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论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践在声乐学习中具有重要地位。
声乐家是通过舞台艺术实践来展示自己的歌唱技巧、情感表达和舞台魅力的。
在舞台上，声乐家扮演着不同角色，通过歌唱表演来传达角色的情感和故事情节。
舞台艺术实践提供了一个机会让声乐学生实践和应用他们在课堂上学到的知识和技巧。
在课堂上，学生学习唱法、歌曲演绎、表演技巧等等，但这些知识和技巧只有在舞台上真正应用起来才能发挥作用。
通过舞台艺术实践，学生可以在实际演唱中不断提高自己的技能和表演水平。
舞台艺术实践是锻炼声乐学生表演能力和舞台表现力的重要途径。
声乐家不仅需要具备卓越的歌唱技巧，还需要具备出色的舞台表演能力。
舞台上的歌唱表演是一个综合性的艺术活动，需要学生在音乐、舞蹈、戏剧等方面全面发展。
通过舞台艺术实践，学生可以锻炼自己的舞台表现力，提高自己的表演能力。
舞台艺术实践可以帮助声乐学生加深对作品的理解和对角色的塑造。
在演唱过程中，学生需要理解作品的音乐特点和情感表达，才能将作品演绎得更加准确和生动。
通过舞台艺术实践，学生可以不断深化对作品的理解，通过多次的表演实践来完善自己对作品的演绎。
舞台艺术实践是声乐学生展示自己才华和魅力的平台。
声乐家需要通过舞台艺术实践来吸引观众的注意力，传达自己的情感和艺术追求。
舞台上的演唱表演是声乐家展示自己才华和魅力的最好方式，通过舞台艺术实践，学生可以提高自己在舞台上的表现力和魅力，吸引更多观众的关注和喜爱。
舞台艺术实践在声乐学习中具有重要地位。
通过舞台艺术实践，声乐学生可以实践和应用自己在课堂上学习到的知识和技巧，锻炼自己的表演能力和舞台表现力，加深对作品的理解和角色的塑造，展示自己的才华和魅力。
正因为舞台艺术实践的重要性，声乐学校和音乐院校会经常组织音乐会和演出，给声乐学生提供展示自己的机会，促进学生的艺术发展。
第1篇声乐教学是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生对音乐的感知、表现和创造能力。
舞台实践作为一种重要的教学手段，对声乐教学具有深远的影响。
本文将从以下几个方面探讨舞台实践对声乐教学的作用。
一、提升学生的自信心舞台实践为学生提供了一个展示自己的平台，让学生在真实的环境中感受声乐艺术的魅力。
在舞台实践中，学生需要克服紧张、焦虑等心理障碍，勇敢地面对观众。
经过一段时间的舞台实践，学生的自信心会得到显著提升。
自信心的增强有助于学生在声乐学习中保持积极的心态，从而提高学习效果。
二、锻炼学生的舞台表现力舞台实践要求学生在有限的时间内，用歌声表达作品的主题和情感。
这需要学生在声乐演唱技巧、语言表达、肢体语言等方面具备较高的综合素质。
通过舞台实践，学生可以锻炼自己的舞台表现力，提高声乐演唱水平。
同时，舞台实践还能帮助学生培养团队协作精神，学会与他人共同完成表演。
三、丰富学生的音乐素养舞台实践使学生在欣赏、演唱不同风格、不同类型的声乐作品过程中，拓宽了音乐视野。
在舞台实践中，学生不仅能够学习到声乐演唱技巧，还能了解作品的背景、创作手法、音乐风格等。
这些知识有助于学生提高音乐素养，为今后的声乐学习打下坚实基础。
四、培养学生的审美情趣舞台实践是一种艺术实践活动，学生在参与过程中，能够感受到声乐艺术的魅力，从而培养自己的审美情趣。
在舞台实践中，学生可以通过演唱、欣赏优秀声乐作品，学会品味音乐的美，提高自己的审美能力。
