中职公共美术《第二单元第2节 空间表现》教学设计

3.鼓励学生尝试运用不同的空间表现方法，发挥自己的创意，完成作品。
4.学生相互欣赏、评价作品，取长补短，提高空间表现能力。
（五）总结归纳，500字
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结空间关系表现方法、透视原理等关键知识点。
2.让学生谈谈自己在课堂练习中的收获和体会，分享学习心得。
3.强调空间艺术在生活中的应用，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，提高自己的审美能力。
2.示范法：教师现场演示空间绘画技巧，让学生直观地了解和掌握表现空间关系的方法。
3.实践法：组织学生进行空间绘画练习，让他们在动手实践中提高空间表现能力。
4.探究法：鼓励学生自主探究和发现空间艺术作品的创作方法和技巧，培养他们的创新能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对空间艺术的兴趣和爱好，激发他们创作美术作品的热情。
3.提高学生的空间绘画技巧：如何在作品中灵活运用透视原理，创作出具有深度和层次感的美术作品。
（二）教学设想
为了有效突破教学重难点，提高学生的空间表现能力，我设想以下教学策略：
1.创设情境，导入新课
2.理论与实践相结合
（1）讲解空间关系的基本概念和透视原理，让学生从理论上了解空间表现方法；
（2）组织学生进行实地观察，如校园内的建筑、景观等，让学生在实践中感受空间关系；
2.引导学生关注生活中的空间美，提高他们的审美素养和鉴赏能力。
3.培பைடு நூலகம்学生的团队协作意识，让他们在合作中学会互相学习、互相尊重。
4.培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，激发他们对美好生活的向往。
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面，已经具备了一定的绘画基础和审美能力，但对空间概念的理解和运用尚处于初级阶段。因此，在本章节《艺术空间精美展现》的教学中，需关注以下学情：

1.理论介绍：首先，我们要了解空间的基本概念。空间是指物体存在的范围和形态。在美术作品中，空间表现是至关重要的，它能增强画面的立体感和真实感。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这个案例展示了空间表现方法在实际中的应用，以及如何通过远近、大小、重叠等手法解决问题。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调空间概念的理解和空间表现方法这两个重点。对于难点部分，如透视原理，我会通过图示和模型演示来帮助大家理解。
-空间表现方法的灵活运用：学生在实际操作中可能会出现手法单一、不灵活的问题，教师需要通过示范和个别指导，帮助学生克服这一难点。
-透视原理的理解与运用：透视是空间表现中的难点，学生可能难以理解透视线的概念和运用。教师应通过图示和模型演示，使学生直观地理解透视原理，并在创作中尝试运用。
-创新思维的激发：在运用所学知识进行创作时，学生可能缺乏创新意识，教师应提供多样化的启发，如展示不同风格的空间表现作品，鼓励学生尝试新方法，发挥个人想象。
在导入新课环节，通过提问方式引起学生的兴趣，这个方法收到了很好的效果，大家都积极参与讨论。但在新课讲授环节，我发现理论介绍部分学生的注意力有所分散，可能是因为纯理论知识较为抽象，难以吸引他们的兴趣。因此，我考虑在下次课中，增加一些互动环节，如让学生通过观察身边的物体，亲身体验空间关系，以提高他们的学习兴趣。
教学内容紧密结合教材，旨在让学生通过学习，掌握空间表现的基本方法，提高观察能力使其能够观察和分析生活中的空间关系，进而运用到美术作品中。
2.提升学生的美术表现力，通过掌握空间表现方法，如远近、大小、重叠等，创作出具有空间感的画作。
3.培养学生的创新思维，鼓励他们在创作实践中发挥想象，灵活运用空间透视原理，设计出独特且有深度的作品。

《画“说”空间》美术教案设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握空间的概念，通过观察、分析和实践，提高学生对空间的认识和表达能力。

