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关于美术馆展览工作的开展及若干思考美术馆是展示和收藏艺术作品的地方，也是传承和弘扬文化的重要场所。
展览是美术馆的核心工作之一，通过不同题材和形式的展览，美术馆可以向观众呈现丰富多彩的艺术世界，激发人们对艺术的兴趣和热爱。
在开展美术馆展览工作的过程中，需要考虑到艺术品的安全、观众的体验、展览的主题和内容等诸多因素，下面将对美术馆展览工作的开展及若干思考进行详细阐述。
一、美术馆展览工作的开展1. 策展策展是美术馆展览工作的核心环节之一。
美术馆的展览策划需要考虑到艺术品的选择和搭配、展览的主题和内容、观众的接受程度等方面。
在策展过程中，需要严格遵循专业标准，确保展览的质量和影响力。
策展还需要充分挖掘艺术品的内涵，为观众呈现丰富多彩的艺术体验。
2. 展览设计展览设计是展览工作中的关键环节之一。
通过良好的展览设计，可以更好地展示艺术品的魅力，提升观众的美术鉴赏能力。
展览设计需要考虑到展览场地的特点、艺术品的特点、观众的体验等因素，做到恰到好处、美观大方。
3. 安全保障艺术品是珍贵的文化遗产，保障艺术品的安全是美术馆展览工作中的重要任务之一。
在展览过程中，需要加强对艺术品的保护，确保艺术品不受损坏或丢失。
还需要考虑到观众的安全，提供安全的参观环境，避免发生意外事件。
4. 观众服务观众是美术馆的重要组成部分，提供优质的观众服务是美术馆展览工作的重要内容。
在展览期间，需要为观众提供详细的导览解说和艺术解读，增强观众的参与感和体验感。
还需要提供便利的参观设施和服务，让观众感受到美术馆的温馨和舒适。
1. 注重艺术品的文化价值美术馆展览工作应当注重艺术品的文化价值，通过展览和解说，向观众传递艺术品背后的文化内涵，引导观众深入了解艺术品所蕴含的历史、人文、情感等方面的价值，达到对艺术品的更深层次理解和品味。
2. 突出当代艺术的特色当代艺术具有鲜明的时代特色和思想内涵，美术馆展览工作应当注重突出当代艺术的特色，向观众展示当代艺术家的创新精神和审美追求，引领观众关注当代艺术发展的动态和趋势。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考博物馆的展览策划与宣教工作是非常关键的，它直接影响到展览的展示效果以及受众的参与度和理解度。
针对博物馆临时展览策展与宣教工作，以下是几点思考。
首先，策展人员需要对展览的主题有深入的理解和研究，要根据展览主题选取符合主题的展品。
同时，策展人员还需要根据观众群体特征，在展览中进行展品的分类和排布，设计出不同的展区，让不同的观众可以从不同的方面了解和理解展览内容。
其次，展览宣传需要针对不同的受众制定不同的宣传策略和方案。
对于学生群体，展览宣传可以结合校园文化活动开展“博物馆进校园”等系列活动，提高学生对展览的关注度；对于普通观众，可以通过电视、报纸、网络、微信等多种渠道宣传展览，吸引他们的参观。
第三，展览组织者需要针对不同的观众特点，设计出不同的参观体验方式。
比如，在展览中可以设置互动体验区、多媒体展示区、展品触摸区、自由参观区等不同类型的展览区域，在满足观众直观了解展品的同时，还可以增强观众的参与性和体验感。
第四，展览策划和宣教不仅仅是展示展品，更需要将展品与当代社会联系起来，向观众传递文化的价值观和精神内涵。
因此，展览组织者需要根据展览主题，将其与当代的社会变革和发展联系起来，引导观众在观赏展品的过程中深入思考现代社会的发展和文化的传承。
最后，展览组织者还需要注重展览后的宣传和评价工作，引导观众形成对展览的正面评价。
可以通过社交媒体、展览评论、问卷调查等方式收集观众对展览的反馈，并对展览的效果进行总结和评价，为下一次策划和宣传提供参考和指导。
