试论水墨画在平面设计中的艺术魅力

一、水墨画在平面设计中的应用(一)水墨画对平面设计的影响从平面艺术在中国的开展历程来看，无论是20世纪80年代末香港设计师靳棣强“中国风〞的艺术设计———将水墨语言和平面设计结合探索并创新，还是获得一等奖的海报《苏州印象》以及近来利用水墨画设计的优秀的网站首页和电视宣传片，平面设计都深受传统水墨画的影响，一步步被“中国化〞，形成具有民族特色的平面设计风格。

水墨画对平面设计影响最为深刻的是对平面设计的审美影响。

中国的水墨画以其特有的笔法和灵活的用墨，给我们呈现出的是黑白强烈比照出的旖旎山水和风景。

这种简单用色和强烈比照，不仅传达出水墨带来的空灵，更蕴含着中国文化中那神秘的“天人合一〞、“道〞以及无法轻易参悟的禅意。

中国水墨画的线条运用，生动而灵活，一丝一毫间透露出的是中国传统的含蓄的美。

［3］现代平面设计，特别是植根于中国土壤长成的平面设计，在不断全球化、国际化的同时，不能放弃中国传统的艺术和文化形式。

在进行平面设计的创作中，对水墨画的应用不是简单的生搬硬套，而是充分认识水墨画的内涵，通过平面设计这种新的、现代的艺术形式将流淌在水墨间的传统文化呈现出来。

(二)平面设计对水墨画的借鉴2.平面设计对水墨画构图方式的借鉴。

构图在传统水墨画中非常重要，它是画家表情达意的一种重要的艺术手段，常被称为:布局、章法等。

水墨画中常用的构图方法有主宾清楚、轻重虚实、散点透视、计黑当白。

平面设计师们可以从水墨构图中汲取有益的理念，一方面可以将笔墨技法运用于设计造型之中，另一方面可以在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得很好的效果。

中国传统水墨画广泛应用“散点透视〞的构图方法。

“散点透视〞是指画家在进行创作时，根据需要移动着立足点进行观察，在不同的立足点上看到的情景都可以表现到画面中去，因此画中表现出的观察点是不固定的。

这种构图方式使得中国水墨画能够表现出“咫尺千里〞的辽阔境界。

而在西方的平面设计中，多运用“焦点透视〞方法进行构图，这样会使眼界地域受到限制。

中国水墨画在平面设计中的应用探讨摘要：平面设计中融入中国水墨画，应在信息传达、艺术表现、文化传播方面进行多维考量。

中国水墨画中独特的造型、气韵、意象等，能在平面设计中精准表现。

关键词：中国水墨画平面设计应用造型、色彩、线条、构图等，都是中国水墨作品的重要构成要素。

艺术家在进行艺术构思和绘画艺术作品的过程中，会利用不同笔触和墨法，表达自己的思想和情感。

利用不同元素进行构图时，可展现实像和虚像的独特韵味和意象。

现代设计情境中，若想将中国水墨画科学地应用到平面设计中，设计者必须将不同文化的精髓进行巧妙融合。

一、中国水墨画对平面设计的影响（一）丰富平面设计素材中国水墨画有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现手法，无论是变化万千的用笔和用墨技艺，还是虚拟的统一和结合，都可成为平面设计素材或新的灵感。

对于中国水墨画在平面设计中的应用研究，相关人员需要对中国水墨画的艺术特色建立正确的认识。

即利用平面设计传达信息的过程中，根据设计理念和初衷，有选择性地应用传统艺术元素。

将现代符号和传统美术符号进行科学的融合，并能从中国水墨画的创作思想和艺术表现形式中获得丰富的设计素材。

如墨色的明度变化，可在色彩上产生不同的视觉表象。

设计人员可将其作为平面设计的素材，合理地与文字和图形进行融合。

（二）拓展平面设计理念的内涵中国水墨画与平面设计属于不同的艺术门类，艺术表现手法和思想表达上，有着较大的差异性。

但设计人员可以从具有意境的中国水墨画中获得新的设计理念，利用现代的艺术表现方法构建艺术空间，令人们从不同的墨色和笔触中有新的文化理解和认知。

从这个层面来看，中国水墨画与平面设计的有机结合，可对原本的平面设计理念内涵进行拓展与延伸，即设计人员不再拘泥于作品的视觉冲击，可有意识地展现现代艺术作品的文化性，并带领大众进入到截然不同的视觉体验中。

