中外美术史教案

中外美术简史教案——目录中外美术简史教案——目录 ................................................................................................................ - 1 -中国美术简史教案——史前美术 ........................................................................................................ - 2 -中国美术简史教案——先秦美术 ........................................................................................................ - 7 -中国美术简史教案——秦汉美术 .......................................................................................................- 11 -中国美术简史教案——魏晋南北朝美术 .......................................................................................... - 16 -中国美术简史教案——隋唐五代美术 .............................................................................................. - 21 -中国美术简史教案——宋代美术 ...................................................................................................... - 26 -中国美术简史教案——元代美术 ...................................................................................................... - 32 -中国美术简史教案——明清美术 ...................................................................................................... - 35 -中国美术简史教案——近现代美术 .................................................................................................. - 38 -外国美术简史教案——原始时代及早期美术 .................................................................................. - 40 -外国美术简史教案——欧洲中世纪美术 .......................................................................................... - 43 -外国美术简史教案——欧洲文艺复兴时期的艺术 .......................................................................... - 44 -外国美术简史教案——17 18世纪欧洲美术 ................................................................................... - 46 -外国美术简史教案——19世纪法国美术 ......................................................................................... - 47 -外国美术简史教案——西方现代美术 .............................................................................................. - 48 -中国美术简史教案——史前美术【教学内容】史前美术【课时安排】2课时【教学要求】1、了解和学习新石器时代的早期文化遗址分布及文化特征；2、了解新石器时代的彩陶造型及其纹饰特征。

《中外美术史教案》章节一：中国美术史概述教学目标：1. 了解中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 掌握中国美术史的主要流派和代表作品。

3. 理解中国美术史的文化背景和审美观念。

教学内容：1. 中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 中国美术史的主要流派：国画、油画、版画、雕塑等。

3. 中国美术史的代表作品：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图等。

教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 展示法：展示中国美术史的代表作品，让学生直观感受。

3. 讨论法：引导学生讨论中国美术史的主要流派和代表作品。

教学评价：1. 测验法：对学生进行中国美术史知识的测验。

2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。

章节二：西方美术史概述教学目标：1. 了解西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 掌握西方美术史的主要流派和代表作品。

3. 理解西方美术史的文化背景和审美观念。

教学内容：1. 西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 西方美术史的主要流派：油画、雕塑、水彩画等。

3. 西方美术史的代表作品：蒙娜丽莎、的晚餐、维纳斯的诞生等。

教学方法：1. 讲授法：讲解西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 展示法：展示西方美术史的代表作品，让学生直观感受。

3. 讨论法：引导学生讨论西方美术史的主要流派和代表作品。

教学评价：1. 测验法：对学生进行西方美术史知识的测验。

2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。

章节三：中国美术史的代表作品教学目标：1. 了解中国美术史中的代表作品。

2. 分析中国美术史代表作品的艺术特色和审美观念。

3. 欣赏中国美术史代表作品的美感。

教学内容：1. 清明上河图：了解作者张择端，分析作品的艺术特色和审美观念。

2. 簪花仕女图：了解作者周昉，分析作品的艺术特色和审美观念。

3. 罗汉图：了解作者贯休，分析作品的艺术特色和审美观念。

教学方法：1. 讲授法：讲解清明上河图、簪花仕女图、罗汉图的作者和艺术特色。

中外美术简史课程设计一、课程目标本课程旨在通过对中外美术史的梳理和研究，让学生了解和掌握不同文化背景下的美术表现形式，并能够准确地运用相关知识，分析和解读艺术作品。

具体目标如下：1.掌握中外美术史基本概念和发展史；2.了解中国古代美术发展历程和代表作品；3.了解西方美术发展史和代表作品；4.学会运用美术史知识进行分析和解读艺术作品；5.了解艺术对社会和文化的影响。

二、教学内容1. 中华文化与艺术1.中国美术史的概述；2.先秦时期的美术表现；3.汉朝的美术表现；4.魏晋南北朝时期的美术表现；5.唐朝的美术表现；6.宋朝的美术表现；7.元朝的美术表现；8.明朝的美术表现；9.清朝的美术表现。

