中国传统水墨人物画造型的艺术特征研究

天工｜2023年第36期［摘 要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。

然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。

［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺 韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。

② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。

③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。

作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画 。

如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。

绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。

作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。

一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。

而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。

对中国水墨人物画的看法水墨人物画的创作源远流长，可以追溯到古代的壁画和石窟画。

早在唐代，就出现了以人物为主题的水墨画作品，如《卢仝墓志铭图》就是一件著名的唐代水墨人物画作品。

随着历史的发展，水墨人物画在宋代、元代、明代和清代等时期都有了长足的进步和发展，形成了不同的风格和表现手法。

在这个过程中，许多著名的水墨人物画家相继涌现，他们的作品不仅极大地丰富了水墨人物画的题材和内容，而且对中国绘画艺术产生了深远的影响，成为中国绘画史上的瑰宝。

水墨人物画的艺术特点主要表现在以下几个方面：一是用墨浓淡、干湿、浓韵并济，形成了独特的韵味和意境。

在水墨人物画中，画家常常运用浓淡干湿的墨色来塑造人物的形象和神韵，巧妙地运用笔墨的轻重、明暗和层次，营造出具有深邃意境的画面。

二是注重用笔的神韵和表现力，以形体勾勒、细线勾勒、点画和撇划等表现手法，创造出丰富多彩的艺术效果。

水墨人物画家在描绘人物形象的时候，往往巧妙地运用笔墨的变化和技巧，使人物形象更加生动和立体，表现出充满生气和情感的风采。

三是强调笔墨情趣和审美情感，以神韵为中心，以笔墨品格和墨韵意境为首要，从而使作品具有深沉的文化积淀和优美的审美情感。

水墨人物画在表现人物形象的同时，更注重体现出传统文化的内涵和审美趣味，营造出具有独特韵味的审美情感和艺术魅力。

水墨人物画的内容丰富多样，既有叙事性的历史故事和传说传统艺术，也有表现当代生活和社会现实的现代作品。

古代名家如吴昌硕、黄宾虹、张大千等，他们的作品多描绘了历史人物和古代风情，如《巡洋舰图》、《赵云图》等，以其独特的笔墨和情趣深受人们喜爱。

当代水墨人物画家如赵无极、张善孖等，他们的作品则更多关注当代社会和人物形象，如《京剧人物》、《清晨》等，以其新颖的表现手法和审美情感赢得了广泛的好评和关注。

水墨人物画在中国绘画史上占据着重要地位，它不仅是中国绘画艺术的一大特色，而且也是中国传统文化的重要组成部分。

水墨人物画通过对人物形象的描绘和表现，不仅传承和发扬了中国传统艺术的精髓，而且也表现出中国人对美好生活和理想境界的向往和追求。

中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法，在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。

它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格，被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。

下面，我将结合实践经验和研究，从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。

一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期，由谷文昌等艺术家兴起。

他们在传统水墨画的基础上，运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。

这种细腻入微，对人物特征的刻画，具有独特的技法特点。

工笔画在唐宋时期达到巅峰，并传到了日本和韩国等国家。

到了明清时期，工笔画逐渐弱化，取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。

而在清朝末期，代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画，认为它是中国文化的重要表现形式之一，是中国文化的瑰宝。

二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。

线条描绘以细丝勾勒为主，致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。

颜色使用时，先用颜料画出骨架，然后逐渐分层上色，渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。

总的来说，中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观，对于人物的描绘力度非常刻苦，尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。

三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。

首先要确定画面的主题，然后搜集和整理相关资料，确定绘画的对象和形象。

其次，要进行构图设计，考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。

最后，要考虑色彩的运用，寻找合适的颜色搭配。

2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段，也是最费力的阶段。

首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。

然后继续细化到各部位的细节和表情等，直到达到想要的效果为止。

3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。

在此阶段，需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。

这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。

2020·03意象是中国传统绘画规律里的审美要求，是传统美学的核心理论。

“意”指意蕴，“象”指物象。

意象是意中之象，是寓“意”之象，是“人心营造之象”，是寄托主观情思的客观物象。

意象造型即意悟人生。

中国水墨人物画中的意象造型是通过描绘者的主观精神来把握艺术形象与客观物象之间“形似”和“神似”的关系的一种造型方式，即主张对客观事物以“意”取“象”，借物抒情，“形神兼备”。

