广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识

招教考试备考资料：西方音乐史常识二（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（九）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。

在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!/html/jszp/zlfd/zx/?wt.mc_id=bk154531.柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。

代表作：《幻想交响曲》。

代表了他的个人风格。

第一部标题交响曲。

体现出音乐与文学和戏剧的理想结合。

特点：1.写了各乐章的标题和全曲的详细说明。

2.追随标题有五个乐章，形式取决于内容。

3.提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”(即一段主题旋律)，以不同形态贯穿于每个乐章之中。

形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。

4.旋律抒情，色彩和寓意丰富的管弦乐手法。

他的作品打破传统体裁和结构，而是一切音乐要服从其标题性、文学性的戏剧构思。

固定乐思：是柏辽兹在《幻想交响曲》中创造的一种标题音乐手法，它是一段音乐主题，在作品中代表所爱的人。

2.李斯特：交响诗：单乐章的标题管弦乐曲，强调音乐与文学戏剧等姊妹艺术的结合。

是他对西方音乐的最重要贡献。

创作了13首，如《普罗米修士》《奥菲欧》《塔索》。

【特点：1.深厚的思想内涵，精炼集中简洁。

2.单乐章结构，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体。

3.内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑性结构。

4.运用主题变形手法。

广泛运用传统的动机发展手法，集中于单主题的展开与变形处理，贯穿作品。

与主导动机相似。

】交响曲：也有标题。

如《浮士德》(三个乐章)、《b小调钢琴奏鸣曲》(少有的无标题)、《匈牙利狂想曲》(最受欢迎的钢琴作品，共19首)。

钢琴作品：《超级演技练习曲12首》，高难技巧的训练，显示出他丰富的想象力和表达情感意境时的能力。

如“玛捷帕”，“鬼火”，“钟”。

西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。

2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。

最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。

3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。

人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。

人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。

当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。

4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。

中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。

对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。

5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。

上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。

代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。

6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。

众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。

今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。

西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。

然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。

(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。

这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。

海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。

莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。

贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。

这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。

所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。

2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。

在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。

代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。

特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。

但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。

2.格林卡的创作特征：1.扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;2.吸取俄国城市文化的养分;3.借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。

作品：第一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧;第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。

3.强力集团：是格林卡的继承发展。

成员五名，人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。

有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆斯基-科萨科夫。

特点：1.他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感;2.尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。

穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。

作品：歌剧《包里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。

里姆斯基-科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。

包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》。

4.柴科夫斯基：是一位旋律大师。

音乐特征：抒情性和戏剧性。

交响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出;中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追求。

西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。

1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。

2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。

在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。

与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。

同时也有许多作品采用主调织体。

广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十二Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-20222014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十二）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。

在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.表现主义：20世纪。

是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。

艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。

从表现形式看，音乐语言从半音化走向无调性，无调性最能说明这一时期的音乐特征。

还有零碎的、急剧跳动的旋律、尖锐的不协和和弦、不对称的节拍和不清晰的结构。

代表人物：奥地利的勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，三人被称为“新维也纳乐派”。

勋伯格：创作分为三个时期。

早期：采用晚期浪漫主义风格。

中期：进入无调性阶段。

后期的创作，采用十二音方法作曲。

十二音体系：是勋伯格创造的一种无调性的作曲手法。

是无调性音乐进一步发展的结果。

基本方法是有作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。

艺术十二音音乐代表作：《乐队变奏曲》。

《一个华沙的幸存者》：为朗诵男声合唱和乐队演出用，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。

贝尔格：作品：歌剧《沃采克》。

2.新古典主义音乐：1920年开始(20世纪)。

代表人物：斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。

基本特征方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定;情感表现方面，追求适度的、理智的感情，而不强调个人的感情;形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等。

七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配齐清晰。

3.斯特拉文斯基：是新古典主义的代表人物。

招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。

2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。

在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。

与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。

同时也有许多作品采用主调织体。

2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（八）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。

在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!/html/jszp/zlfd/zx/?wt.mc_id=bk154531.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。

2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。

分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。

变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。

通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。

声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。

歌集：《天鹅之歌》。

3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切单纯的气息，容易激动忧郁感伤;和声实用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置;钢琴伴奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一个完美的整体。

钢琴小品：与音乐的情感性、个体性表现吻合。

特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。

特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。

肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。

交响曲：写了9部交响乐。

第八交响曲未完成。

一样只有两个乐章，一乐章的主部主题紧张不安，副部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。

室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。

2.门德尔松生平要事：为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，1892年他组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作;1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿，他积极参与筹建德国第一所音乐学院的工作并任教于此。