2. 欧洲文化与艺术1.西方美术史的概述；2.文艺复兴时期的艺术表现；3.巴洛克时期的艺术表现；4.古典主义时期的艺术表现；5.浪漫主义时期的艺术表现；6.现代主义时期的艺术表现。

3. 中外美术史比较1.中华文化与欧洲文化的对比；2.中华美术与西方美术的对比；3.中华古代艺术与现代艺术的对比；4.意大利文艺复兴与中国明朝的文化比较。

三、教学方法1. 讲授•通过PPT、教材和网络等多种渠道进行知识的传输和讲解；•通过对大量实例的分析说明强化学生对知识的理解；•分别介绍中国和西方文化，由浅入深阐述美术发展史。

2. 视听并茂•通过影片的播放，将文艺复兴和中国明朝的文学和艺术作品进行展示和比较；•聆听古代音乐，了解中外文化的发展历程。

3. 实践•分组讨论，针对某个时期或某个艺术形式进行较深入的研究；•实地参观当地的博物馆、美术馆，了解艺术品的展览和评价标准。

四、考核方式1.期末考试占70%的成绩，主要考查学生对中外美术史概念、发展历程和代表作品的理解；2.平时分占30%的成绩，包括作业、小组讨论和参观博物馆、美术馆等实践活动。

五、参考书目1.王章翰，2009，《中华美术史教程》；2.郑东林，2010，《中外绘画史》；3.弗雷德里克·哈特，2010，《艺术的故事》；4.Gombrich，2012，《艺术的故事》；5.吴为山，2013，《中华文化常识》。

中外美术史简明教程教学设计一、引言艺术史是对艺术发展的认识研究，是历史的同伴，与历史相辅相成，是人类心灵和精神世界的记录和传承。

对中外美术史的了解，有助于我们深入了解艺术的本质和发展规律，提高艺术欣赏和鉴赏能力。

本文旨在探讨中外美术史简明教程的教学设计。

二、教学目标本教学设计的目标在于：1.了解中外美术史的基础知识和发展概况；2.具备对艺术作品进行分析、鉴赏的基本能力；3.鼓励学生探索和思考，培养创作能力和审美意识。

三、教学内容1.美术史的基本概念美术史的定义、分类、研究方法等基本概念。

2.古代美术古代希腊罗马、埃及、中国等文明的艺术概况及代表作品。

3.中世纪美术基督教美术、拜占庭艺术、罗曼式艺术、哥特式艺术等中世纪时期的艺术风格。

4.文艺复兴时期美术文艺复兴时期的艺术特点、代表作品及艺术家。

5.巴洛克艺术巴洛克艺术的艺术特点、代表作品及艺术家。

6.现代美术印象派、后印象派、文艺复兴以来的主要艺术流派、艺术家及代表作品。

四、教学方法本课程将采用多种教学方法：1.讲解通过教师讲解，系统地介绍中外美术史的基本概念、艺术流派、艺术家及代表作品。

2.展示通过图片、影像等多媒体展示，让学生对当时的文化、社会等背景有更加深入的了解和感悟。

3.分析通过让学生分析艺术作品的构图、色彩、线条等艺术要素，提高学生对艺术作品的鉴赏能力。

4.创作通过引导学生进行手绘、设计等创作活动，培养学生的创造性思维和审美能力。

五、教学评价本教学设计将采用综合评价的方式，评价学生的考核指标包括基础知识、分析能力、创造性思维等。

六、教学材料本课程所需教材如下：1.《中外美术史简明教程》2.多媒体影像等视听材料3.绘画、设计等辅助材料。

七、总结本文介绍了中外美术史简明教程的教学设计，通过了解基本概念、艺术流派、艺术家及代表作品，培养学生对艺术的鉴赏和创造能力，提高了学生的审美素养，同时也丰富了我们对艺术的认知。