（三）助力平面设计实现赋能和赋魅的目标二、中国水墨画在平面设计中应用的要点（一）墨色之美在平面设计中的点缀中国水墨画在平面设计中的应用，既要符合大众的审美情趣，以此保证作品的流通性，还要真正将艺术的精髓进行合理的表现，将现代设计理念与传统美术文化进行科学的融合。

水墨元素在平面设计中的应用水墨元素是中国传统艺术中的一种绘画技法，它的独特之处在于运用墨色的深浅、墨味的浓淡来表现物象的形态、色调和质感。

水墨元素在平面设计中的运用也逐渐成为了一种趋势，为设计师们带来了全新的创意和想象空间。

一、水墨元素在平面设计中的分类根据水墨元素的表现形式可以将其分为三类：写意、工笔和兼备。

写意水墨又称为简笔、夙笔，是水墨画中表现出真实物象却不特别注重结构、构图等细节的绘画手法。

工笔水墨则是更为注重细节、色彩和线条的表现方式。

兼备水墨则是兼具写意与工笔特点的画法，能够将细节和情感都充分表现出来。

二、水墨元素在平面设计中的应用1. 传统文化主题设计水墨元素在中国传统文化中占有非常重要的地位，尤其是在书法、绘画、诗词等方面。

设计师们可以利用水墨元素来表现具有传统文化特点的作品，展现深厚的文化底蕴和独特的美感。

比如利用水墨元素设计春节、中秋等传统节日的海报、宣传品等，展现浓厚的节日氛围和中国传统文化精神。

2. 艺术性主题设计由于水墨元素的独特韵味和美感，可以让设计师们在平面设计中大胆发挥创意，利用水墨元素设计艺术化的作品。

比如设计唱片封面、海报、书籍封面等等，将水墨元素与现代元素结合起来，形成一种新的表现形式，让设计作品更加具有审美价值。

3. 商业营销主题设计水墨元素的艺术性和独特性也可以被用于商业营销设计中，特别是适用于设计高端商品的包装和广告设计。

比如利用水墨元素设计高端葡萄酒的包装、优雅的礼品盒等，以增强其高端品质和文化内涵，让消费者感受到产品的独特魅力。

三、水墨元素在平面设计中的设计要点1. 色彩搭配水墨元素在平面设计中的色彩搭配非常重要，使用墨色和水的深浅变化表现出细腻的情感，以及传达出对物象形态、色彩、质感的深刻认识。

