中国古典舞教案
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一、课程名称:中国古典舞基础训练二、教学目标:1. 让学生了解中国古典舞的基本知识,包括历史、风格特点、表演形式等。
2. 通过基本动作训练,提高学生的身体柔韧性、协调性和节奏感。
3. 培养学生对中国古典舞的兴趣,激发学生对传统文化的热爱。
三、教学重点与难点:1. 重点:基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 难点:呼吸与动作的协调配合,以及舞蹈表演中的情感表达。
四、教学课时:2课时五、教学过程:第一课时一、导入1. 通过欣赏中国古典舞视频,激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍中国古典舞的历史和风格特点。
二、基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型,学生跟学。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
三、手位、脚位训练1. 教师示范基本手位、脚位,学生跟学。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
四、手臂基本姿态训练1. 教师示范手臂基本姿态,学生跟学。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生集体复习基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 教师点评学生的练习情况。
二、呼吸与动作的协调配合训练1. 教师讲解呼吸与动作的协调配合要点。
2. 学生跟学,教师巡回指导。
三、舞蹈表演情感表达训练1. 教师示范舞蹈表演中的情感表达方法。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
六、教学评价1. 学生对基本动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的情感表达能力。
3. 学生对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
七、教学反思1. 教师根据学生的学习情况,调整教学内容和方法。
2. 教师关注学生的个体差异,因材施教。
3. 教师鼓励学生积极参与课堂活动,提高学生的学习兴趣。
古典舞基本功教案(5篇)第一篇:古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想:舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学任务:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间:每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点:音乐教室五、内容安排:第1-2周:中国古典舞基本手型第3周:中国古典舞基本脚型第4周:中国古典舞基本手位第5周:中国古典舞基本脚位第6-7周:单手基本动作第8-9周:双手配合动作第11-14周:身体各部分中间活动训练第15-16周:以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。
如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。
一、教学目标1. 帮助学生了解中国古典舞的基本风格和特点。
2. 通过基础动作的训练,提高学生的身体柔韧性、协调性和表现力。
3. 培养学生对古典舞的兴趣,激发其艺术创造力。
二、教学内容1. 基础动作- 手型、脚型训练- 基本步法训练- 基本手位、脚位训练- 腰腿软度训练2. 组合动作- 选取适合学生水平的组合动作进行练习- 组合动作中融入身韵元素3. 舞蹈欣赏- 欣赏经典古典舞作品,感受舞蹈的美感三、教学重点1. 手型、脚型的规范2. 步法的准确性和流畅性3. 身韵的运用和表现四、教学难点1. 身韵的把握和表现2. 高难度动作的掌握和技巧五、教学过程1. 教师带领学生进行简单的热身运动,如绕圈跑、关节活动等。
2. 引导学生调整呼吸,进入舞蹈状态。
(二)基础动作训练(15分钟)1. 手型、脚型训练- 教师示范正确的手型、脚型,学生跟随练习。
- 强调手型、脚型的规范性和美观性。
2. 基本步法训练- 教师示范基本步法,学生跟随练习。
- 注意步法的准确性和流畅性。
3. 基本手位、脚位训练- 教师示范基本手位、脚位,学生跟随练习。
- 强调手位、脚位的规范性和协调性。
4. 腰腿软度训练- 教师示范腰腿软度训练动作,学生跟随练习。
- 注意动作的缓慢、连贯和力度。
(三)组合动作训练(20分钟)1. 教师选取适合学生水平的组合动作,进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师练习组合动作,注意动作的准确性和流畅性。
3. 引导学生融入身韵元素,表现舞蹈的韵味。
(四)舞蹈欣赏(10分钟)1. 播放经典古典舞作品,让学生感受舞蹈的美感。
2. 引导学生分析作品中的舞蹈动作、音乐和表演。
1. 教师总结本次课程的重点内容,鼓励学生继续努力。
2. 学生进行简单的放松运动,缓解肌肉疲劳。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现,了解其对基础动作的掌握程度。
2. 关注学生的舞蹈表现力和艺术创造力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动,培养良好的学习习惯。