希望本教学设计能够对中外美术史学习和教育有所帮助。

中外美术简史教案教案：中外美术简史一、教学目标1.了解中外美术发展的大致历程。

2.掌握不同时期不同派别的代表性艺术家和作品。

3.培养学生对于艺术的欣赏能力和分析能力。

4.引导学生关注和思考艺术与社会、文化的关系。

二、教学内容1.中外美术的起源与发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴2.现代主义之前的美术：印象主义、后印象主义、象征主义、立体派、表现主义3.现代主义的美术：超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义三、教学重点1.中外美术的发展历程及其特点。

2.不同派别的代表性艺术家和作品。

四、教学难点1.学生理解不同派别的艺术风格和表现特点。

2.学生分析艺术与社会、文化的关系。

五、教学方法1.讲授法：通过讲解中外美术的历史发展和艺术派别的特点，使学生对于艺术有整体的了解。

2.实践体验法：通过展示和欣赏经典的艺术作品，引导学生感受艺术的美和力量。

3.讨论法：组织学生讨论不同派别的艺术家和作品，促进学生对于艺术的思考和分析能力。

4.情感鉴赏法：通过欣赏与社会、文化相关的艺术作品，引发学生对于社会问题的思考。

六、教学流程1.导入（5分钟）引导学生思考以下问题：- 你们喜欢艺术吗？为什么？- 你们认为艺术与社会、文化有什么关系？2.学习中外美术的起源与发展（20分钟）- 介绍古代美术、中世纪美术和文艺复兴时期的艺术特点和代表作品。

- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。

3.学习现代主义之前的美术（20分钟）- 介绍印象主义、后印象主义、象征主义、立体派和表现主义等艺术流派的特点和代表作品。

- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。

4.学习现代主义的美术（20分钟）- 介绍超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术和后现代主义等艺术流派的特点和代表作品。

- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。

5.学生分组讨论（15分钟）- 将学生分为小组，每个小组选择一个艺术派别进行讨论。

- 讨论话题可包括：该派别的代表性艺术家和作品，该派别的风格和表现特点，该派别的社会和文化背景等。

《中外美术史教案》第一章：中国古代美术1.1 教学目标了解中国古代美术的基本特点和发展历程掌握中国古代美术的主要流派和代表作品分析中国古代美术对后世的影响1.2 教学内容中国古代美术的起源和演变中国古代美术的主要流派：儒家、道家、佛家、世俗派中国古代美术的代表作品：山水画、人物画、花鸟画、书法、雕塑、建筑等1.3 教学方法讲座：讲解中国古代美术的基本特点和发展历程图片展示：展示中国古代美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论中国古代美术对后世的影响1.4 教学评估课堂问答：检查学生对中国古代美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对后世影响的理解第二章：中国现代美术2.1 教学目标了解中国现代美术的发展背景和特点掌握中国现代美术的主要流派和代表作品分析中国现代美术对当代社会的影响2.2 教学内容中国现代美术的起源和发展背景：辛亥革命、五四运动等中国现代美术的主要流派：岭南派、海上派、京派、浙派等中国现代美术的代表作品：油画、水彩画、版画、雕塑等2.3 教学方法讲座：讲解中国现代美术的发展背景和特点图片展示：展示中国现代美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论中国现代美术对当代社会的影响2.4 教学评估课堂问答：检查学生对中国现代美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对当代社会影响的理解第三章：西方古代美术3.1 教学目标了解西方古代美术的基本特点和发展历程掌握西方古代美术的主要流派和代表作品分析西方古代美术对后世的影响3.2 教学内容西方古代美术的起源和演变：古埃及、古希腊、古罗马等西方古代美术的主要流派：古典主义、浪漫主义、写实主义等西方古代美术的代表作品：油画、雕塑、建筑等3.3 教学方法讲座：讲解西方古代美术的基本特点和发展历程图片展示：展示西方古代美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论西方古代美术对后世的影响3.4 教学评估课堂问答：检查学生对西方古代美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对后世影响的理解第四章：西方现代美术4.1 教学目标了解西方现代美术的发展背景和特点掌握西方现代美术的主要流派和代表作品分析西方现代美术对当代社会的影响4.2 教学内容西方现代美术的起源和发展背景：工业革命、现代主义运动等西方现代美术的主要流派：印象派、立体派、表现派、极简主义等西方现代美术的代表作品：油画、水彩画、版画、雕塑等4.3 教学方法讲座：讲解西方现代美术的发展背景和特点图片展示：展示西方现代美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论西方现代美术对当代社会的影响4.4 教学评估课堂问答：检查学生对西方现代美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对当代社会影响的理解第五章：比较美术5.1 教学目标了解比较美术的概念和意义掌握比较美术的主要方法和研究对象分析比较美术对美术史研究的影响5.2 教学内容比较美术的定义和意义：跨越文化、地域、时间的比较研究比较美术的主要方法：形式比较、内容比较、影响比较等比较美术的研究对象：中西方美术的相互影响、异同点等5.3 教学方法讲座：讲解比较美术的概念和方法案例分析：分析具体的比较美术案例，让学生深入理解小组讨论：让学生分组讨论比较美术对美术史研究的影响5.4 教学评估课堂问答：检查学生对比较美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对美术史研究的影响理解第六章：佛教美术6.1 教学目标了解佛教美术的起源和发展历程掌握佛教美术的主要特点和代表作品分析佛教美术对中西方艺术的影响6.2 教学内容佛教美术的起源和发展历程：印度、中国、日本等地的佛教美术特点佛教美术的主要特点：佛教故事、神话、人物形象、艺术风格等佛教美术的代表作品：印度阿旃陀石窟、中国敦煌莫高窟、日本奈良时期的佛像等6.3 教学方法讲座：讲解佛教美术的起源和发展历程图片展示：展示佛教美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论佛教美术对中西方艺术的影响6.4 教学评估课堂问答：检查学生对佛教美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对中西方艺术影响的理解第七章：民间美术7.1 教学目标了解民间美术的定义和分类掌握民间美术的主要特点和代表作品分析民间美术在现代社会的作用和价值7.2 教学内容民间美术的定义和分类：剪纸、年画、刺绣、泥塑等民间美术的主要特点：寓意、形象、色彩、工艺等民间美术的代表作品：陕西剪纸、江苏扬州年画、四川泸州刺绣等7.3 教学方法讲座：讲解民间美术的定义和分类图片展示：展示民间美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论民间美术在现代社会的作用和价值7.4 教学评估课堂问答：检查学生对民间美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对现代社会作用和价值的理解第八章：现代科技与美术8.1 教学目标了解现代科技对美术领域的影响掌握现代美术的主要特点和代表作品分析现代科技与美术的结合对艺术创作的启示8.2 教学内容现代科技对美术领域的影响：数字艺术、虚拟现实、3D打印等现代美术的主要特点：创新、多样性、跨界合作等现代科技与美术的代表作品：数字绘画、互动装置、虚拟艺术等8.3 教学方法讲座：讲解现代科技对美术领域的影响图片展示：展示现代美术的代表作品，让学生直观感受小组讨论：让学生分组讨论现代科技与美术的结合对艺术创作的启示8.4 教学评估课堂问答：检查学生对现代科技与美术的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对艺术创作启示的理解第九章：艺术理论9.1 教学目标了解艺术理论的基本概念和分类掌握艺术理论的主要方法和研究对象分析艺术理论对艺术创作和批评的作用9.2 教学内容艺术理论的基本概念和分类：审美、形式主义、象征主义等艺术理论的主要方法：文本分析、历史分析、心理分析等艺术理论的研究对象：艺术作品、艺术家、艺术现象等9.3 教学方法讲座：讲解艺术理论的基本概念和方法案例分析：分析具体的艺术理论案例，让学生深入理解小组讨论：让学生分组讨论艺术理论对艺术创作和批评的作用9.4 教学评估课堂问答：检查学生对艺术理论的基本了解小组报告：评估学生在小组讨论中的表现和对艺术创作和批评作用的理解第十章：美术欣赏与批评10.1 教学目标了解美术欣赏与批评的基本概念和方法掌握美术欣赏与批评的主要技巧和注意事项分析美术欣赏与批评对美术传播和理解的作用10.2 教学内容美术欣赏与批评的基本概念和方法：审美、解读、评价等美术欣赏与批评的主要技巧：观察、分析、比较、批判等美术欣赏与批评的注意事项：客观、公正、尊重艺术家等10.3 教学方法讲座：讲解美术欣赏与批评的基本概念和方法作品分析：分析具体的美术作品，让学生实践欣赏与批评技巧小组讨论：让学生分组讨论美术欣赏与批评对美术传播和理解的作用10.4 教学评估课堂问答：检查学生对美术欣赏与批评的基本了解小组报告：评估重点和难点解析1. 中国古代美术：重点关注中国古代美术的基本特点和发展历程，难点在于掌握中国古代美术的主要流派和代表作品。

