莫扎特的第一次旅行演出

１８世纪维也纳古典乐派年代: 18世纪主题词或关键词: 歌剧维也纳古典乐派栏目关键词: 歌剧历史辅助分类项: 歌剧维也纳古典乐派，是指18世纪下半叶至19世纪20年代形成的、以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的最优秀的作曲家和他们的经典作品。

由于这三位德奥籍的音乐巨匠的主要音乐创作活动都在维也纳，因此被称为“维也纳古典乐派”。

海顿说起海顿，人们不会马上想到他是一个歌剧作曲家。

交响曲--对了，大家会把交响曲跟他联系在一起，因为海顿创作的交响曲多达100多部。

他的作品还有52首钢琴奏鸣曲和84部弦乐四重奏、12部弥撒曲、4部清唱剧以及为上低音维奥尔琴写的室内乐约160部。

除了这些，他还写过20多部歌剧。

这可能会让你感到意外吧!如《忠诚受奖》、《坚贞的婚姻戒指》、《月亮世界》、《奥兰多·帕拉迪诺》、《不贞受骗》这样的剧名，你即使从来没听过，也别担心，没几个人知道。

弗朗茨·约瑟夫·海顿出身贫寒，1732年3月31日，降生在邻近匈牙利边境一个叫勒豪尔的奥地利小村庄，父亲是第二代制轮匠。

母亲是厨工，家境贫寒，但他们都喜爱唱歌，还常常举行家庭演唱会。

海顿小时候有一付好嗓子，6岁时由他的叔父带到海恩堡教会的合唱团，学习声乐、小提琴和古钢琴。

8岁时，海顿被挑选到维也纳圣斯蒂芬大教堂的唱诗班当歌童，在以后的9年里，他既通过唱歌获得了大量的音乐实践经验，也自学了包括对位法在内的作曲知识。

快变声时，合唱团负责人乔治·罗伊特建议给他做阉割术以保留其甜美的嗓音，但遭到海顿父亲的拒绝。

17岁，海顿因变声离开了唱诗班。

之后，他在维也纳寄人篱下，靠教儿童唱歌或在街头、酒店演奏，度过了一段最艰难的日子。

工作之余，他拜读了富克斯、玛特松、埃·巴赫的音乐论着和作品。

海顿19岁时创作了他的第一部歌剧《残废的魔鬼》。

当时他在维也纳街头演奏，赚些零用钱。

海顿曾与几个朋友在著名喜剧演员约翰·约瑟夫·库尔茨的屋檐下唱小夜曲，这个艺名为库尔茨·贝尔纳东的演员给了年轻作曲家一个短小的喜剧脚本，即《残废的魔鬼》。

贝多芬和莫扎特的传奇故事凡有成就的人，他们身上总有故事值得我们去阅读与感悟，没有付出，就永远不会有收获。

多少人前的光鲜亮丽隐藏着多少心酸。

今天小编在这分享贝多芬和莫扎特的传奇故事给大家，欢迎大家阅读!故事一：音乐天才贝多芬1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。

他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。

10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。

12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。

莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。

可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。

对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。

后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。

他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。

贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。

有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。

我要扼住命运的咽喉30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。

这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。

他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。

结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。

在我坐下写信之前，先去了趟茅房。

现在，已经解决了。

感到轻松无比！心里一块石头落了地。

我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。

”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。

当时他已经21岁，已经不是小孩子了。

实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。

他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。

以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。

莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。

莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。

我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。

忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。

但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。

”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。

而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。

莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。

假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。

”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。

世俗意义上的成熟者。

不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。

启蒙运动时期的艺术——音乐（讲稿）041201042 朱虹启蒙运动时期的音乐文化六大音乐断代史：中世纪文艺复兴巴洛克古典主义浪漫主义 20世纪；现在我们在日常的表达中，常常也将巴洛克时期（诸如巴赫、亨德尔的音乐）和浪漫主义时期（主要是19世纪上半叶）的音乐统称为“古典音乐”。

