西方音乐史复习资料

一古希腊时期代表性乐器。

里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。

手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。

其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。

常和太阳神阿波罗相联系。

阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。

V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。

被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。

里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。

基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。

b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。

马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。

a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。

a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。

填空：1、古希腊的记谱方式：字母谱（字母和符号）2、古希腊的管乐器和弦乐器：阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中，里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物：莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派：佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁：前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家：巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作：《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法：通奏低音（也叫数字低音）13、表现主义的代表人物：勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是：若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是：合唱16、交响曲之父：海顿17、钢琴诗人：肖邦18、艺术歌曲之王：舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是：亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是：《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是：帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是：巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧：《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是：第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人：韦伯，代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。

29、印象主义音乐家：德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创：乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑，是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。

34、俄罗斯音乐之父：格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。

又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧：《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释：1、众赞歌：经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。

《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。

2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。

3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。

5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。

1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。

人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。

以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。

4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。

主要表现在实用性和享乐性两方面。

第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。

4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。

3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。

4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。

先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。

第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。

2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。

4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。

意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。

古希腊古罗马和中世纪音乐1.古希腊音乐是诗乐舞三位一体，诗的地位在乐之上。

2.古希腊音乐理论和最具特色的是音程的理论这是毕达哥拉斯的功绩他以教学论音程，即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。

3.古希腊的乐器；第一是拨弦乐器以里拉为代表，第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。

4.古希腊哲学家柏拉图他认为学习音乐可以陶冶品行，净化心灵，训练心智，影响性格。

中世纪音乐1.格里戈利圣咏的特征：它是单声部无伴奏的纯人声音乐；以拉丁文为歌词，表达经文的一种歌曲，无节拍即兴式；以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写；表情超脱，冷静，旋律风格肃穆朴实，演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。

2.音乐与歌词结合后大致可以分为四类：音乐式，音团式，圣咏式，花唱式。

3.日课圣咏音乐的核心主要是吟诵诗篇，4.弥撒：它是天主教的祭天大礼，基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。

5.平行调：也称奥尔加农最初的平行调是在旋律（圣咏旋律）的下方加上个曲调与之对立。

固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。

6.反行调也称狄斯康特，起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部，用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。

7.克劳苏拉：意为句子段落指礼拜音乐中的片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍和节奏，目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。

8.复调孔杜克图斯；它以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。

9.佩罗坦；注重声部的协调和组织，声部的增加节奏关系趋于复杂化。

10.游吟诗人；12世纪出现于法国南部13世纪转向北方，一般都是共同贵族和骑士。

但是包括一些社会地位较低下，很有才华的人的诗人，音乐家，在早期这些人被称作游吟艺人，也成为戎格勒，靠卖艺杂耍为生，即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。

文艺复兴时期的音乐1.14世纪以前的种种音乐风格被统称为旧艺术主要是指11世纪以后特别是13世纪的宗教复调音乐，而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。

