展示不同的艺术风格和艺术家作品。
2. 书籍和互联网资源，供学生研究和了解不同的艺术风格和艺术家。
教学策略：1. 小组合作学习：通过小组活动促进学生之间的合作和互动，共同研究和分享知识。
2. 创造性实践：通过创作实践激发学生的创造力和艺术表达能力，培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
人美版七年级美术上册《在美术世界中遨游》教案及反思学习目标让学生了解和认识美术世界的广阔性。
并且让学生能够独立、正确地对各个美术门类、包括现代美术设计的特点、功能、材料有一个初步的认识和正确的判断。
有利于培养学生的认识能力、判断能力和审美能力。
课堂学习过程与方法设计教师在课前布置准备题，让学生搜集与本课有关的资料和图片，并出示学习提纲。
导入：教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品使用的材料名称，引出正题。
在美术世界中遨游欣赏感知：1．让学生自读课文并出示思考题：a.让学生认真阅读课文，重点理解带蓝色圆点的门类及材料？b .赏析课本图片、看每个美术门类后面的思考题？c. 分析每个美术门类的特点、功能、材料？教师板书并巡视学生自读情况探求新知、合作学习：2．检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：a. 以材料来区别不同的画种？b. 赏析不同种类的美术作品特点、功能、材料？以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同种类的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确地从美术作品材料的角度认识美术作品的门类。
以下图略：巩固练习：1. 是什么决定了美术门类的不同，让学生举例说明？2. 在遨游中是否对美术产生了兴趣，你能记住那些代表作品，是否能说出其文化价值与意义?展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、谈一下自己对作品的观点和感想。
（然后教师归纳并总结）课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，诠释美术门类的不同。
教师总结并布置下节课所需图片和资料。
搜集相关美术资料和图片，可以在后面的欣赏中使学生更容易理解和认识美术作品的门类。
锻炼学生的自主学习意识和归纳、总结能力。
通过检测，针对学生存在的问题，教师给予讲解。
学生通过赏析图片，再对照教师讲解的概念、特点、功能去加深理解存在的问题。
一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
二、教学目标（1）知识与技能：了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）过程与方法：通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观：通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。
同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
三、教学重难点1、教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。
2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。
四、课型：欣赏课（欣赏·评述）五、教前准备教师教具：教材、PPT课件、多媒体设备。
六、教学方法视频讲解法、讲授法、提问法、讨论法等等。
七、教学过程（一）先设疑视频导入新课（1.5min）教师提问：第一节课老师问了大家喜不喜欢美术，大部分同学都是喜欢，那大家知道什么美术吗？（学生答）好，咱们先来欣赏一段视频，（播放沙画视频，）在视频中我们看到不停变化的画面，请同学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？学生回答：是沙子。
教师总结：嗯，这是用沙子、灯光和荧屏来表现的沙画，它转瞬即逝、变化万千的创作过程具有极高的观赏价值。
那么美术的定义是，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。
因为材质的不同，美术可以分为许多不同的种类。
教师：你想了解它丰富多彩的内容吗？让我们一起开始，在美术世界中遨游（ppt展示课题）（板书课题）（二）讲授新课艺术作品的种类:绘画、雕塑、工艺、建筑、设计。
美术教案－在美术世界中遨游教案名称：在美术世界中遨游教案目标：- 帮助学生了解美术的多样性和无限的创作空间。
- 培养学生对美术作品的审美能力和欣赏能力。
- 鼓励学生自由表达和创造力的发扬。
教学准备：- 一些美术作品的图片或展示视频。
- 各种美术材料，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。
- 投影仪或电脑用于展示图片或视频。
教学过程：导入（5分钟）：- 引导学生回顾或分享最近看到的一些美术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等。