中外美术简史课程设计一、课程目标本课程旨在通过对中外美术发展历程进行了解，使学生了解世界各国艺术文化的特点、形式、历史演变以及艺术创新的方式和方法，加强美术知识的积累和学习理解力的提升。

二、课程内容本课程包括中外美术史的主要流派、作品和艺术家等方面的知识，具体包括以下内容：第一章中国古代美术1.考古时期的艺术特征2.历代王朝的艺术风格3.绘画、雕刻技法及特点4.中国传统绘画流派与代表作品欣赏第二章西方古代艺术1.古希腊与罗马艺术特征2.中世纪艺术与文艺复兴艺术3.巴洛克艺术与文艺复兴艺术4.浪漫主义艺术第三章西方现代艺术1.印象派与后印象派2.立体派与表现主义3.极简主义与波普艺术4.虚构主义第四章中国现代美术1.新文化运动：五四新文化运动和五四美术运动2.中国现代绘画3.中国油画发展史4.中国水墨画发展史三、教学方法本课程将采取多种教学方法，包括讲授、案例分析、现场参观、学生研究和讨论等。

课程学习将以理论教学与实践教学相结合，旨在提高学生的实际动手能力和创造能力。

四、考核方式本课程的考核方式将采用小组展示和个人论文相结合的方式。

学生需参与小组讨论，针对所选主题撰写个人论文，并在小组内展示主题研究成果。

五、教学保障在课程教学过程中，学校将提供相应的教学资源和条件，包括提供艺术馆参观、为本课程配备相应的多媒体教学设备等。

同时，学校将组织相关专业教师授课，确保课程教学质量。

六、教学成果在本课程学习完成后，学生应该能够达到以下成果：1.熟悉各个阶段、主要流派和艺术家，能够准确分析和描述不同流派的艺术特点和历史背景；2.能够分析和欣赏各种中外经典艺术作品，对作品的创作思路和手法有一定了解；3.能够对艺术事件、艺术家、美术作品和艺术流派进行策划、解读和评价；4.能够在理解和掌握国内外美术史和现代艺术理论的基础上，创造出富有创新性的艺术作品。

七、总结本课程以中外美术简史为主线，全面讲述了中外美术发展的历程、流派、作品和艺术家，通过多种教学方法，帮助学生掌握相关的艺术知识和技能。

课程名称：中外美术史授课班级：XX级XX专业授课教师：XX课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解中外美术史的基本脉络和发展特点。