此外，舞台实践还能激发学生对声乐艺术的热爱，使他们更加关注音乐文化，传承和发扬民族音乐文化。
五、提高声乐教学效果舞台实践与声乐教学相辅相成。
在声乐教学中，教师可以将舞台实践融入教学过程中，通过组织学生参加各类演出、比赛等活动，让学生在实践中学习、提高。
这种教学方式有助于提高声乐教学效果，使学生在短时间内掌握声乐演唱技巧，提高声乐水平。
六、促进师生互动舞台实践为学生提供了与教师交流、互动的机会。
在舞台实践中，教师可以针对学生的演唱情况进行点评、指导，帮助学生发现问题、解决问题。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践对声乐学习具有重要的地位。
声乐是一门以声音为主要表现手段的艺术形式，而舞台艺术则是声乐演唱的重要表现形式之一。
通过舞台艺术实践，声乐学生可以更好地展现自己的声音技巧和表演能力，提高自己的舞台表演水平。
舞台艺术实践可以帮助声乐学生更好地理解和表达曲目的情感。
在舞台艺术实践中，声乐学生需要通过演唱、舞蹈、表情等多种表现手段来传达曲目所要表达的情感。
通过参与舞台艺术实践，声乐学生可以更加深入地理解曲目的内涵和情感，从而更加准确地表达出来。
舞台艺术实践可以培养声乐学生的舞台表演能力。
在舞台艺术实践中，声乐学生需要通过肢体语言、面部表情等多种方式展现自己的舞台魅力和个性。
通过参与舞台艺术实践，声乐学生可以提高自己的舞台表演技巧和自信心，增强自己在舞台上的表现力。
舞台艺术实践还可以提高声乐学生的音乐感知和音乐理解能力。
在舞台艺术实践中，声乐学生需要与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧等）进行合作，与音乐家、编舞师等进行沟通和协作。
通过与其他艺术形式的合作，声乐学生可以更好地理解和感受音乐的多样性和复杂性，提高自己的音乐感知和音乐理解能力。
舞台艺术实践还可以培养声乐学生的团队合作能力和应变能力。
在舞台艺术实践中，声乐学生需要与其他艺术家和工作人员密切合作，共同创造一场完美的演出。
通过与其他人的合作，声乐学生可以学会倾听和尊重他人的意见，学会在团队中协调自己的角色和责任。
在舞台艺术实践中，往往会遇到各种突发情况，声乐学生需要具备应变能力，能够迅速适应并解决问题。
探究舞台实践对声乐教学的积极作用声乐教学一直以来都是音乐教育中不可或缺的一部分，而舞台实践作为声乐教学的重要补充，对学生的综合素质和专业水平的提高起到了积极的作用。
舞台实践不仅可以帮助学生提高音乐技能，还可以培养学生的表演能力、情感表达能力和团队合作能力。
本文将探究舞台实践对声乐教学的积极作用，从技能提升、情感表达和团队合作三个方面进行分析。
舞台实践可以帮助学生提高声乐技能。
在舞台实践中，学生需要不断练习和表演各种类型的曲目，这对他们的音乐技能提出了更高的要求。
通过不断的排练和表演，学生可以更好地掌握歌唱技巧、音准、节奏感和音乐表达能力等方面的技能。
通过舞台实践，学生可以更加熟练地掌握呼吸和发声技巧，提高音色美感和音乐表达能力。
在舞台实践中，学生还可以接触到不同类型和风格的音乐作品，这对他们的音乐素养和审美能力的提高都有着积极的影响。
舞台实践对于声乐技能的提升起到了至关重要的作用。
舞台实践也可以培养学生的团队合作能力。
在舞台实践中，往往需要多位学生共同合作，比如合唱团、合唱队等。
在这个过程中，学生需要互相协调、互相配合，才能够达到良好的表演效果。
