试论水墨画在平面设计中的艺术魅力

一、水墨画在平面设计中的应用(一)水墨画对平面设计的影响从平面艺术在中国的开展历程来看，无论是20世纪80年代末香港设计师靳棣强“中国风〞的艺术设计———将水墨语言和平面设计结合探索并创新，还是获得一等奖的海报《苏州印象》以及近来利用水墨画设计的优秀的网站首页和电视宣传片，平面设计都深受传统水墨画的影响，一步步被“中国化〞，形成具有民族特色的平面设计风格。

水墨画对平面设计影响最为深刻的是对平面设计的审美影响。

中国的水墨画以其特有的笔法和灵活的用墨，给我们呈现出的是黑白强烈比照出的旖旎山水和风景。

这种简单用色和强烈比照，不仅传达出水墨带来的空灵，更蕴含着中国文化中那神秘的“天人合一〞、“道〞以及无法轻易参悟的禅意。

中国水墨画的线条运用，生动而灵活，一丝一毫间透露出的是中国传统的含蓄的美。

［3］现代平面设计，特别是植根于中国土壤长成的平面设计，在不断全球化、国际化的同时，不能放弃中国传统的艺术和文化形式。

在进行平面设计的创作中，对水墨画的应用不是简单的生搬硬套，而是充分认识水墨画的内涵，通过平面设计这种新的、现代的艺术形式将流淌在水墨间的传统文化呈现出来。

(二)平面设计对水墨画的借鉴2.平面设计对水墨画构图方式的借鉴。

构图在传统水墨画中非常重要，它是画家表情达意的一种重要的艺术手段，常被称为:布局、章法等。

水墨画中常用的构图方法有主宾清楚、轻重虚实、散点透视、计黑当白。

平面设计师们可以从水墨构图中汲取有益的理念，一方面可以将笔墨技法运用于设计造型之中，另一方面可以在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得很好的效果。

中国传统水墨画广泛应用“散点透视〞的构图方法。

“散点透视〞是指画家在进行创作时，根据需要移动着立足点进行观察，在不同的立足点上看到的情景都可以表现到画面中去，因此画中表现出的观察点是不固定的。

这种构图方式使得中国水墨画能够表现出“咫尺千里〞的辽阔境界。

而在西方的平面设计中，多运用“焦点透视〞方法进行构图，这样会使眼界地域受到限制。

中国水墨画在平面设计中的应用探讨摘要：平面设计中融入中国水墨画，应在信息传达、艺术表现、文化传播方面进行多维考量。

中国水墨画中独特的造型、气韵、意象等，能在平面设计中精准表现。

关键词：中国水墨画平面设计应用造型、色彩、线条、构图等，都是中国水墨作品的重要构成要素。

艺术家在进行艺术构思和绘画艺术作品的过程中，会利用不同笔触和墨法，表达自己的思想和情感。

利用不同元素进行构图时，可展现实像和虚像的独特韵味和意象。

现代设计情境中，若想将中国水墨画科学地应用到平面设计中，设计者必须将不同文化的精髓进行巧妙融合。

一、中国水墨画对平面设计的影响（一）丰富平面设计素材中国水墨画有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现手法，无论是变化万千的用笔和用墨技艺，还是虚拟的统一和结合，都可成为平面设计素材或新的灵感。

对于中国水墨画在平面设计中的应用研究，相关人员需要对中国水墨画的艺术特色建立正确的认识。

即利用平面设计传达信息的过程中，根据设计理念和初衷，有选择性地应用传统艺术元素。

将现代符号和传统美术符号进行科学的融合，并能从中国水墨画的创作思想和艺术表现形式中获得丰富的设计素材。

如墨色的明度变化，可在色彩上产生不同的视觉表象。

设计人员可将其作为平面设计的素材，合理地与文字和图形进行融合。

（二）拓展平面设计理念的内涵中国水墨画与平面设计属于不同的艺术门类，艺术表现手法和思想表达上，有着较大的差异性。

但设计人员可以从具有意境的中国水墨画中获得新的设计理念，利用现代的艺术表现方法构建艺术空间，令人们从不同的墨色和笔触中有新的文化理解和认知。

从这个层面来看，中国水墨画与平面设计的有机结合，可对原本的平面设计理念内涵进行拓展与延伸，即设计人员不再拘泥于作品的视觉冲击，可有意识地展现现代艺术作品的文化性，并带领大众进入到截然不同的视觉体验中。

