日本动漫的艺术特征

日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。

日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。

故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。

日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。

日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。

中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。

对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。

既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。

大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。

日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。

这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。

美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。

自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。

因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。

但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。

于是日本动画自然成为了观众的回味。

2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。

日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。

（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。

流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。

这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。

身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。

哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。

哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。

其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。

截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。

其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。

大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。

观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。

日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。

比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。

在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。

同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。

如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。

题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。

同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。

人物塑造的成功是其又一大特点。

日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。

日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。

人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。

具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。

日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。

总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。

美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。

因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。

和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。

美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。

在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。

但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。

定题最近，中日关系比较紧张。

但是，动漫迷们并未因此而不看日本动漫。

日本作为一个动漫大国，已经形成了能带来巨大经济效益的完整的动漫产业链。

与此同时，日本也以动漫为载体大肆宣扬其民族文化及本国价值观念。

尽管如此，在中国还是有极大的市场。

这不禁让人疑惑：日本动漫的魅力究竟何在？中国的动漫又该何去何从？我想通过自己的研究解决这些问题。

由于自己也看动漫，这个研究对我也意义重大。

所以我就以《火影忍者》为例，概括出日本动漫的特点，发现其背后的现实，取其精华，去其糟粕，为中国动漫献言献策。

我主要通过电子检索工具，用学校的数据库及百度文库（数据库比如中国期刊网全文数据库、中国博士学位论文全文数据库等）来查找资料的。

查找时，利用关键词等，逻辑运算或、与等，仔细筛选斟酌。

查找了一些关于日本动漫特征、与中国动漫的对比、带给我们的启示等资料。

我发现，查找资料也需要技术，也需要耐心。

兴趣这时候显得尤为重要。

还好自己做好了第一步。

浅谈日本动漫的特征及启示（蔡婷江苏技术师范学院，江苏常州213001 ）摘要：日本动漫在其特有的国情下发展壮大起来，在这个过程中彰显了其个性。

其个性与其民族文化息息相关，而且积极借鉴外来文化，将本国文化发挥到了极致。

中国动漫应借鉴其成功之道，取其精华，去其糟粕。

将中国动漫发展起来。

关键词：日本动漫特征启示日本动漫很早就发展壮大起来了。

这其中有其必然性和偶然性。

第一，必然性。

日本民族是一个很感性的民族，相比单调的文字、图画这种形象生动的东西更能够激起他们的兴趣，他们习惯用图画来代替繁琐的文字叙述。

正是这样一种独特的民族心理使日本人，无论是在战后的悲痛之中，还是在现实生活的巨大压力之中，更乐于接受动漫这样一种文化娱乐形式。

另外，日本是一个岛国，国土面积狭小、资源匮乏，这极大地束缚了日本的经济发展。

因此，他们对于低能耗、无污染、高效益的资源相当青睐。

而动漫正是这样一个近乎完美地契合其要求的新资源。

政府的大力支持、民众的热烈追捧使动漫不想在日本火都不可能。

日本动漫电影特征 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。

日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。

因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。

对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。

这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。

无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。

这一切都反映出了日本文化的这一倾向。

高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。

日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。

第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。

动画片中经常出现大量对白或者自白。

这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。

在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。

”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。

之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。

被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。

她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。

日本动画与美国动画的特点对比当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。

这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。

某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。

日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。

但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。

中日美动画之比较作者：李博来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。

由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。

而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。

【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。

而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。

中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。

（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。

我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。

众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。

（三）美国动画的艺术特征美国动画的人物，都是浓郁的欧美风，在世界上也是特点鲜明，女性画法多身材曲线明显，与时俱进，大眼睛，男性画法多事身材魁梧，肩宽，棱角分明，而美国动画不光是人物设定风格，其剧情故事曲折，音乐背景流畅，老少通吃的乐趣点，是美国动画的又一特点。