然而，真正在音乐史中所称的“古典音乐”，是指“古典主义音乐时期”的音乐。

“古典主义音乐时期”是西方音乐发展的一个重要历史时期。

按照一般的看法将J.S.巴赫去世的1750年至贝多芬去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义音乐时期”。

在这个历史时期中，又有学者将其再划分为“前古典主义音乐时期”和“维也纳古典主义音乐时期”；同时，也有人将“前古典主义音乐时期”称为“后巴洛克主义音乐时期”，而“维也纳古典主义音乐时期”也称为“古典主义音乐高峰时期”；与前古典主义音乐时期直接相关的音乐风格是“洛可可”、“华丽风格”和“情感风格”，即1730-1770年，这一时期是与巴洛克和古典主义音乐时期相交叉的一个历史阶段。

背景原因同其他任何音乐流派一样，古典主义时期的音乐之所以产生，有着深刻的历史原因。

18世纪下半叶的欧洲正处在巨大的社会变革时期，工业革命与科技的发展促使整个西方文明大大向前推进，王权与神权同时面临危机，封建社会制度濒于土崩瓦解，欧洲各地都出现了新的经济体制。

在思想文化领域，法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学与知识的自由传播，呼吁宗教的宽容、人类的博爱。

18世纪下半叶的德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，在响应启蒙精神的同时，更强调人的感官直觉，追求自然、天性和本能。

这些思想在当时引起巨大的反响，甚至可说是构成了一场轰轰烈烈的思想革命。

此时，一批批百科全书相继问世，众多的人文历史、文化著作出版，促使一个思想清晰、有秩序与讲究精确的“理性时代”的到来。

思想的变化导致人民生活方式的变化。

在古典主义音乐时期，乐器制造业有了很大的发展，提琴类乐器制造技术提高得很快，键盘类乐器如古钢琴的羽管键琴向现代钢琴过渡，这不仅大大促进了演奏技术的发展，同时也促使音乐创作意识的变化，并导致音乐理论观念的发展。