一、教学目标1. 了解中国古典舞的基本知识,掌握古典舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生对古典舞蹈的兴趣和审美能力。
3. 锻炼学生的身体协调性、节奏感和表现力。
二、教学重点与难点1. 教学重点:古典舞的基本动作、技巧和舞蹈组合。
2. 教学难点:动作的准确性和舞蹈组合的流畅性。
三、教学课时1课时四、教学过程一、导入1. 通过播放一段古典舞蹈视频,引导学生欣赏,激发学生对古典舞蹈的兴趣。
2. 提问:同学们,你们知道什么是古典舞蹈吗?它有什么特点?二、新课导入1. 介绍中国古典舞的基本知识,如起源、流派、特点等。
2. 讲解古典舞的基本动作和技巧,如手位、步位、身韵等。
三、基本动作训练1. 教授学生古典舞的基本手位,如山膀、按掌、托掌等。
2. 教授学生古典舞的基本步位,如丁字步、八字步等。
3. 通过示范和讲解,让学生掌握古典舞的基本动作。
四、舞蹈组合训练1. 教授学生一段简单的古典舞组合,如《春江花月夜》。
2. 强调动作的准确性和舞蹈组合的流畅性。
五、实践环节1. 学生分组练习,互相纠正动作。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作。
六、总结与反馈1. 学生展示所学内容,教师点评。
2. 总结本节课所学内容,布置课后作业。
七、教学用具1. 录音机2. 录像机3. 教学视频八、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 注重学生的实践环节,让学生在练习中掌握动作。
3. 鼓励学生积极参与,培养学生的团队协作精神。
以下为具体教案内容:一、导入1. 播放《春江花月夜》等古典舞蹈视频,引导学生欣赏。
2. 提问:同学们,你们知道什么是古典舞蹈吗?它有什么特点?二、新课导入1. 介绍中国古典舞的基本知识,如起源、流派、特点等。
2. 讲解古典舞的基本动作和技巧,如手位、步位、身韵等。
三、基本动作训练1. 教授学生古典舞的基本手位,如山膀、按掌、托掌等。
2. 教授学生古典舞的基本步位,如丁字步、八字步等。
3. 通过示范和讲解,让学生掌握古典舞的基本动作。
中国古典舞教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的历史、风格和特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美能力。
3. 训练学生的舞蹈基本功和舞蹈表达能力。
二、教学内容1. 中国古典舞的历史与发展2. 中国古典舞的基本动作与舞姿3. 中国古典舞的组合与套路4. 中国古典舞的排练与表演5. 中国古典舞的名作欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点:中国古典舞的基本动作、舞姿和组合。
2. 教学难点:中国古典舞的韵味和表现力。
四、教学方法1. 讲授法:讲解中国古典舞的历史、风格和特点。
2. 示范法:演示中国古典舞的基本动作和舞姿。
3. 练习法:学生跟随老师练习,培养舞蹈基本功。
4. 欣赏法:观看中国古典舞的名作,提高审美能力。
五、教学过程1. 课堂导入:介绍中国古典舞的历史和发展,引发学生兴趣。
2. 基本动作训练:讲解并示范中国古典舞的基本动作,学生跟随练习。
3. 舞姿组合学习:教授中国古典舞的舞姿组合,学生分组练习。
4. 套路排练:引导学生组合动作,编排成小套路,进行集体排练。
5. 名作欣赏:观看中国古典舞的名作,分析其艺术特点,提高审美能力。
六、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度:通过课堂练习和课后作业,评估学生对中国古典舞基本动作和舞姿的掌握情况。
2. 学生组合与套路的编排能力:观察学生在套路排练过程中的表现,评估其对舞姿组合的运用和创新能力。
3. 学生审美能力的提高:通过课堂讨论和名作欣赏,评估学生对中国古典舞艺术特点的理解和审美水平的提升。
4. 学生表演水平的提升:通过课堂表演和期末汇报演出,评估学生在舞蹈表达和舞台表现方面的进步。
七、教学资源1. 教材:选用权威、系统的中国古典舞教材,为学生提供理论知识学习的基础。
2. 视频资料:收集中国古典舞名作,供学生欣赏和学习。
3. 舞蹈服饰和道具:为学生提供合适的舞蹈服饰和道具,增强舞蹈表演的真实感。
4. 舞蹈教室:提供宽敞、专业的舞蹈教室,保障学生的练习和排练需求。
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述:介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势:学习中国古典舞的基本手型(如兰花指、OK指等)和手势(如云手、划水手等)。
3. 基本脚型和步法:学习中国古典舞的基本脚型(如平足、弓足等)和步法(如平步、八字步等)。
4. 基本舞姿:学习中国古典舞的基本舞姿(如沉肩、含胸、提腰等)。
5. 组合训练:结合基本手型、脚型和舞姿,进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点:准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法:讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法:示范中国古典舞的基本动作和组合,让学生跟随模仿。
3. 纠正法:纠正学生在练习过程中出现的错误动作,确保动作准确。