在设计中应注重色彩的深浅和饱和度，避免让颜色过于混杂，使设计作品更加美观有感染力。

2. 构图水墨画在传统艺术中注重其构图和画面布局，在平面设计中也需要充分运用。

平面设计水墨形式运用随着设计的进一步发展，平面设计也渐渐成为了一种非常重要的领域。

在平面设计领域中，运用水墨形式可以使设计更加具有艺术感和复古气息，而且由于这种设计形式有一些独特的特点，因此被设计师越来越广泛地运用。

一、水墨形式的定义水墨是一种古老的绘画技法，很早就被中国人运用于绘画和书法等领域。

水墨的艺术是利用水墨笔和墨水，在纸面上按照一定的方式运用笔触和线条，达到描绘形象的目的。

在平面设计中，水墨形式则通常指的是利用水墨笔触和线条，将图形、文字等元素呈现出一种类似于水墨画的效果。

二、平面设计水墨形式的优势1、自然水墨形式的特点之一就是自然，由于它采用手绘的方式，更能表现出一种自然、纯粹的美感。

与此同时，水墨形式的笔触也能够给人以自由、流动的感觉，与传统的线稿设计不同。

2、丰富多彩水墨形式的另一个优点是丰富多彩。

它不局限于传统的黑白，而是可以采用各种颜色来表现不同的效果。

另外，水墨形式还可以和其他设计元素相结合，使设计效果更加立体、多变。

3、具有文化气息水墨作为中国传统艺术的代表之一，其亚洲风情，古典美感，丰富文化气息也是设计师们越来越青睐它的原因。

在平面设计中，适度运用水墨形式不仅能体现出设计作品的文化内涵，还能增加设计的格调和优雅。

三、平面设计水墨形式的运用1、字体设计在字体设计中，运用水墨形式可以给字体带来极大的艺术感和立体感。

利用水墨设计的特性，可以表现出字体的各种纹路和行笔间距，使字体看起来更加丰富、有趣。

另外，水墨形式还可以运用在楷书、行书等传统书法字体的设计中，使设计效果更富有文化气息。

2、海报、画册设计在海报、画册设计中，适度运用水墨形式，可以使整个作品看起来更加具有艺术感和设计感。

例如，在海报设计中，可以运用水墨的渐变效果营造出美好的视觉效果；在画册设计中，可以利用水墨的不同笔触，表现出文字和图片的立体感。

3、品牌LOGO设计适度运用水墨形式在品牌LOGO设计中，可以起到添加个性的效果。

水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。

那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。

尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。

本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。

对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。

我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。

气质、神韵，末也。

有境界而二者随之矣。

”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。

不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。

在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。

传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。

依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。

水墨艺术元素在平面设计中的审美意象国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。

曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿（Johannes Itten），就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。

韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：计白当黑和虚实相生，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。

内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。

他说：我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。

我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。

从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨情结，影响着他们的设计理念和实践。

毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。

在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即计白当黑的朴素形象。

水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

以少胜多、以一当十、计白当黑、无画处皆成妙境是中国绘画文化对简约美感的总结。

以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。

在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面，作者就运用了以少胜多的简约手法。

水墨艺术在平面设计中的审美意境摘要：水墨艺术与平面设计都讲究空间构成，平面设计讲究点线面的空间构成，而水墨艺术是指水墨形式语言体现出的的空间组合构成。

水墨构成缘自于它独特的笔线痕迹，以及水与墨相互作用所产生的有别于其它画种的特殊视觉效果，并在动态组合中显现其空间构成关系。

它强调水墨空间构成的宏观把握，不计较一笔一墨的得失，在流动中求变化和统一，可以实现对人格力量的落实，体现创作者的素养和能力。

平面设计的空间与水墨画的空间一样，都是由长与宽两种单元因素构成的二次元空间。

平面设计中的空间形式，主要是针对平面中的形给人视觉上的各种感觉而言，这种感觉的空间形态与水墨艺术的空间形态更加具有幻觉性。

以墨代色的水墨构成同纸形成了对立的关系，黑白构成的形象意义表达了自然客体中种种存在于虚无的关系。

关键字：水墨艺术；意境；平面设计中国水墨艺术是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，经过长时间的发展，已经形成了自己独特的艺术表现形式和审美样式。

中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

如何设计出具有传统艺术的审美样式、独特的审美魅力，又深受人们喜欢且具有应用价值的现代平面作品来，是设计师一直在思考和探索的问题。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史，从唐朝开始，以山水画起家。

经两宋的发展，水墨山水画在元朝达到高峰期，明清时代又发展出写意花鸟画。

进入新中国以后，水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派，表现手法越来越多样。

从精神上来说，中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。

水墨画的整体讲究意境，而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。

儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”，都深深地融在水墨艺术的每一个方面。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。