这对于他们培养团队合作精神、学会倾听和尊重他人的意见都有积极的作用。
舞台实践还可以使学生更好地理解自己在整个团队中的定位，学会尊重和包容他人，形成团结友爱的集体氛围。
这对于他们将来在社会和职业生涯中的团队合作也非常重要。
舞台实践对声乐教学的积极作用是全方位的。
通过舞台实践，学生不仅可以提高声乐技能，还可以培养自己的情感表达能力和团队合作能力。
这些能力对于他们未来的发展都有着非常重要的意义。
教育工作者们应当更加重视舞台实践在声乐教学中的地位，加强对学生的舞台实践教育，使他们能够在更广阔的舞台上展现自己的才能。
只有通过充分的舞台实践，学生才能真正成长为具有专业水平和艺术魅力的声乐演员。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践是指以表演艺术为基础，通过在舞台上的实际演练和表演来提高艺术表达能力和技巧的一种方式。
在声乐学习中，舞台艺术实践具有非常重要的地位和作用。
本文将从以下几个方面阐述舞台艺术实践在声乐学习中的地位。
舞台艺术实践是培养学生舞台表现力和自信心的关键所在。
在舞台上演唱不仅仅是音乐技巧的展示，更是一种艺术表达和情感传达的过程。
学生们需要通过自己的声音和表演来打动观众，传递情感和思想。
而舞台艺术实践可以为学生们提供一个展示自己才华的机会和舞台，让他们能够真实地感受到观众的反馈和鼓励，进而培养他们的舞台表现力和自信心。
舞台艺术实践是提高学生团队合作意识和协作能力的重要途径。
在舞台表演中，不仅仅是个人的演唱和表演，还需要与其他演员、乐手、导演等进行紧密的合作和配合。
这就需要学生们能够良好地与其他人合作，互相理解和信任，共同为演出的成功努力。
通过舞台艺术实践，学生们能够体验到集体合作的重要性，同时也能够培养他们的团队合作意识和协作能力。
舞台艺术实践是培养学生综合素质和创新能力的有效途径。
声乐学习不仅仅是技巧的训练，更需要学生们能够具备艺术感知和创新能力。
舞台艺术实践能够让学生们更好地理解音乐作品的艺术内涵和表现手法，学习和借鉴先辈的演唱和表演风格，同时也能够激发他们的创新思维和艺术想象力，从而培养他们的综合素质和创新能力。
舞台艺术实践在声乐学习中具有非常重要的地位。
它不仅能够锻炼学生们的音乐技巧和表达能力，培养他们的舞台表现力和自信心，还能够提高他们的团队合作意识和协作能力，培养他们的综合素质和创新能力。
我们应该重视和加强舞台艺术实践在声乐学习中的应用和推广，为学生们提供更多展示才华的机会，使他们能够在实践中不断进步，成为优秀的声乐艺术家。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践在声乐学习中具有极为重要的地位。
声乐是一门需要实践的艺术，只有通过训练和实践才能真正掌握技巧和表现力，舞台艺术实践则是声乐学习中最具代表性和实践性的教学环节。
首先，舞台艺术实践是声乐学习中不可或缺的一环。
声乐学习是一个非常综合的学科，需要掌握很多技能，包括喉咙的发声技巧、呼吸方法、发音技术、节奏感、音乐表达力和舞台表现力等等。
舞台艺术实践可以将这些技能综合起来，让学生在真实的表演中不断锻炼和提高自己的技能，使得其获得更为全面的声乐能力。
其次，舞台艺术实践可以增强声乐学习中学生的实践经验。
实践经验是非常重要的，它不仅可以使学生更好地理解和掌握知识，同时也可以让学生更好地应对各种情况，更好地适应不同的舞台环境以及不同的演出形式。
通过舞台艺术实践，学生可以获得更多实践经验，进而更加游刃有余地应对各种挑战。
另外，舞台艺术实践也可以培养学生良好的团队合作精神。