4. 反馈法:让学生展示训练成果,给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动:进行简单的身体拉伸和关节活动,准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练:讲解并示范基本手型和手势,让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练:讲解并示范基本脚型和步法,让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练:讲解并示范基本舞姿,让学生跟随练习。
5. 组合训练:将基本手型、脚型和舞姿组合起来,进行练习。
6. 展示环节:让学生展示训练成果,给予评价和指导。
7. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见,了解他们的学习需求和困惑。
古典舞教案篇一:古典舞教学计划古典舞教学计划第一周——第十六周先介绍古典舞:古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
古典舞是细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
介绍身韵:身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
介绍身韵的基本动律元素:提沉冲含腆移旁提等。
1 地面提沉练习:提沉是躯干的上下动律。
先沉在提。
“沉”是气沉丹田带动腰椎自然垂直状一节一节下压形成胸含,身体微弯的形态。
眼皮随着晨起慢慢反放松。
篇二:古典舞基训讲课教案古典舞基训教案强化舞姿转组合一、导言中国古典舞基训的主要训练目的:是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件,以培养技术能力为主要功能,强化身体韵律与动作技能的有机结合,创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的,重点放在短句强化的组合上,主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。
通过不同强化组合的学习,使学生逐渐走向全面和成熟。
二、教材分析本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分综合运用中的第三节中旋转短句舞姿短句进行拆解和重组进行训练的,教材本身讲解的是舞姿性的复合转(都已一次性的复合转),强调技术技巧的华美性,同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接,着重培养学生的动作与旋转技术的衔接,心里节奏与音乐节奏的配合,再有就是突出组合的抒情性,使感情融合到动作与技术当中,增强组合的表现力。
中国古典舞教案【篇一:中国古典舞基本功教学教案】中国古典舞基本功一.教学目标通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞 的风貌及理解其精髓,掌握和具有中国古典舞规范,扎实的基本技 术,技巧的能力。
通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的 外开,控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿 态的掌握。
让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。
从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二.教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。
三.教学内容中国古典舞基本功训练:把上擦地组合(一)教学重点:1 .脚背,和腿部的软开度的加强,和腿部力量的加强与控制。
2 .擦地时脚的动作完满和控制3.腿,胯要始终保持外开延伸。
(-)师生问好(二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用,明确中国古典舞基本功 练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
(三)教学内容1 .基本素质练习(二)教学难点:收紧。
五.教学准备(一)学生准备:(二)老师准备:六.教学方法 示范法;讲授法; 七.教学过程 动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的 舞蹈基训服 钢琴伴奏 讨论法;练习法(1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起, 膝盖伸直。
做8x8拍。
教学要求:脚腕并拢。
(2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。
a向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。
b向后压8x8 拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。
c变横叉4x8拍,身体往前趴。
然后变反面。
教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。
(3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。
学生依次站在把杆前做准备。
前、旁、后,各4x8拍,反面一样。
要求:脚背带动,快起慢落。
2.把上擦地组合(D教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。