水墨元素在平面设计中的应用水墨画是中国传统绘画的一种，它以墨色为主，以线条、笔墨的变化来表现物象的形态、神韵和意境。

水墨画的独特魅力和艺术价值，使得它成为了中国文化的重要组成部分。

在平面设计中，水墨元素的应用也越来越受到设计师的青睐。

本文将从水墨元素的特点、应用场景以及设计技巧三个方面来探讨水墨元素在平面设计中的应用。

一、水墨元素的特点水墨画的特点是墨色浓淡相间，线条流畅自然，表现出的形态和神韵具有极强的艺术感染力。

在平面设计中，水墨元素的特点主要表现在以下几个方面：1. 墨色浓淡相间：水墨画的墨色浓淡相间，可以营造出丰富的层次感和质感，使得设计作品更加生动有趣。

2. 线条流畅自然：水墨画的线条流畅自然，可以表现出物象的形态和神韵，使得设计作品更加具有艺术感染力。

3. 形态和神韵：水墨画的形态和神韵具有极强的艺术感染力，可以为设计作品带来独特的文化气息和艺术价值。

二、水墨元素的应用场景水墨元素在平面设计中的应用场景非常广泛，可以应用于品牌设计、海报设计、包装设计、书籍设计等多个领域。

下面我们就来看看水墨元素在不同场景下的应用。

1. 品牌设计：水墨元素可以为品牌设计带来独特的文化气息和艺术价值，使得品牌更加具有辨识度和品牌价值。

2. 海报设计：水墨元素可以为海报设计带来独特的艺术感染力和文化气息，使得海报更加生动有趣，吸引人眼球。

3. 包装设计：水墨元素可以为包装设计带来独特的文化气息和艺术价值，使得包装更加具有品牌价值和美感。

4. 书籍设计：水墨元素可以为书籍设计带来独特的文化气息和艺术价值，使得书籍更加具有艺术感染力和文化内涵。

三、设计技巧在应用水墨元素进行平面设计时，需要注意以下几个设计技巧：1. 选择合适的水墨元素：在应用水墨元素进行平面设计时，需要选择合适的水墨元素，根据设计需求选择不同的水墨元素进行应用。

2. 控制墨色浓淡：在应用水墨元素进行平面设计时，需要控制墨色的浓淡，营造出丰富的层次感和质感。

浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画是中国传统绘画的一种艺术形式，它是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。

随着时代的变迁，中国画的元素也逐渐融入到平面设计中，成为了一种独特的艺术表现方式。

本文将从中国画元素在平面设计中的应用角度进行浅析，探讨中国画元素在平面设计中的传承和创新。

1.传统中国画笔墨中国画以水墨为主要表现方式，以笔墨勾勒出山水人物的意境，其丰富的笔墨表现力在平面设计中也得到了充分的体现。

在海报、书籍封面等设计中，常常可以看到中国画笔墨的影子，例如运用水墨的渲染效果，或者模仿中国画的笔墨线条，都可以为设计作品增添独特的韵味和魅力。

2.中国画的题材和意境中国画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、动物等方方面面，这些题材在平面设计中也得到了广泛的应用。