（三）助力平面设计实现赋能和赋魅的目标二、中国水墨画在平面设计中应用的要点（一）墨色之美在平面设计中的点缀中国水墨画在平面设计中的应用，既要符合大众的审美情趣，以此保证作品的流通性，还要真正将艺术的精髓进行合理的表现，将现代设计理念与传统美术文化进行科学的融合。

水墨元素在平面设计中的应用水墨元素是中国传统艺术中的一种绘画技法，它的独特之处在于运用墨色的深浅、墨味的浓淡来表现物象的形态、色调和质感。

水墨元素在平面设计中的运用也逐渐成为了一种趋势，为设计师们带来了全新的创意和想象空间。

一、水墨元素在平面设计中的分类根据水墨元素的表现形式可以将其分为三类：写意、工笔和兼备。

写意水墨又称为简笔、夙笔，是水墨画中表现出真实物象却不特别注重结构、构图等细节的绘画手法。

工笔水墨则是更为注重细节、色彩和线条的表现方式。

兼备水墨则是兼具写意与工笔特点的画法，能够将细节和情感都充分表现出来。

二、水墨元素在平面设计中的应用1. 传统文化主题设计水墨元素在中国传统文化中占有非常重要的地位，尤其是在书法、绘画、诗词等方面。

设计师们可以利用水墨元素来表现具有传统文化特点的作品，展现深厚的文化底蕴和独特的美感。

比如利用水墨元素设计春节、中秋等传统节日的海报、宣传品等，展现浓厚的节日氛围和中国传统文化精神。

2. 艺术性主题设计由于水墨元素的独特韵味和美感，可以让设计师们在平面设计中大胆发挥创意，利用水墨元素设计艺术化的作品。

比如设计唱片封面、海报、书籍封面等等，将水墨元素与现代元素结合起来，形成一种新的表现形式，让设计作品更加具有审美价值。

3. 商业营销主题设计水墨元素的艺术性和独特性也可以被用于商业营销设计中，特别是适用于设计高端商品的包装和广告设计。

比如利用水墨元素设计高端葡萄酒的包装、优雅的礼品盒等，以增强其高端品质和文化内涵，让消费者感受到产品的独特魅力。

三、水墨元素在平面设计中的设计要点1. 色彩搭配水墨元素在平面设计中的色彩搭配非常重要，使用墨色和水的深浅变化表现出细腻的情感，以及传达出对物象形态、色彩、质感的深刻认识。