综上所述，博物馆临时展览的策展和宣教需要针对观众特点和展览主题进行精细化的设计和落实，才能实现展览内容的精神内涵和文化价值的最大化。
同时，在宣传和评价工作中也需注重观众的反馈和参与度，根据反馈信息修改展览策划和宣传方案，提高观众的参与度和满意度。
关于美术馆展览工作的开展及若干思考美术馆作为文化艺术的重要载体，承载着传承和展示艺术精品的使命。
而展览工作作为美术馆的核心业务之一，对于提升美术馆的艺术品呈现、推动艺术文化的传播、促进当代艺术理论探索等方面发挥着不可或缺的作用。
展览工作的开展和运营如何，是美术馆事业成败的关键。
本文将从美术馆展览工作的开展、开展过程中的问题与思考以及未来展望等方面展开讨论。
一、美术馆展览工作的开展美术馆的展览工作涉及到策展、展陈、宣传等多个环节，其中的每一个环节都需要精心设计、周密安排。
在展览工作开展之初，策展是首要环节。
一个好的策展方案可以为后续的展览工作提供坚实的基础。
在策展初期，我们需要明确展览的主题和目的，同时也需要考虑如何将主题与观众联系起来。
艺术馆展览的主题也应该跟时代脉搏相契合，关注社会热点、人文关怀等。
只有这样，才能真正吸引观众的关注，引发社会反响，并实现巧妙的传播轶事。
在策展方案确定后，就需要进行展陈工作。
展陈工作是展览中最为直观的一部分，展陈的设计和布局将直接关系到观众的参观体验。
在展陈工作之中，需要考虑布展空间的合理利用、作品之间的呼应与对话以及观众的视觉体验等问题。
通过艺术作品的组织和陈列方式，可以更好地展示出艺术家的创作意图和思想内核。
展览布局也应该是灵活多样的，能引导观众游览的方向、引发他们的好奇心，并在心灵上留下深刻的印象。
除了策展和展陈之外，宣传也是美术馆展览工作中不可忽视的环节。
宣传工作的好坏将直接影响到展览的参观人数和社会反响。
在宣传上，我们可以结合现代网络和新媒体手段，积极引入社交媒体、微信公众号等平台，强化宣传策略的独特性和互动性，让更多的人了解和关注我们的展览，吸引更多的观众。
虽然美术馆展览工作有着很多的亮点，但也不可避免地存在一些问题。
展览工作的业务性质一般不像企业那样追求经济利润，因而有时候会出现在经费、人力、物力等资源上的短缺。
特别是在一些小型美术馆或者地方美术馆，由于资金有限，可能会导致展览质量无法得到有效保障。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考博物馆临时展览策展与宣教工作是博物馆策展与宣教工作的重要组成部分，而临时展览的策展与宣教工作也有其特殊性。
以下是我对博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考。
临时展览策展与宣教工作需要具备较高的专业素养。
临时展览通常涉及的主题相对较窄，因此策展人员需要对该主题有较深入的了解，并有能力将其展现给观众。
策展人员还需要具备良好的艺术设计与空间布置能力，以确保展览的视觉效果能够吸引观众的注意力。
临时展览策展与宣教工作还需要注意与观众的互动性。
与永久展览相比，临时展览的时间较短，因此在有限的时间内吸引观众的注意力显得尤为重要。
为此，策展人员可以通过与观众的互动方式，提高观众的参与度。
可以设置互动展品，让观众可以亲自体验或者参与增加观众的参与感。
在展览中设置互动区域，让观众可以与其他观众交流分享感受，也能够增加观众的参与度。
临时展览策展与宣教工作需要关注宣教教育的功能。
博物馆不仅是展示文物和艺术品的场所，更是传递知识和教育观众的场所。
在临时展览的策展过程中，策展人员需要将教育的因素融入到展览当中。
可以通过设置展示板和文字说明，解读文物的历史背景和文化内涵，引导观众深入理解和思考。
还可以配备专业讲解员或者组织专题讲座，让观众能够更加深入地了解展览主题，并有机会提问与交流。
临时展览策展与宣教工作也需要考虑展览的传播与推广。