- 提出问题，如“美术可以通过哪些方式表达情感和思想？”、“美术作品可以给人带来什么样的感受？”等，引发学生思考和讨论。
探究（15分钟）：- 展示一些不同类型的美术作品图片或展示视频。
- 引导学生观察，让他们尝试描述作品中的元素、颜色、形状、线条等。
例如，“这幅画中有哪些颜色？”、“你觉得这幅画表达了什么情感？”等。
- 鼓励学生思考和提问，引导他们发现美术作品中的细节和意义。
实践（20分钟）：- 分发美术材料给学生，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。
- 激发学生的创造力，让他们选择一个自己喜欢的美术作品进行模仿或创作。
- 鼓励学生尝试不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法和情感。
分享和讨论（10分钟）：- 鼓励学生将自己的作品展示给全班同学。
- 引导学生分享创作的灵感、目的和技巧。
- 对于每个作品，鼓励同学们提出欣赏和批评意见，让学生学会欣赏和尊重他人的作品。
总结（5分钟）：- 总结本节课的学习内容，包括观察和欣赏他人的作品以及发挥自己的创造力。
- 强调美术作品的多样性和无限的创作空间。
拓展活动：- 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊，感受不同艺术家和作品的魅力。
- 组织学生参与美术比赛或举办小型艺术展，展示他们的创作成果。
评估方式：- 观察学生在探究和实践活动中的表现，包括参与度、创造力和艺术品的质量。
- 学生对美术作品的观察和描述。
- 学生对他人作品的欣赏和批评能力。
教学延伸：- 后续课程中可以引导学生学习不同艺术家和美术流派的作品，深入了解美术历史和不同文化背景下的艺术创作。
《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。
二、教学重难点1. 重点：掌握美术的基本分类和欣赏技巧。
2. 难点：实践创作美术作品，提高审美能力。
三、教学准备1. 准备多媒体教学课件，包括美术史、分类、名家名作等内容。
2. 准备绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
3. 准备教学视频，介绍不同风格的美术作品。
4. 设计教室讨论和互动环节，鼓励学生积极参与。
四、教学过程：本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时，教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。
1. 导入新课：起首，通过一段关于美术的短片或者图片展示，引导学生进入美术世界，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：在导入环节之后，对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解，帮助学生了解美术的基本知识。
同时，通过讲解美术的历史和现状，引导学生认识到美术的重要性和价值。
3. 实践操作：为了让学生更好地了解美术，教师会安排一些实践操作任务，如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务，并在教师的指导下完成。
通过实践操作，学生可以更好地理解美术的技巧和方法，提高自己的美术素养。
4. 小组讨论：在实践操作结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的作品和心得体会。
通过讨论，学生可以互相学习、互相启发，增强团队合作认识和交流能力。
5. 总结与评判：最后，教师对本次课程进行总结和评判，强调本次课程的教学重点和难点，并针对学生的表现给予反馈和指导。
同时，鼓励学生继续探索美术世界，发现更多的美和乐趣。
6. 课后延伸：为了让学生更好地了解美术世界，教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生，引导学生继续探索和学习。
同时，鼓励学生参与一些美术社团或者活动，拓宽自己的美术视野和经验。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生能够识别不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等；2. 培养学生欣赏美术作品的能力，能够独立或合作进行美术作品的评判；3. 提高学生的审美能力，理解美术作品的美学价值。
一、教学目标：1. 让学生了解和认识美术的基本概念和特点，提高审美能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创新精神。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高美术技能。
二、教学内容：1. 美术的基本概念：美术的定义、分类和特点。
2. 美术的基本技法：线描、素描、水彩、油画等。
3. 美术欣赏：欣赏经典美术作品，分析作品风格、技法和内涵。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和特点，培养审美能力。