古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。

在后期出现了一些器乐独奏曲。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。

希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。

2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。

悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。

在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。

相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。

后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。

悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。

它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。

巴洛克时期16世纪后期——1．歌剧艺术产生的社会背景：1）英国资产阶级革命2）宗教战争3）思想文化艺术领域内：人文主义思想渗透到艺术领域;并由文艺复兴向启蒙运动发展的过程..4）科学技术的进步2．取得的成就：1）歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国2）大、小调式与现代和声体系已趋于完善;主调音乐成为主流..3）声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展..4）产生数量可观的作曲家..3．复调音乐的特征：以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐..运用复调手法;可以丰富音乐形象;使音乐复杂多变而又协调统一;加强音乐发展的气势和声部的独立性;造成前呼后应、此起彼落的效果..4．巴赫和亨德尔的比较：1）生活经历：巴赫一生未曾离开过德国;几乎未曾进上流社会..亨德尔周游列国;与上层人士广泛结交..2）生前声望：亨德尔享誉异国..巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持..3）性格：亨德尔外向;充满幽默感..巴赫生性朴实不事张扬..4）音乐风格：巴赫：侧重器乐创作;是未来的先锋..以复调音乐为主..具有鲜明的民族风格;充满生活气息..对民间舞蹈音乐的吸收也是巴赫音乐中的一个特点;许多作品中的主题是以器乐性质的音型为基础的;突出了节奏在作品中的作用;音乐富于个性..作为一位宗教音乐家;为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要的位置..巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面;也表现在他无可企及的创作技巧和千变万化的表现方式..十二平均律钢琴曲集是巴赫对音乐史的重大贡献之一..宗教性;器乐;复调亨德尔：侧重声乐创作;对传统的继承..以主调音乐为主..贴近大众;深入生活;气势磅礴..音乐风格宏伟而淳朴;并伴以强烈的英雄主义精神;表现史诗般的宽广与博大是那样自如、深刻;音乐形象与音乐语言的特点鲜明、突出..亨德尔在音乐结构及表现手法的安排上也有些与众不同;多以合唱为整体结构的基础;并认为合唱是表现音乐作品宏伟、宽广和营造气势的最有效手段..音乐情感热烈、豪放;音乐形象鲜明生动;不可求作品的深沉与这里;只力求明确的表达出创作者的意图;表现单纯而又高尚的抒情;具有一定的群众性..大型世俗、声乐、主调5.亨德尔的成就：歌剧罗德里格阿格里皮娜拉达米斯托清唱剧扫罗以色列人在埃及弥赛亚5．巴赫的创作：b小调弥撒曲马太受难曲圣母颂歌d小调托卡塔与赋格a小调前奏曲与赋格十二平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲勃兰登堡协奏曲G献上的咏叹调音乐的奉献赋格的艺术键盘练习曲农民康塔塔维也纳古典乐派18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域里的流派.. 1.维也纳古典乐派与巴洛克音乐的比较答：①巴洛克音乐的基本艺术风格：巴洛克是16世纪后期文艺复兴时期产生于意大利罗马;后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮;主要特点是：华丽、激情;具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩..巴洛克音乐具有动感的节奏;起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细..②传统的古典主义强调艺术要素的完美结合;自我表现必须服从曲式原则;而且是要通过多样性来表现统一性..古典乐派把自己的创作视为传统的一部分;不强调艺术个性的张扬;不把自己的个性和情感体验作为艺术创作的素材和动力;坚持艺术创作的控制和戒律;要求作品整体形式秩序稳定;艺术作品的价值只是在于艺术作品本身..③维也纳古典主义音乐是巴洛克时期各种艺术倾向的归纳;巴洛克向古典转化的过程是对立的艺术风格向单一的艺术风格的转化;是音乐艺术的演变;表现为音乐题材上的更新和音乐构思上的扩展..