莫扎特简介奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

他仅仅活了三十六岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。

1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。

这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。

他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。

1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。

这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。

他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。

这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。

为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。

成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。

同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。

1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。

此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。

自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。

莫扎特音乐编年史莫扎特是古典音乐中的一位传奇人物，其音乐成果具有极高的艺术价值和历史意义，深受人们的推崇和喜爱。

他的音乐作品数目众多，大量涉及到交响乐、室内乐、管弦乐、教会音乐等多个领域，影响深远。

本文将以编年史的形式，详细介绍莫扎特音乐创作的历程和成就。

1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡市。

他的父亲是一位音乐家，曾为萨尔茨堡大主教的宫廷管乐队担任小提琴手。

由于受到家庭音乐氛围的熏陶，莫扎特从小就表现出惊人的音乐才华。

在父亲的指导下，他开始在当地进行音乐表演和创作。

1762年，年仅6岁的莫扎特开始到欧洲各地巡回演出，并结交了许多音乐家和贵族。

1764年，莫扎特9岁时，他在伦敦的一次音乐表演中受到了英国国王乔治三世的赏识。

此后他与父亲一同前往欧洲各地的宫廷、教堂和音乐厅表演，并获得了众多赞誉。

他在表演中展示出了鲜明的音乐特色和技巧，使他成为了当时欧洲音乐界的一大新星。

1773年，莫扎特开始到意大利旅行，并在那里进行音乐创作。

他的大量作品受到了意大利文艺复兴时期的影响，成为了他后来创作风格的重要基础。

他在意大利期间创作了许多歌剧、室内乐和器乐曲，其中当代乐坛仍能听到《意大利女郎》、《魔笛序曲》等经典作品。

1777年，莫扎特回到自己出生的地方萨尔茨堡，并开始为大主教宫廷工作。

在此期间，他继续进行音乐创作，而这些作品同样得到了广泛的传颂和赞誉。

他的室内乐、交响乐和教会音乐等多类作品，皆有极高的艺术实验性和技术难度，展示出了他的音乐天分和才华。

1781年，莫扎特与底比奥夫夫人结婚，并开始创作大量歌剧作品。

他的歌剧以曲调流畅、旋律优美、富于感染力和戏剧性著称。

其中名作《费加罗婚礼》、《唐吉诃德》和《后宫诱罪》等，至今仍是全球音乐爱好者的心头好。

1786年，莫扎特创作了《魔笛》——被誉为世界上最著名的歌剧之一。

这部作品以其丰富多样的音乐色彩和深奥的哲学思想获得了广泛的赞誉。

它被誉为古典音乐的一座里程碑，深刻影响了后来音乐创作的方向和风格。

莫扎特（Mozart）弦乐四重奏莫扎特共作有23⾸弦乐四重奏，创作时间⾃1770-1790年，20年间中间中断了约10年。

这23⾸四重奏包括两个阶段的创作：前13⾸为早期作品，为1770-1773年在旅⾏时期所作，其创作先是意⼤利风格后转向海顿风格，明显受他⼈影响。

这13⾸中第⼀号因在⽶兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。

第⼆⾄第七号因在⽶兰所作，称为《⽶兰四重奏》。

第⼋⾄第⼗三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。

⾃到萨尔茨堡后，包括旅⾏曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过⼀⾸弦乐四重奏，此段时间，海顿也停⽌了弦乐四重奏的创作。

直⾄移居维也纳的第⼆年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP.33的启⽰，莫扎特在1个⽉内作成6⾸第⼗四⾄第⼗九号的《海顿四重奏》献给海顿。

这是莫扎特23⾸弦乐四重奏中的精华。

在这6⾸《海顿四重奏》之后，1786年8⽉，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特⽽作的单⾸第⼆⼗号《霍夫曼斯特四重奏》。

之后，莫扎特的注意⼒移⾄弦乐五重奏，直⾄1788年访问柏林后，才计划创作6⾸⼀组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁⼠王腓德烈·威廉⼆世，可惜只完成了第⼆⼗⼀⾄第⼆⼗三的3⾸。

这3⾸《普鲁⼠四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

莫扎特的弦乐四重奏全集的版本可选：1.意⼤利四重奏团演奏版，Philips，CD编号422 512-2，莫扎特全集第⼗⼋集，8张，《企鹅》评介三星。

2.阿玛德乌斯四重奏团演奏版，DG，CD编号423 300-2（6张）。

莫扎特：第⼀号弦乐四重奏MOZART: String Quartet No.1 这⾸《第⼀号弦乐四重奏》，G⼤调，K80/73f，作于1770年3⽉15⽇，时正是莫扎特第⼀次意⼤利旅⾏，作于⽶兰前往波隆纳途中的罗迪，所以有《罗迪》标题。

共4个乐章：1.慢板，G⼤调，奏鸣曲式，⼆段体。

整体上呈现三重奏奏鸣曲⼿法，风格接近于当时洛可可教会奏鸣曲的第⼀乐章，第⼀、第⼆主题都是在中提琴和⼤提琴的数字低⾳型进⾏上，由双⼩提琴⾳域交错呈⽰。

莫扎特励志小故事莫扎特是欧洲古典主义音乐作曲家。

那么关于他的励志小故事有哪些呢？下面是给大家整理的莫扎特励志小故事，供大家参阅!莫扎特励志小故事篇1莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。

从莫扎特的童年中，你能看到-个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。

虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，"神童莫扎特"绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。

小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。

-次，莫扎特的父亲和朋友-起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。

父亲把五线谱纸拿过来-看，激动得流出了眼泪，他对朋友说："你看，他写的这些又正确又富有意义啊!"天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特!莫扎特励志小故事篇2有一次，七岁的莫扎特随父亲到奥地利维也纳旅行演出。