2. 难点：引导学生运用美术技法进行创作，提高创新能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生模仿实践。
3. 讨论法：组织学生交流、讨论，提高审美鉴赏能力。
五、教学过程：1. 导入：通过提问方式引导学生思考美术的定义和特点。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。
3. 示范：演示美术创作过程，引导学生观看、模仿。
4. 实践：学生分组进行美术创作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示作品，互相评价、交流。
六、教学目标：1. 让学生了解和认识绘画的基本工具和材料。
2. 培养学生掌握绘画的基本技法。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。
七、教学内容：1. 绘画工具和材料：铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒等。
2. 绘画基本技法：线条、形状、色彩、构图等。
3. 绘画创作：以小组为单位，完成一幅主题绘画作品。
八、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握绘画的基本工具和材料，学会基本技法。
2. 难点：引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。
九、教学方法：1. 演示法：教师展示绘画技法，引导学生模仿实践。
2. 合作法：组织学生以小组为单位进行绘画创作。
3. 评价法：学生互相评价、交流，提高绘画技能。
十、教学过程：1. 导入：引导学生回顾上节课学习的内容，引出本节课的主题。
2. 讲解：讲解绘画工具和材料的使用方法，演示绘画技法。
3. 实践：学生以小组为单位进行绘画创作，教师巡回指导。
在美术世界中遨游教案教案标题：在美术世界中遨游教案目标：1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 探索不同艺术家和艺术风格。
3. 提高学生的观察力和创造力。
4. 培养学生对美术作品的欣赏和批判能力。
教案步骤：引入活动：1. 引导学生思考并分享他们对美术的认识和兴趣。
2. 展示一些著名艺术家的作品，激发学生的兴趣。
探索艺术家和艺术风格：1. 分组让学生选择一个艺术家进行研究，并准备一个简短的介绍。
2. 学生通过图书馆或互联网收集关于所选艺术家的信息和作品。
3. 学生分享他们的研究结果，并讨论不同艺术家的风格和特点。
实践艺术技巧：1. 介绍一种特定的艺术技巧，如素描、水彩画或立体雕塑。
2. 演示和解释该技巧的基本步骤和方法。
3. 学生跟随指导进行练习，以巩固所学的技巧。
创作自己的艺术作品：1. 学生根据自己的兴趣和所学的艺术风格，选择一个主题或概念。
2. 学生用所学的技巧创作自己的艺术作品。
3. 学生展示和分享他们的作品，并接受同学们的欣赏和反馈。
欣赏和批判艺术作品：1. 展示一些不同类型和风格的艺术作品。
2. 引导学生观察和描述作品的特点和表现方式。
3. 学生讨论作品所传达的情感和主题，并提出个人的观点和批判。
总结和评估：1. 回顾学生在本课程中所学的知识和技能。
2. 学生通过书面或口头方式回答问题，以评估他们的学习成果。
3. 鼓励学生提出对未来学习的建议和期望。
教案扩展：1. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生在课后继续探索和实践艺术技巧，并分享他们的成果。
3. 组织学生参与艺术比赛或展览，展示他们的创作才华。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评估学生在研究、实践和创作过程中的理解和应用能力。
3. 评估学生对艺术作品的欣赏和批判能力。
在美术世界中遨游教案教案：在美术世界中遨游目标年级：小学五年级教学目标：1. 了解美术世界的不同领域和流派；2. 学习美术作品的基本元素和表现技巧；3. 提高学生的观察能力和创造力。
教学准备：1. 图片、图片展示设备及幻灯片投影仪；2. 布置一些名人画家的作品海报；3. 素描铅笔、五彩颜料、画笔、宣纸等绘画工具；4. 课程大纲和教学活动设计。
教学步骤：1. 导入（5分钟）展示并介绍一些著名画家的作品，引发学生对美术世界的兴趣。
2. 知识扩展（15分钟）分小组给学生发放不同类型的美术作品展示图片，要求学生观察、分析并讨论画作的风格、颜色运用等。
然后每个小组从图片中选取一幅作品进行展示，并向全班介绍该作品的特点。
3. 实践探索（30分钟）学生自由选择一个自己感兴趣的领域或流派，带上绘画工具，在纸上描绘一幅作品。
老师可以在旁边指导和辅助。
4. 作品分享（10分钟）学生依次展示自己的作品，并向全班介绍他们选择的主题、表现方式和所使用的技巧。
5. 总结反思（10分钟）老师与学生共同总结今天的学习内容，回顾不同领域和流派的特点。
学生可以互相交流学习经验和感受。
教学延伸：1. 给学生分发名人画家的传记书籍，让他们在课余时间进一步了解不同画家及其作品。
2. 组织学生参观艺术馆、画廊，让他们亲身感受美术作品的魅力。
3. 鼓励学生用更多的艺术形式来表达自己的想法和情感，如雕塑、摄影等。