在舞台表演中，往往需要多人的合作才能完成一场完美的演出，因此要求学生互相协调，互相配合，共同达到一个目标。
这也将有助于学生在未来的工作和生活中，培养良好的团队精神和合作能力。
最后，舞台艺术实践还可以加强学生对音乐和人文艺术的理解。
在舞台表演中，音乐和人文艺术是不可分割的。
当学生在舞台上演唱时，必须深入理解和感受音乐，才能更好地表达出歌曲的内涵。
在这个过程中，学生不仅可以通过声音去感受音乐的内涵，同时也可以通过舞台表演的形式展现人文艺术的魅力，从而加深对音乐和人文艺术的理解。
综上所述，舞台艺术实践对于声乐学习具有非常重要的地位，它可以使学生更好地掌握技巧和表现力，增强学生的实践经验，培养良好的团队合作精神，加强对音乐和人文艺术的理解。
因此，在声乐学习中，增强舞台艺术实践的环节，是非常必要的。
探究舞台实践对声乐教学的积极作用舞台实践对声乐教学具有积极的作用，可以提升学生的表演能力、增强舞台意识、加深对音乐理解和培养良好的团队合作精神。
舞台实践可以提升学生的表演能力。
学生通过参与舞台演出，可以锻炼自己的演出技巧和舞台表现力。
在演唱过程中，学生需要根据歌曲的情感变化，运用声音表达出不同的情感色彩，这样能够让观众感受到歌曲的情感变化，从而增强演唱的艺术感染力。
舞台实践可以增强学生的舞台意识。
在舞台上演唱，学生需要注意表情、动作、姿态等细节，使得演唱更具有观赏性和艺术性。
通过舞台实践，学生可以学会如何自如地运用表演技巧，使得演唱更加生动、有趣，从而吸引观众的注意力，提升舞台上的表现力。
舞台实践对声乐教学还有助于加深对音乐的理解。
在舞台实践中，学生需要通过深入学习歌曲的背景、内涵和情感，将歌曲的意境融入到表演中。
通过不断的排练和演出，学生能够更加深入地理解音乐的内涵和情感，从而更好地理解并表达出歌曲的意义和思想。
舞台实践有助于培养良好的团队合作精神。
在舞台演出中，各个角色密切合作，紧密配合才能呈现出完美的演出效果。
学生需要相互协作，互相倾听和理解，才能够打造出一个令人信赏识的演出。
通过舞台实践，学生能够培养出良好的团队合作意识和团队精神，并且通过与他人合作的经验，学会与他人相处、合作，为将来的工作和生活积累宝贵经验。
舞台实践对声乐教学具有重要的积极作用。
通过舞台实践，学生可以提升自己的表演能力，增强舞台意识，加深对音乐的理解，并培养良好的团队合作精神。
在声乐教学中，应充分利用舞台实践的机会，为学生提供更多的舞台演出机会，使得学生能够在实践中不断提高自己的演唱水平和舞台表现力。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践是声乐学习中至关重要的一部分。
无论是歌剧、音乐剧还是演唱会等不同形式的表演，都涉及到舞台表演技巧的运用。
声乐学习一方面要关注声音的训练，另一方面则需要注重舞台表现能力的提升。
因此，舞台艺术实践在声乐学习中的地位应该得到充分的重视。
首先，舞台艺术实践可以提升学生的舞台表现技巧和自信心。
在舞台上表演往往需要较高的自信和勇气，而这些能力是通过不断的实践和经验积累才能够获得。
通过参加各种形式的演出活动，学生可以不断地尝试表演技巧、展现自我，同时也能够深刻体会舞台上的变化和情境，从而不断提升自己的自信心和表现力。
其次，舞台艺术实践可以丰富学生的音乐修养和人生阅历。
在舞台上表演不仅要求歌唱技巧的精湛，还需要学生具备丰富的音乐知识和文化素养。
学生在观摩其他演出者的表演、接触其他形式的音乐作品、了解不同文化和历史背景的音乐，都能够让他们的音乐修养得到充分的提升。