尤其是山水画和花鸟画的题材，在插画设计中常常可以看到它们的身影。

中国画所营造的高远空旷的意境，也为平面设计带来了更为丰富的表现空间，使得设计作品更具有内涵和意境。

1.中国画的数字化表现随着数字技术的发展，中国画的元素也在平面设计中得到了创新的应用。

通过计算机软件的处理和数字技术的运用，中国画的笔墨、题材和意境等传统元素被赋予了新的表现形式。

比如通过数码绘画软件，可以模拟水墨的渲染效果，也可以将传统的中国画元素与立体的效果结合起来，创造出更加丰富多彩的设计作品。

2.中国画与时尚艺术的融合中国画元素在平面设计中也与时尚艺术进行了有趣的融合，成为了新时代的设计符号。

比如在服装设计中，设计师会运用中国画的意境和笔墨，创造出具有东方韵味的时装作品；在包装设计中，中国画的题材和构图也为产品赋予了独特的文化气息。

这种融合不仅丰富了中国画的表现形式，也为平面设计注入了新的时尚元素。

3.中国画元素的跨界创意中国画元素在平面设计中还有着更为广阔的创新空间，它可以跨界融入到其他艺术形式和文化领域中。

比如中国画与插图、平面设计、建筑设计，甚至是街头涂鸦等进行跨界合作，形成了多种多样的创意作品。

水墨元素在平面设计中的应用
水墨画是中国传统绘画的一种，它以水、墨、纸为主要材料，通过笔墨的运用表现出自然景物、人物形象等。

水墨画的独特魅力和艺术价值，不仅在绘画领域得到了广泛的应用，而且在平面设计中也有着重要的地位。

水墨元素在平面设计中的应用，可以说是一种文化的传承和创新的融合。

水墨画的特点是以线条、墨色、水墨渲染等表现手法为主，这些手法在平面设计中也可以得到很好的应用。

比如，在海报设计中，可以运用水墨画的线条和墨色，表现出海浪、云彩等自然景物，营造出一种自然、清新的氛围。

在书籍封面设计中，可以运用水墨画的渲染效果，表现出书籍主题的氛围和情感，增强读者的阅读体验。

除此之外，水墨元素在平面设计中还可以运用到商标设计、包装设计、名片设计等方面。

比如，在商标设计中，可以运用水墨画的线条和墨色，表现出企业的文化内涵和品牌形象，增强品牌的辨识度和美感。

在包装设计中，可以运用水墨画的渲染效果，表现出产品的特点和品质，吸引消费者的眼球。

在名片设计中，可以运用水墨画的线条和墨色，表现出个人的气质和风格，增强名片的个性化和美感。

水墨元素在平面设计中的应用，不仅可以丰富设计的表现手法和美感效果，而且可以传承和发扬中国传统文化的精髓，展现出中国文
化的独特魅力。

因此，我们应该在平面设计中更加注重水墨元素的应用，让它成为我们设计的一种重要元素，为我们的设计增添更多的文化内涵和美感价值。

水墨艺术在平面设计的作用水墨艺术是中国传统艺术的代表之一，具有深厚的文化底蕴与艺术价值。

在平面设计中，水墨艺术的运用不仅能丰富设计元素与创意，更能凸显文化特色，让设计作品更富有情感与内涵。

首先，水墨艺术的优雅与朴素难以被其他艺术形式所替代。

一旦将水墨元素融入平面设计中，就能赋予作品独特的气质与韵味。

比如说，在设计海报或传单时，可以加入一些水墨笔划、墨迹、书法等元素，让设计作品得到更为出色的视觉效果。

尤其是在婚礼、瑜伽或者健康食品等文化氛围比较浓厚的设计中，运用水墨元素更能表现文化内涵。

其次，水墨艺术适用于各类场景的设计。

无论是线上还是线下，设计师都可以运用水墨元素制作出符合设计需求的作品。

比如线上的网站或社交媒体平台，可以加入一些简洁而美观的水墨图案，增加视觉美感；而在线下的广告或宣传物料上，设计师也可以灵活运用水墨笔画，增加作品的文化气息，吸引观众的关注。

再者，水墨艺术的灵活性使得设计师可以推陈出新，开拓创新的设计方法。

设计师可以将水墨元素与其他材质相结合，创造出更为独特的视觉效果，如将水墨图案添加到纹理、印花或者手工绘画等设计中，赋予它们新的文化内涵和艺术气息。

最后，水墨艺术不能仅仅停留在表面层面上，更要注重它的深层内涵。

水墨艺术中蕴含丰富的中国传统文化和哲学观念，例如“形随意走”、“顺应自然”等，这些都可以被运用到平面设计中，更能展现中国文化的气息和文化特色。

综上所述，水墨艺术在平面设计中的作用是不可忽视的。

它具有丰富的文化内涵，可以传递出深厚的情感和意义，吸引观众的关注。

设计师可以灵活运用水墨元素，丰富设计作品的元素和内涵，使其更具艺术性和视觉冲击力。

同时，设计师也需要注重水墨艺术的深层内涵，更好地传承和发扬中国传统文化的精髓。

浅析中国水墨画在平面设计中的应用水墨画是中国传统的艺术形式，现代平面设计是设计艺术，水墨画是中国传统的艺术表现形式。

中国水墨画与现代艺术设计虽说有差别，但是他们之间还是有共同之处。

中国传统的艺术形式与现代设计结合体现中国传统特色，近几年中国传统的皮影、剪纸、书法、泥塑体现在现代设计中。

运用中国传统水墨画首先要了解水墨画的特性，这样才能合理运用，驾轻就熟。

水墨画的技法和设计都是美感的形式，体现美的艺术形式。

中国水墨画与现代平面设计相结合，需要分析中国水墨画的形式语言，才能更好地应用于现代平面设计中。

标签：水墨画；应用；平面设计一、中国水墨画的线条、水墨在现代平面设计中的运用中国传统的水墨画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式，中国水墨画运用毛笔和水墨颜料，在宣纸或绢上的中国画形式。