评估方式：1. 观察学生的参与程度和表现；2. 学生的作品展示与描述。
教学反思：通过本堂课的教学，学生对美术世界中的不同领域和流派有了更多的了解，同时也锻炼了他们的观察能力和创造力。
在实践探索环节，学生自由选择主题进行绘画，能够更好地发挥他们的创作潜力。
同时，通过作品分享，学生之间互相学习和交流，进一步扩展了他们的视野。
在美术世界中遨游教案一、教学目标：1.了解美术作品的分类及特点。
2.学习美术中的基本概念和知识。
3.拓展学生的想象力和审美能力。
二、教学重难点：1.美术作品的分类与特点。
2.绘画中的色彩、构图、明暗等基本概念和知识。
三、教学内容：1.引入：通过播放一些著名的美术作品让学生对美术有一定的了解，同时引导学生思考美术的定义和特点是什么？2.导入：介绍美术作品的分类，主要包括绘画、雕塑、建筑、手工艺术等，让学生了解每种分类的特点和内容。
3.讲解：重点讲解绘画中的基本概念和知识，主要包括色彩、构图、明暗等。
对于色彩，要让学生知道基本色、中间色、辅助色、冷暖色的概念，并能熟练掌握正确的调色方法。
对于构图，要让学生知道构图的要素和技巧，可以通过分析一些著名画家的作品让学生更好地理解。
对于明暗，要让学生学习如何表现形体的立体感和光影效果。
4.实践：让学生进行绘画实践，根据教师给出的题目进行绘画创作，并在过程中帮助他们掌握绘画中的基本技巧和方法。
5.总结：通过学生上交的作品，让他们互相欣赏，并共同评价作品的差异和优劣之处，从而更好地总结和巩固学习内容。
四、教学方法：1.讲解法：通过详细的讲解引导学生明白基本概念和知识。
2.实践法：通过实践让学生运用所学知识进行创作，提高学生的技能能力及艺术素养。
3.启发式教学法：教师通过提出问题引导学生思考。
四、教学手段：1.画册及画家名人录2.电脑或投影仪3.画笔、颜料、画纸、橡皮擦等绘画工具五、教学后记：美术作为一种艺术形式，它具有很强的审美意义和文化传承。
通过本次教学，学生对美术的认识得到了进一步拓展，同时也提高了他们的审美能力和个人创作水平。
教师在教学中注重启发式教学法的运用，通过提问和分析来启发学生思考，提高学生的参与度和探究能力。
同时在实践环节中加强了对学生的指导和辅助，达到了良好的教学效果。
人美版《在美术世界中遨游》教案（大全五篇）第一篇：人美版《在美术世界中遨游》教案课题:在美术世界中遨游课型: 造型•表现课时：1 教学目标：1、了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
2、让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
3、通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。
同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
教学重点与难点1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。
2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识。
课前准备：1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备：画笔、作业纸教学过程：（一）导入1、什么是美术？学生思考并自由踊跃回答。
2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？学生回答：绣花、年画的、玩具……（二）引导探究交流分享1、引导交流首先播放有不同类型不同材质的美术作品课件带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。
提问：师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的生：某某是毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的同学们说的很具体，也很全面。
那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
带着以上几个问题自学课本。
这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。
2、探究欣赏①学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。
老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
②接着老师和学生共同交流和分析四大门了美术作品的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。
小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果.3、反馈矫正回到课本上的图片，具体地分析作品。
《在美术世界中遨游》教学设计教学目标1.了解美术的基本概念和艺术形式，培养学生对美术的兴趣和欣赏能力；2.掌握绘画基本技巧，提高学生的绘画能力；3.培养学生的创造力和想象力，激发学生对美术创作的热情。
教学重点1.了解美术的基本概念和艺术形式；2.学会使用不同绘画材料和工具；3.掌握基本的绘画技巧。