2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。

3. 增强学生的文化自信，激发对美术创作的热情。

教学重点：1. 中外美术史的基本脉络和发展特点。

2. 典型美术作品的艺术特色和创作背景。

教学难点：1. 中外美术史中不同流派、风格的辨别和比较。

2. 美术作品鉴赏中的审美标准和评价方法。

教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾已学过的美术基础知识，激发学生对美术史的兴趣。

2. 介绍本节课的教学目标、重点和难点。

二、讲授新课1. 中外美术史的基本脉络和发展特点：a. 古代美术：以中国、埃及、希腊、罗马等古代文明为例，介绍古代美术的代表性作品和风格特点。

b. 中世纪美术：以基督教美术、拜占庭美术、伊斯兰美术等为例，介绍中世纪美术的代表性作品和风格特点。

c. 文艺复兴时期美术：以意大利、德国、荷兰等地的文艺复兴美术为例，介绍文艺复兴美术的代表性作品和风格特点。

d. 巴洛克、洛可可、新古典主义等美术流派：介绍这些美术流派的特点和代表作品。

2. 典型美术作品的艺术特色和创作背景：a. 介绍《蒙娜丽莎》、《大卫》等著名美术作品的艺术特色和创作背景。

b. 分析《清明上河图》、《千里江山图》等中国美术作品的艺术特色和创作背景。

三、课堂小结1. 总结本节课所学的中外美术史基本脉络和发展特点。

2. 强调美术作品鉴赏中的审美标准和评价方法。

第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对中外美术史基本脉络和发展特点的掌握程度。

2. 引导学生提出疑问，为下一节课的学习做好准备。

二、讲授新课1. 近现代美术：a. 介绍印象派、后印象派、野兽派等美术流派的特点和代表作品。

b. 分析现代美术、当代美术的发展趋势和代表性作品。

2. 中国近现代美术：a. 介绍中国近现代美术的代表性流派和艺术家。

美术初中中外美术史教案教学目标：1. 了解中外美术史的基本概念和发展脉络。

2. 掌握中外美术史上的重要画家、作品和流派。

3. 培养学生的审美能力和艺术素养。

教学重点：1. 中外美术史的基本概念和发展脉络。

2. 中外美术史上的重要画家、作品和流派。

教学难点：1. 中外美术史上的具体事件和细节。

2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。

教学准备：1. 教师准备PPT，包括中外美术史的基本概念、发展脉络、重要画家、作品和流派的介绍。

2. 学生准备笔记本，用于记录重要信息。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品，引导学生思考：这些作品为什么会被称为经典？它们有什么特点？2. 学生发表自己的看法，教师总结：这些作品都是因为在艺术上的创新和独特性而被后人所推崇。

二、新课内容展示（20分钟）1. 教师通过PPT，介绍中外美术史的基本概念和发展脉络。

2. 学生听讲，记录重要信息。

3. 教师展示一些重要的美术作品，介绍作者、作品特点和所属流派。

4. 学生听讲，记录重要信息。

5. 教师组织学生进行讨论，让学生分享自己了解到的美术作品和流派。

三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些美术作品，要求学生分析作品的特点和所属流派。

2. 学生进行分析，教师给予指导。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结中外美术史的基本概念和发展脉络。

2. 学生发表自己的总结，教师给予评价。

教学延伸：1. 学生可以利用课余时间，进一步了解中外美术史上的具体事件和细节。

2. 学生可以参观美术馆或艺术展览，增强对美术作品的欣赏和分析能力。

教学反思：本节课通过介绍中外美术史的基本概念、发展脉络、重要画家、作品和流派，使学生对美术史有了初步的了解。

在课堂练习环节，学生通过对美术作品的分析，提高了对美术作品的欣赏和分析能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标。

但在教学过程中，教师需要注意引导学生主动参与课堂讨论，提高学生的积极性和主动性。

中外美术史教案初中课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解中外美术史的基本知识和重要人物。

2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。

3. 提高学生对艺术史的认识，培养学生的艺术素养。

教学内容：1. 中国美术史：中国古代绘画艺术、中国古代书法艺术、中国古代雕塑艺术。

2. 西方美术史：古希腊艺术、古罗马艺术、文艺复兴时期艺术、印象派艺术、现代艺术。

教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些具有代表性的美术作品，引导学生思考：这些作品分别属于哪个时期、哪个流派？作者是谁？从而引发学生对中外美术史的兴趣。