在设计中应注重色彩的深浅和饱和度，避免让颜色过于混杂，使设计作品更加美观有感染力。

2. 构图水墨画在传统艺术中注重其构图和画面布局，在平面设计中也需要充分运用。

平面设计水墨形式运用随着设计的进一步发展，平面设计也渐渐成为了一种非常重要的领域。

在平面设计领域中，运用水墨形式可以使设计更加具有艺术感和复古气息，而且由于这种设计形式有一些独特的特点，因此被设计师越来越广泛地运用。

一、水墨形式的定义水墨是一种古老的绘画技法，很早就被中国人运用于绘画和书法等领域。

水墨的艺术是利用水墨笔和墨水，在纸面上按照一定的方式运用笔触和线条，达到描绘形象的目的。

在平面设计中，水墨形式则通常指的是利用水墨笔触和线条，将图形、文字等元素呈现出一种类似于水墨画的效果。

二、平面设计水墨形式的优势1、自然水墨形式的特点之一就是自然，由于它采用手绘的方式，更能表现出一种自然、纯粹的美感。

与此同时，水墨形式的笔触也能够给人以自由、流动的感觉，与传统的线稿设计不同。

2、丰富多彩水墨形式的另一个优点是丰富多彩。

它不局限于传统的黑白，而是可以采用各种颜色来表现不同的效果。

另外，水墨形式还可以和其他设计元素相结合，使设计效果更加立体、多变。

3、具有文化气息水墨作为中国传统艺术的代表之一，其亚洲风情，古典美感，丰富文化气息也是设计师们越来越青睐它的原因。

在平面设计中，适度运用水墨形式不仅能体现出设计作品的文化内涵，还能增加设计的格调和优雅。

三、平面设计水墨形式的运用1、字体设计在字体设计中，运用水墨形式可以给字体带来极大的艺术感和立体感。

利用水墨设计的特性，可以表现出字体的各种纹路和行笔间距，使字体看起来更加丰富、有趣。

另外，水墨形式还可以运用在楷书、行书等传统书法字体的设计中，使设计效果更富有文化气息。

2、海报、画册设计在海报、画册设计中，适度运用水墨形式，可以使整个作品看起来更加具有艺术感和设计感。

例如，在海报设计中，可以运用水墨的渐变效果营造出美好的视觉效果；在画册设计中，可以利用水墨的不同笔触，表现出文字和图片的立体感。

3、品牌LOGO设计适度运用水墨形式在品牌LOGO设计中，可以起到添加个性的效果。

水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。

那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。

尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。

本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。

对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。

我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。

气质、神韵，末也。

有境界而二者随之矣。

”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。

不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。

在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。

传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。

依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。

水墨艺术元素在平面设计中的审美意象国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。

曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿（Johannes Itten），就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。

韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：计白当黑和虚实相生，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。

内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。

他说：我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。

我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。

从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨情结，影响着他们的设计理念和实践。

毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。

在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即计白当黑的朴素形象。

水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

以少胜多、以一当十、计白当黑、无画处皆成妙境是中国绘画文化对简约美感的总结。

以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。

在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面，作者就运用了以少胜多的简约手法。

水墨艺术在平面设计中的审美意境摘要：水墨艺术与平面设计都讲究空间构成，平面设计讲究点线面的空间构成，而水墨艺术是指水墨形式语言体现出的的空间组合构成。

水墨构成缘自于它独特的笔线痕迹，以及水与墨相互作用所产生的有别于其它画种的特殊视觉效果，并在动态组合中显现其空间构成关系。

它强调水墨空间构成的宏观把握，不计较一笔一墨的得失，在流动中求变化和统一，可以实现对人格力量的落实，体现创作者的素养和能力。

平面设计的空间与水墨画的空间一样，都是由长与宽两种单元因素构成的二次元空间。

平面设计中的空间形式，主要是针对平面中的形给人视觉上的各种感觉而言，这种感觉的空间形态与水墨艺术的空间形态更加具有幻觉性。

以墨代色的水墨构成同纸形成了对立的关系，黑白构成的形象意义表达了自然客体中种种存在于虚无的关系。

关键字：水墨艺术；意境；平面设计中国水墨艺术是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，经过长时间的发展，已经形成了自己独特的艺术表现形式和审美样式。

中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

如何设计出具有传统艺术的审美样式、独特的审美魅力，又深受人们喜欢且具有应用价值的现代平面作品来，是设计师一直在思考和探索的问题。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史，从唐朝开始，以山水画起家。

经两宋的发展，水墨山水画在元朝达到高峰期，明清时代又发展出写意花鸟画。

进入新中国以后，水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派，表现手法越来越多样。

从精神上来说，中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。

水墨画的整体讲究意境，而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。

儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”，都深深地融在水墨艺术的每一个方面。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。