梦幻曲赏析

德彪西梦幻曲作品简介
德彪西的《梦幻曲》出版于1890年，是他早期的作品之一。

这首作品虽然短小，只有101小节，但已经展现出了德彪西印象主义音乐风格的神秘莫测和变幻万千的和声色彩，以及飘逸奇美的调性特征。

全曲以F大调二级和弦第一转位开始，经过g小调、C大调、c小调、F大调等数次起承转合，半音化的推动方式使乐曲调性愈加模糊，如漾在银河里万般星辰的迷离轨迹，似明似暗难以琢磨。

悠长的旋律线条如同蜿蜒隽秀的叠嶂峰峦绵延不绝，无数不稳定的音程与和弦缀于绵长飘逸的乐句里，营造出轻雾笼罩迷蒙万状的幻梦。

此外，这首作品的触键力度整体极轻极弱，但在乐曲的三分之一处出现了明显的强弱对比，紧接着出现了突强的力度变化，将悬而未决的情绪推向了高潮。

这种力度变化与乐曲的篇幅形成了倒置的黄金分割点，体现了逻辑数学与艺术创作之间关于美的高度契合。

德彪西在《梦幻曲》中展现了他对东方音乐的热爱，乐曲中流淌着东方美学中重“意”不重“象”的隽永与洒脱。

同时，这首作品也预示了德彪西后期作品的风格，突出了音乐的冥想性质。

总的来说，德彪西的《梦幻曲》是一首短小精悍、充满梦幻气氛的钢琴作品，展现了德彪西印象主义音乐风格的独特魅力。

钢琴曲《梦幻曲》鉴赏
《梦幻曲》是德国浪漫主义作曲家舒曼于1838年创作的钢琴独奏曲，是他最为著名的作品之一。

这首曲子以其华丽、梦幻、浪漫的特点，在钢琴曲中占有极其重要的地位。

下面，我将从以下几个方面来进行《梦幻曲》钢琴曲的鉴赏。

(1) 曲式结构：《梦幻曲》采用自由曲式，无明显的乐章划分，全曲约13分钟。

其结构上可以分为三个主要部分：快速的弹奏，缓慢的演奏，快速的弹奏。

这种结构特点体现了作曲家对于情感的反复表达，从而更好地达到了情感表达的效果。

(2) 曲调和调性：《梦幻曲》采用G小调，曲调极具感染力和渲染力。

通过这种调性的运用，作曲家表达了自己内心深处的情感和内心世界。

(3) 演奏技巧和艺术特色：《梦幻曲》在演奏技巧方面极为高超，需要演奏者具备良好的技巧和音乐素养。

同时，作曲家采用了许多特殊的演奏技巧，如跳音、音阶等，来表达出曲子所要传达的情感和氛围。

(4) 音乐表达的内涵：《梦幻曲》是一首充满着浪漫主义情感的钢琴曲，它所表达的是对于内心深处的情感和世界的追求和向往。

作曲家通过这首曲子，表达了对于人生的无限憧憬和对于未来的美好期望。

(5) 音乐效果的呈现：《梦幻曲》的音乐效果极为出色，通过其华丽、梦幻、浪漫的特点，使听众在音乐的魔力下产生深深的共鸣和情感。

《梦幻曲》是一首具有极高艺术价值的钢琴曲，通过其华丽、梦幻、浪漫的特点，传递了作曲家对于人生和世界的深刻思考和感悟。

演奏者需要在演奏时，充分理解曲子的内涵和情感，通过高超的演奏技巧和音乐表现力，将曲子所要传达的情感和氛围完美地表现出来。

同时，听众也需要仔细聆听，感受这首曲子所带来的美妙感受和情感体验。

引言浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想，艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐有以下四个特征：民族性、抒情性、幻想性和新精神，如舒伯特、门德尔松等作曲家都在这几个方面做出巨大的贡献。

罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856)，德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家，浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一，他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。

与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性。

他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁——钢琴套曲。

《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。

全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。

《童年情景》从各个侧面描写儿童生活，有的是孩子的心理活动，有的是游戏的场景，有的是一种神态的描写，合起来便组成一个生动的儿童世界。

生动的形象是整曲的主要特点，最为著名的《梦幻曲》，它以简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻想，给你带到一个梦幻的世界。