在中国水墨人物画中，处理主体与客体的关系时，强调以客观物象为依据，提炼、概括与主观塑造、再现，即以神起观、凝神取形、炼形造型、型形传神，达到主观情感和审美趣味相统一的境界。

本文将通过对中国水墨人物画中“不似之似”的认识和理解，以及对“不似”和“似”和“不似之似”之间的“度”的阐述，提出“不似之似”是中国水墨人物画意象造型观的核心，符合画家的造型规律与中国人的审美认知。

一、“似与不似”中的传统理论精神(一)“似”中国绘画史初期，人们把逼真作为艺术追求的最高境界，画的好坏标准就是看其相似度。

这在中国画论中被称作“形似”。

中国书画同源，最初的象形文字可以视为中国画的起源，这无疑就是说中国画在最早的时候就在追求“形似”。

在新石器时代的彩陶饰纹上也可看出，我们的祖先是在极力追求一种“形似”。

早在先秦时期，中国画就有了文字记载。

最具有代表性的是《韩非子·外储说》，韩非子认为，画“旦暮罄于前”的“犬马”难，“不罄于前”的“鬼魅”易。

这是因为人们很熟悉狗和马，画得不像的时候就会被人们发现；而没有人见过“鬼魅”，观者也就不会说像不像，所以容易画。

足以见人们当时对“形似”的重视。

传说三国时期，孙权要曹不兴为其画屏风的时候，不慎溅到画面上一点墨，曹不兴却将墨点成绘一只苍蝇，使人们叹为观止，可见这只苍蝇非常生动。

从上述记载来看，早期中国画是以“形似”为审美要求的。

(二)“似与不似”随着社会的不断发展，人们欣赏水平也不断提高，单纯像照片似的“一模一样”已不能满足人们对艺术审美的需求了，于是开始追求一种“形似”之外的东西了。

刘文西的水墨人物画研究刘文西（1912-2002），原名刘宝瑞，江苏省宜兴人，著名的水墨画家。

他是中国美协副主席、中国文联副主席、中国书法家协会主席、国家一级美术师，享受国务院政府津贴。

自幼酷爱绘画，曾师从名家陈半丁、黄宾虹等，得以传承中国古典绘画的精髓，深谙水墨人物画的技法和艺术内涵。

刘文西凭借对传统文化的深刻理解和创新意识，创作出了大量具有独特风格和丰富内涵的水墨人物画作品，成为中国当代水墨画的杰出代表之一。

刘文西的水墨人物画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名。

他的作品大气磅礴，墨色浓淡相宜，构图疏密有致，形神兼备。

刘文西深得古人墨法之精髓，擅长运用水墨的浓淡变化来塑造人物形象，用线条的变化来表现人物的神情和情感。

他的作品通过简洁而有力的线条表现出人物的形态和气质，同时又能通过墨色的渲染来营造出深远的意境和内在的情感。

刘文西的水墨人物画作品广泛涉及历史人物、民俗风情、山水田园等多个题材，尤以历史人物画最为出色。

他擅长通过笔墨的运用，将历史人物的形象栩栩如生地呈现在纸上，充分展现了这些人物的英雄气概和内在的精神世界。

他的人物作品不仅在形态上着力表现人物的外貌特征、服饰装饰和动作姿态，更在情感上力求捕捉人物内心的世界，通过神态、目光、微表情等方面来展现人物的情感和内心世界。

在刘文西的作品中，历史人物不再是静态的形象，而是真实鲜活的人物形象，给人以深刻的感染和震撼。

刘文西的人物画作品还充分展现了中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴。

他的作品中融入了大量的中国文化元素，如古代建筑、传统服饰、文房雅器等，展现了中国传统文化的独特魅力和历史底蕴。

通过对历史、传统文化的细致研究和深刻理解，刘文西的水墨人物画作品寄托了他对中华民族传统文化的热爱和强烈的民族情怀，同时也为人们展现了中国传统文化的瑰丽和精神内核。

