达尔克罗兹教学体系

达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹，瑞士音乐教育家。

他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。

其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中持续获得积极的情绪体验的过程来达到的。

人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的理解、反应，都是通过自己的身体和动作来实行的。

所以，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。

达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面实行：①韵律体操。

将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。

②试唱练耳。

③即兴表演。

将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。

达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合使用。

比方他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。

随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。

达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致能够归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各局部协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各局部之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。

⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来实行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏水平，能够即时发现问题，即时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。

达尔克罗兹教学法的主要特点 :(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

达尔克罗兹音乐教学体系1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2.达尔克罗兹的教育思想是什么？人通过自己的动作把内心的情绪转化为音乐，人体本身就是一件乐器。

所以，进行音乐训练，仅仅训练耳朵、声音、手指等是不够的。

一定要练好人的姿势、体态和各种肢体动作。

教孩子用手指弹奏乐器是不够的。

首先要激发他们进入制作音乐的激情，把对音乐的感受转化为具体的动作、节奏和声音，从而唤醒他们的自然本能，培养对人体极其重要的节奏感，建立身心和谐，使他们的感觉更加细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发他们的想象力，促进他们各方面的学习能力。

3.达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

达尔克罗兹教学体系国外闻名音乐教育体系要紧有：瑞士达尔克罗兹音乐教育体系、德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系。

这三大音乐教育体系是20世纪80年代以来传入我国的，并对我国音乐教育的开展起到了专门大的推动作用，因此，在招教笔试考试中时常出现此考点。

达尔克罗兹音乐教育体系介绍埃米尔雅克达尔克罗兹(1865-1950)出生于维也纳的瑞士籍闻名音乐教育家。

幼年受过良好的音乐教育。

他曾先后在日内瓦、奥地利、巴黎等等随当时有阻碍的作曲家、音乐教育家学习，并积极参加各种演唱、戏剧、指挥、作曲、钢琴演奏、诗词创作等艺术实践活动，这对他后来艺术教育思想的形成、教育方法的创新发下了根底。

1890年达尔克罗兹在担任音乐学院教授时惊异地觉察：学生们尽管有高超的演奏技巧，然而普遍缺乏音乐的情感反映，无法感受音乐的美感。

达尔克罗兹认为这些问题反映出传统教学方法的弊端：音乐理论与实际音响、音乐相分离;技术的练习与艺术的表现相割裂。

为了解决这些问题，他通过研究觉察，音乐中的快慢、强弱、有规律的节拍运动这些音乐元素能够通过身躯来感受，节奏与律动最能够激发、唤起人们的感应。

瑞士达尔克罗兹音乐教育体系，自19起受到国际上的欢迎和确信。

达尔克罗兹音乐教育体系的核心是体态律动，教学内容由三个局部组成：体态律动;视唱练耳;即兴创作。

体态律动音乐教学法是指教学中通过人的肢体反映，结合唱歌和听觉训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化音乐的形式表白出来的方法。

达尔克罗兹教育观念认为，每个人先天都具有一种音乐制造力量和开展潜质，对音乐的感悟、体验与理解是人类生存与成长的全然方式之一。

音乐教育应该能够唤醒人们的天生本能，培养对人体极为重要的节奏感，使艺术情感的体验、表白更为细腻、敏锐。

音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一个手段，音乐教育的目的应该是全面开展人的音乐能力。

因此，音乐教育应该达及人的感受，阻碍人的精神，使人的情感世界充实和丰富，形成良好的品行和情趣，终身喜爱音乐。

从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义一、本文概述本文旨在深入探讨达尔克罗兹教学体系的内涵与意义，特别是从其如何将听觉、视觉和运动觉三者紧密结合的教学方法进行阐述。

达尔克罗兹教学体系，作为一种独特的音乐教育方法，自其诞生以来，已经在全球范围内产生了广泛而深远的影响。

本文将首先概述达尔克罗兹教学体系的基本理念和发展历程，接着分析其如何通过多元感官的综合运用，培养学生的音乐感知、表达和创造力，并最后探讨这种教学体系的现实意义和未来发展方向。

通过本文的阐述，我们希望能够为音乐教育工作者和爱好者提供一种新的视角和思考方式，以推动音乐教育领域的创新与发展。

二、达尔克罗兹教学体系的概述达尔克罗兹教学体系，又被称为“体态律动学”，是瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在20世纪初提出并发展的一种综合性音乐教育方法。

该体系强调音乐与身体运动的紧密结合，通过身体动作来感受和表达音乐的节奏、旋律和和声，进而提高学生的音乐感知能力和表现能力。

达尔克罗兹认为，音乐不仅是一种听觉艺术，更是一种全身心参与的艺术。

他主张将身体运动作为音乐感知和表现的重要媒介，通过身体动作来体验音乐的内在逻辑和表现力。

因此，他创建了一套以身体动作为基础的音乐教学方法，包括节奏运动、旋律运动和和声运动等多个方面。

在达尔克罗兹教学体系中，节奏运动是最为基础的部分。

它通过身体动作来感受和表现音乐的节奏，帮助学生建立起对节奏的基本感知。

旋律运动则通过身体动作来模拟乐器的演奏，让学生更加深入地理解音乐的旋律和结构。

和声运动则强调多个身体部位的同时运动，以表现音乐的和声效果，从而提高学生的音乐感知和表现能力。

达尔克罗兹教学体系的意义在于，它打破了传统音乐教育中单一听觉感知的局限，将身体运动引入到音乐教学中，使得学生能够更加全面、深入地理解音乐。

该体系也强调学生的主动参与和创造性发挥，让学生在音乐学习中不仅能够获得知识和技能，还能够培养自己的创造力和表现力。

瑞士的达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹著名的瑞士作曲家、音乐教育家，他针对学生外在的音乐表演与内在的音乐感受之间严重脱节的问题，创立了完整的音乐教育体系即达尔克罗兹教育体系，在世纪音乐教育发展中具有划时代的作用，其影响所及从普通音乐教育、专业音乐教育至特殊音乐教育。

他认为，音乐教育既不能是单纯的技术练习，更不应该是脱离音响的理论知识和规则的传授，首先应该是对音响运动和情感的体验，这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础，因为音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动，节奏完全依赖于运动。

通过节奏运动使身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，培养儿童的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。

他对幼儿的音乐节奏能力进行了专门研究，创立了体态律动教学法。

体态律动是通过坐、走、跑、跳等动作与音乐相结合，让学生感受音乐的基本节奏，并体验其中的韵律。

蔡觉民、杨立梅所提到，达尔克罗兹将幼儿的音乐节奏能力水平分为四个层次，分别为：完全没有节奏感的儿童一一任何音响对他们来说都是噪音；节奏感发展较好的儿童一一能自如地按照节拍行走和做动作但往往不能唱准旋律的节奏；具有良好节奏感的儿童一一起初他们能听辨有节奏的音调，但往往不能识别简单的非节奏性的音响，这些儿童一旦经过节奏运动的训练会很快获得良好的感知节奏的能力；天生具有良好的音乐耳朵和节奏感的儿童。

此外，他还列出了儿童节奏能力在表现特点上的种种差异，例如：易于领会或理解节奏容易，但表现节奏困难；某些肢体如胳膊表现节奏容易，其它肢体表现节奏困难；用嗓音表现节奏容易，用身体表现节奏困难；表现己知的节奏容易，辨别和记忆生疏的节奏困难等等。