中职公共美术《第二单元第2节 空间表现》教学设计

《画“说”空间》美术教案设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握空间的概念，通过观察、分析和实践，提高学生对空间的认识和表达能力。

2. 培养学生运用绘画手段表现空间的能力，激发学生的创造力和想象力。

3. 培养学生观察生活、发现美、表现美的能力，提高学生的审美素养。

二、教学内容1. 空间的定义与分类：平面空间、立体空间、虚拟空间等。

2. 空间的表现手法：透视原理、光影处理、色彩运用等。

3. 空间与情感的关系：空间形态、空间氛围、空间感受等。

4. 生活中的空间表现：自然空间、建筑空间、文化空间等。

5. 创作实践：以小组为单位，选取一个空间主题，进行绘画创作。

三、教学方法1. 讲授法：讲解空间的基本概念、分类和表现手法。

2. 示范法：展示空间绘画作品的分析与创作过程。

3. 实践法：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。

4. 交流法：学生之间相互展示作品，分享创作心得。

四、教学准备1. 教材：绘画作品、图片、相关书籍等。

2. 画具：画纸、画笔、颜料、画框等。

3. 设备：投影仪、电脑、投影屏幕等。

五、教学步骤1. 导入：通过展示绘画作品，引导学生关注空间的表现手法，激发学生兴趣。

2. 讲解：讲解空间的基本概念、分类和表现手法，让学生了解空间的重要性。

3. 示范：展示空间绘画作品的分析与创作过程，让学生掌握空间的表现技巧。

4. 实践：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示：学生之间相互展示作品，分享创作心得，互相学习、交流。

6. 总结：教师对学生的作品进行点评，总结空间绘画的要点，鼓励学生继续努力。

7. 作业布置：要求学生课后继续练习空间绘画，提高表现能力。

六、教学评价1. 学生绘画作品的质量：观察学生在绘画过程中对空间的掌握程度，以及作品的表现力。

2. 学生创作思路的独创性：评估学生在选题、表现手法等方面的创新意识。

3. 学生之间的交流与协作：观察学生在展示、评价作品时的互动情况，了解团队协作能力。

艺术类课程公共空间设计教案引言：公共空间设计在艺术类课程中扮演着重要的角色。

通过合理的设计，可以为学生提供一个创意激发和艺术表达的场所，激发学生的想象力和创造力。

本文将探讨艺术类课程公共空间设计的重要性，并提供一份教案，以帮助教师们更好地设计和利用公共空间。

第一部分：公共空间设计的重要性艺术类课程的公共空间设计是为了创造一个有利于学生学习和艺术创作的环境。

合理的空间布局和装饰可以激发学生的兴趣，提高学习效果。

以下是一些公共空间设计的重要性：1. 创造艺术氛围：公共空间的设计应该反映艺术的氛围，从墙壁的装饰到家具的选择，都应该与艺术主题相呼应。

这样的设计可以帮助学生更好地理解和融入艺术学习。

2. 促进合作与交流：公共空间的设计应该鼓励学生之间的合作与交流。

例如，可以设置合作工作区域，提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。

3. 提供展示机会：公共空间应该提供展示学生作品的机会，以鼓励学生们分享和展示自己的艺术成果。

可以设置墙壁展示区域或展示柜台，供学生们展示他们的作品。

第二部分：艺术类课程公共空间设计教案以下是一份艺术类课程公共空间设计教案，旨在帮助教师们更好地设计和利用公共空间：1. 确定空间需求：首先，教师需要确定公共空间的需求。

考虑学生的人数、课程内容和活动类型，以确定所需的空间大小和功能。

2. 创造艺术氛围：在公共空间的设计中，教师应该注重创造艺术氛围。

选择适合艺术主题的装饰物和家具，例如艺术品、艺术书籍和艺术家的名言。

3. 设立合作工作区域：为了促进学生之间的合作和交流，教师可以设置合作工作区域。

这个区域应该提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。

4. 设计展示区域：为了鼓励学生们分享和展示自己的作品，教师可以设计展示区域。

这可以是墙壁展示区域，可以挂上学生的作品，或者是展示柜台，供学生们展示他们的艺术品。

5. 创造舒适的学习环境：公共空间的设计应该注重学生的舒适度。

·８２·语言是人类特有的交流思想的工具，而言语是个体借助语言材料来传递信息、交流思想、表达情感的过程，是对语言工具的运用，是人类特有的一种交际活动，语言也是人类所特有的一种艺术。