2. 培养学生运用绘画手段表现空间的能力，激发学生的创造力和想象力。

3. 培养学生观察生活、发现美、表现美的能力，提高学生的审美素养。

二、教学内容1. 空间的定义与分类：平面空间、立体空间、虚拟空间等。

2. 空间的表现手法：透视原理、光影处理、色彩运用等。

3. 空间与情感的关系：空间形态、空间氛围、空间感受等。

4. 生活中的空间表现：自然空间、建筑空间、文化空间等。

5. 创作实践：以小组为单位，选取一个空间主题，进行绘画创作。

三、教学方法1. 讲授法：讲解空间的基本概念、分类和表现手法。

2. 示范法：展示空间绘画作品的分析与创作过程。

3. 实践法：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。

4. 交流法：学生之间相互展示作品，分享创作心得。

四、教学准备1. 教材：绘画作品、图片、相关书籍等。

2. 画具：画纸、画笔、颜料、画框等。

3. 设备：投影仪、电脑、投影屏幕等。

五、教学步骤1. 导入：通过展示绘画作品，引导学生关注空间的表现手法，激发学生兴趣。

2. 讲解：讲解空间的基本概念、分类和表现手法，让学生了解空间的重要性。

3. 示范：展示空间绘画作品的分析与创作过程，让学生掌握空间的表现技巧。

4. 实践：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示：学生之间相互展示作品，分享创作心得，互相学习、交流。

6. 总结：教师对学生的作品进行点评，总结空间绘画的要点，鼓励学生继续努力。

7. 作业布置：要求学生课后继续练习空间绘画，提高表现能力。

六、教学评价1. 学生绘画作品的质量：观察学生在绘画过程中对空间的掌握程度，以及作品的表现力。

2. 学生创作思路的独创性：评估学生在选题、表现手法等方面的创新意识。

3. 学生之间的交流与协作：观察学生在展示、评价作品时的互动情况，了解团队协作能力。

艺术类课程公共空间设计教案引言：公共空间设计在艺术类课程中扮演着重要的角色。

通过合理的设计，可以为学生提供一个创意激发和艺术表达的场所，激发学生的想象力和创造力。

本文将探讨艺术类课程公共空间设计的重要性，并提供一份教案，以帮助教师们更好地设计和利用公共空间。

第一部分：公共空间设计的重要性艺术类课程的公共空间设计是为了创造一个有利于学生学习和艺术创作的环境。

合理的空间布局和装饰可以激发学生的兴趣，提高学习效果。

以下是一些公共空间设计的重要性：1. 创造艺术氛围：公共空间的设计应该反映艺术的氛围，从墙壁的装饰到家具的选择，都应该与艺术主题相呼应。

这样的设计可以帮助学生更好地理解和融入艺术学习。

2. 促进合作与交流：公共空间的设计应该鼓励学生之间的合作与交流。

例如，可以设置合作工作区域，提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。

3. 提供展示机会：公共空间应该提供展示学生作品的机会，以鼓励学生们分享和展示自己的艺术成果。

可以设置墙壁展示区域或展示柜台，供学生们展示他们的作品。

第二部分：艺术类课程公共空间设计教案以下是一份艺术类课程公共空间设计教案，旨在帮助教师们更好地设计和利用公共空间：1. 确定空间需求：首先，教师需要确定公共空间的需求。

考虑学生的人数、课程内容和活动类型，以确定所需的空间大小和功能。

2. 创造艺术氛围：在公共空间的设计中，教师应该注重创造艺术氛围。

选择适合艺术主题的装饰物和家具，例如艺术品、艺术书籍和艺术家的名言。

3. 设立合作工作区域：为了促进学生之间的合作和交流，教师可以设置合作工作区域。

这个区域应该提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。

4. 设计展示区域：为了鼓励学生们分享和展示自己的作品，教师可以设计展示区域。

这可以是墙壁展示区域，可以挂上学生的作品，或者是展示柜台，供学生们展示他们的艺术品。

5. 创造舒适的学习环境：公共空间的设计应该注重学生的舒适度。

·８２·语言是人类特有的交流思想的工具，而言语是个体借助语言材料来传递信息、交流思想、表达情感的过程，是对语言工具的运用，是人类特有的一种交际活动，语言也是人类所特有的一种艺术。