在展览宣传方面，可以通过各种渠道进行宣传，如媒体报道、网络推广、社交媒体等，以吸引更多的观众。
在展览期间，可以组织一些文创活动，如展览导览、亲子活动、讲座等，使观众能够更全面地了解展览内容。
通过展览的形式与观众进行互动与交流，可以提高观众对于展览的关注度与参与度。
博物馆临时展览策展与宣教工作是博物馆引进临时展览并展示给观众的一项重要工作。
策展人员需要具备专业素养，关注观众的互动性，注重宣教教育的功能，同时也要考虑展览的传播与推广。
只有全方位地思考与考虑，才能够策划出优秀的临时展览，让观众获得良好的观展体验与知识收获。
一、引言策展，作为当代文化艺术领域的重要活动之一，已经成为推动文化艺术发展的重要力量。
近年来，随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，策展活动日益增多，策展人才的需求也越来越大。
作为一名策展实践者，我在参与多次策展活动的过程中，积累了丰富的经验，也深刻体会到了策展工作的艰辛与乐趣。
以下是我对策展实践的一些心得体会。
二、策展工作的重要性1. 推动文化艺术事业发展策展工作作为文化艺术活动的重要组成部分，对于推动文化艺术事业发展具有重要意义。
通过策划和实施各类展览，可以展示我国丰富的文化艺术资源，提升国民审美素养，增强民族自信心和自豪感。
2. 促进文化交流与传播策展活动是文化交流与传播的重要途径。
通过展览，可以将我国的文化艺术成果传播到世界各地，同时，也能让世界了解中国，增进中外文化交流与理解。
3. 培养专业人才策展工作需要具备较高的专业素养和综合能力。
通过参与策展实践，可以培养一批具有国际视野、专业素养和创新能力的文化艺术人才。
三、策展工作的实践心得1. 深入了解展览主题策展工作的第一步是确定展览主题。
只有深入了解展览主题，才能确保展览内容的丰富性和专业性。
在策划展览过程中，我通过查阅相关资料、请教专家学者、走访基层等方式，对展览主题进行了深入研究。
2. 精心挑选展览内容展览内容是策展工作的核心。
在挑选展览内容时，我注重以下几点：（1）紧扣展览主题，确保内容丰富、全面。
（2）兼顾历史与现状，展现文化艺术的发展脉络。
（3）注重地域特色，体现地方文化底蕴。
（4）注重艺术价值，挑选具有代表性的艺术作品。
3. 优化展览布局展览布局是策展工作的关键环节。
在布局过程中，我遵循以下原则：（1）合理划分展区，使展览内容层次分明。
（2）突出重点，将具有代表性的作品放在显眼位置。
（3）注重视觉效果，运用灯光、色彩等手段增强展览氛围。
（4）确保参观路线流畅，方便观众参观。
4. 注重展览互动性互动性是现代展览的重要特点。
在策划展览过程中，我注重以下几点：（1）设置互动体验区，让观众亲身参与展览。
如何让教育科研活动更具针对性和实效性：探讨与思考在未来的2023年，教育科研活动将面临更大的需求和挑战。
我们需要让这些活动更具针对性和实效性，以确保我们的教育系统更加符合现代社会的需要。
在本文中，我们将探讨一些思考和方法，以提高教育科研活动的效果。
首先，我们需要更加紧密地联系教育科研活动和现实需求。
现代社会对教育系统的要求已经变得越来越高，而教育科研活动需要确保符合这些要求。
因此，我们需要确保科研活动能够真正解决教育中的实际问题或需要。
这可以通过与教育实践中的教师和管理人员直接进行对话和合作来实现。
其次，显然，科研活动的一个基础要素是数据。
因此，我们需要确保我们拥有的数据足够丰富、全面和可靠。
同时，数据分析和研究技术也需要不断升级，以确保我们能够更准确地描述和预测教育现象，并更好地解决教育实践中的问题。
第三，为了确保教育科研活动更具针对性和实效性，我们需要建立一个有效的反馈机制。
这意味着我们需要确保科研成果能够及时地反馈给实际的教学和管理人员。
这能够帮助科研成果更快地产生实际效果，同时也能够让科研人员更深入地了解真实的教育问题和需求。