此外，在舞台艺术实践过程中，学生还可以拓展自己的社交圈子，结交不同领域的人士，增加自己的人际交往经验和社会阅历。
最后，舞台艺术实践可以为学生未来的职业发展打下坚实的基础。
音乐行业是一个充满竞争和变化的行业，学生需要具备综合能力和实战经验才能够在日益激烈的竞争中脱颖而出。
通过参加各种形式的演出活动，学生可以不仅仅得到表演经验，更可以了解到音乐产业的机遇和挑战，为自己未来的职业规划奠定坚实的基础。
综上所述，舞台艺术实践在声乐学习中的地位是至关重要的。
它不仅可以提升学生的舞台表现技巧和自信心，丰富学生的音乐修养和人生阅历，还能够为学生未来的职业发展打下坚实的基础。
因此，学校和教育机构应该积极开展舞台艺术实践活动，为学生提供更加全面的声乐学习体验。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位
舞台艺术实践在声乐学习中具有重要的地位。
声乐是一门需要艺术感和表演力的学科，通过舞台艺术实践，学生能够更好地理解和掌握声乐技巧，提升自己的表演能力，培养良
好的舞台表现力和情感交流能力。
舞台艺术实践为声乐学习提供了实际的演唱机会。
在学习声乐的过程中，学生需要通
过实际的演唱来展示自己的声乐技巧和音乐表达能力。
而舞台艺术实践正是为学生提供了
一个真实的舞台，让他们在实际表演中得以运用所学的知识和技巧。
通过舞台艺术实践，
学生可以锻炼自己的演唱技巧，提高音乐表达能力，不断完善自己的演唱技艺。
舞台艺术实践可以培养学生的舞台表现力和情感交流能力。
声乐是一门高度表演性的
艺术形式，不仅需要学生具备良好的演唱技巧，还需要他们具备出色的舞台表现力和情感
交流能力。
舞台艺术实践可以让学生在真实的舞台环境中体验表演的乐趣，培养自信和表
演能力。
在实际表演中，学生需要通过身体语言、表情、动作等多种形式来传达音乐的情感，与观众产生共鸣。
通过舞台艺术实践，学生可以提升自己的表演力，使自己的演唱更
具有感染力和艺术性。
舞台艺术实践还可以帮助学生获得舞台经验和人际交往能力。
在实际的舞台演出中，
学生需要与其他艺术家合作，在团队中共同创造艺术作品。
在这个过程中，学生可以学习
到与他人合作的技巧，如互济互助、相互尊重等。
通过与他人的合作，学生可以改善自己
的人际交往能力，培养团队合作精神。
舞台艺术实践还可以让学生获得丰富的舞台经验，
提升自己在舞台上的自信和抗压能力。
论舞台艺术实践在声乐学习中的地位舞台艺术实践可以帮助学生提高声乐技能。
在课堂学习的基础上，舞台艺术实践可以让学生将所学的理论知识应用到实际演唱中。
通过在舞台上的表演，学生可以更好地感受到自己的声音和表达的情感，进一步提高声乐技能。
舞台上的演出也可以让学生接触到各种不同的音乐形式和风格，有助于开拓视野，提高音乐素养。
舞台艺术实践可以增强学生的自信心。
在舞台上演出是对学生自身能力和表现的一种考验，能够让学生面对观众、面对舞台，积极应对紧张情绪，增强自信心。
在不断地展示自己的才艺的过程中，学生会逐渐克服内心的恐惧和犹豫，更加自信地展现自己的魅力和风采。
舞台艺术实践也可以增加学生的舞台经验。
在舞台上的演出是声乐学习中能够直接锻炼和提升学生的机会，通过不断地参加演出，学生可以积累丰富的舞台经验，熟悉各种不同的演出环境和情境，提高自己对于舞台表演的理解和把控能力，为将来的演艺事业打下坚实的基础。
舞台艺术实践还能促进学生的综合能力提升。
声乐学习是一门综合性的学科，不仅要求学生具备扎实的声乐技巧，还需要学生具备良好的舞台表演能力和音乐理论知识。