日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。

动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。

2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。

这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。

3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。

它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。

与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。

4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。

它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。

5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。

动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。

这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。

6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。

大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。

7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。

制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。

制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。

总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。

它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。

无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。

103数字艺术川尻善昭（1950-）是日本动画界的鬼才导演，他的动画作品风格诡谲，其中的世界观架构天马行空，科技与莽荒并存，杂糅了哥特、克苏鲁、蒸汽朋克、赛博朋克等元素，其中的角色造型设计兼收并蓄，既遵循东方阴翳美学，色彩阴郁，黑发雪肤朱唇、长眉微蹙媚眼如泣，具有日本“物哀之美”，又拥抱西方人性解放，不吝于借助女性角色高挑的比例、饱满的曲线，表达爱与欲、情与色。

下面将对其作品中女性角色的外貌设计、服化道设计、色彩设计进行分析，总结其作品中女性角色的造型审美特征。

一、外貌设计——东方与西方兼具之美角色外貌设计是角色造型设计的重要部分之一，参考川尻善昭执导的系列作品，其中女性角色的外貌特征大体如下：（一）五官特征。

川尻善昭对其作品中女性角色的五官刻画，具有典型的日式动漫的技法特征，即眼部在整个面部中所占比例最大且细节刻画最丰富，而鼻部、嘴部在整个面部中所占比例较小且细节刻画较简洁。

同时，对人物鼻部、嘴部的刻画，又吸收了美式动漫的艺术风格：鼻型笔直挺拔，并且使用浓重的BL影凸显鼻梁轮廓，唇形清晰、饱满，唇色红艳，如此，角色外貌就兼有西方的性感。

以《吸血鬼猎人D》（该片川尻善昭是导演，菊地秀行是原作，天野喜孝负责原案人物设计）中的女性角色外貌设计为例，不管是贵族小姐夏洛特，还是赏金猎人蕾拉，亦或是“血腥女王”卡米拉，对她们的外貌刻画无一不是套用上述模板，无论她们的角色属性是正义还是邪恶，她们的角色形象总是光彩照人的美少女或美少妇。

由此可见，唯美风格之于日式动漫，是一种深入骨髓的基因，即使川尻善昭的风格在兼收并蓄后独树一帜，其笔下女郎也难免禀赋此类遗传特征，即貌美。

（二）脸型特征。

Stephen Marquardt利用黄金分割比例，构建出号称为人类理想面部范式的“马夸特面具”，据说，只有拥有完美比例的面部，才能与之相吻合。

以《兽兵卫忍风帖》（该片川尻善昭既是导演、编剧，又负责原案人物设计，具有鲜明个人风格）中的女忍者阳炎外貌设计为例，在阳炎的正面平视全脸特写镜头中，参照马夸特面具，去分析她的面部比例，我们可以总结出如下特征：首先，面部的上庭被刻意地缩短，面部的中庭与下庭被刻意地拉长，这种面部比例常见于浮世绘人像，具有日式风情；其次，较长的面部中庭能够形成冷静、深沉的面部氛围，可以呼应角色的忍者身份；而后，收紧、平滑下颚线条的同时又拉长、削尖下颌轮廓，从而形成具有书卷气的狭长脸型，使得这张脸上平添几分精神化的超然意味；最后，微蹙的眉间有些淡淡的忧郁，阴影下的眼眸是冷色；还有其它特征不一一枚举。