第四，我们需要更好地整合教育资源和科技资源。
现在，我们拥有很多优秀的教育科技资源，比如在线教育平台、智能教育工具等等。
这些资源需要更广泛地应用到教育科研活动中，以提升我们对教育问题的了解，并探索更有效的教育解决方案。
第五，我们需要更好地培育和激励教育科研人员。
科研需要有充分的时间、资源和动力，而教育科研人员也需要得到更好的职业声誉和薪资待遇。
这些因素的缺失可能导致教育科研活动的质量下降以及才华的流失。
相反，如果我们能够建立一个激励和培育人才的体系，那么将有更多的人愿意加入这个领域并做出更大的贡献。
最后，我们需要更好地开放和分享教育科研成果。
教育科研人员需要更多地共享他们的成果和经验，从而帮助其他人更好地理解教育问题并提出更好的解决方案。
这也可以帮助我们更好地建立一个教育科研的社区，以促进科研活动的进一步发展。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考作为文化遗产的守护者和传播者，博物馆担负着向公众传递历史、艺术、科学等知识的责任。
临时展览作为博物馆的重要组成部分，不仅可以吸引更多观众，还可以通过特定主题和展示方式来加深公众对某一领域的了解。
在临时展览的策展与宣教工作中，需要考虑如何更好地向公众传达知识、激发观众的兴趣和思考。
下面本文将对博物馆临时展览策展与宣教工作进行几点思考。
一、展览主题的选择在策展临时展览之前，首先要明确展览的主题。
选题要符合博物馆的定位和收藏特色，同时要能够引发公众的兴趣。
可以选择一些与时事热点相关的主题，或者围绕重大事件、重要人物等历史文化题材展开。
在选择主题时，还可以考虑和当地社区的文化特色相结合，体现出地域性和时代性的特点，以吸引更多当地居民参与。
二、展览内容的设计展览内容的设计要围绕主题展开，结合具体的展品和展示手段，形成一个生动的叙事。
可以通过文物、图片、多媒体资料等多种展示方式来呈现丰富的展览内容。
在设计展览内容时，要考虑到观众的接受能力和兴趣点，尽量避免过于专业化的内容，可以在展览中设置一些互动环节，让观众参与增加展览的趣味性和参与性。
三、展览解说的设置在展览中设置解说牌、导览手册等，是展览宣教工作的重要组成部分。
解说内容既要有深度，又要通俗易懂，能够吸引不同层次观众的注意。
可以通过图片、文字等多种形式来向观众传递知识，探讨展览主题的内涵和价值，引导观众对展品进行深入思考。
在解说设置中，还可以考虑设置一些趣味性的小知识点，增加观众的阅览兴趣。
四、教育活动的开展在临时展览期间，可以开展一些与展览主题相关的教育活动，吸引更多学生、家庭等群体参与。
可以组织一些主题讲座、亲子活动、手工制作等教育活动，让观众在参观展览的能够更好地理解展览主题，增加知识的获取和体验的乐趣。
教育活动的开展还可以增加博物馆与观众之间的互动，促进博物馆的公共教育功能发挥。
五、社交媒体的运用随着社交媒体的普及，博物馆在宣教过程中可以更好地利用这一平台。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考
博物馆的临时展览是展示馆藏的重要方式之一，也是吸引观众的重要手段。
在策展与宣教工作中，应注重以下几点：
一、市场研究
在策划与策展前，需要进行市场研究，了解目标受众的兴趣爱好、需求和观看展览的时间、场所等情况，以便更好地制定策展方案和宣传计划。
二、策展理念
临时展览是通过特定主题和展示方式来展现馆藏和文化，并且要与观众进行互动和对话。
展览策划应根据主题选材、策展思路、展陈方式进行详细规划，恰当的展览理念、主题和策略都是确保策展成功的关键。
三、展览资料搜集
展览策展需要收集相应的藏品和资料，有些文物藏品受到相应保护，所以策划期应该合理调动资源，确保有足够的藏品和资料来支撑策展方案，并且必须保证资料的准确性、可信度和客观性。
四、展览的形式与语言