对于刘文西的水墨人物画研究，必须对他的创作技法和艺术风格进行深入的分析和探讨。

刘文西的作品在笔墨运用上非常讲究，他擅长以淡墨调和浓墨，以干笔点缀湿墨，以虚实相补来表现人物形象的骨法和衣裙的质感，使人物形象栩栩如生、生动传神。

水墨人物画作品评点
水墨人物画是中国传统绘画艺术中的重要形式，它以简练的线
条和深浅相宜的墨色，表现人物的形态和神韵。

水墨人物画作品常
常展现出中国文化的内涵和审美情趣，具有独特的艺术魅力。

首先，水墨人物画作品在构图上注重平衡和谐。

画家通过精心
安排人物的姿态和位置，使整幅画面呈现出一种动静相宜、虚实相
生的美感。

同时，画家通过墨色的深浅和线条的运用，使人物形象
更加生动立体，给人以强烈的视觉冲击。

其次，水墨人物画作品在表现手法上具有独特的韵味。

水墨的
渲染和笔墨的运用，使人物的形态在墨色中得以凸显，同时也展现
出中国绘画独有的意境和情感。

画家通过墨色的渗透和笔墨的力度，表现出人物的内心世界和情感氛围，使作品更具有深远的艺术内涵。

最后，水墨人物画作品在题材上多样丰富。

它可以表现古代文
人雅士的风姿，也可以描绘现代人物的生活场景，甚至可以表现出
历史故事和传统文化。

这种多样化的题材选择，使水墨人物画作品
更具有时代感和传承性，展现出中国绘画的丰富魅力。

总的来说，水墨人物画作品以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，展现出中国绘画的独特魅力。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当代艺术创作中的重要表现形式，值得我们去深入品味和欣赏。

当代中国水墨人物画的造型特点水墨画是中国独具特色的绘画形式之一，艺术家通过运用墨色和水的混合来表现出自然界和人物的意蕴。

在人物画中，水墨画是一种既精妙又独特的艺术形式。

但是，随着时代的变迁和人们的审美观念趋向多元化，当代中国水墨人物画的造型特点发生了很大的变化。

传统水墨画和当代水墨画的区别当谈到当代水墨人物画时，我们必须与传统水墨画进行比较。

传统水墨绘画是中国绘画历史中一个非常重要的流派，其代表作之一为《清明上河图》。

这种水墨绘画通常以中国传统文化为背景，特点是注重笔墨的意境。

然而，当代水墨绘画的创作背景和传统相比大为不同。

当代艺术家往往将自己的生活经验融入到作品中，将新的设计理念应用于手工艺术手段。

虽然当代水墨绘画继承了中国传统文化中的某些方面，但艺术家们经常探索新的形式和样式，以满足观众现代审美需求。

当代水墨人物画的造型特点1.性格化的人物形象当代水墨人物画通常强调人物的个性特征。

艺术家通过运用粗犷的笔触、简约的线条和含蓄的色彩，营造出强烈的个性化表现方式。

相比传统水墨画强调人物的理性和静态特点，当代水墨画赋予了人物更加鲜明和立体的个性。

2.摆脱传统方式，创新手法当代水墨人物画往往摆脱了传统的造型手法，探索新的手法和表现方式，使人物形象生动和灵动。

例如，他们会在细节上用各种颜色和笔触创造出动态效果，或运用虚实交错和造型复杂的设计构图制造出多层次的视觉效果。

3.着重表现心境和气质当代水墨人物画注重表现人物的内在情感和气质。

这种表现手法往往运用笔墨的纵横和凝重的墨色来表现人物的心境。

此外，当代水墨人物画中会大胆运用灰色调，使人物形象更震撼人心。

4.减少或避免细节描绘传统的中国水墨画强调细节，运用精细和细致的线条和色彩表现人物的细节之处。

然而，在当代水墨人物画中，艺术家们常常避免细节描绘，弱化人物的细节和肖像特征，更加强调整体表现和肖像的气质。

结束语当代中国水墨画虽然继承了传统中国古典文化的美学理念和美学价值观，但随着时代的变迁和人们审美意识的日益成熟，当代水墨人物画已经呈现出一系列新的特点和表现方式。