④巴洛克时期的剧场音乐体现了资产阶级新兴的艺术风格和审美准则;关注人性;反对刻板;成为古典音乐生存的社会背景;也是巴洛克音乐和古典音乐相关联的纽带..2.海顿的主要音乐贡献：1）交响曲：交响曲是在巴洛克时期意大利歌剧序曲的基础上综合了其他器乐体裁的所长发展起来的大型音乐体裁..海顿确立了交响曲及四重奏的作品结构形式..建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式：继第一乐章;奏鸣曲式；第二乐章;抒情的慢板；第三乐章;民间舞曲风格的小步舞曲常为三部曲式；第四乐章;活泼欢快的舞曲类型的结构多采用回旋曲式或奏鸣曲式2）弦乐四重奏在海顿的音乐创作重要的位置：在弦乐四重奏作品中抒情性的音乐形象占据主要地位;而带有世态风俗性的较少;具有幻想性、浪漫性的音乐色彩重于对大自然景物的描绘..在具体的创作技法方面;海顿将乐曲的主题交替出现在各个声部;处理手法多样并使之富于个性..他对作品结构的匀称比例有着十分细而准确地把握..3）在器乐方面他的作品结构匀称严谨;达到了古典主义交响曲的理想境界;成为继巴赫之后的有一位杰出的器乐作曲家..他的创作常常以纯粹的主调器乐作品集奏鸣曲式为特征;用弦乐四重奏取代了钢琴;管弦乐队取代了管风琴;快创了这两种新型器乐体裁的演奏形式..4）音乐创作：交响曲：告别交响曲受难交响曲哀悼交响曲巴黎交响曲伦敦交响曲第九十四交响曲惊愕第一百交响曲军队第一百零一交响曲时钟第一百零三交响曲鼓声第一百零四交响曲伦敦弦乐四重奏：皇帝云雀清唱剧：创世纪四季3. 莫扎特的音乐风格：乐观明朗、结构严谨、旋律优美;具有强烈的古典主义色彩和超然物外的特点;其内容也没有涉及浮士德式的精神痛苦和内心冲突;而是充满了阳光、鲜花和欢乐..主要成就：歌剧后宫诱逃魔笛费加罗的婚礼唐璜莫扎特歌剧剧情的发展、人物的刻画、感情的表现都是用音乐的手段来实现的;这也是莫扎特歌剧创作的重要特点;莫扎特创作了丰富多彩而又优美动听的旋律;这些旋律给人以美感;在音乐中发挥着举足轻重的作用;同时旋律又与人生的自然曲线协调一致;体现了莫扎特那种天生的抒情气质;即使是为管弦乐队所写的音乐也从不干扰声乐的发展;而是恰如其分的揭示与烘托了剧情的发展..交响曲：第三十九交响曲第四十交响曲第四十一交响曲协奏曲：d小调第二十钢琴协奏曲c小调第二十四钢琴协奏曲A大调第五小提琴协奏曲G大调长笛协奏曲A大调单簧管协奏曲莫扎特的协奏曲创作确立了三个乐章的协奏曲结构形式：第一乐章为奏鸣曲式;常有两个呈示部;音乐具有戏剧性和抒情性特点；第二乐章为慢板乐章;音乐大多具有歌唱性特点；第三乐章为回旋曲式;音乐大多具有一些世俗性特征..在这些作品中;独奏部分与管弦乐队处于同样重要的地位;二者各自具有独立的发展空间又相互协调;交相辉映、水乳交融;共同组成了一个变化的整体..莫扎特的协奏曲形式完整;规模宏大;作品中常常出现多个不同的音乐主题;增添了作品的戏曲性对比..室内乐：弦乐四重奏g小调弦乐五重奏C大调弦乐五重奏炉火纯青的艺术创作技巧和令人难忘的真挚情感;鲜明的戏剧性因素和丰富的复调技法奠定成功基础..宗教音乐：安魂曲c小调弥撒曲艺术风格：其音乐是一种自然的体现;是自然而然的情感表达;自然而然的音乐流动..无论是在情感上还是艺术上;莫扎特所达到的古典主义音乐风格的和谐要比海顿更为丰富也更为富于变化..莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的自然主义特色..他正是以他的自然优美与典雅立于音乐伟人之林;..“艺术即自然;自然即艺术”..6．贝多芬：贝多芬的创作强调印象的强弱对比..音乐创作第一阶段：继承为主;早期的奏鸣曲和交响曲是按照古典主义的结构原则写成的..唯一具有重要意义的创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄重的小步舞曲..在谐谑曲中;作家的艺术追求可以得到较自由的实现;这其中洋溢着欢乐之情以及近乎狂热的情绪..音乐创作的第二阶段：冲破了海顿、莫扎特在传统创作技巧方面的约束;在作品中大胆的实现了结构的宏大比例、音响上的强烈对比、戏剧化的尖锐冲突等艺术追求;使音乐进行常常出现唐突意外的效果..然而;他始终将创作激情控制与他的理性思维之中..从这一阶段我们可以看出;贝多芬的音乐是具有交响性质的;这种性质贯彻在他的奏鸣曲、室内乐、交响曲之中;他们在音乐风格上是一致的;都受到古典主义奏鸣曲式的戏剧性、二元性的支配..在贝多芬的一生中;希望与绝望;理想与现实;欢乐与痛苦这种两重性始终处于动荡不安的状态里;并在奏鸣曲式中找到了最充分、最适合的表现方式..奏鸣曲式中的对立因素完全超越了以前古典主义作曲家们哪怕是最大胆的做法;这一点可以说明为什么抒情在他的音乐作品中常常处于次要地位的原因..音乐创作第三阶段：这一时期贝多芬对音乐结构俄关注方式产生了变化;逐步放弃了古典主义作品结构中过于强调工整与对称的原则;采用了更为灵活、更复杂并富于变化的形式;这种形势有非常复合贝多芬音乐作品中的表情需求..具体改变：一是改变以四为基数的主题小节构成格局..二是表现在奏鸣曲和交响曲这类题材上采取新的结构形式..三是创造了一种新的曲式;称之为大型变奏曲..艺术风格：作品为数不多;使音乐为神圣无比的艺术..1）一望即知的结构规模;他的作品比同时代许多作曲家都庞大;这一方面是因为他的乐思丰富、深刻;另一方面是由于他对音乐结构的创新..2）贝多芬作品中的展开部在作品整体中占有十分重要的地位;尤其是第三交响曲英雄的展开部..3）在一般情况下;贝多芬采用的是独立的自我完整的、各乐章的主题互无联系的结构设计第五交响曲命运、第六交响曲田园例外..4）在交响曲四个乐章的整体结构内;贝多芬将第三乐章那段小文雅的小步舞曲和三声中段的格局改变成为性格完全不同的谐谑曲和三声中段..