展览的形式与语言是非常重要的，通过文字说明、图片介绍、资料展示、多媒介互动等形式达到观众的知识传递和审美体验的目的。
只有富有价值和吸引人的形式和语言才能够吸引观众，并且加深他们对文化的认识。
五、宣传与推广
在策展前就必须考虑到展览的宣传和推广，并且要制定切实可行的宣传计划，通过媒体宣传、社交网络、设计广告物料、线上/线下互动等多种途径展开。
在策展过程中还应该与相关机构合作，例如学校、文化组织等，加深展览宣传效果，让更多人参观。
总而言之，策划好临时展览，需要详细深入了解不同的因素，相对综合的考虑展览的各个环节，才能够确保展览策划品质的高质量，更好地服务观众问题的需求和让更多人了解和参与文化的发展。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考【摘要】博物馆临时展览是博物馆常见的展示方式之一，展览策展和宣教工作在其中扮演着至关重要的角色。
展览策展要注重核心理念的构建，通过明确的步骤和方法来完善展览内容，同时展览的宣教工作也要具备一定的内容和形式，并重视与观众的互动。
利用新媒体进行宣教工作的策略也是很重要的。
展览策展与宣教工作相互配合，成功的关键在于灵活运用多种方式吸引观众并达到教育效果。
展览策展和宣教工作对博物馆的发展有着重要的意义，可以增加博物馆的影响力和知名度，促进文化的传承和交流。
展览策展和宣教工作的重要性不可忽视，对于博物馆的发展具有积极的推动作用。
【关键词】博物馆、临时展览、策展、宣教工作、核心理念、步骤、方法、内容、形式、观众、互动、新媒体、策略、相辅相成、成功关键因素、发展、重要性。
1. 引言1.1 博物馆临时展览的重要性博物馆临时展览是博物馆丰富展览内容、吸引观众、提升博物馆影响力的重要方式。
随着社会的发展和人们对文化、历史的关注不断增加，博物馆的临时展览已经成为博物馆不可或缺的一部分。
博物馆临时展览能够通过不同主题的展览吸引不同群体的观众，满足观众多样化的需求，提升博物馆的参观率和知名度。
博物馆临时展览也是推动博物馆展览更新和创新的重要途径，让观众能够感受到博物馆的活力和创造力。
在当今竞争激烈的展览市场中，博物馆临时展览更是博物馆与其他文化机构竞争的关键之一。
博物馆临时展览的重要性不言而喻，博物馆应重视临时展览的策展和宣教工作，以提升自身的影响力和吸引力。
1.2 展览策展的意义展览策展是博物馆临时展览中至关重要的一环。
它不仅是展览内容的精心布置和设计，更是展示博物馆馆藏和文化内涵的途径。
展览策展的意义在于通过专业的策划和设计，将博物馆的文化遗产和历史价值呈现给观众，引导他们对文化艺术的深入理解和欣赏。
展览策展不仅是展示博物馆的能力和魅力的方式，更是传递文化和历史信息的途径。
通过展览策展，博物馆可以呈现出多种形式和多样化的展示方式，吸引更多观众的注意和参与。
博物馆临时展览策展与宣教工作的几点思考1. 引言1.1 博物馆临时展览策展与宣教工作的重要性博物馆临时展览的策展与宣教工作在博物馆展览活动中具有重要性。
临时展览是博物馆呈现展品、传递信息、引导观众思考的重要途径之一，它有助于博物馆更好地展示自身的特色和魅力，提升博物馆的学术水平和影响力。
展览策展和宣教工作是保障临时展览质量的关键环节，它们不仅关乎展览的内容、形式和布展设计，更重要的是关乎观众对展览主题的理解与接受程度。
通过精心策划和策展，博物馆可以更好地传达文化价值观念，引导观众进行深度思考，实现文化传承与教育的目的。
博物馆临时展览的策展与宣教工作不仅具有实践意义，更是推动博物馆事业持续发展的重要方式和手段。
在当下信息时代，加强博物馆临时展览策展与宣教工作的重要性愈发凸显，其影响力也逐渐得到认可与重视。
2. 正文2.1 策展过程中的考虑因素策展过程中的考虑因素是决定展览质量和效果的关键因素之一。