课堂讲授是教师言语的一种主要表现，教师在课堂讲授中为学生施加特定影响而进行的言语活动。

这种交际活动，主要是围绕教学信息的传递、教学内容的转移而进行的。

这种交际活动虽是双向的，但往往是以教师向学生传递为主。

教师课堂上讲授言语是书面言语与普通言语的有机结合。

相对于学生，教师需要利用自身的言语将其引入语言的世界，充分发挥学生自主思维和主观能动性，而在此过程中讲授技巧应该是制胜的关键。

教师在授课中，考究语言的运用，恰如其分地运用语言文字，通常采用以下几个方面：一、导课要新奇，引人入胜教师被好课的同时，常常应考虑开课的导语，导语的成功与否会直接影响教学效果。

众多有经验的教师会重视这一环节。

例如：《美丽的小兴安岭》。

教师在开课之前与学生对话：（老师）同学们，你们去过黑龙江省的小兴安岭吗？（学生）没有。

（老师）今天老师做同学的向导，乘上火车，去哪里游玩，看一看美丽的小兴安岭。

因而，课堂讲授言语既要生动活泼。

又要通俗易懂。

二、语言明晰，运用得体教师的课堂语言，应该让全体学生听得清楚，明白意思。

运用语言文字形如流水，自然得体，因此，教师在授课的表述上至关重要。

它会直接影响着学生学习的效果。

如“要是你的声音再响亮一些会更好”“来，试一试”“谁还能从不同的角度说一说”“老师觉得你把这个词换一下会更贴切”。

在评价的过程中夹杂一些建设性的建议，不断地把学生的思维引向深入，把学生的学习引向深入。

三、积累新知，开拓创新教师课堂讲授语言技巧，在于不断积累，做到多看、多读、多学，丰厚自身的内涵。

克服自满、畏难、停留两头的情绪，要感受到运用语言文字时得到熏陶。

不仅学好现代文，还应鉴赏前人、古人的文化遗产。

拓宽学生学习语言的视野和情趣。

四、语言要规范，坚持不懈教师的课堂语言质量直接影响到教学的效果，而且在一定程度上决定着学生的语言发展水平。

第二课绘画的空间表现-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解绘画中的空间概念和表现方法；2.学习立体形体的绘画方法；3.掌握透视原理和方法；4.通过实践，培养学生的审美和艺术创造能力。

二、教学重点1.空间概念和表现方法；2.立体形体的绘画方法；3.透视原理和方法。

三、教学难点1.透视原理和方法；2.立体形体的绘画方法。

四、教学方法1.讲授法；2.案例分析法；3.示范演示法；4.学生练习法。

五、教学内容和步骤第一步：引入1.讲解本节课的教学目标和重点；2.回顾上一节课的内容，为学生理解本节课的内容做铺垫；3.通过一些图片或绘画作品的介绍，引导学生进入今天的学习内容。

第二步：讲解空间概念和表现方法1.介绍绘画中的空间概念和表现方法；2.以一些绘画作品为例，讲解其中的空间表现方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握空间表现方法。

第三步：讲解立体形体的绘画方法1.介绍立体形体的基本概念和绘画方法；2.介绍常见的几何体形式和构造方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握立体形体的绘画方法。

第四步：讲解透视原理和方法1.介绍透视的基本概念和原理；2.讲解透视的方法和步骤；3.通过示范演示和实践，让学生掌握透视的表现方法。

第五步：练习1.让学生进行绘画练习，包括绘制立体形体和透视图；2.授课老师在旁边指导和辅助；3.学生互相交流和审评，提高彼此的艺术水平。

第六步：总结和提高1.回顾本节课的教学内容和要点；2.对学生的练习作品进行评价和点评；3.提出下一节课的预习任务和建议。

六、教学评估1.学生的作品评价；2.学生的参与度和合作度。

七、教学资源1.课堂黑板和粉笔；2.绘画素材和工具，如画纸、铅笔、笔刷等。

八、思考题1.你认为绘画中的空间表现方法有哪些，各有什么特点？2.如何在绘画中表现真实的立体形体，有哪些需要注意的地方？3.透视在绘画中的作用是什么？如何运用透视表现空间？。