中国古代人物画技法
古代人物画通常采用绢或纸作为画面的载体，以毛笔、水墨和颜料等
绘制。

绘画上先用淡墨勾勒轮廓，然后使用透明澄墨渲染衣纹和面部特征。

这种技法使得人物画具有浓郁的笔墨情趣和艺术性。

在构图上，古代人物画通常采用对称式布局，以突出人物的尊贵和威严。

人物的形象多通过充分利用对比来表现，如头部与身体对比，衣袂与
肢体对比等，使人物形成鲜明的立体感。

在绘制人物的面部特征上，古代画家注重通过勾勒眉、眼、鼻、唇等
细节，以及突出线条、深浅变化等技法，表现人物的神态、性格和气质。

表达出来的人物形象多具有高贵、儒雅和风度翩翩的特点。

古代人物画的衣纹绘制也是一门高度讲究的技术。

画家常采用笔法的
变化，以及用淡墨增减实质线条的方法来描绘衣纹的层次感和质感。

常见
的衣纹有褶裙、袄国、衫袖等，这些细节的处理使人物形象更加栩栩如生。

古代人物画也非常注重色彩运用，通过不同的颜料和色调的使用，使
人物形象更加生动。

人物的皮肤、唇色、腮红、眼影等细节都得到精确的
描绘，使人物形象更加鲜活。

除了绘制人物外，古代人物画还常常需要绘制背景。

背景通常采用写
意的笔法和色彩，以点、线、面的组合来表现山水、建筑和花草等自然景物。

这些背景元素与人物形成对比，使整个画面更加和谐、生动。

古代人物画技法的精湛和复杂性使之成为了中国绘画的重要流派之一、通过这些技法，古代画家能够传达出丰富的情感和思想，使观者产生共鸣。

古代人物画不仅是一种艺术表现形式，更是中国传统文化的重要组成部分。

当代中国水墨人物画的造型特点白建英【摘要】中国水墨人物画造型以意象造型为其特征，以写意表现形式为其手段，它既不单纯模仿客观对象追求真实，也反对纯主观的臆造，意象造型可以说是一种处于似与不似之间的形态，“似与不似”的造型观贯穿了中国水墨人物画从传统到当代的始终，虽然到了20世纪，西方绘画的写实观念渗入中国水墨人物画的造型之中，使当代水墨人物画在把握形似的方面，取得了超越历史的突破，但在继承与追求“不似之似”的中国传统绘画造型艺术规律方面仍不失“古为今用”、勇于创新的特征。

本文将从三方面来浅谈自己对当代中国水墨人物画的造型特点。

【关键词】造型；笔墨；写实；当代水墨人物画一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点（一）传统水墨人物画的造型渊源及造型特点在中国绘画史上，人物画是出现最早的画种。

中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今发现最早的绘画作品——战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。

这可以看作是最早的水墨人物画雏形。

到了东晋南朝，水墨人物画渐趋成熟，在造型上出现了“传神写照”、“以形写神”的造型观念，此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。

五代两宋时期，水墨人物画兴起，其“写意”味道更浓，在人物的造型上减弱了色彩的作用，而加强了笔墨的表现力度。

宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者，他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神，以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来，其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。

晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。

他创作的《钟馗像》，很注意人物神态的处理，头部和上身扭转，虬须虎眉，怒目圆睁，仿佛鬼魅就在眼前。

又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家，他们将人物造型特征定于“似与不似”之上，这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点，不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在，而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。

中国传统水墨人物画造型的艺术特点1、线性造型中国画,首先是线的艺术,不是体面的艺术、色彩的艺术。

纵观中国的绘画史,中国绘画的线性造型特征自古有之。

《人物御龙帛画》和《人物御龙帛画》是我国在战国时期出现的楚帛画,为最早的独幅绘画,这两幅作品的出现就已经标志着以线描作为造型的主要手段已经形成。

[1]画面人物采用采用单线勾勒的手法,人物形象简炼,形体比例正确。

随着时代的发展,后世画家对线的体悟和运用更是精彩而独到。

唐代画家吴道子\"莼菜条\"式的描法,用线错落有致,波折起伏,所画的衣袖、飘带,生动自然,具有迎风起舞的动势,线条极具表现力,故有\"吴带当风\"之称。

北宋人物画家李公麟被称作\"白描大师\"。

李公麟的\"铁线描\"显示了独特风格。

中国水墨人物画历来强调线性特征,这也是对中国传统意象造型观念的继承和发展。

之所以说是对中国传统意象造型观念的继承合发展,是因为\"线性\"特征不仅仅指的是\"线条\",而具有了更为宽泛的涵义。

线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿,而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、概括出来的产物,带有描绘者情感的烙印,因而具有极强的表现力和概括性。