教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。

2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。

通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。

3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。

形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。

创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。

4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。

楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。

古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。

5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。

2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。

代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。

4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。

二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。

格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。

歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。

2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。

3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。

三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。

4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释Revised on July 13, 2021 at 16:25 pm2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释1古希腊古罗马时期1.荷马史诗荷马史诗是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗;包括伊利亚特和奥德赛;相传由盲诗人荷马记载编纂而成..荷马史诗以公元前12世纪的特洛伊战争为题材;取材精要;叙述生动;反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况;采用扬抑抑格六音步诗行写作;节奏感强烈;由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱;进行口头传播..2.抒情诗抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲;形成于公元前8世纪;由抒情诗人自创自唱;诗人即音乐家..一般分为笛歌和琴歌两种;笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌;琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌..代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等..3.颂歌颂歌是为重大仪式写作的诗歌;以华美的合唱形式演唱;格律较为自由;唱时伴有舞蹈和乐器演奏..分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种;前者用于赞美太阳神;用基萨拉琴伴奏;后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞;用阿夫洛斯管伴奏;是悲剧的前身..创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯..中世纪音乐4.格里高利圣咏罗马教会圣咏;俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”;是中世纪天主教会音乐最重要的体裁;它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲;歌词来自于圣经;由教堂唱诗班以拉丁文演唱;在日课和弥撒仪式中应用..附加段、继叙咏和教仪剧;是圣咏的衍生物;在9世纪以后得到发展..5.游吟诗人中世纪的贵族阶层诗人音乐家;发源于法国普罗旺斯地区;南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”;北部游吟诗人称为“特伦威尔”..他们写作单声部世俗诗歌;内容常是爱情、时事评判和英雄史诗;运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作..德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”..6.奥尔加农中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法;约见于公元10世纪的音乐记载中..在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部;形成复调形式;由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”;发展到带花唱的“华丽奥尔加农”;及有节奏模式的“有量奥尔加农”..7.经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁;在克劳苏拉的基础上形成..通常为三声部;低音固定调采用格里高利圣咏曲调;拉丁文演唱;上方第二和第三声部自由创作;用法语演唱宗教或世俗内容歌词..13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等;14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖..8.巴黎圣母院乐派巴黎圣母院是12—13世纪欧洲教堂音乐的中心;发展复调音乐的重要基地;聚集了大批出色的作曲家;使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地..莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠;前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”;后者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉..详情可访问中公教师考试网。

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在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上着名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。

2.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。

前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。

由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。

代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

3.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。

北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。

4.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式;二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;(第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲)，四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。

教师招聘音乐基础知识——西方常见曲种（一）
赞美歌
英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

咏叹调
独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。

具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

叙事歌
(1)13、14世纪的法国世俗歌曲。

(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。

(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

船歌
来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

摇篮曲
安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

室内乐
指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声
乐。

主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。

现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。

练习曲
专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。

19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。

这类作品称为“音乐会练习曲”。

幻想曲
器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。

进行曲
伴随队伍行进的音乐。

两拍子或四拍子(快速的也有6/8拍子)，重拍突出，乐句对称。

常用于歌剧、交响曲中，如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的“葬礼进行曲”。

2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十一）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。

在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。

今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。

2.西贝柳斯：芬兰作曲家。

他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。

代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。

3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。

圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。

德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。

风格特征：印象派。

手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。

内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。

他的音乐被人称为“印象主义音乐”。

代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。

拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。

管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。

除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。

将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。

拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。

4.德奥音乐文化：马勒：9部交响曲。

声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。

全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。

写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4.音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。

招教考试备考资料：西方音乐史常识三1.蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。

1607年他的第一部歌剧《奥菲欧》上演，作品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。

在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。

器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。

为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。

虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。

他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上。

2.蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。

不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧叙为主，少用复杂复调较单调。

蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备。

3.圣卡西亚诺剧院：1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院。

蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座剧院里上演的。

4.那不勒斯乐派：17世纪末，这里的歌剧创作和演出活动达到高峰，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。

首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，通奏低音伴奏。

一种是带伴奏的宣叙调，乐队伴奏。

返始咏叹调得到了很大的发展，(ABA)给歌手提供炫技空间，促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表现。

A`斯卡拉蒂使歌剧基本成熟，在他的歌剧中，咏叹调用得很多，返始咏叹调已很普遍，他的歌剧序曲包括三个不同的部分，速度的顺序是“快——慢——快”，这种歌剧序曲也称“意大利序曲”，它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。

5.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。

通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。

6.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。

中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。

它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。

在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。

它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。

同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。

所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。

这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。

对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。

这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。

2.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。

3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。

1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。

它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。

运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。

另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了主导动机手法。

钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。

4.贝多芬：交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。

有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和哲理于一体(6)。

按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。

从《第二交响曲》开始采用的谐谑曲风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。

第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。