初二美术第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。

但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。

课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。

”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。

空间与表现课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握空间与表现的基本概念、原则和方法，培养学生对空间与表现的感知、理解和创造能力。

具体目标如下：1.知识目标：（1）了解空间与表现的基本概念和分类；（2）掌握空间与表现的基本原则和方法；（3）了解空间与表现的发展历程和现状。

2.技能目标：（1）能够运用空间与表现的基本原则和方法进行创作；（2）能够分析和评价空间与表现作品；（3）能够运用空间与表现的基本概念进行讲解和阐述。

3.情感态度价值观目标：（1）培养学生对空间与表现的兴趣和热情；（2）培养学生敢于创新、勇于实践的精神；（3）培养学生对空间与表现作品的欣赏能力和审美情趣。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.空间与表现的基本概念和分类；2.空间与表现的基本原则和方法；3.空间与表现的发展历程和现状；4.空间与表现作品的分析和评价；5.空间与表现的实践创作。

具体安排如下：第一章：空间与表现的基本概念和分类1.空间与表现的概念界定2.空间的分类3.表现的手段和形式第二章：空间与表现的基本原则和方法1.空间与表现的基本原则2.空间与表现的方法和技巧第三章：空间与表现的发展历程和现状1.空间与表现的历史发展2.空间与表现的现状分析第四章：空间与表现作品的分析和评价1.空间与表现作品的分析方法2.空间与表现作品的评价标准第五章：空间与表现的实践创作1.创作准备和过程2.创作实践和展示三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等，以激发学生的学习兴趣和主动性。

1.讲授法：通过讲解空间与表现的基本概念、原则和方法，使学生掌握相关知识；2.讨论法：学生就空间与表现作品进行分析讨论，提高学生的分析和评价能力；3.案例分析法：分析经典和 contemporary 空间与表现作品，使学生了解空间与表现的发展趋势；4.实验法：引导学生进行空间与表现的实践创作，培养学生的创新能力和实践能力。

空间表现教案课件设计教案标题：空间表现教案课件设计教学目标：1. 学生能够理解和运用空间表现的概念和技巧。

2. 学生能够通过观察、绘制和描述来表达空间中的物体、场景和关系。

3. 学生能够运用空间表现技巧进行创造性思维和解决问题。

教学内容：1. 空间表现的概念和重要性。

2. 观察和绘制空间中的物体和场景。

3. 描述和解释空间中的关系和结构。

4. 运用空间表现技巧进行创造性思维和问题解决。

教学步骤：引入活动：1. 通过展示一些具有不同空间表现的艺术作品或照片，引发学生对空间表现的兴趣和好奇心。

2. 提出问题：你认为艺术家如何通过绘画或摄影来表达空间中的物体和场景？知识讲解：1. 介绍空间表现的概念和重要性，并与学生一起探讨为什么空间表现对于艺术作品和日常生活中的观察和表达都很重要。

2. 解释和演示如何观察和绘制空间中的物体和场景，包括透视、比例和阴影等技巧。

3. 引导学生学习如何描述和解释空间中的关系和结构，例如前景和背景、大小和位置等。

实践活动：1. 学生进行观察和绘制练习，可以提供一些简单的物体或场景供学生选择，并鼓励他们尝试不同的空间表现技巧。

2. 学生交流和展示自己的作品，互相评价和提供建议，以提高他们的空间表现能力。

创造性思维和问题解决：1. 提供一个创造性思维的任务，例如让学生设计一个虚拟的城市或创造一个新奇的物体，并要求他们在设计中运用空间表现技巧。

2. 学生展示和分享自己的创作，讨论他们在设计过程中遇到的问题和解决方法。

总结：1. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调空间表现在艺术和日常生活中的重要性。

2. 鼓励学生继续练习和应用空间表现技巧，并提供相关资源和参考资料。

教学评估：1. 观察学生在课堂活动中的参与和表现。

2. 评价学生的绘画作品和描述能力。

3. 分析学生在创造性思维和问题解决任务中的表现。

教学资源：1. 展示用的艺术作品或照片。

2. 绘画工具和纸张。

3. 课件或投影仪。

教学延伸：1. 学生可以继续探索和实践空间表现技巧，例如在户外进行实地观察和绘制。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。