教学难点1.培养学生的创造力和想象力；2.鼓励学生进行创作和表达。
教学准备1.图片和实物展示美术作品和艺术品；2.绘画材料和工具如铅笔、彩色铅笔、油画颜料、画笔等。
教学过程1.引入（10分钟）通过展示一些著名的美术作品和艺术品，激发学生对美术的兴趣。
引导学生讨论作品的艺术性、表达方式等，并了解学生对美术的了解和认识程度。
2.美术基础知识介绍（20分钟）通过讲解美术的基本概念和艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，让学生了解不同类型的美术作品，并引导学生思考艺术家的创作思路和表达方式。
3.绘画材料和工具介绍（10分钟）展示不同绘画材料和工具，如铅笔、彩色铅笔、油画颜料、画笔等，并介绍如何正确使用这些工具。
鼓励学生尝试不同材料和工具，发现不同绘画效果。
4.绘画技巧讲解（20分钟）针对不同绘画材料和工具，讲解基本的绘画技巧，如线条的运用、明暗的处理、色彩的运用等。
通过实例演示和练习，帮助学生掌握这些技巧。
5.绘画实践（30分钟）学生根据自己的兴趣和喜好选择一个主题进行创作。
可以是静物、风景、人物等。
学生可以选择不同的绘画材料和工具，并运用之前学到的绘画技巧进行作画。
6.作品展示和分享（10分钟）学生在课堂结束前展示自己的作品，并互相欣赏和分享创作过程中的体会和感受。
教师对每个学生的作品给予肯定和评价，鼓励学生继续创作。
7.总结和延伸（10分钟）总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续探索和学习美术。
可以提供一些建议的绘画书籍、艺术展览等，让学生进一步延伸学习和了解美术世界。
教学扩展1.安排美术展览活动，鼓励学生参观艺术展览，了解当代艺术品和艺术家的作品；2.组织美术创作比赛或展览，展示学生的创作成果，并激发学生对美术的热情；3.设计美术工作室，在课后或周末提供学生进行美术创作的空间和机会。
在美术世界中遨游（精选3篇）在美术世界中遨游篇1教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。
此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。
在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
学习方式：用探究性学习方式学习。
探究题目：“是什么决定了美术门类的不同？”教学程序：一、导入教学：按美术教学要求进行。
二、新课讲授：教师结合进行。
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品中的氛围，引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
学生探究（过程中，注意引导）三、讨论：回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。
由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。
（以学生的探究为主，教师适当地加以补充）。
如《父亲》——《秋瑾》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同？”（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）《家庭组》——《马赛曲》，提问：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同？”《出水芙蓉》——《故宫太和殿》，提问：“中国画与中国古建筑之间有什么联系？”四、传看材料实物传看材料实物：各种颜料、各种绘画用纸等给学生传看。
五、练习：出示一些智力测试式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”。
一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
课前，师生均应准备一些画作印刷品等以补充课本内容。
学生分析画作。
第一课：在美术世界中遨游一、教学目标：知识与能力目标：1、学会欣赏美术作品，了解美术就在我们身边；2、了解美术的分类，让学生能正确分辨美术作品所属的门类；3、认识美术作品的文化价值和意义。
过程与方法目标：设置美术展览馆的氛围，让学生欣赏美术作品，感受美术作品带来的美感。
以分组的形式，让学生自主的参与学习、讨论、交流、总结。
通过课外分组创作美术作品，提供给学生一个更加广阔的创作空间。
情感态度与价值观目标：1、培养学生欣赏审美能力，提高学生学习美术的兴趣；2、通过合作交流学习，培养合作交流能力，体验学习的快乐；3、培养学生寻找美、发现美、欣赏美、爱护珍惜美、创造美得情感，增强学生的成就感、自信心，激发创新意识，培养创造能力。
二、教学重难点：1、重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生最美术作品的兴趣，并进行制作材料的分析，激发学生的创作欲望。
2、难点：学生能够独立、正确地从美术作品制作材料的角度认识美术作品的门类，以及学生能够有创作的动力来源、创新精神、创造能力。
三、教学过程：开场白：大家好！首先自我介绍一下，我是来自长宁县硐底中学的罗西，很高兴能和大家共同探讨这节课的内容。