二、中国美术史（45分钟）1. 中国古代绘画艺术：介绍唐代、宋代、元代、明代、清代等不同时期的绘画特点和代表人物，如阎立本、吴道子、唐伯虎、齐白石等。

2. 中国古代书法艺术：介绍甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体的发展历程和代表人物，如王羲之、颜真卿、柳公权等。

3. 中国古代雕塑艺术：介绍佛像、道教神像、石刻等雕塑艺术的特点和代表作品，如云岗石窟、龙门石窟、乐山大佛等。

三、课堂互动（15分钟）学生分组讨论，每组选取一个时期的美术作品进行介绍，其他组进行评价和提问。

第二课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些具有代表性的美术作品，引导学生思考：这些作品分别属于哪个时期、哪个流派？作者是谁？从而引发学生对中外美术史的兴趣。

二、西方美术史（45分钟）1. 古希腊艺术：介绍古希腊雕塑、建筑、绘画等艺术特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《雅典卫城》等。

2. 古罗马艺术：介绍古罗马雕塑、建筑、绘画等艺术特点和代表作品，如《奥古斯都雕像》、《万神殿》等。

3. 文艺复兴时期艺术：介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的代表作品，如《蒙娜丽莎》、《大卫》等。

4. 印象派艺术：介绍莫奈、雷诺阿、梵高等艺术家的代表作品，如《睡莲》、《罗纳河上的船》等。

5. 现代艺术：介绍毕加索、杜尚、米罗等艺术家的代表作品，如《格尔尼卡》、《泉》等。

初中中外美术史教案课时安排：10课时教学目标：1. 了解中外美术史的基本知识和重要人物，掌握不同艺术流派的特点。

2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，提高对美术作品的分析和评价能力。

3. 增强学生对美术历史的认识，理解美术与社会、文化、政治的关系。

教学内容：1. 中国美术史：了解中国古代美术的发展脉络，掌握唐、宋、元、明、清等朝代的美术特点及代表人物。

重点介绍绘画、书法、雕塑、瓷器等艺术形式。

2. 西方美术史：了解西方美术的发展历程，掌握文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现代主义等流派的特点及代表人物。

重点介绍绘画、雕塑、建筑等艺术形式。

教学过程：第一课时：中国美术史概述1. 导入：通过展示中国古代美术作品，引导学生对美术史产生兴趣。

2. 讲解：介绍中国古代美术的发展脉络，使学生了解各个朝代的美术特点。

3. 互动：学生分享对中国古代美术的认识和感受。

第二课时：唐代美术1. 导入：通过展示唐代绘画作品，引导学生关注唐代美术的特点。

2. 讲解：介绍唐代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生分析唐代美术作品的艺术价值。

第三课时：宋代美术1. 导入：通过展示宋代绘画作品，引导学生关注宋代美术的特点。

2. 讲解：介绍宋代绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生讨论宋代美术对后世的影响。

第四课时：元代美术1. 导入：通过展示元代绘画作品，引导学生关注元代美术的特点。

2. 讲解：介绍元代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生分析元代美术作品的艺术风格。

第五课时：明清美术1. 导入：通过展示明清时期绘画作品，引导学生关注明清美术的特点。

2. 讲解：介绍明清时期绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生讨论明清美术作品的审美价值。

第六课时：西方美术史概述1. 导入：通过展示西方美术作品，引导学生对西方美术史产生兴趣。

2. 讲解：介绍西方美术的发展历程，使学生了解各个流派的美术特点。

初中中外美术史教案人教版课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 了解中外美术史的基本概念和主要流派。