课堂讲授是教师言语的一种主要表现，教师在课堂讲授中为学生施加特定影响而进行的言语活动。

这种交际活动，主要是围绕教学信息的传递、教学内容的转移而进行的。

这种交际活动虽是双向的，但往往是以教师向学生传递为主。

教师课堂上讲授言语是书面言语与普通言语的有机结合。

相对于学生，教师需要利用自身的言语将其引入语言的世界，充分发挥学生自主思维和主观能动性，而在此过程中讲授技巧应该是制胜的关键。

教师在授课中，考究语言的运用，恰如其分地运用语言文字，通常采用以下几个方面：一、导课要新奇，引人入胜教师被好课的同时，常常应考虑开课的导语，导语的成功与否会直接影响教学效果。

众多有经验的教师会重视这一环节。

例如：《美丽的小兴安岭》。

教师在开课之前与学生对话：（老师）同学们，你们去过黑龙江省的小兴安岭吗？（学生）没有。

（老师）今天老师做同学的向导，乘上火车，去哪里游玩，看一看美丽的小兴安岭。

因而，课堂讲授言语既要生动活泼。

又要通俗易懂。

二、语言明晰，运用得体教师的课堂语言，应该让全体学生听得清楚，明白意思。

运用语言文字形如流水，自然得体，因此，教师在授课的表述上至关重要。

它会直接影响着学生学习的效果。

如“要是你的声音再响亮一些会更好”“来，试一试”“谁还能从不同的角度说一说”“老师觉得你把这个词换一下会更贴切”。

在评价的过程中夹杂一些建设性的建议，不断地把学生的思维引向深入，把学生的学习引向深入。

三、积累新知，开拓创新教师课堂讲授语言技巧，在于不断积累，做到多看、多读、多学，丰厚自身的内涵。

克服自满、畏难、停留两头的情绪，要感受到运用语言文字时得到熏陶。

不仅学好现代文，还应鉴赏前人、古人的文化遗产。

拓宽学生学习语言的视野和情趣。

四、语言要规范，坚持不懈教师的课堂语言质量直接影响到教学的效果，而且在一定程度上决定着学生的语言发展水平。

第二课绘画的空间表现-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解绘画中的空间概念和表现方法；2.学习立体形体的绘画方法；3.掌握透视原理和方法；4.通过实践，培养学生的审美和艺术创造能力。

二、教学重点1.空间概念和表现方法；2.立体形体的绘画方法；3.透视原理和方法。

三、教学难点1.透视原理和方法；2.立体形体的绘画方法。

四、教学方法1.讲授法；2.案例分析法；3.示范演示法；4.学生练习法。

五、教学内容和步骤第一步：引入1.讲解本节课的教学目标和重点；2.回顾上一节课的内容，为学生理解本节课的内容做铺垫；3.通过一些图片或绘画作品的介绍，引导学生进入今天的学习内容。

第二步：讲解空间概念和表现方法1.介绍绘画中的空间概念和表现方法；2.以一些绘画作品为例，讲解其中的空间表现方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握空间表现方法。

第三步：讲解立体形体的绘画方法1.介绍立体形体的基本概念和绘画方法；2.介绍常见的几何体形式和构造方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握立体形体的绘画方法。

第四步：讲解透视原理和方法1.介绍透视的基本概念和原理；2.讲解透视的方法和步骤；3.通过示范演示和实践，让学生掌握透视的表现方法。

第五步：练习1.让学生进行绘画练习，包括绘制立体形体和透视图；2.授课老师在旁边指导和辅助；3.学生互相交流和审评，提高彼此的艺术水平。

第六步：总结和提高1.回顾本节课的教学内容和要点；2.对学生的练习作品进行评价和点评；3.提出下一节课的预习任务和建议。

六、教学评估1.学生的作品评价；2.学生的参与度和合作度。

七、教学资源1.课堂黑板和粉笔；2.绘画素材和工具，如画纸、铅笔、笔刷等。

八、思考题1.你认为绘画中的空间表现方法有哪些，各有什么特点？2.如何在绘画中表现真实的立体形体，有哪些需要注意的地方？3.透视在绘画中的作用是什么？如何运用透视表现空间？。

初二美术第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。

但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。

课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。

”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。

空间与表现课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握空间与表现的基本概念、原则和方法，培养学生对空间与表现的感知、理解和创造能力。