在舞台艺术实践中，学生需要不仅仅展示自己的声乐技巧，还需要理解并诠释音乐作品中的各种情感和内涵，这需要学生具备较强的综合能力。
通过参与舞台艺术实践，学生可以更好地锻炼和提升自己的综合能力，为今后的艺术发展打下坚实的基础。
舞台艺术实践在声乐学习中扮演着非常重要的角色。
它可以帮助学生提升声乐技能，增强自信心，增加舞台经验，促进综合能力提升。
在声乐学习中，应该重视舞台艺术实践的作用，为学生提供更多参与舞台表演的机会和平台，让他们通过实践不断地提升自己的艺术水平，实现自己的艺术梦想。
朱昱陶：浅议舞台实践在声乐学习中的重要性 154浅议舞台实践在声乐学习中的重要性朱昱陶(云南艺术学院文华学院云南昆明650000)【摘要】“声乐”对人类而言是一门特殊的艺术，是听觉与表演形式的结合。
它和其他学科不同，不是通 过事实论据所传播，而是通过感情、精神、美代入。
表演者在舞台上给观众带来的感染力才是最重要的。
所以，为社会培养有能力驾驭舞台的优秀人才，是各大高校声乐教学的首要任务。
仅仅只是导师授课、琴房苦练，这种 单一的模式，不仅使学生脱离了舞台，在学校学习完后，也不敢登上舞台，没有勇气做一位表演者。
只有改变传 统的教学方式，将舞台与学习融合，将艺术实践贯穿在教育中，使理论与实践完美结合。
【关键词】舞台实践；声乐教学；积极作用；应用中图分类号：G42文献标志码:在声乐教学中，每一位教师都有着不一样的理念与教学模式，所持的观点也有所不同。
但无论是哪一种方法，只有在实际的舞台演出中获得好评，才能足以展现出声乐的实际价值。
所以教学与舞台实践是不可分割的整体，提高演唱能力，拓展舞台实践。
为什么要把教学与舞台所结合改革开放以来，人们越来越注重艺术，也对艺术的发展越来越重视。
声乐艺术就是其中一门重要的学科，也是一门知识与实践相结合的学科。
新时代对高素质声乐人才的需求也有所提高，所以，就目前来说，应对声乐教学加强要求，进行全方位培养，提高声乐教学对舞台实践的重要性。
与此同时，再把舞台上的实践与平时课程的训练相结合，使学生在学习的过程中与舞台有所接触，达到真正的一边学习一边表演。
这不仅能够迅速使教师发现学生的不足，还能让学生身临其境，为以后的舞台表演打下基础。
通过训练与舞台实践，实现演唱水平的提高，从而获得更好的学习经验。
二、通过舞台实践培养学生舞台意识(一）课程理念方面。
大多数声乐教学中，人们都强调课本知识，往往疏忽了亲自实践。
如果没有身临其境，大多数人便不清楚要做什么，只能凭空想象，纸上谈兵。
往往就是这样的教学模式，使不少学生毕业后无法适应社会。
他们上台演出的经验不足，要么紧张，要么呆滞，与观众缺乏交流互动。
造成这些的主要原因是没有加强舞台实践的培养。
为了解决这些问题，我们声乐教师在授课的时候就应该让学生对舞台有所向往，让学生在上课的时候产生“联想”，想象此时自己正站在舞台上，应该用怎样的技巧演唱，呈现怎样的表情，用怎样的感情打动观众，怎样才能让自己更具有感染力。
让学生在脑海里刻画出这些画面，再让学生们加以探讨，从而站在舞台上让他们表演出来，这样不仅带动了学生的体验，也使他们更加明白自己的优缺点，进步得更快。
A文章编号：1007-0125(2019)08-0154-02(二）学科内容方面。
在授课时，教师不应当按照传统的课本知识进行传统教育，应与时代相结合，将潮流融入到教学当中。
如一些老一辈的歌唱家和现在的歌手演唱风格有什么不同？为什么现在流行这种演唱风格？老一辈又有什么特色等。