在策展过程中，策展人员需要考虑多个方面，包括展览主题的选择、展览的结构和布局、展品的选择和设计、展览故事的编排等等。
要确定展览的主题和宗旨，这需要考虑到当下社会和观众的需求和兴趣，确保展览内容具有吸引力和观赏性。
在展览的结构和布局方面，需要考虑如何将展品有机地组织起来，展示出展览主题的内涵和精华。
展品的选择和设计也是至关重要的，必须确保展品的质量和适配性，以便展现出主题所要表达的观点和情感。
展览故事的编排是展览成功与否的关键之一，策展人员需要巧妙地设计展览的叙事线索和表现手法，引导观众进入展览的氛围和体验中。
综合考虑展览的各个方面，策展人员应该注重展览的整体性和完整性，确保展览能够给观众留下深刻的印象和体验。
2.2 展览内容的选择与呈现方式展览内容的选择与呈现方式是博物馆临时展览中至关重要的一环。
在选择展览内容时，策展人员需要考虑展览的主题与定位，确保展览内容具有吸引力和教育性，能够引起观众的兴趣与思考。
关于策展和策展针对性与有效性的思考针对性有效性在中国当代艺术生态中，展览和展览策划本身已构成当代艺术发展变化的一个重要组成部分，并作为这一系统链接环节的作用与影响而获得广泛共识。
以往对艺术作品及艺术家的时代处境，以及成长经验与记忆，乃至艺术家个人性格等等的研究发掘，那是一种比较传统的研究方法，而将展览和策展人的工作与艺术创作关系纳入到当代艺术史中加以研究论述，则丰富了视觉艺术研究的视野。
同时，策展人工作能量与作用也使展览策划愈来愈受到关注、重视与追随。
当我询问从美术院校艺术管理专业的毕业生未来发展方向时，大部分都表示愿意从事策展人这一行当，包括近些年艺术展览的风起云涌，都说明了展览与策展在当代艺术发展中的有效性影响。
我一直以为策展人与艺术家在对待艺术的态度、思路与方法论在本质上具有一致性。
艺术家个人在创作上无论是“为人生而艺术”，还是“为艺术而艺术”，大致都是对传统文化、当代文化的立场与态度的显现，并结合历史、社会文化的资源与自身的处境，以及个人的成长经验与生存记忆，在艺术表现上寻求一个切入点，也就是文化的、现实的针对性，并利用不同的媒介材料和语言方式，言说他的思考，他的追求，他的判断，他的情感等等。
艺术家是通过一种视觉的样式来给予展示的自我，而题材媒介材料语言方式的选择只是为所言说的观念更为贴切与充分而已。
或者说，艺术家通过个人认知的个性化方式表达对世界和人自身的看法。
策展人其实也是面对纷繁的历史、当代文化，艺术家的创作分析，乃至个人的考察、思考、研究的范畴，试图通过展览的主题、策展的理念和展览本身，包括撰写的展览论文、画册文本的等等，提示出策展人对艺术对文化的一种观点。
只不过策展人的认知是通过他策划的一个展览来给予支撑和呈现的，而这个或者是个展或者是联展的展览又是由艺术家的若干作品来构成的。
也就是说展览本身是策展人“创作”的一件“作品”。
记得老栗与徐冰的一次对话中，老栗说徐冰跻身于西方艺术系统只不过是在西式大餐中的一碟春卷，徐冰反诘道：你也是吧。
可以看出艺术家与策展人、批评家的身份、位置基本如此。
这也是中国当代艺术中有许多艺术家、批评家、策展人之间不断转换身份而出现的现象。
当然，还是略有区别。
艺术家可以只对自己的创作和作品负责，尽管还需要与评论家，策展人、画廊、藏家等等打交道时的策略考虑，但艺术家不必像以往那种仅依靠画廊的推介，因为现在艺术家发展的渠道与机会亦是多种多样。
而策展人需要忙活的就更多一些，他所面对的问题和头绪更复杂，包括：经费的筹集、展览场地的落实、艺术家作品与方案的调整、各位艺术家作品摆放的协调、展览的整体布置、画册的、宣传的推广，甚至与布展工人、运输、保险公司的纠缠等等。
但凡是一位真正策展人对其中的艰辛应该是很有体验和认同的。
从这个角度说来，我羡慕艺术家，因为他尽可以以一种个人的方式来把握自己的创作。
如果用一个也许不算恰当的比喻，艺术家像是电影中的演员，把角色演好即可，而策展人更像是拍摄电影的导演，需要对影片进行整体把握。