希望我们遨游在这广阔的美术世界中，寻找美、发现美、创造美，共同渡过这愉快的四十分钟。
(首先，欢迎各位同学进入初中的课堂，初中的学习和小学有一定的区别，而中学美术也是一样的，许多同学会以为美术就是绘画，这种看法是错误的，我们将通过初中三年的学习，老师会带大家认识美术世界的神奇与奥妙!)师：播放课件：开场白1、新课导入：师：昨晚做了个梦，四周都是美丽的风景，各色的植物让我乐不思蜀，老师在梦里拍照、划船、钓鱼，眼前的每件事物像是美术作品，真希望梦不要醒。
师：现在就请同学们回答我：你们能说说在平时的生活和学习中哪些事物属于美术作品？师：板书题目：在美术世界中遨游生：交流、发言师：（肯定学生、表扬学生）同学们知道的还真多，很了不起！其实，美术就在我们身边，触手可及。
课时进度第＿2＿周第＿1＿课时（学期第＿2＿课时）课题在美术世界中遨游教学目标知识目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
能力目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
情感目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。
同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
重点通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣难点学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
课型欣赏课教具教师准备有关的图片过程教学任务教师活动学生活动组织分组（1分钟）一、导入：（2分钟）二、新授：（40分钟）以小班化教学模式展开本课欣赏，分成4个小组，在回答问题的过程中给得分最高的一个小组整体加2分，同时各个小组的组长还要随时记录在上课过程中本小组每个同学发言次数，最后选出本组得分最高的一同学，给这个同学单独加2分。
教师出示几个简单的甲骨文字。
诗配画——国画引入课题师：请同学们思考2个问题，1、谈谈你了解的美术是一种什么样的艺术形式？2、你知道的美术种类有哪些？归纳总结：1、美术是指运用一定的物质材料通过造型手段表现出来的视觉艺术。
2、种类：雕塑、绘画、建筑、工艺设计绘画按照工具材料和技法的不同，又可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主分组板书——课题让我们在美术中遨游让学生从历史的起源角度认识到美术的重要性，激发学生学习本课的兴趣。
师：提问让学生拓展思维感受一下美术世界的广阔掌握学生对美术了解多少分组认识了解生：列举回答拓展思维。
理解什么是美术与美术的种类要画种。
学生分组讨论图1 《出水芙蓉图》图2 《父亲》图3 《秋瑾》他们3个在表现方法上有什么不同。
他们各自的绘画方式是什么。
简单的介绍这3种绘画方式。
1、国画2、油画3、版画教师介绍中国传统绘画与西方绘画的区别（用具。
色彩。
表现手法。
在美术世界中遨游
教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。
此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。
在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
学习方式：用探究性学习方式学习。
探究题目：“是什么决定了美术门类的不同？”
教学程序：
一、导入教学：按美术教学要求进行。
二、新课讲授：教师结合课件进行。
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品中的氛围，引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
学生探究（过程中，注意引导）
三、讨论：回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。
由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。
（以学生的探究为主，教师适当地加以补充）。
如《父亲》——《秋瑾》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同？”（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）《家庭组》——《马赛曲》，提问：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同？” 《出水芙蓉》——《故宫太和殿》，提问：“中国画与中国古建筑之间有什么联系？”
四、传看材料实物传看材料实物：各种颜料、各种绘画用纸等给学生传看。
五、练习：出示一些智力测试式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”。
一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
课前，师生均应准备一些画作印刷品等以补充
课本内容。
学生分析画作。
六、课后探究：留一些图片给学生做课外的探究。
如：设计领域的图片。