或者内地歌手与香港歌手有什么明显区别？民族歌唱家演唱时又有什么明显的通俗色彩？在发音方法与自然声音、唱腔方面又有什么明显的韵味？为什么有的歌手能从上世纪90年代一直火到现在？是否在发展自己的同时又注意到了大众能够接受的点，追求时代感又带入了自己的特色，从而通过声乐来感染人，吸引人。
三、如何把学生从课程带入舞台实践对于声乐来说，“声乐”“情感”“形态表演”是重要的三要素，而这三个方面就决定着艺术表现的强或弱，缺少其中任何一项，就无法呈现出一个完整完美的舞台表演。
作为一名优秀的声乐教师，不仅需要在教学上教导学生，也要全面培养学生如何表演。
不能让学生只顾唱歌，而忘记如何表达情感，与观众进行感情交流。
所以只有这三项相结合，才能为舞台表演奠定坚实基础。
首先，对于声乐而言，一副好嗓子是基础。
与此同时也要掌握科学的发音方法和技巧，这就需要教师在教学过程中根据学生嗓音的不同从而制定不同的培训计划，使每个学生都能找到属于自己的发音方法，把自己最好的声音呈现出来，所以，制定有针对性的计划，扬长避短,是课程的第一步。
其次，一首好歌曲无非是表达对了感情。
使人身临其境，流连忘返。
所以一份好的情感呈现，就是对一首歌曲最好的表达。
当具有了良好的嗓音和歌唱技巧，要把歌曲歌词完美表达，准确驾驭情感，是最为重要的。
一首歌要有了情感，那么听者便会不由自主被带人其中，这就是一个完美完整的舞台表演了。
高尔基曾说过“艺术是靠想象力（下接第156页）作者筒介：朱昱陶（1987-),男，彝族，云南文山人，声乐硕士，助教，研究方向：音乐表演。
刘春娟：民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略 |156究性学习活动，让学生通过交流和沟通对民族舞蹈文化的特色和内涵有更深刻的理解。
信息技术在教学上的应用也比较广泛。
教师在进行民族舞蹈教学过程中可以利用多媒体辅助教学。
例如教师在进行藏族舞蹈教学的时候，可以通过播放藏族舞视频让学生对藏族舞所包含的文化底蕴进行一定的学习和了解。
通过这种生动直观的教学方式，学生会对民族舞蹈文化增加探究的热情。
同时，教师需要认识到民族舞蹈文化教学并不是一个孤立的学科。
教师在教学的过程中可以把民族舞蹈教学与其他学科相融合，教师、学生通过多学科辅助教学，可以对民族文化有着更加全面的理解。
(二）通过舞蹈创作传承民间舞蹈文化。
在民族舞蹈文化教学的过程中，教师需要传递一定的文化内涵。
教师要让学生能够从学习的过程中发现舞蹈的文化内涵，同时教师可以通过舞蹈创作进行舞蹈文化传承。
教师可以组织和鼓励学生进行民族舞蹈创作活动，激发学生舞蹈创作的意识。
通过民族舞蹈创作就可以让学生把自己所学到的民族舞蹈文化知识运用到具体的实践当中。
为了达到民族舞蹈创作的目标，学生们就会自发对民族舞蹈文化进行了解，对民族舞蹈的动作进行训练。
同时学生还可以结合民族特点和文化来进行民族舞蹈动作的构思，通过多种方式进行民族舞蹈创作。
教师在教学的过程中需要避免走传统舞蹈教学的老路。
教师要转变教学模式，在具体的教学过程中教师需要坚持以学生为中心，让学生进行舞蹈文化探究性学习，教师也需要给学生进行必要的舞蹈指导。
例如教师可以通过民族舞蹈形象分析来了解民族文化内涵，教师还可以通过对比民族舞蹈与现代舞蹈之间的异同让学生加深对民族舞蹈的理解。
同时教师还可以通过一定的舞蹈情境设置让学生进行舞蹈创作和舞蹈展示。
教师需要通过多种舞蹈方式激发学生对民族舞蹈文化的热爱之情。
通过民族舞蹈创作教学可以使学生在实践的过程中进行民族舞蹈文化的传承。
总而言之，在当今的髙校舞蹈教育中，舞蹈教学更加注重对学生舞蹈素养和综合素质的培养。