皇后玛利亚一德丽萨非常怜爱他。

他在皇后面前演奏了几首钢琴曲，得到皇后的赞赏。

莫扎特听了皇后的赞赏后，竟然得愈地爬上皇后的膝盖，吻她的头，并指着旁边的公主说:"我喜欢她，我要娶她做新娘。

"这位公主就是后来的法兰西皇后。

莫扎特结婚之后，夫妇二人都不知助俭节约，日子过得非常窘迫。

但夫妇间的感情很投合，无论何时都互相慰藉。

阴湿的冬天，莫扎特的房间里异常寒冷，有时他冻得无法正常练习弹奏曲子。

有一次，一个朋友去拜访他们，一踏进门便看见莫扎特夫妇正在跳舞。

这位朋友说:"这么冷的天气你们还有兴致跳华尔兹啊!"可当他看见莫扎特夫妇身上单薄的衣裳和冻得发紫的嘴唇，一切都明白了。

原来，他们夫妇快冻僵了，只好发疯地在屋里跳舞来抵御寒冷。

这位朋友赶快跑了出去，为他们买来了木炭。

莫扎特励志小故事集锦小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。

外国名人莫扎特的故事人物介绍篇一沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的开展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

1791年，他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演。

2023年，英国最具权威的电台Classic fm 评选出历史上伟大的25个钢琴家，莫扎特入选。

1791年，莫扎特病逝，享年36岁。

代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。

莫扎特是怎么死的篇二莫扎特的死因一直都是一个未解之谜，关于这个天才的英年早逝，各方说法都不一样，但是都同样的没有系统的答案。

虽然我们很遗憾这位音乐天才的离开，但是我们也必须正视莫扎特的死是如此的奇怪如此的牵强，他的家庭医生关于莫扎特的生病病症的结论也是仓促的禁不起推敲的，但是很糟糕的一个问题就是，莫扎特的夫人相信了家庭医生的结论，并没有提出尸检，虽然可能尸检之后依然是同样的结果，但是也可能帮我们解开了这个未解之谜。

莫扎特的死因最大的疑点是他之前去沙特家吃的晚餐，在那个晚餐上沙特并没有吃很多东西，反而他竭力推荐莫扎特吃完所有的菜，在西方的待客之道里，这就是一个很反常的行为。

但是就凭这样的行为我们也不能就简单的给沙特定罪。

但是在莫扎特回到家之后，他开始感觉不舒服了，头晕目眩，甚至还昏迷。

在医生诊断的时候莫扎特曾问过医生他是不是中毒了。

但是医生给了他否认的答案。

所以关于吃了不干净的东西使得他生病的疑问也就不了了之。

在莫扎特死后的很多时间里，很多人都在研究或者说探查莫扎特死亡的离奇之处，但是还是没有得出一个能让群众信服的结论，并且每一次的言论都会引起民众的议论纷纷。

因为毕竟时间久远，很多历史无法准确的获取，此外就是由于当时的技术有限，所以保存下来的资料也很少，这无疑给解除这个遗世案件增加了很多的难度。

纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791），奥地利作曲家。

自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁练琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。

1764年到达伦敦，受乔治三世接见，在伦敦曾师从阿尔贝尔与J.C.巴赫，创作了最早的3部交响曲。

1766年莫扎特全家返回萨尔茨堡。

1767年与1768年两次再访维也纳，创作了早期的两部歌剧。

1769年底，其父又带他到意大利，其后不久又两次访意。

莫扎特的早期创作基本都是在其父母带他到欧洲各国巡回演出中的创作习作，这期间他广采各家之所作，锻炼了极强的适应各种创作的能力。

在莫扎特的早期创作，主要受J.C.巴赫的创作的影响。

1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其时法国人已对作为神童的莫扎特不感兴趣，莫扎特求宫廷职务不成，只得返回萨尔茨堡，担任宫廷与教堂的管风琴师，因与大主教不和终于辞职去维也纳。

1782年起莫扎特的创作开始进入成熟期，1782年8月，他创作了《后宫诱逃》，然后与康斯坦策.韦伯结婚。

这段时间，他创作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。

在维也纳宫廷担任乐师期间，他创作了大量为宫廷服务的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，担任中提琴手，创作了非常重要的《海顿四重奏》，另还有各种类型最优秀的协奏曲与室内乐。

1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。

这一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。