中国古典舞教案教案一:中国古典舞基本动作的讲解与练习教学目标:1. 了解中国古典舞的特点和起源;2. 学习古典舞的基本动作和姿势;3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。
教学重点:1. 古典舞的基本动作和姿势;2. 练习古典舞动作的技巧。
教学准备:1. 教学音乐;2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程:Step 1:导入(5分钟)向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点,让学生对古典舞有一定的了解。
Step 2:古典舞基本动作的讲解(15分钟)1. 腿部动作:站立直立,重心放在双脚平分的位置,双膝微曲。
向前迈步、转体、屈膝等动作。
2. 手部动作:手臂自然下垂,手掌保持自然弯曲,通过手臂的运动配合身体的动作。
3. 身体动作:上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感和意境。
Step 3:基本动作的练习(20分钟)1. 分别练习腿部、手部和身体动作,注重每个动作的细节和协调;2. 根据教学音乐进行基本动作的整合,让学生感受舞蹈的节奏和韵律。
Step 4:动作串联练习(10分钟)将基本动作串联起来,让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习,并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。
Step 5:整体表演(10分钟)邀请学生分组进行整体表演,让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。
Step 6:总结(5分钟)让学生进行总结反思,学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧,以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。
教案二:中国古典舞的情感表达与创作教学目标:1. 了解中国古典舞的情感表达方式;2. 学习古典舞的创作原则和方法;3. 通过创作展示古典舞的情感魅力。
教学重点:1. 古典舞的情感表达方式;2. 古典舞的创作原则和方法。
教学准备:1. 教学音乐;2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程:Step 1:导入(5分钟)通过放映相关的舞蹈片段或图片等方式,引起学生对古典舞情感表达的兴趣。
Step 2:古典舞的情感表达方式(15分钟)1. 示范古典舞中常用的情感表达方式,如柔美、婉约、慷慨等;2. 引导学生通过身体语言和面部表情来表达不同的情感。
古典舞教案5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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中国古典舞教案
中国古典舞是中华民族的优秀文化遗产之一,具有悠久的历史和独
特的艺术形式。
作为中国传统艺术的重要组成部分,古典舞在舞蹈教
育中占据着重要的地位。
本文将为您介绍一份完整的中国古典舞教案,帮助您更好地了解和学习中国古典舞。
教案名称:《中国古典舞基础教学》
一、教学目标
1. 使学生了解中国古典舞的历史和特点;
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和爱好;
3. 提高学生的身体协调能力和舞蹈表现力;
4. 培养学生的审美能力和艺术修养。
二、教学内容及方法
第一节:中国古典舞简介
1. 讲解中国古典舞的定义和特点,引起学生对古典舞的兴趣;
2. 辅以图片和视频展示,让学生能够观看和模仿经典的古典舞动作。
第二节:身体基础训练
1. 体能训练:包括拉伸、肌肉锻炼和身体柔韧性的提高,为学习古
典舞的动作做好准备;
2. 姿势训练:讲解正确的站姿和站立姿势的练习,培养学生的良好身体形态;
3. 摆臂和髋部训练:教导学生正确摆臂和髋部动作的技巧,让他们能够优雅地表现古典舞的舞姿。
第三节:古典舞基本功训练
1. 手部训练:教导学生古典舞手部动作的基本技巧,如扇形、螺旋等;
2. 脚步训练:讲解古典舞的基本步伐,如步行、踏步等;
3. 剧目练习:选择简单易学的古典舞剧目,让学生通过实际练习来提高自己的舞蹈技巧。
第四节:表演与评价
1. 学生自编自导舞蹈小品:鼓励学生根据自己的理解和创意编排一段小型古典舞蹈,并进行表演;
2. 互相欣赏和评价:学生之间进行观摩和互相评价,鼓励他们共同提高。
三、教学时间安排
本教案建议为期4周,每周2次课,每次课时为1小时。
四、教学评估与反馈
1. 反馈方式:口头评价和书面评价相结合;
2. 学生自评:学生可以自己总结学习过程中的收获和困难,并对自
己的学习提出一些建议;
3. 监督考核:通过教学过程中的观察和实际表演,评估学生的学习
成果。
五、教学资源准备
1. 图片和视频资料:用于讲解和展示中国古典舞的特点和动作形态;
2. 音乐:选择适合学生学习古典舞的音乐,并配合动作练习;
3. 舞蹈服装和舞蹈用品:让学生了解和感受古典舞的氛围。
六、教学建议
1. 尊重学生的个性和发展需求,发掘他们的潜能;
2. 灵活运用不同的教学方法和教学手段,使学生学得更加轻松愉快;
3. 鼓励学生互助学习和团队合作,提高整体的学习水平。
以上是一份完整的中国古典舞教案。
通过系统的教学内容和方法,
旨在帮助学生全面了解中国古典舞,提高身体协调能力和舞蹈表现力,培养其审美能力和艺术修养。
希望本教案能够对您了解和学习中国古
典舞有所帮助。