具体目标如下：1.知识目标：（1）了解空间与表现的基本概念和分类；（2）掌握空间与表现的基本原则和方法；（3）了解空间与表现的发展历程和现状。

2.技能目标：（1）能够运用空间与表现的基本原则和方法进行创作；（2）能够分析和评价空间与表现作品；（3）能够运用空间与表现的基本概念进行讲解和阐述。

3.情感态度价值观目标：（1）培养学生对空间与表现的兴趣和热情；（2）培养学生敢于创新、勇于实践的精神；（3）培养学生对空间与表现作品的欣赏能力和审美情趣。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.空间与表现的基本概念和分类；2.空间与表现的基本原则和方法；3.空间与表现的发展历程和现状；4.空间与表现作品的分析和评价；5.空间与表现的实践创作。

具体安排如下：第一章：空间与表现的基本概念和分类1.空间与表现的概念界定2.空间的分类3.表现的手段和形式第二章：空间与表现的基本原则和方法1.空间与表现的基本原则2.空间与表现的方法和技巧第三章：空间与表现的发展历程和现状1.空间与表现的历史发展2.空间与表现的现状分析第四章：空间与表现作品的分析和评价1.空间与表现作品的分析方法2.空间与表现作品的评价标准第五章：空间与表现的实践创作1.创作准备和过程2.创作实践和展示三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等，以激发学生的学习兴趣和主动性。

1.讲授法：通过讲解空间与表现的基本概念、原则和方法，使学生掌握相关知识；2.讨论法：学生就空间与表现作品进行分析讨论，提高学生的分析和评价能力；3.案例分析法：分析经典和 contemporary 空间与表现作品，使学生了解空间与表现的发展趋势；4.实验法：引导学生进行空间与表现的实践创作，培养学生的创新能力和实践能力。

空间表现教案课件设计教案标题：空间表现教案课件设计教学目标：1. 学生能够理解和运用空间表现的概念和技巧。

2. 学生能够通过观察、绘制和描述来表达空间中的物体、场景和关系。

3. 学生能够运用空间表现技巧进行创造性思维和解决问题。

教学内容：1. 空间表现的概念和重要性。

2. 观察和绘制空间中的物体和场景。

3. 描述和解释空间中的关系和结构。

4. 运用空间表现技巧进行创造性思维和问题解决。

教学步骤：引入活动：1. 通过展示一些具有不同空间表现的艺术作品或照片，引发学生对空间表现的兴趣和好奇心。

2. 提出问题：你认为艺术家如何通过绘画或摄影来表达空间中的物体和场景？知识讲解：1. 介绍空间表现的概念和重要性，并与学生一起探讨为什么空间表现对于艺术作品和日常生活中的观察和表达都很重要。