其中谐谑曲的速度较快;长度和其他乐章相似;在整个作品中发挥结构上和表情上的重要作用..贝多芬创作的交响曲内容丰富;规模宏大;与海顿、莫扎特相比;贝多芬的交响曲更为复杂、深刻;最突出的是作品表现出的矛盾冲突、戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神..贝多芬所塑造的音乐形象是在矛盾的冲突对比中揭示出来的;英雄主义和人道主义是贝多芬音乐中最突出的美学特征;这一点在他的交响曲和奏鸣曲中表现得尤其明显..他的哲学思想和深刻的人生感受都体现了德国古典美学的原则;他认为音乐应该能够消除现实中的矛盾;达到理想美的境界;应是人类崇高精神的闪烁..浪漫主义音乐产生于十九世纪;人类有史以来发展的最为迅速、进步最为显着的时期之一..科学领域飞速发展;经济领域资本主义飞速发展的阶段;近代工业化社会的雏形已逐级展示在人们面前..意识形态领域内变革同样巨大;又反对新古典主义的文学运动;德国古典哲学和资产阶级民主自由主义和空想社会主义..资产阶级革命..浪漫主义包含有空想、虚构、传奇之意..19世纪初兴起的浪漫主义思潮;由于许多作家诗人画家音乐家们以人道主义和个人主义为思想核心;要求个性解放和创作自由;强调作品的感情表现;着意于描绘人的主观世界;喜欢用想象和奇幻的情节、大胆的夸张、鲜艳的色彩来展示他们所臆想的生活图景;同时他们反对崇尚理性、反对古典主义的规范化;主张创作自由..浪漫主义音乐侧重于音乐家主观的生活体验和对内心世界的描绘;强调个性与个人情感的表达;追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩..推崇个人情感的最大限度释放..1．浪漫主义与古典主义区别联系：从音乐艺术发展趋势来看;浪漫主义音乐在题材形式;作曲方法等方面有许多都是继承了古典主义的音乐传统;保留主调和声风格的创作原则;沿用各种定型的曲式结构与表现手法..但是浪漫主义作曲家们也突破了古典主义音乐的种种约束;与古典主义音乐相比;浪漫主义音乐家们有以下几点区别：1）强调主观性;注重个人情感的表现;对大自然进行赞美时常要打上个人的印记..2）重视音乐与各艺术门类的有机结合;特别是与文学、诗歌、戏剧、绘画的结合尤其受到关注;很多作品都趋向于标题性的构思与情节性的描绘..3）在歌剧题材内容的选择上;他们偏爱古代中世纪部分;力图借助神话传说来表现现实的内容;同时对民间歌谣、舞曲也有很大兴趣..4）在音乐形式上;突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构限制;使创作有了更大的自由度；5）扩大了和声的表现功能和使用范围;增强了和声的色彩6）配器手法更为丰富多彩;管弦乐队的表现力得到了进一步扩展7）民族性在浪漫主义音乐中得到了发扬2．标题音乐与非标题音乐把非音乐的构思作为音乐结构基础来使用是浪漫主义时期音乐发展的一个重要手段;音乐创作技巧可以在不同程度上依赖非音乐因素的构思;并进而产生与众不同的音乐效果..有时候这样的关系显得更为直接;即作曲家心中已有一个含有细节的创作设计;通常是一个故事或者景象或者事件;在创作过程中使音乐和它紧密联系;这样的作品通常被称为“标题性的音乐作品”或“标题音乐”..标题音乐是十九世纪浪漫主义音乐的一个重要流派;但它并不是浪漫主义音乐的产物..作曲家在这些作品的创作中是按照标题所设定的内容进行音乐构思的;并要求听众依据标题的提示来欣赏这些作品..标题音乐是与不依赖文字说明具体内容的纯音乐相对立的;标题音乐的作曲家是以文字标题为主线进行音乐构思的;所以音乐所表现的形象一般来说比较具体;有时还有一定的故事情节..非标题音乐同样也是一定的社会生活在作曲家头脑中反映的产物;音乐作品所表现的形象、意境和思想情感也并非无章无法;其音乐作品的深度更令人不可小视..在音乐史上;标题音乐是从非标题音乐中脱离出来并迅速发展的;反过来说标题音乐的一些创作技法也完全适用于非标题音乐..因此标题音乐与非标题音乐之间并不是绝对对立的关系;而是相互包容、相辅相成的关系..3．舒伯特浪漫主义音乐思想体现的第一人第一个完全摆脱贵族控制;经济人格创作皆独立1从音乐发展历程上看;舒伯特正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期..舒伯特的作品风格较平稳;绝大多数作品;即使是一些热烈、欢快题材的作品;也都没有摆脱忧郁、感伤的本质..从另一方面看;他的音乐也洋溢着浓郁的家庭气氛;温馨、甜美;同时又哀婉;苦闷..舒伯德的音乐在感情的深度、表情的强度、悲剧的广度上都有与贝多芬有相同之处;但它缺乏贝多芬的英雄主义精神以及对自我情感的反思和控制..他所具有的是诗人的气质;并且以任性放纵的态度自发的挖掘情感里所有的微妙生动之处..2音乐成就：交响曲：充满浪漫主义的激情;但又不失古典主义交响曲的戏剧性和发展的内在规律..有着莫扎特交响曲的结构特点;又有贝多芬的严谨、富于逻辑的风格.. 最负盛名b小调第八“未完成”交响曲C大调第九交响曲“伟大”艺术歌曲：是十九世纪初由诗歌与音乐结合而成的一种声乐体裁..随抒情诗的兴起而产生;而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志..艺术歌曲包括温柔的感情和戏剧性的民谣风格..舒伯特的旋律具有可与莫扎特相比的自然情感;这些旋律给新兴的浪漫主义抒情风格带来了理想的表达形式..纺车旁的马格里特魔王圣母颂鳟鱼你是安宁死神与少女流浪者无尽的爱美丽的磨房女冬之旅在舒伯特的艺术歌曲中;器乐伴奏始终和人声旋律处于同样重要的地位;形成了器乐与声乐的有机结合;他的器乐伴奏不是以往人们惯用的那种简单的和声辅助与声部陪衬;也不是现代作曲家从管弦乐的角度来构思、只是把声乐纳入其中的做法..