以下对舒曼钢琴套曲《童年情景》中第六首《梦幻曲》进行分析，从而对舒曼钢琴套曲中的浪漫主义特征进行阐述。

一、创作背景钢琴套曲《童年情景》可以说是一部私人化的作品，是舒曼以书信的形式寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘，是钢琴艺术史上极为独特的一部作品。

它创作于1838年，起初共有30余首迷人精致的小作品组成。

舒曼怕克拉拉感到不满意，就从中选出13首作品，合成一集，命名为《童年情景》。

《梦幻曲》曲式构造剖析
要点剖析：（17章格局）
曲式构造：再现单三部曲式 F大调
1、第一部分（1—8末节）：由乐段重复组成一部曲式.F大调开端,第一乐句以属的半终止停止.第二乐句转到C大调的美满终止停止,两个乐句以雷同主体材料组成,为平行乐句段.这个部分的2个乐句都是4末节长度,是以是方整性构造.中部为比较性中部,主体材料与第一部分完整雷同.
2、第二部分（9—16末节）：由两个四末节乐句组成的平行方整性转调乐段,成长型中部.第一乐句凋谢于四级部属功效和弦.第二乐句开端部分是第一乐句的上行四度模进,调性转入降B大调.14末节转入d小调并收拢于b小调的主和弦.中部经由过程一系列的调性转换,为了加强作品的比较性,加强其成长动力.在11和12末节处采取复调模进的手段,加强了比较性.
3、第三部分,再现部（17—24）：是简略的变更再现,停止于主调收拢性主和弦,加强了音乐的终止感.
图示：。

================精选公文范文，管理类，工作总结类，工作计划类文档，欢迎阅读下载============== 诗词赏析：梦幻曲《春江花月夜》吟诵技巧初探吟诵是中国古代文人吟咏诗文并创作诗文的一种艺术表达方式，也是古人常用的悦读法及教学法。

古人用吟诵法做出来的古典诗词文赋，在没有背景音乐和器乐伴奏的情况下，也只有借吟诵的腔调才能巧妙地再现其深邃的艺术魅力。

《春江花月夜》原为乐府《清商曲辞・吴声歌曲》旧题。

张若虚首次将它改造成长篇七言歌行体。

这首有淡淡忧伤的中国式梦幻曲，“孤篇横压全唐”，被闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

近十多年来，在赵敏俐教授的指导下，笔者一直秉持“中国人唱中国人自己的歌”[1]这一诗教理念，致力于吟诵教学及国学教育的传承与推广。

在采录当代知名学者及文化大师的过程中，笔者也以标准纯正的普通话吟咏录制了很多各================精选公文范文，管理类，工作总结类，工作计划类文档，欢迎阅读下载============== 具风格特色的吟诵调，可以参看近年来再版多次的《我爱吟诵》［2］系列音像丛书。

南京师范大学著名吟诵专家陈少松先生以唐调吟咏《春江花月夜》，抒发了自然美好但人生别离的惆怅伤感，寄寓了人生短暂而宇宙永恒的深沉慨叹，体现了大雅君子风范。

下面重点分析一下笔者在吟录及教学《春江花月夜》时的一些心得体会。

一、音韵分析运用普通话新吟诵的规则来吟咏古诗词，首先要全面把握诗歌的文体结构、音韵特征以及意象、意境；然后依据诗歌思想情感内容的不同，灵活运用平直调、上行调、下行调或曲折调，平长仄短，疏缓音拍，吟足节奏点上平声字的时值；最后是切合诗情的起伏顿挫入声, 平底仄高，一唱三叹，吟出顿挫悠扬，连绵不绝的古典韵味。

［3］《春江花月夜》全诗二百五十二字，共三十六句，由9首绝句构成。

描绘了九幅优美的春江花月夜图。

诗体结构如================精选公文范文，管理类，工作总结类，工作计划类文档，欢迎阅读下载============== 下：月生——春江图；月照——花林图；问月——悠远图；待月——江水图；追月——相思图；月移——镜帘图；月华——光影图；月落——潭花图；月沉——梦幻图。