2. 解释和演示如何观察和绘制空间中的物体和场景，包括透视、比例和阴影等技巧。

3. 引导学生学习如何描述和解释空间中的关系和结构，例如前景和背景、大小和位置等。

实践活动：1. 学生进行观察和绘制练习，可以提供一些简单的物体或场景供学生选择，并鼓励他们尝试不同的空间表现技巧。

2. 学生交流和展示自己的作品，互相评价和提供建议，以提高他们的空间表现能力。

创造性思维和问题解决：1. 提供一个创造性思维的任务，例如让学生设计一个虚拟的城市或创造一个新奇的物体，并要求他们在设计中运用空间表现技巧。

2. 学生展示和分享自己的创作，讨论他们在设计过程中遇到的问题和解决方法。

总结：1. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调空间表现在艺术和日常生活中的重要性。

2. 鼓励学生继续练习和应用空间表现技巧，并提供相关资源和参考资料。

教学评估：1. 观察学生在课堂活动中的参与和表现。

2. 评价学生的绘画作品和描述能力。

3. 分析学生在创造性思维和问题解决任务中的表现。

教学资源：1. 展示用的艺术作品或照片。

2. 绘画工具和纸张。

3. 课件或投影仪。

教学延伸：1. 学生可以继续探索和实践空间表现技巧，例如在户外进行实地观察和绘制。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异 同，共同总结建筑的欣赏角度
感受差异 总结方法
◎从历史
◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视
觉美感
◎从建筑细节：技术的先进性
◎从人文角度：东西方的欣赏角度 第
欣赏景观
三 一、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术
站
：
景
选购，请为自己选购的物品做“宣传”。
二、以《青花花卉纹盖罐》为例
从作品的花纹、色彩、材质等方面感受工艺
品的巧妙之处
采取活动激 趣法，让学生 先鉴赏再由 教师讲解，落 实能力目标
思应 维用 整新 合知
悠 然 回 味
1、出示多幅作品名称，连线相对应的空间表现形式（如 雕塑、建筑、景观、工艺品） 2、展示插接建筑模型，近距离观赏、触摸
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资
料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行
欣赏讨论，并从旁指导。
◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫
◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔
◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙
采取小组讨 论的形式，引 导学生自主 学习，在轻松 自由的氛围 中，尽快达成 知识目标、能 力目标和情 感目标
附页
学科
美术 课 型
新授课
课时
课 题 美术表现：空间表现 专 业
2 课时
教 材 高等教育出版社 《公共艺术（美术篇）》
教
1、认识和区分雕塑、建筑、工艺品、景观等不同的空间表现门类
学
2、能够从不同角度来欣赏不同空间形式的艺术作品；感受不同空间形式作
目
品的艺术魅力，具有一定的欣赏方法和审美能力
标
3、在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶学生艺术情操，提升人文素养

《绘画的空间表现》教案教材分析：本课的内容介绍，主要让学生掌握物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活随处可见的美。

教学目标：1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识，特别掌握透视的表达方法。

2、了解空间的表达方法的特点。

知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空间的表达方法。

情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。

教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法及运用。

教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。

课时：1课时教学方法：引导加指导1、教法：通过图片说明，让学生了解物象空间的基本表达方法，举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。

2、学法：学生通过教师讲解了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方法，在实践中需要教师指导。

教具准备：课本、图片学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。

教学过程：（一）组织教学，在黑板上展示正方形，抽生将正方形变为正方体。

并提问谁更有立体感？我们这节课就请同学们一起跟老师去探究手绘线条图像-----物象立体的表达.（板书课题）。

（二）讲授新课：师：什么是立体图像?（PPT出示）立体图像是指在平面绘画中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。

生齐读师：在生活中立体形象无处不在，比如：（PPT出示图片）长城、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、户外雕塑、摄像机等。

师：除了这些，细心的同学们想一想还有哪些立体形象呢？生：预设：桌子、凳子、讲台......师：因为立体图像比平面的图像更能体现物体的的空间感和体积感，所以在生活中立体图像经常被用来表达人们的想法。

比如：（PPT出示图片）1.设计的高空清洁机器人。

2. 2.设计的敞篷车。

师：请同学们想一想，为什么我们需要用手绘线条来表达立体图像呢？说说他的功能和优点。

生：......总结并板书：功能：记录、说明、叙事、交流、抒情优点：清晰、简洁、美观、实用过渡：既然手绘立体图像这么重要，那我们怎么来表达呢？我们可以从三个方面进行：（PPT出示三种表达方式图片）讲解并板书：手绘立体图像表达：1.表达直观感受的方法2.表达结构分析的方法3.表达主观理解的方法（PPT出示三种表达方式图片）接下来我们再看一下同一物体不同表达方法的比较。