我们看见的\"线\"只是表现形式,\"性\"则放映了思想和情感。

去伪存真,\"线性\"特征才是中国画最本质、最稳定不变的东西。

2、\"以书入画\"\"以书入画\",\"书画同源\"都体现了中国绘画与书法的密切联系。

代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,\"颉有四目,仰观垂象。

因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。

是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。

刘文西的水墨人物画研究刘文西（1912-2002）是中国著名的水墨画家，以其优秀的水墨人物画而闻名于世。

他在艺术创作中，将古典的水墨技法与现代的审美理念相融合，塑造出了独具个性、富有韵味的艺术作品。

本文将针对刘文西的水墨人物画进行研究，探讨其艺术特点和意义。

一、刘文西的生平和艺术背景刘文西出生在江苏省苏州市，自幼酷爱绘画。

后来，他考入南京金陵大学艺术系学习西画，师从著名画家吴湖帆。

刘文西深受吴湖帆的影响，对中国传统文化和绘画艺术有着深厚的感情和理解。

毕业后，刘文西曾先后在南京中央大学和北平艺术专科学校（今中央美术学院）任教，并开始了他的艺术创作生涯。

刘文西的艺术创作深受传统文化的熏陶，他广泛研究了中国古代书画、诗词和戏剧，尤其是对明清绘画和戏曲的研究颇深。

受传统文化的熏陶，刘文西对水墨画有着独特的理解和创造，他的作品融合了传统水墨画的技法和精神内涵，又与当代艺术理念相结合，形成了独具个性的艺术风格。

二、刘文西的水墨人物画风格和特点刘文西的水墨人物画，以其细腻的笔墨和独特的构图风格而备受瞩目。

他擅长以淡墨轻笔勾勒人物的神态和情感，用简练的线条勾勒出人物的轮廓和动态，表现出了人物的内心世界和情感变化。

1. 细腻的笔墨表现刘文西的水墨人物画以细腻的笔墨而著称，他善于用干笔、湿笔相结合的技法，精准地表达人物的神态和气质。

他善于运用笔墨的浓淡变化和线条的轻重变化，刻画出人物的表情和情感，使得人物形象栩栩如生，富有生命力。

2. 独特的构图风格刘文西的水墨人物画在构图上别具一格，他注重画面的空间和氛围营造，常常通过简约的线条和淡雅的墨色，创造出空灵、深邃的画面效果。

他善于利用留白和虚实相生的手法，使得画面在简约中不失丰富，表现出一种别样的审美情趣。

3. 内心世界的表达刘文西的水墨人物画不仅注重人物形象的传神，更注重人物内心世界的表达。

他善于以简洁的线条和明快的笔墨，表现人物的情感和心理变化，给人以深沉、内敛的感觉。

中国传统绘画的形象与造型特征摘要：中国传统绘画的形象与造型特征主要体现在用笔的书法性、空间的虚拟性、物象的程式性、主体的意象等个方面。

这些特征和传统文化、使用工具等因素有着密切的关系。

关键词：传统绘画；形象；造型特征中图分类号：g633.95 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）10-069-01形象与造型，在某种意义上是同义词。

人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象，而“形象”多注重指人物精神内涵层面。

广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，也可称为“造型”。

中国传统绘画基于文化基础和使用工具等因素，其形象与造型具有独特性．主要表现在以下几个方面：一、用笔的书法性中国汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。