浅谈日本动漫文化特征摘要: 日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。

日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。

而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。

本文结合具体日本动漫作品,对日本动漫的几个重要文化特征进行了分析与归纳。

关键词: 日本动漫文化特征写实最近,经常在网页上看到“ACG”这几个字母组合,查了一下才知道,这是“anime”“comic”“game”的统称。

而这一统称几乎可以说是日本大众文化的代名词,逐渐渗透到了全世界各国。

这一字母组合据说最早是由台湾的动漫爱好同盟“扑克同盟”提出的,现在已被广泛使用。

目前“ACG”及其衍生文化的影响力正在逐步加强。

从中国、日本、韩国近年来的“动画―小说―漫画―游戏―电影―广播剧”改遍可以看出其影响力。

这其中不可忽视,或者说是最为重要的两项就是动画、漫画了。

动漫,是动画和漫画的合称。

动画(animation或anime)指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。

漫画(comic)在中文中有两种意思,一种是指笔触简练,篇幅短小,以讽刺、幽默与诙谐为主要目的的单幅绘画作品,称为传统漫画。

另一种是指画风精致写实,内容广泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品,称为现代漫画。

文中所提到的“动漫”中的漫画,均指现代漫画。

很多的动画作品一般都源自漫画,由漫画改编为动画,甚至是电影、广播剧等。

因而,现代“动漫”不仅包含动画和漫画,宽泛地说还包含了网络游戏、相关的娱乐和艺术,以及各种衍生物。

文中“动漫”主要指动画和漫画这两种。

“动漫,究其根源是对各种传统民间工艺(剪纸、皮影、木偶等)、民间绘画(素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等)、民间雕塑(木雕、砖雕、陶艺、石雕、石刻、面塑等)以及民间文化的继承和发展,是社会文化与现代科学技术的复合体,是传统大众文化和现代大众文化的综合发展”。

日本动漫的特点摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。

就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。

关键词：动漫特点忧郁1 日本动漫大大拓展了取材范围1.1日本动漫善于寻找新的题材在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。

譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。

漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。

日本人自嘲地说这是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。

1.2日本动漫对异国题材的利用形式也是不拘一格的日本动漫既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》；当然，更多的是“借景抒情”之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

1.3日本动漫之所以能在世界范围内取材的原因一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。

漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。

他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。

日本动漫文化发展论文摘要：日本动漫不仅传播了日本文化，还彰显了日本文化软实力，成为了宣传日本的重要工具，在世界舞台上大放异彩。

回顾日本动漫的发展历程，对我们的指导意义重大，为各国传播本土文化开辟了良好的道路。

关键词：动漫；文化；软实力当下娱乐产业迅速发展，动漫、电影、电视剧是当今娱乐界的三大力量，也是反映一个国家文化软实力的重要因素。

动漫包含两方方面的含义，即动画和漫画。

现代漫画涉及的内容非常广泛，除上述两种内容之外，网络游戏以及相关娱乐衍生物等都是漫画的题材来源。

日本动漫以其独特的作品取材、准确的时尚定位以及匠心独运的制作吸引了一大批忠实的动漫迷，为提升日本在世界范围内的影响力有重要作用。

1、日本动漫的发展历程关于日本动漫的起源，众说纷纭，目前比较统一的观点认为日本动漫起源于十二世纪中叶到十三世纪中叶，当初非常流行的鸟兽戏图和北斋漫画被认为是最早的漫画艺术形式的代表。

明治维新之后，在报纸和出版业出现之后，现代漫画开始崭露头角，并出现了一大批优秀的漫画家，将日本动漫品牌推向了国际。

1.1萌芽期这是指的1917-1945年的特定历史时期。

该阶段前期的日本动漫取材多为世界名著，受法国自然主义的影响很大，此后，则以美化日本军国主义为主要题材，宣传侵略。

下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一是该时期的典型代表，为日本动漫奠定了基础，此后懒尾光世在《海之神兵》中体现了爆炸画面，对军国主义美化，其作品也是日本动漫的典型代表。

1.2探索阶段该时期是指1945年日本兵败到1982年。

这一时期的日本动漫主要为反战题材，意义深远，至今很多作品仍广为流传。

大藤信郎是这一时期日本动漫的典型代表，被称为“怪人”，他执导的动漫作品《鲸鱼》将中国剪纸艺术和日本千代纸艺术相结合并在动漫中运用，把日本动漫推向国际化舞台。

在他之后，松本零士推出了《迈屺宇宙战舰》系列作品，使日本动漫的影响更加深远，自此，日本动漫题材日益丰富，国际影响力越来越大。