在当今的教育发展背景下，传统的民间舞蹈教学模式已经不能够满足当今高校学生的实际需求，因此教师在教学的过程中需要克服传统民间舞蹈教学的问题，通过一定的教学方式加强对传统民间舞蹈文化的传承。
教师要把民间舞蹈文化的传承落实在备课、上课及课后布置的各个环节当中，让学生在学习的过程中不仅掌握一定的民族舞蹈动作技巧，还能够了解民族舞蹈文化内涵，从而提高我国高校民族舞蹈教学的效率。
参考文献：[1] 李萨.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略 分析□.艺术教育，2016，(12):130-131.[2] 肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北 京舞蹈学院学报，2005,(1) :32-36.[3] 孙爱莉.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].新课程学习（中），2010，(6):139.(上接第154页）的”，大多数艺术都是来源于情感，而非主观艺术，情感是看不见摸不着的，想要有情感，就需要有想象力，通过想象来展现自己的情感。
如《义勇军进行曲》，通过歌词就可以充分感受到词作者与演唱者的丰富情感，铿锵有力的节奏，明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗氛围，环环相扣，层层推进，给人坚定不移、势不可挡的感觉。
歌唱和表演是一个整体，歌唱是抒发演唱者的情感，而表演是通过抒发情感来表现的外在形式，有助于加强观众对作品的理解和感受，只有这样，才能感动自己感动观众，打造出情景交融的舞台。
四、舞台实践可以巩固成果，激发学生演唱欲望无论在课堂或者琴房演绎得多么完美，只有舞台才是真正检验学生所学的知识是否落到实处的地方。
作为教师，应当多鼓励学生参加舞台实践，并且为学生多提供这样的机会，让学生明白，想要真正学好、学懂、学有所成，必须要参与实践，让实践来检验它真正的价值。
声乐教学最重要的一点就是通过舞台实践来重新理解对音乐的理解，这样再训练时便可达到好的歌唱效果。
与此同时，学生的舞台实践表现也是最真实的，能够反映教学成果，是体现教学质量的主要依据。
在探访学校时，笔者发现，目前还有大多数学校对流行音乐不屑一顾，甚至将其拒之门外，不允许学生演唱。
这样就大大挫伤了学生对歌唱的热情和欲望，因为不喜欢教师布置的歌曲，而拒绝演唱，影响了声乐教学的效果。
倘若教师们不那么传统守旧，把传统思想放一边，积极接受新事物，让学生们自由选择自己喜欢的音乐，再发挥教师的作用，承上启下，这样得到的结果是令人想象不到的。
在这些方面，教师应树立好榜样，让学生们心生钦佩,亦师亦友，才能真正使学生成为优秀的人才。
五'结语声乐教学真正的目的，并不是让学生们会唱歌，而是具有独立舞台表演的演唱能力。
如今文化娱乐和商业高度发展，社会对声乐人才的需求量很大。
让学生学有所用，并且能在毕业之后找到合适的工作，能够在舞台上为大众传播正能量，能够为社会作贡献，受人欢迎，受人喜欢，仅仅靠在课堂上的学习是远远不够的，学生需要走出课堂，走出教室，登上舞台，通过一次次的磨练，经历一次次的失败与成功，才能培养出真正优秀的声乐人才。
参考文献：[1] 高卉，鲁娜.舞台实践在高校声乐教学中的重要作用〇〇.音乐时空，2013,(12):124.[2] 吕鸣镝，李琚.舞台演出实践在声乐教学中的重要性田.艺术评论，2011,(1):110-112.。