像这样将文字与绘画有机结合起来的形象，在其他国家的艺术中非常少见。

唐代张彦远的《历史名画记》记载：“颜光禄日：‘图载之意有三：一日图理，封象是也；二日图识。

字学是也；三日图形，绘图是也。

’又《周官》教国子以‘六书’，其三日‘象形’，‘图画之意也，是故知书画异名而同体也。

”“书画同体”的艺术理论，对此后的中国画影响深远。

这一理论体现在中国传统水墨画中，就是用笔的书法性与绘画造型的有机结合。

再如花鸟画。

近代吴昌硕与现代齐白石的花鸟画比较接近．但在用笔上，吴昌硕以篆书的圆笔入画，齐白石则常用侧锋方笔，他们的作品都体现出典型的书法性。

形成这一特性的原因有以下几个方面：首先，毛笔是书写和绘画共同使用的工具。

毛笔有极强的吸水性能，这使它在点、画、勾、勒时能够得心应手地表现出抑扬顿挫、刚柔曲直的节奏变化。

其次，共同的审美对象。

线在中国传统绘画中是种最原始的表现方法，这种表现方法在书法和绘画中得以保存且进一步发扬光大。

直到现在，人们仍将线视为中国传统绘画和书法的基本特征之一。

再次，共同的创作主体。

在先秦两汉时期，绘画多是画工所为。

经六朝以至唐宋，越来越多的文人士大夫开始学习绘画。

由于书与画都以毛笔为工具，所以，士大夫们很容易将自己的艺术才能从诗文扩展到绘画，于是在文人的带领下形成了一股潮流和风气，即中国画史上讲的“文人画传统”和“文人画派”。

水墨人物画造型与创作技法探析水墨人物又称之为写意人物画，写生是提高水墨人物画造型与创作能力的一个主要途径。

写生不仅可以提高画者的造型能力和观察能力，还可以收集素材和提高笔墨技巧。

水墨人物讲究“形神合一”，需要注意把握写生对象的结构注重形象的特征，同时线条的出色运用和巧妙的技法可以为落墨赋彩打下基础，这都是写生作品成功的前提。

标签：水墨人物画;造型;笔墨;技法人物写生是提高水墨人物画水平的最好方法，当然这也是一个复杂而系统的学习过程。

在水墨人物写生中，首先要解决两个基本问题：一是“造型”问题;二是用“线”问题。

从某种意义上讲水墨人物画写生就是如何解决线造型的问题，而这个线造型也不是简单概念的轮廓线画形象的程式。

总结来说，就是以深入刻画对象的特质特征为能力手段，结合水墨画宣纸的特殊材质为表现语言为形式，以精炼手法表现复杂的造型关系。

一、人物的造型一“形”问题1.观察对象除了对写生对象的结构造型有一个整体的认识外，还需要主动去观察对象，发掘对象独特神韵。

可以从对象自身的构造出发，也可以是对象与周围的人物形象相比较，从而找出对象的个性特征，避免养成概念化，程式化的观察习惯，培养在普通现象中发现独特韵昧的敏锐观察力。

2.强化主观感受透过观察写生对象复杂的外貌特征去捕捉某一瞬间的神情状态，这种对神的捕捉就是对对象的深入理解。

只有理解了人物，才敢于强化客观对象传达的主观感受。

强化是人物写生中的一种必要手段，用这种强调对象特征的方法，可以使人物形象更典型鲜明，人物的特质更充分地被揭示出来，这就是在锻炼自己主观处理客观对象的能力。

3.提炼艺术语言这一过程中，就将前面观察到的独特趣味，通过水墨的方式表现出来。

它的前提是面对一个对象去再创造。

作画者与对象之间要存在一段“距离”，在距离中间就是再创造的作品。

它一半来自于客观事实，即存在于真实空间的物象本身所呈现的;另一半来自于作画者面对客观对象时的感受，是来自于其精神实质的洞察和表现。

浅谈中国水墨画艺术和文化特征■黎生财　（广东省佛山市顺德区杏坛镇林文恩初级中学　５３８３２５）【摘　要】本文从了解水墨画的方法出发，讲述了水墨画的传统艺术问题。

深切了水墨画的成长简史和当代我国水墨画的发展阶段和艺术特征举行了深入研究和论述，结合自身多年工作研究经验，对水墨画传统技法的文化特色个人观点性和理论性的论述探讨。

【关键词】水墨画；历史；发展；艺术特征【中图分类号】Ｊ２２２ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１９）１４－０１５６－０１ 一、水墨画概念分析国画的特点是在于它的用笔用墨，墨加水也叫水墨，墨即是色，笔指用笔，墨指用墨，山水画情景交融的意境、人物画形神兼备的艺术特征、工笔和写意花鸟画。