之所以策展人受到追捧，那是因为策展人掌握着一定的话语权，这个话语权与他的学养、造诣、学术判断和工作能力有着直接的关系，也与他的人脉储备以及给艺术家造就的机会有关联。
他邀请谁来参展意味着某种学术的商业的机会的来临。
而艺术家创作的作品出路，就是发表、展示和收藏，这是不言而喻的功利性目的。
所以，艺术家总是趋之若骛地围绕在策展人的周围，而策展人在江湖中各立山头，也就造成在中国当代艺术语境中的策展行当充斥着各种“垃圾”展览，或许一些所谓的策展人就是这些垃圾的制造者。
近年来中国艺术展览策划状况鱼龙混杂，尤其是艺术市场的火爆导致了艺术江湖尔虞我诈的博弈。
这个江湖当然包括展览和策划。
在 __到来之前，每当好的季节或周末或有大的艺术活动之际，各种展览信息铺天盖地，人人都感叹展览频繁，以至于都感到看不过来的厌烦。
展览和策展人的泛滥更像是一场艺术 __，而静下心来仔细回顾，却又没有什么印象深刻的好展览，或许真正深入探讨问题的学术型的，并值得进一步思考的展览，在良莠不齐之中相互抵消而难以脱颖而出，如同我们混乱的艺术市场一样泥沙俱下，滥竽充数。
根据过去的经验总结，我认为策划一个艺术展览，首先是要明确策展人的目的是什么，也就是其学术主题的文化针对性在哪里，如何寻求一个学术的着眼点或切入口，策展人要通过这个展览说明、发现什么问题，它与未来艺术创作究竟会发生怎样的联系。
当然这并不是说一个展览就要承载如此多的命题，但确是应由策展人在策划展览时予以充分考虑的问题。
举个简单的例子。
今年春节过后，我在何香凝美术馆策划了张大力的个展。
早在上世纪90年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名，他也是最早关注民生，并以此为题材进行创作的代表性艺术家之一。
深圳作为中国改革开放而兴建的移民城市，“民工”是其城市化建设中主要的劳动力，从事着最艰苦的工作。
之所以在深圳举办他的展览就是因为此展对深圳来说具有明确的现实针对性和特殊的现实意义。
展览开幕后就有深圳的民工自发找到艺术家张大力倾诉他们看完展览后的感触。
从而使那些弱势群体能够重新获得与这个社会对话的机会与权利，使个体的生命和个体生命的历史被赋予应有的权利与价值。
同时，也显示了艺术积极介入社会的作用。
因为展览的针对性直接涉及到展览的有效性，这个有效性也就是展览对艺术创作的影响与作用。
我们可以说中国传统文化是有效的，因为她给世界提供了有价值的思想观念和方法论，但中国当代文化的有效性却是欠缺的。
因此才使得我们当代文化中“山寨版”的内容越来越多，这也是西方诟病我们当代文化的盗版与拷贝原因之一。
从这个意义上来说，我现在看一个展览、一幅画、一部电影或一本小说(纯娱乐性的不在此讨论之列)，首先要看它们是否引起了我的思考。
思考的前提是它与我们惯常的传统思维、审美观念发生了怎样的触碰，它是否提示出新的感念，是否开启了新的认知空间和角度，它是否导致了我们在方法论上的改变。
简单说，它的创造性价值体现在何处?它是否具备“自主创新的意识与方法”?这里再举一个艺术家徐冰作品的个案。
xx年他在苏州博物馆展出的《背后的故事》，巧妙地利用展区的特点与场地的某种局限性，充分而且成功地将局限性而转化为最有效的作品展示因素，使作品找寻到了一种与环境以及与艺术品之间的奇妙关系。
它既不是传统概念的室外公共性艺术作品的制作，又不是与外界阻隔的封闭式的展厅内的艺术展示，而是苏州的环境与他作品的媒介，以及与中国传统绘画艺术资源之间的相互利用的关系，也是一种以往观看作品视觉经验的看与被看之间的新型的视觉角度。
我们可以想象，巨幅的中国山水画卷的影像与苏州博物馆建筑物之间，以一种奇异的方式将毫不相干的两者连接在一起，为人们提示了对文化时空和物理时空的新概念即以江南美景为主的中国传统山水画由苏州的自然风景延伸出的异域景观，构成了一种极有意味的变异与转换关系，这种转换是以作品本身的材料而构成了最具有触碰性的衔接效果。
