柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

当代主要音乐教育体系的教学方法国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。

它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。

三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。

三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。

1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。

学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。

2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。

儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。

柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。

不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。

我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。

世界著名三大音乐教学法是如何应用的？世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。

因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。

达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。

原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。

这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

⾳乐教学法有哪⼏种？ 世界著名的⾳乐教学法究竟有⼏种呢？世界著名的⾳乐教学法主要包括四种教法：达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法以及铃⽊镇教学法。

　⼀、达克罗⼠教学法 内容概述：“达克罗⼠⾳乐教学法”为世界四⼤⾳乐教学法之⼀，其特⾊为教师以钢琴即兴⽅式教学，学⽣则以⾝体律动来体验对⾳乐的感受。

达克罗⼠教学法是瑞⼠集⾳乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗⼈于⼀⾝的艾弥尔.杰克-达克罗⼠(Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950)于1905年在⽇内⽡⾳乐院实验成功⽽公诸于世旳教学法。

其教学⽅式有： 1.律动教学：这是藉着⾝替肢体最⾃然的律动，表达对⾳乐节奏的反应。

这种教学模式常⽤在我们幼稚园、国⼩低年级的韵律、唱游…。

它经常以肢体的动作：如⾛步、跑步、弯腰动作来代表拍⼦;或藉着拍⼿、脚踏来分辨不同的⾳符;或藉着游戏的规律节奏来激发学⽣对节奏的反应能⼒…这种以肢体的节奏感，导引学习⾳乐基本能⼒的潜能发挥可说是最符合认知、思考的⼀种⾳乐教学。

2.听⾳训练：达克罗⼠认为以⾸调唱名来训练歌曲教唱，对于⾳乐欣赏的听⾳或记忆较有助益于能⼒的发挥，尤其⾳程间的认知，简单歌曲的仿唱，⼀定要配合⾝体的律动以达到「内在听觉感受能⼒」的⾳乐熏陶。

3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学⽣可以⾃由发挥创意性的舞蹈动作来揣测⾳乐的动机及意境。

另⼀⽅⾯达克罗⼠也⿎励对旋律与和声⽅⾯的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗⽒教学法教学特性： 1. 重视以⼉童之体律动的节奏配合⾳乐教学。

2. 舞蹈与律动为⾳乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于⾃然界中的节奏素材，是⼉童⾳乐学习最⾃然的感受。

4. ⾮常重视⼉童对「视觉」、「听觉」感受能⼒的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进⼉童的表达能⼒。

6. ⾳乐教学应以节奏教学作为基础。

⼆、⾼⼤宜教学法 内容概述：根据⾼⼤宜的看法，他认为⼈声是最好的教学⼯具。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。

现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。

今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。

概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。

我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。

首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。

首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。

现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。

这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教型、作用。

音级学习柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。

而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。

两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。

即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。

活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教型、作用。

音级学习柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。

而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。

两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。

即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。

活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究摘要：20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中奥尔夫音乐教育、柯达伊教育体系、达尔克罗兹教学法在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。

奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法三者产生于不同的国土，孕育着这三种教学法的国家民俗风格、文化魅力也都完全不相关，即使存在着如此大的差别性，但三种教学法却也含有一些相同的特质。

下文我重点就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大教学法的异同之处进行比较分析。

关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、比较一、三大教学法的相同之处1.重视对学生审美能力的培养审美能力指的是人们认识美，评价美的能力，又称艺术鉴赏力，它是素质教育结构中的重要组成部分。

中国首任教育总长蔡元培先生著有《美育》一文，在此文章中充分的表达了他对审美教育的重视及看法，道出了审美教育是人的身心发展的“必需物”。

（1）在奥尔夫教学法中教师可以通过对简单易学的奥尔夫乐器的训练与声势教学的学习来有意识的训练学生的音乐感知能力与审美意识，培养学生的音乐审美能力，从而让学生更好的学习综合的、全面的音乐知识。

（2）柯达伊也特别重视对审美能力的培养，我们不难从他培养学生的节奏感受能力、多声部音乐感受能力中看出他对音乐审美能力的重视。

同时，通过音乐审美教学来培养学生对全面的社会的感知能力的提高。

（3）达尔克罗兹认为“内心听觉是在音乐感悟性体验积累的基础上形成并发展起来的，以达到审美体验为目的。

”从中可以看出达尔克罗兹对审美能力培养的重视。

2.重视对学生创造力的培养创造力是指人类所具有的特殊的、独有的一种能力，它不仅仅是挖掘和缔造新事物的能力，同时也是新思想产生的涌动之泉。

创造力不仅对个体而言至关重要，对国家乃至整个世界都有着举足轻重的作用。

（1）奥尔夫认为音乐最忠于音乐本身的表现形式就是即兴，即兴创造这种模式同时也是情感表露的最佳方式之一。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比"国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比"是一个引人关注的话题。

在世界各地，不同的音乐教育体系都有其独特的教育理念和方法，其中最有代表性的便是奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和达尔库罗兹音乐教育体系。

这三大音乐教育体系在音乐教育思想上各有特点，它们分别强调了音乐与生活的结合、音乐的整体性和音乐教育的系统性。

奥尔夫音乐教育体系注重通过音乐和音乐活动来促进儿童的全面发展，强调音乐教育应该是生活的一部分。

柯达伊音乐教育体系则注重培养学生的听音感知能力和音乐理解能力，通过学习音乐作品来提高学生的表达能力。

而达尔库罗兹音乐教育体系则重视音乐教育的系统性和科学性，强调音乐教育应该是有组织的、有计划的。

通过对这三大音乐教育体系的比较分析，我们可以更好地理解不同教育思想的优劣之处，为我们的音乐教育提供借鉴和启示。

这些不同的音乐教育思想在国外已经得到广泛应用，并对音乐教育产生了深远的影响。

在现代社会，我们可以从中学习到更多有效的音乐教育方法，为培养更多音乐人才贡献力量。

是一个令人值得深入探讨的话题，希望通过本文的介绍，读者能够对这一领域有更加全面的了解。

2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的一种音乐教育方法。

这一方法强调通过歌唱、跳舞、打击乐器等形式，让学生通过自己的体验和感受来学习音乐。

奥尔夫认为，音乐是一种天生的、本能的活动，每个人都有音乐的天赋，只需要通过正确的方法来激发和培养。

在奥尔夫音乐教育体系中，学生们通过合唱、合奏等集体形式的音乐活动来培养音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力。

奥尔夫还注重培养学生的节奏感和听音能力，通过打击乐器和身体韵律训练来提高学生的音乐技能。

奥尔夫音乐教育体系强调音乐在教育中的整合性和跨学科性，认为音乐不仅可以帮助学生提高音乐素养，还可以促进学生的智力、情感和社交能力的发展。