生活中的透视现象
空间பைடு நூலகம்表现
锦州市开发区 美术教师 韩慧霖
平行透视： 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它 面产生透视变化。平行透视又叫一点透视，当水平位置的直角六面体有一个面与 画面平行，其消失点只有一个（即主点）的画面叫一点透视。
一点透视的特点： （1）、平行画面的平面保持原来的形状：平行画面的轮廓线方向不变，没有消失 点。水平的保持水平直立的仍然直立。 （2）与画面不平行的轮廓线垂直于画面，是变线，这些变线集中消失于一点， 即为主点。 一点透视的透视规律： （1）平行透视只有一个主向灭点即主点。 （2）平行直角六面体在一般状况下能看到三个面，在特殊情况下，能看到 两个面或一个面。 一点透视的构图特点： 一点透视具有整齐对称、庄重严肃、一目了然、平展稳定、层次分明，场景 深远的特点。
学生作业： 以摆放的写生静物或图片、照片为媒体， 完成一张具有一定创意， 一定立体感、空间感的结构素描作品。 要求：表现内容、形式、方法、工具不 限，但必须表现一定的空间感和立体感。
成角透视：也就是物体没有一个面是 正对着画者，如：平行的六面体斜放 在桌面上，它的面与我们画面形成一 定的角度，我们叫这种透视为成角透 视，如果我们叫平行透视为一点透视 ，那么成角透视就是两点透视，如： 成角透视的六面的每条边分别向两侧 的“消失点”消失。 成角透视的特点： （1）垂直永远是垂直的。 （2）没有与画面的相同的平行线 （3）和平行透视一样，视平线下， 我们看物体顶部，视线上的我们看到 物体底部。

空间与表现课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握空间的基本概念，理解空间与平面图形之间的关系，能够准确识别和描述不同的空间图形。

2. 培养学生运用几何知识分析和解决实际问题的能力，如计算面积、体积等。

3. 使学生了解空间设计的基本原则，能够运用所学知识对空间进行创意设计。

技能目标：1. 培养学生运用几何工具进行空间图形绘制和测量的技能。

2. 培养学生运用空间想象力，将平面图形转化为立体图形的能力。

3. 培养学生运用空间设计原则，进行创意设计并表达自己想法的能力。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对空间几何学的兴趣，培养其主动探究和积极思考的学习态度。

2. 培养学生的审美观念，使其关注空间设计在生活中的应用，提高对美的感知能力。

3. 培养学生的团队协作意识，使其在合作中学会倾听、交流、分享，培养良好的人际沟通能力。

课程性质：本课程为美术与几何学科相结合的综合性课程，旨在培养学生的空间想象力和设计能力。

学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺盛的年级，对空间几何和创意设计有较高的兴趣。

教学要求：注重理论知识与实践操作相结合，充分调动学生的主观能动性，培养其空间思维和创新能力。

教学过程中，注重分层教学，关注学生的个体差异，使每位学生都能在课程中收获成长。

通过本课程的学习，使学生能够将所学知识应用于实际生活，提高其解决问题的能力。

二、教学内容1. 空间基本概念：包括点、线、面的认识，立体图形的分类及特征，空间几何体的直观图和展开图。

教材章节：《几何学》第二章“空间几何图形”2. 几何工具运用：学习使用直尺、圆规、量角器等工具进行空间图形的绘制和测量。

教材章节：《几何学》第三章“几何作图”3. 空间想象力培养：通过观察、实践，培养学生的空间想象力，提高平面图形转化为立体图形的能力。

教材章节：《几何学》第四章“空间想象力训练”4. 空间设计原则：学习空间设计的基本原则，如对称、均衡、节奏等，并结合实际案例进行分析。

初中美术辽海版八年级下册第2课《空间感表现》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案一、教学目标知识与技能：认识、了解空间感的形成。

过程与方法：欣赏、感受、认识和评述空间的闭合程度及透视的原理。

情感、态度和价值观：开阔学生的的艺术视野，激发其创作热情，培养学生的审美能力，发现透视的美，感受透视的美。

二、教学重难点教学重点：了解几种透视方式，掌握透视原理在艺术创作中的作用。

教学难点：灵活运用从不同角度观察你所生活的环境，让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中透视的原理。

通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

三、教学策略空间感的表现体现的原理让我们使一切物体于眼睛成像中呈现的近大远小的透视现象，第一，主要通过让学生看、听、想、等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对透视的感受，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力。

第二，让学生在了解表现透视原理和表现方式后，运用大胆的想象和联想进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力。

本课主题是围绕透视展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。

在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：一点透视、两点透视等，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。

基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。

课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、文学、对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。