泼墨法、破墨法等，水墨画艺术的内涵是为中华传统文化艺术的精华，融入当代中华文化、社会发展的一种独特的东方文化。

北宋王希孟的《千里江山图》使用的颜色用次浓墨或浓墨勾皴岩结构，干后以淡墨染衬结构加强阴阳明暗及浑厚的感觉。

用赭石打底色，一遍不足可再复一遍以致满意为止；底色干后便可着重彩不透明色了，由淡到浓先四绿，三绿以致头绿着彩要注意用笔，笔尖浓重笔根渐淡薄亦有手执二笔，一笔着色，一笔湿洗开，以中国画颜料为主调，同样具有水墨画的美感。

水墨画作为中国画的一种表现形式，在表现各类题材的写意画、工笔画中丹青翰墨，墨即是色，墨分五彩也是说墨的浓、淡、干、焦、湿的深浅变化。

当代水墨分析水墨交融的意境，感知变化多端的水墨技法，水墨画在毛笔蘸着水加墨在宣纸上进行泼墨、写意描写大自然一切事物的一种表达，水墨画的特点和艺术韵味在继承传统水墨画的基础上根据其特性进行创新。

二、我国水墨画拥有悠久的历史在中国画发展的历史过程中，从唐代开始，出现了很多文人、士大夫参与到绘画创作中来，许多文人、书画家和风流名士。

都通读国学文化，在水墨画的理解和认识上多有个性化的见解。

宋代郭若虚有句话“丛观古代奇迹，也是轩海才贤，山居禅曾贤士，游于艺观海望月，感受着大自然之情，都寄情于画。

明清水墨画的人物形象研究明清时期，水墨画艺术达到了一个高峰。

作为人物画的重要表现方式，明清水墨画的人物形象不仅具有极高的艺术价值，也反映了社会文化的变迁和时代气象的变化。

一、明清水墨画人物形象的审美特点明清时期的水墨画人物形象在审美特点上，体现了中国文化与意识形态的独特气息，具有一定的共性。

在人物外貌方面，明清水墨画的人物形象多以文人、士人为主，他们身着宽袍大袖、白衣素服，形态端庄，面部特征相对平凡。

然而人物的造诣、气质却是相当高妙的。

在人物神态方面，明清水墨画人物形象强调动态，审美角度注重生命力与姿态流畅性，追求内涵与气魄的表现。

人物的表情、姿态极富变化，不仅自成一派，而且对于其所处时代的文化背景也有一定的反应。

在绘画技法方面，明清水墨画人物形象不仅注重艺术表现的传神和意境的抒发，而且更重视笔墨的神韵与墨意的调和，形成优雅、精妙、简练的风格。

二、明清水墨画人物形象的发展历程明清时期，水墨画在人物形象的表现上也经历了一个由传统向现代发展的过程。

明代初期，具有宋元风格的绘画一时盛行。

随着明代社会的发展变革，画家们注重描绘“生活场面”，以精心刻力建筑物、人物轮廓，描绘周围的细节来衬托出人物的形象和气氛。

清代，学术思想的蓬勃发展，使得人物画在题材上更加多元化。

画家们除了描绘贵族士人，还通过描绘民间百姓、市井泼皮等各类人物，反映中国社会的多样性和生活的真实感。

三、明清水墨画人物形象的社会意义明清水墨画人物形象的创作，对于社会文化和审美心理的营造以及社会产生了一定的影响。

首先，人物形象的塑造与社会审美背景的变化密不可分。

明代社会处于从封建到资本主义社会的过渡期，社会地位的变化和文化知识的普及对于人物塑造的审美需求也有所不同。

鉴于此，明清水墨画人物形象表现出来的恰恰是令人印象深刻的审美风格，为人们提供了一种崇高、优雅的艺术审美体验。

其次，明清水墨画人物形象的发展也反映了中国传统文化的变迁和时代背景的变化。

在对人物形象的表现中，明代追求真实刻画，重视画面的周围细节，而清代则强调内在意境和气势，让观者更能够从画面中感到人物形象所带来的意蕴。

浅析中国传统人物画造型的演变中国传统人物画是中国绘画中最为重要、最为丰富的一种画种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其造型的演变是中国绘画发展历程的一个缩影，反映了中国美术的历史变迁和文化传统的深度和广度。