进一步的指涉是在一种传统文化基因身上变异出了与它既有关联又完全不同的异体形态，一种传统与现代之间的你中有我，我中有你的包容关系。
还从一个特殊的认知与视觉的切入点讨论了东、西方对自然的不同态度。
中国人对待自然更多的是一种内敛的观看方式，习惯于将真实的风景转变为虚构的、经过处理的盆景式的景观，并寄予内心某种理想的境界与诉求，而西方人则是追求真实、客观的景致，落地窗式的向外看的方式。
作品的效果显示了中国文化的魅力和大国的气派，而不是使用西方人眼中东方的、中国的神秘玄学，甚至炫耀东方“视觉奇观”的“自我东方主义”，即自我神秘化和自我妖魔化，以及将中国元素、符号的滥用。
或者是基于犬儒主义的态度而对西方经典现代主义系统的模仿与追随。
这是艺术家徐冰多年来置身于当代文化的境遇，不断地进行艺术实验及对当代艺术研究走势的敏感、思考所做出的判断与创作，从而导致的对以往旧有艺术在方法论上的改变。
他这一作品更深层的观念支撑是哲学层面的中国智慧，而不是中国传统文化资源中的符号层面，更不是将中国元素、符号的滥用。
它是以中国传统哲学的方法论为基点，而独立于西方当代艺术理论框架。
这一点是重要的，它既是徐冰艺术的创造性体现，也是我们中国当代艺术与西方当代艺术进行平等、主动对话的条件和基础。
至于策展的类别与形式，它可以是有关视觉 __，可以是个案的，也可以是现时创作状态进行学术梳理的等等多层面地展开。
比如，我于1998年在――非展览空间的工厂仓库策划的“生存痕迹”的展览，是试图将这一非正式的、非公开的场地有机地转化为实验艺术创作与展示的空间。
通过城市与乡村的结合部，从地理概念的都市转移到乡村，从文化概念的中心转移至边缘。
这既是中国当代实验艺术生存环境和现有状态的真实写照，又是 __当代实验艺术家“就地创作”工作方式的某种认同与利用。
即游离于中心的城市之外，以边缘化的立场进行本土性的“就地展示”。
而2000年的“不合作方式”展览则是针对西方艺术系统与中国主流系统对当代艺术态度的转变而强调艺术的独立与自由的品质。
如果仅是将一些艺术家的现成作品凑到某一个展厅，参展艺术家作品之间又没有内在关系，再起一个浮夸空洞的所谓学术的、时髦的题目，那就仅仅是一个展示而已，如同xx年某家美国著名画廊在北京798亮相的展览一样。
作为一个完整的和将某一学术线索厘清的展览，最起码是要按照策展人的思路将有关代表性艺术家的创作集合在一起，从而相对客观与全面地呈现在这一层面的创作现状。
这是策展的最基本目的与方式之一。
同时，我觉得一个充分的展览，策展人将通过参展艺术家的不同作品提示出在创作中某一层面与方式的结果与问题，提出问题预示着艺术家创作产生了某些问题，目的不仅是使观者清晰和明确，更是为了引起关注与讨论，并尝试着解决面临的问题。
倘若一个展览能够推出若干有创作潜力的艺术家，并预示着某种创作趋势与思潮的产生，那么在我看来就是一个较为成功的展览。
这个展览中的这些作品，当从艺术家的工作室运抵展览空间时，作品与作品之间、观者与作品之间将会产生类似于化学反应的语境与联系。
这既是艺术作品在工作室的独立性移植到展览现场后，并与其他作品发生视觉的和审美的关系新的语意的产生，也是构成展览整体视觉效果的关键所在。
其实这涉及到展览的空间布置与摆放问题。
我始终认为布展本身绝不是随意装置的摆放，它应该是完整展览链条中的一个环节，包括画册文本、海报请柬等等细枝末节，它们既是独立的也是锦上添花的相互裨益的作用，由此才会构成展览的丰富与精彩。
一直以来，我不拒绝与任何机构的合作来策划展览，因为每次展览策划的指向和诉求不尽相同，都在不同程度地实现着我的思考与想法，所以我不放弃任何机会。
问题的关键不在于你是否合作和与谁合作，而在于你在与不同机构打交道的过程中如何保持策展的独立性。