初中美术空间表现第一篇范文：初中美术空间表现在美术教学中，空间表现是一个重要的方面，尤其是在初中阶段。

本文将探讨如何在初中美术教学中有效地进行空间表现的教学，以提高学生的美术素养和创作能力。

教学目标1.让学生了解和掌握空间表现的基本概念和技巧。

2.培养学生的空间感知能力和创作能力。

3.引导学生运用空间表现手法，创作出具有个性和创意的美术作品。

教学内容1. 空间表现的基本概念介绍空间表现的概念，包括透视、光影、色彩等基本元素。

2. 空间表现的技巧1.透视：教授透视的基本原理，让学生掌握一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法。

2.光影：讲解光影的运用，让学生了解光与影的对比、明暗的变化，以及如何在作品中表现光影效果。

3.色彩：教授色彩的基本知识，让学生掌握色彩的搭配原则，以及如何在作品中运用色彩表现空间感。

3. 空间表现的实践1.课堂练习：布置相关的课堂练习，让学生通过实践掌握空间表现的方法。

2.作品欣赏：分析经典美术作品中的空间表现手法，让学生从中汲取灵感。

3.创作实践：鼓励学生运用所学知识进行创作，培养他们的空间表现能力。

教学方法1.讲授法：讲解空间表现的基本概念和技巧。

2.演示法：展示空间表现的实例，让学生更直观地理解。

3.实践法：让学生通过实际操作，提高空间表现能力。

教学评价1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，了解他们对空间表现的兴趣和热情。

2.课堂练习：评估学生的课堂练习作品，了解他们掌握空间表现的程度。

3.创作作品：评价学生的创作作品，看是否能运用空间表现手法，创作出具有个性和创意的作品。

空间表现是美术创作中不可或缺的一部分，通过有效的教学策略和方法，我们可以帮助学生在初中阶段掌握空间表现的基本概念和技巧，培养他们的空间感知能力和创作能力，使他们能在未来的美术道路上走得更远。

以上是一份关于初中美术空间表现的教学文档示例，希望能对您的教学有所帮助。

第二篇范文：示范课课程设计作为特级教师，课程设计是我工作中的重要组成部分。

初中美术教学的空间感表现第一篇范文：初中美术教学的空间感表现在美术教学中，空间感表现是一种基础而重要的技能，它不仅关系到学生对美术的兴趣和热情，也直接影响到他们未来的艺术成就。

对于初中阶段的学生而言，他们的空间感知能力和表现能力正处于快速发展期，因此，如何在美术教学中有效提升学生的空间感表现，成为了一个值得探讨的课题。

空间感表现的概念空间感表现是指在艺术作品中对空间关系的处理和表现，包括对物体的大小、位置、形状、色彩和明暗等属性的处理，以及它们在画面上的分布和组合。

空间感表现能力强的人，能够准确地捕捉和表现物体的空间关系，使作品具有立体感和深度感，给人以强烈的视觉冲击力。

初中生空间感表现的现状在初中阶段，学生的空间感知能力和表现能力存在明显的个体差异。

一方面，他们对空间关系的认知还不够成熟，容易产生混淆和误解；另一方面，他们在艺术表现上还缺乏一定的技巧和方法，使得空间感表现往往显得生硬和缺乏立体感。

教学策略探讨为了提升学生的空间感表现，教师可以从以下几个方面进行教学策略的探讨：1. 加强基础知识的教育教师应从基础知识入手，向学生讲解和演示空间关系的处理原则和方法，如透视原理、光影处理等。

通过理论讲解和实际操作，使学生对空间关系有更深入的理解和掌握。

2. 提供丰富的实践机会实践是提升空间感表现的关键。

教师应为学生提供丰富的实践机会，如课堂练习、课后作业和作品创作等。

在实践过程中，教师应给予学生充分的指导和支持，帮助他们克服困难和问题，不断提升空间感表现的能力。

3. 激发学生的创造力和想象力教师应鼓励学生发挥创造力和想象力，尝试不同的表现手法和风格，以丰富作品的空间感表现。

同时，教师也应给予学生充分的肯定和鼓励，让他们感受到空间感表现的魅力和乐趣。

4. 组织作品欣赏和评价活动通过组织作品欣赏和评价活动，教师可以帮助学生发现和理解优秀作品中空间感表现的优点和技巧，从而提升他们的空间感表现能力。

同时，这也有助于培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。