舒曼《梦幻曲》的调性色彩与和声分析曲式为再现单三部曲式ABA’呈现部A，展开部B和再现部A均为方整型二部式乐段调式为F大调，再B段进行转调(三次).A段(一次)主题由弱起开始，由调式属音上行到主音a 动机工Ⅰ为：①一②，动机Ⅱ为：③-④动机Ⅰ律声部采用迂回式进行，随后上行跳进行成分解主和弦，左手：和声采用低音延续，由长时值的主和弦上行六度跳进，随后下行度级进进入下一动机的主和弦。

③-④动机Ⅱ旋律声部，进入动机开始属到主的上行进行动机的神随后下二度进行模进上行旋律，采用均分型结构，最终停留在调式主和弦五音上(属音)形成正格半终止，a2句⑥一⑦开始再现动机Ⅰ，⑦采扩现形成同头挽尾(扩展再现)⑧-⑨旋律先采用和弦分解进行，随后进行下二度(小二度)级进最终下行三度小跳停留在调式五音上。

调式在⑧最后一个和弦上进行转调，将乐段结束在主调属音C大调上，随后进入B段开始再次转调。

总结：呈现段(A)整体结构平行，平衡方整，和声主要采用T-D的进行，和声比较简单，调性比较稳定，没有出现较多离调只是在调尾转向属调，符合呈现段的特点。

发展部B段(9－16小节)b1:9－12小节b2:13－16小节调式上，⑨一⑩，采用单音导入（C），将调式从F大调转向近关系g 小调上，在11小节将g小调转向关系大调降B大调。

b.一16小节是a句的移调再现，在四调式转向d小调，将乐曲推向高潮。

最终停留在调式F大调上。

B段总结：中段的主题材料均来源于呈示段，结构也比较单纯没有什么大发展，没有运用栽截、分裂、模进等乐曲展开手法，织体采用四部和声为基础的合唱型织体。

从调性布局来看(F-g-降B-d)主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征，同时属于近关系调的转调。

再现部A'：(17－24小节)A'段为A段的完全再现，只有结尾由原来的转向C大调改为转回主调F 大调，用不圆满的完全终止结束乐曲。

本曲结构上非常典型规模调性和声的运用也比较传统，但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感确实不失为一首短小精悍的音乐精品。

…对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。

乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。

舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。

只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。

关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。

舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。

《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。

舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。

（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。

舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。

7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。

之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。

并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。

”（二）舒曼的创作前期——三十年代…1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。

由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。

他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。

2010年第8期 总第267期和声以外乐曲中最重要的部分了，你可以到处看到俄罗斯式的连绵悠长的宽广的抒情旋律，以及还有与此对比的带有谐谑描写性的旋律主题。

B﹒B﹒阿萨菲耶夫曾这样说：“克服为装饰而装饰的技艺与浓重的和声，到处占优势的是丰富的旋律线条，而这线条又是如此温柔、生动、有弹性、切合实际、活泼、尖锐、清晰并且往往性格鲜明，富有深刻的表情，仿佛还是由雕刻工的钢针描画出来似的”。

第一首第一旋律主题不是那种温柔的线条，而是一种有棱有角的略显机械的旋律。

与此相比第二主题就多少带有幻想性和稍许的恐怖性。

第二首作品却是以柔和悲伤的歌唱性旋律与娇弱的音色而迷人，这是普罗科菲耶夫抒情的最诚挚、最温柔和最自然的篇章之一，显然这同俄罗斯民族抒情诗有着直接的联系。

结语总之，套曲中这四首小品非常的出色，它们的旋律构造都同俄罗斯民歌相近，和声则别具一格，一会儿是在白键上的森严的古体，一会又是精美的半音体系。

虽然它们与传统和声、调性等方面保持着一定的联系，但也在很多方面体现了对传统古典音乐形式与创作手法上的突破，它到处都显示出普罗科菲耶夫的个性风格。

在这四首小品中，细致的抒情与稍许的怪诞结合在一起，从深沉、阴暗的低音与独特的旋律线条 ——有各种装饰音和可怕的跳跃——中可以听到童年时代熟悉的“幻想故事的回声”。