2. 掌握中外美术史的重要人物和代表作品。

3. 分析中外美术史的发展脉络和艺术特点。

4. 培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。

教学方法：1. 讲授法：教师通过讲解、叙述的方式，传授中外美术史的知识。

2. 展示法：教师展示图片、作品，帮助学生直观地理解美术史的内容。

3. 讨论法：教师引导学生进行小组讨论，促进学生对美术史的理解和思考。

4. 实践法：学生进行绘画、制作等实践活动，体验美术创作的过程。

教学内容：第一课时：1. 中国美术史a. 古代绘画：介绍唐代、宋代、元代、明代等时期的绘画艺术特点和代表人物。

b. 古代雕塑：介绍佛教雕塑、石刻等艺术形式的发展和代表作品。

c. 古代建筑：介绍宫殿、寺庙、园林等建筑风格和艺术特点。

2. 西方美术史a. 古代艺术：介绍古希腊、古罗马等时期的雕塑、绘画艺术特点和代表作品。

b. 中世纪艺术：介绍基督教艺术、拜占庭艺术等风格和代表作品。

c. 文艺复兴时期：介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的代表作品和艺术特点。

第二课时：1. 近现代美术史a. 中国近现代美术：介绍齐白石、徐悲鸿、林风眠等艺术家的代表作品和艺术特点。

b. 西方近现代美术：介绍印象派、立体派、抽象表现主义等流派的代表作品和艺术特点。

2. 当代美术史a. 中国当代美术：介绍当代艺术家及其代表作品，如张三、李四等。

b. 西方当代美术：介绍当代艺术家及其代表作品，如王五、赵六等。

教学评价：1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。

2. 作业完成情况：学生完成课后作业的质量和速度。

3. 知识掌握程度：学生通过测试、提问等方式展现的对中外美术史知识的掌握程度。

教学资源：1. 教材：人教版初中美术教材。

2. 图片资料：中外美术史相关作品和流派的代表作品。

3. 网络资源：相关的中外美术史网站、文章、视频等。

四川职业技术学院《中外美术史》教案适用专业：美术教育与电脑设计专业编写单位：美术教研室编写人：**审核人：审批人：批准时间：艺术系编制第一章史前美术、古代美术教学内容：史前美术、古代美术教学要求：使学生了解史前、古代美术基本知识。

教学重点：艺术起源说及相关作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。

是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。

波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

《中外美术史教案》一、教学目标1. 了解中外美术史的基本概念和特点2. 掌握中外美术史的重要人物、作品和流派3. 培养学生的审美鉴赏能力和文化素养二、教学内容1. 中国美术史a. 古代绘画艺术b. 古代雕塑艺术c. 古代建筑艺术d. 近现代美术发展2. 西方美术史a. 古代希腊、罗马美术b. 中世纪欧洲美术c. 文艺复兴时期美术d. 近现代西方美术发展三、教学重点与难点1. 重点：中外美术史的重要人物、作品和流派2. 难点：对中国美术史和西方美术史的理解和鉴赏能力的培养四、教学方法1. 讲授法：讲解中外美术史的基本概念、人物、作品和流派2. 案例分析法：分析具体美术作品，培养学生的审美鉴赏能力3. 讨论法：引导学生进行思考和交流，提高学生的文化素养五、教学准备1. 教材或教参：《中外美术史》相关书籍2. 多媒体设备：投影仪、电脑、音响等3. 美术作品图片或实物：用于案例分析和讨论六、教学过程1. 导入：通过展示名画《蒙娜丽莎》引起学生对美术史的兴趣，简要介绍中外美术史的研究对象和意义。

2. 教学内容展示：按照教学内容，分模块进行讲解，每个模块结束后进行互动环节。

3. 案例分析：挑选具有代表性的美术作品，进行详细分析，引导学生体验艺术的美感。

4. 课堂讨论：组织学生针对美术作品、流派或艺术家进行讨论，分享自己的观点和感受。

七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评估学生的参与度。

2. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，检验学生对课堂内容的理解和掌握程度。

3. 审美鉴赏能力：通过课堂讨论和案例分析，评估学生的审美鉴赏能力。

4. 文化素养：通过学生对美术作品背景、流派和艺术家的了解，评估学生的文化素养。

八、教学计划1. 课时安排：本课程共32课时，每周2课时，共计16周。

2. 教学进度：按照教学内容，合理分配每个模块的课时，确保教学目标的实现。

3. 课后作业：布置与课堂内容相关的阅读和欣赏作业，要求学生在课后完成。