一、古代人物画的形态中国古代人物画起源于七千年前的新石器时代，在随后的商、周、秦、汉等历史时期逐渐发展，并形成了一些基本特点。

古代人物画的形态主要以壁画、陶器刻画为主，其中以商、周两代铜器上的饕餮纹、蟠龙纹等最为著名。

在南北朝时期，人物画逐渐被大量的书写艺术所代替，但在水墨画中，它逐渐演变为一种具有独立性的画种，表现了人物的情感、性格和精神内涵，同时反映了社会生活的风貌和人文精神。

二、人物画的风格特点中国传统人物画的风格特点可以概括为：丰富多彩、具有高度艺术感染力和表现力、有着深厚的文化内涵和人文精神。

从造型角度来看，中国传统人物画最为突出的是所体现的特有的审美情趣，这种情趣主要表现在以下几个方面：1. 提倡寓意性中国传统人物画强调画面表现力和寓意性，尤以笔墨的质感和造型的象征性最为重要。

笔墨的质感是指笔端与画面的结合，塑造形态的多变、具有强烈的个性和感情色彩，使人物形象更加具有生动性和表现力。

另一方面，造型的象征性则是通过人物的着装、装饰、姿态等方面来表现人物所代表的意义。

2. 讲究人物的生动形态中国传统人物画讲究人物的生动形态和表现力，尤其注重人物的面部表情、神态、色彩和动态的变化，描绘出人物所处的环境，形成画面的整体气氛。

表现人物的动态和飘逸感是中国传统人物画的特色之一，正所谓“身因空灵，色因变化。

”这种飘逸感是通过笔画的变化、形态和姿态的塑造来表现的。

3. 协调平衡的结构中国传统人物画建立在一定的形式原型上，其中最为突出的特点是协调平衡的结构。

这种结构体现在人物造型的线条上，使画面呈现一种仿佛万物以有序互动的感觉，从而形成一种律动之美。

三、现代人物画的发展随着社会的不断发展，传统人物画也在不断的发展与变革中。

中国水墨人物画造型艺术研究的开题报告一、选题背景中国水墨画是中国传统艺术中最具代表性、最富有个性特征的艺术形式之一，具有悠久的历史和深刻的文化内涵。

水墨人物画作为水墨画的一个重要门类，是中国绘画中最具特色的艺术形式之一，以其独特的艺术表现手法和丰富多彩的艺术形式深受人们的喜爱和推崇。

水墨人物画集中了中国画的许多基本元素，如线条、构图、墨色、用笔和造型等，同时又具有自己的特色和独特的韵味。

水墨人物画的造型艺术作为水墨画的一个重要组成部分，涵盖了画面中各种人物形象的表现手法和构图设计，对于研究水墨画的发展历程、艺术特色和表现手法具有重要的意义和价值。

二、研究目的本研究旨在通过分析中国水墨人物画的造型艺术，探讨其形成和发展的历史背景、艺术特色和表现手法，为深入研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础。

三、研究内容和方法本研究将分析和探讨以下几个方面的问题：1. 中国水墨人物画的历史发展和文化背景：主要探讨中国水墨人物画的发展历程，并分析其历史背景、文化内涵和精神特质。

2. 中国水墨人物画的艺术特色：从造型、用笔、构图、墨色和表现手法等方面分析中国水墨人物画的艺术特色，探讨其独特的韵味和审美价值。

3. 中国水墨人物画的造型艺术表现：从人物形象的构图设计、姿态表现和面部特征等方面，分析中国水墨人物画的造型艺术表现手法和技巧，探讨其艺术效果和价值。

本研究将采用文献资料法、实地调查法和历史比较法等方法，对中国水墨人物画的造型艺术进行详细研究和系统分析，力求准确把握其发展历程、艺术特色和表现手法，为深入挖掘中国水墨画的艺术价值和文化内涵提供参考。

四、预期成果本研究将对中国水墨人物画的造型艺术进行深入分析和探讨，为研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础，预期达到以下几个方面的成果：1. 展示中国水墨人物画的艺术魅力和精神内涵，提高公众对于中国传统水墨画的认知和理解。