中国水墨画主要是通过用笔和用墨来进行表现物象，它不但表现了自然的美，可以品味其中的意境美。

中国传统水墨元素以其独特的艺术语言，表达出“以少胜多”“虚实相生”的艺术境界，通过水墨画来表达自己的审美意识和思想情感。

运用中国水墨画进行设计，首先要把水墨画放到设计中具体分析才能驾轻就熟的表现设计内容的特点。

水墨画如果放眼全球，评述人类画种的特色和优异的话，中国画家创造和发扬光大的水墨写意画，是人类画种之林的亮点之一。

中国水墨画与现代平面设计相结合，使设计有着鲜明的地域性，使人感到亲切也体现一种人文关怀，形成鲜明民族个性。

分析中国水墨画的水墨形式语言，使之更好地应用于现代平面设计中。

水墨晕染手法作为水墨绘画诸因素中的重要一员，传统绘画色彩语言的特点、本质及规律，重建当代绘画新的色彩语言体系，从而确立当代文化下色彩与水墨的相融相生及其在理论创新与实践探索上的当代意义。

毫无疑问，构成水墨写意画体系的完整概念应是线条、水墨、色彩三大要素。

线条具有抽象意味，色彩有它自身美感所释放出来的夺目效果。

现代设计中色彩无疑是重要的一环，华人平面设计师靳埭强设计的一系列宣传海报运用中国传统水墨画进行表现。

论水墨元素在平面设计中的应用摘要：华夏五千年的文化底蕴，孕育了许多具有中华名族特色的文化元素符号,尤其是中国特有的水墨艺术元素．随着世界文化之间的交流，西方文化理论的兴起,从而促进了世界的进步。

20世纪80年代到20世纪末,中国设计过于尊崇西方，拷贝式的学习模仿而没有自己特有的中国本土文本化特色，近年来,中国设计师开始发掘本土文化精髓，走具有中国独特风格的设计之路。

现代的平面艺术设计,它的发展创造是与一个国家的历史文化背景,名族风情，历史渊源是分不开的，作为一个有中国特色的社会主义国家，我们不能一味地去模仿和照抄别人,而是应该积极地去挖掘自己的潜能，发掘自己国家的名族传统文化，如水墨元素的采用和创新等。

水墨元素特有的艺术形式和浓厚的文化底蕴无疑是中国现代设计特有的符号语言，将水墨元素独有的审美意象和艺术形式运用到现代设计中，不但对中国发展特色的设计之路具有重要意义,而且对中国特色设计之路发展起到重要的作用。

关键词：水墨元素;平面设计；应用;探索中国水墨艺术是世界独一无二的艺术，也是中国五千年文明的瑰宝。

当今社会多元化的发展格局,不仅要吸收外来先进文化,而且要发展具有中国本土特色的优秀的文化,水墨历史悠久，文化底蕴深厚,水墨艺术元素运用到现代设计中,是对中国传统文化的一种继承和发展。

平面设计行业在吸收外来文化的基础上迅速发展，在发展的过程之中全面的吸收中国水墨元素,有着巨大的潜力。

水墨元素具有浓厚的中国传统民族特点和气息，为我们的现代平面设计的创作提供了浓厚的设计元素，在现在的平面设计行业无处不在,处处留给我们深厚的印象,使得我们的传统文化深入人心,所以我通过对水墨元素的分析,使得水墨元素在平面设计中得以应用和在显．水墨元素特有的审美和形式应用到设计中无疑是对中国特色设计之路发展具有重要意义。

一、水墨艺术元素与平面设计的概述1。

水墨艺术的概念、艺术特点及发展史水墨,水和墨，多指不着彩色，纯水和墨点染的艺术形式．水墨,是水与墨的艺术,墨，即是色，水墨画就是用水墨点染艺术形式的绘画,墨色分焦、干、浓、淡、清、湿，在纸上，水与墨,黑与白形成不同层次丰富的艺术形式,中国书法和水墨画就是代表。