参考文献：[1][俄]M．阿兰诺夫斯基编，张洪模等译.俄罗斯作曲家与20世纪[M][2][英]大卫•古特曼.普罗科菲耶夫[M][3]徐月初，孙幼兰译.普罗科菲耶夫文选•回忆录•评传.文化艺术出版社，1987 版[4]桑桐.和声学教程[M].上海音乐出版社，2001年版作者简介：1.单士锋，作曲理论硕士，主要从事作曲理论及其教学研究。

2.韩雪菲，钢琴演奏硕士，毕业于俄罗斯国立师范大学音乐学院，现为重庆文理学院专职钢琴教师。

罗伯特•舒曼（1810～1856）是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。

他是一位作曲家、音乐评论家，同时也是一位文学家——他善于把文学融入到音乐中，强调音乐是感情的体现，并主张艺术来源于生活。

浅谈舒曼钢琴作品《梦幻曲》的音乐特点与演奏要点作者：徐芳凯来源：《音乐时空》2016年第01期摘要：罗伯特·舒曼是浪漫派的代表性人物，他在钢琴作品的创作方面彰显了其个人风格，处于浪漫主义大背景下的舒曼更加注意灵感与诗情画意的融合，同时，舒曼把文学与自己的生活也渗入音乐，造就了舒曼独特的音乐风格。

本文意欲以舒曼钢琴套曲《童年即景》中脍炙人口的《梦幻曲》为例，从创作背景、和声、旋律、演奏技法等方面来解析此曲的音乐特点。

关键词：梦幻曲音乐特点一、《梦幻曲》的创作背景罗伯特·舒曼（Robert Schumann1810--1856），是德国著名的音乐家，自幼在音乐、诗歌、戏剧等多方面显现出杰出的才华。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物之一，他性格敏感多情，具有民主主义思想。

1834年，舒曼创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

舒曼音乐语言独特，极富于梦幻色彩，他的音乐创作注重灵感与诗化，并富有文学性及自传性的特色。

舒曼创立了一种新的音乐体裁——钢琴套曲，在套曲中，他将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，通过这种音乐体裁，舒曼的音乐思想得到进一步彰显。

《童年情景》（Kinderszenen Op.15）钢琴套曲作于1838年，该作品并没有以纪实的手法直接去白描儿童生活，而是从成年人回忆儿时的情景加以创作。

舒曼以准确的笔触，精炼的手法，深入刻画出成年人对儿时生活的回忆与感叹，但也流露住一种因为青春年华的逝去而产生的惆怅感与忧郁。

《童年情景》之中的《梦幻曲》，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。

《梦幻曲》主题非常简洁，具有动人的抒情风格和幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。

《梦幻曲》能让人不禁忆起孩童时代的各种景象，但是对于舒曼，可能有具体的事件，在他多情善感的影像里，可能有次维考小镇上某个午后池塘的林荫和日影，抑或有端坐钢琴前还是小女孩的纯真的克拉拉。

舒曼：《梦幻曲》弦乐四重奏曲谱1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有⼀回你对我说：'有时在你⾯前我真像个孩⼦。

’⽆论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30⾸有趣的⼩品。

”在其中，就有《梦幻曲》。

在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但⼜有些微妙变化的律动感。

乐曲⽤单主题三部曲式写成。

⼀般三部曲的第⼆段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对⽐。

⼈们对那四个⼩节旋律既熟悉⼜喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的⼈⼼中的旋律。

它叙述着⼈们⼉时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。

⼀⽀简短的旋律包容了⼈们对⽣活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达⼈们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。

这⽀旋律可以响在孩⼦的摇篮边，也可以在庄严的凯旋⾏列中奏响，它所具有的⾼度的概括⼒和⽆限宽⼴的适应性，显⽰出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的⾳乐表情，丰富的和声语⾔，引⼈⼊胜的表现⼒，使这⾸短诗充满了诗情画意，令⼈百听不厌。