舒伯特提供了一种独立的气氛和土壤;使声乐部分可以在这里有一个自由的发展空间..器乐部分始终保持在总的音乐意境之中;而声乐部分则展示乐曲的不同景象..钢琴：即兴曲音乐瞬间室内乐：常采用匈牙利民间音乐和民俗风情来作为自己的创作素材..将作品的尾声扩展成第二发展部..他的创作方式是把精力放在他那取之不尽的旋律宝藏上;用旋律的变化、延展来建立作品的结构..抒情的旋律风格和宏大的构思、曲式以及美不胜收的调性布局尝试人目不暇接..如钢琴五重奏鳟鱼四重奏死神与少女降E大调钢琴三重奏C大调弦乐五重奏4．门德尔松：1）在他的时期;德国音乐的发展方向是以民主性为目标的..他以弘扬德国音乐传统为己任;为德国音乐艺术的发展做出了自己的贡献..2）门德尔松是一位以创作标题性交响曲为主的作曲家..最着名的有苏格兰交响曲意大利交响曲序曲仲夏夜之梦e小调小提琴协奏曲最为集中的体现了门德尔松的性情和音乐风格;流露出温文尔雅的音乐气质和无忧无虑的情绪无词歌钢琴创作成就体现3）艺术风格：他生活安逸;无曲折艰辛的生活遭遇;又缺乏强烈的时代感、敏锐的洞察力和执着的艺术追求..虽与进步艺术家生活在同一时代;但在思想上并没有那种反对封建专制的坚定意志;他的音乐作品大多不涉及社会性的政治题材;也不反映尖锐的人生问题;回避深刻的戏剧性和激愤的感情;所追求的是用严格匀称的形式来表达富于想象的乐思;继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神;倾向于浪漫主义的幻想和超脱;始终以一种明朗的生活态度和个人美好信念来抒发自己的真实感情..在创作中;门德尔松广泛的吸取城市风俗性音乐、民间歌曲及舞曲的素材;表现充满浪漫主义的诗情画意和对大自然的深刻感受..力求作品通俗易懂;具有浓厚的乡土气息;优美如歌的旋律;心音丰富的和声;精巧的管弦乐队配器;简明的多声部织体和质朴亲切感人的音乐语言.. 4）应该说;他的音乐风格是古典主义与浪漫主义的一种有机融合体;他的艺术趣味和爱好倾向于古典主义;而创作手法的表现方式又具有鲜明的浪漫主义音乐特征..以古典主义为主要特征的;但又具有浪漫主义的精神;比古典主义音乐更注重个人情感的表现;可又缺乏深刻的心理刻画..5．勃拉姆斯：远离潮流、自成一家音乐思想：1热衷于古典主义音乐体裁..反对外在形式的华丽;追求深刻、含蓄的感情表现;在他的作品结构中体现了古典式的均衡、协调;人们可以通过这种均衡、协调看到隐藏在其中的浪漫主义丰富感情;而这些感情的表达又受到了作曲家的理性控制..作曲家的双重性格：既回首过去;又展望未来..2与民间音乐紧密联系..体现了音乐的人民性和现实主义倾向..3创新意识和独到的技法上..他丰富了古典主义音乐的创作传统;完善了音乐的表现力..在他的作品中;大胆的和声变化;不对称的乐段结构;气息宽广的旋律;以及非凡的音乐表现力和新颖的节奏;这些都是勃拉姆斯区别于前人的重要标志..另外;勃拉姆斯音乐作品的织体设计不仅注重层次分明、加强立体感的效果;还在各声部间贯穿以复调的思维;使音乐具有更大的表现空间..博拉姆斯的音乐作品深沉、庄重;善于传达新的灵感与精神;这与上述创作技法有着密切的关系..主要作品：德意志安魂曲四首严肃的歌c小调第一交响曲匈牙利舞曲勃拉姆斯交响曲的创作特色:勃拉姆斯在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新;他的主题旋律类型多样;富于浪漫特征;并且旋律优美犹如歌曲般温柔典雅;还有的取材于歌曲的旋律来独显自己独特的创作特点.其中他的第一交响曲中的第四乐章的主部主题就是取材于一首完整的并且篇幅较大的德国大学生歌曲..这样的在没有标题的纯音乐中主题采用标题性歌曲无非也有一种主题暗示的特征..在第一交响曲第二乐章中勃拉姆斯完美地运用了音色对比的特征在双簧管的陪衬下;小提琴的独奏更显的风采飘逸..而第一交响曲第的第三乐章主题旋律在单簧管的演奏下同样是流畅温和的性格..尽管第一乐章主题高亢激昂;主题本身也是完整地主导着整个乐章的曲风"勃拉姆斯在交响曲的创作中也非常注意细节的处理;例如第一交响曲第的第一乐。

西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。

它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。

格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。

演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。

节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。

旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。

谱式：采用四线谱。

3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。

常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。

继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。

旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。

骑士文化给予吟游诗人丰富题材。

中心主题：骑士与贵妇人的爱情。

5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。

南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。

南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。

7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。

其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。

12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。

9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。

西方音乐史复习资料1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现?(1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

(2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3.简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。

②以拉丁文为歌词。

③即兴式无明显节拍特征。

④建立在单纯的自然音阶基础上。

⑤歌词主要来自圣经和诗篇。

⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。

一古希腊音乐文化1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“坒律”4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。

5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。

③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。

6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。

7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。

8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。

弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。

二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。

教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。

世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。

事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。

到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。

1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

复习资料填空1.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

2. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

3．古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。

4．公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手_。

5. 18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》 _ _在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

6. 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为悲剧的戏剧形式。

7. 14世纪意大利最有影响的盲人音乐家_兰迪尼_创有著名的“兰迪尼终止式”一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。

8. 古希腊时期的音乐织体是单声部音乐；用字母或类字母符号记谱。

9. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_ 曼海姆 _乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林 _乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

10. 新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为_格律诗篇__，在英国则被称为_礼拜乐和赞美歌_。

11. 文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派_乐派，代表莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。

他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。