2021年柏拉图《文艺对话集》读书札记

河北自学考试２００７年第３期河北自学考试英国大诗人本・琼生这样评价莎士比亚：“他不但属于一个时代，而且属于所有的时代。

”其实，这也适用于柏拉图。

作为古希腊的思想家，柏拉图的影子涉及西方的一切精神领域。

公元前４２８年（或４２７年），他出生在雅典一个门第显赫的富贵之家，父母均为贵族后裔，父名阿里斯同，母名裴里克提娥奈。

据说柏拉图原名阿里斯托克勒斯，后因胸肩宽阔，被谐音词ｐｌａ－ｔｏｎ取而代之。

他天资聪颖，幼年受过良好的教育。

二十岁师从苏格拉底。

随后，又结交了一些名人，如赫拉克利特学派的克拉提罗，巴门尼德学说的追随者赫谟根尼。

公元前３８７年，他创建学园，这是欧洲历史上第一所综合性大学。

他潜心研究，认真授课，亚里斯多德等都是他的学生。

他的绝大部分著作都是在这儿完成的，涉及诗、哲学、艺术、语言学、雄辩术等多个领域。

他对美学和文艺学问题的研究，成为西方文论的重要源头；他关于灵感问题的探索，对文艺复兴乃至浪漫主义文艺思潮都产生了深远的影响，他为西方人文学科的发展奠定了坚实的基础，与亚里斯多德双峰并峙，真可谓“说不尽的柏拉图”。

《文艺对话集》由朱光潜选编，集中了柏拉图对美学和文艺学的看法，共收录八篇对话体文章，约２２万字。

其中《大希庇阿斯篇》主要论述美的本质问题；《会饮篇》主要论述爱美和哲学修养问题；《斐利布斯篇》主要论述美感问题。

这本书让笔者集中地认识了一个知识渊博、理性与诗意完美结合的柏拉图。

一、美———柏拉图心中的至爱柏拉图了解美，欣赏美，热爱美，这是人所共知的。

在《斐德若篇》中，他用尊敬的称谓“她”来指代美。

他这样说：“我回到美。

我已经说过，她在诸天境界和她的伴侣们同放着灿烂的光芒。

自从我们来到人世，我们用最明朗的感官来看她，发现她仍旧比一切更明朗，因为视官在肉体感官之中是最尖锐的；至于理智却见不着她，假如理智对她自己和其他可爱的真实体也一样能产生明朗的如其本然的影像，让眼睛看得见，她就会引起不可思议的爱了。

柏拉图《文艺对话集》之《伊安篇》柏拉图《文艺对话集》之《伊安篇》——论诗的灵感这缘故我懂得，伊安，让我来告苏你。

你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，象我已经说过的。

有一种神力在驱遣你，象欧里庇德斯说说的磁石，就是一般人所说的“赫刺克勒斯石”。

磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们也象磁石一样，能吸引其他铁环。

有时你看到并多个铁环互相吸引着，挂成一条长赖绕，这些全从一块磁石得到悬在一起的力量。

诗神就象这块磁石，她首先给人灵感，得到达灵感的人们又把它递傅给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。

凡是高明的持人，无编在史持或抒情涛力面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他仰得到灵感，有神力凭附着。

科里班特巫师们在舞蹈时，心理都受一种迷狂支配；抒情持人们在做持时也是如此。

他们一旦受到音乐和韵节力量的支配，就感到酒神的狂欢，由于这种灵感的影响，他们正如酒神的女信徒佃受酒神凭附，可以从河水中汲取乳蜜，这是她们在神智清醒时所不能做的事。

抒情持人的心灵比正象这样，他们自己也说他们象酿蜜，飞到诗神的园里，从流蜜的泉源吸取粮英，来酿就他们的持歌。

他俩这番话是不错的，因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵威，不失去平常理智而陷入迷狂就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。

持人们对于他们所写的那些题材，就出那样多的优美辞饥粱你自己解说荷马那样，并非凭技艺的想矩，而是依诗神的驱遣。

因为持人制作都是凭神力而不是凭技艺，他们各随所长，专做某一类诗，例如激昂的酒神歌，颂神诗，合唱歌，史诗或短长格诗歌，长于其一种体裁的，不一定长于他种体裁。

假如持人可以凭技艺的组矩去制作，这种情形就不会有，他就会遇到任何题目都一样能做。

诗对于诗人们象对于占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们作代言人，正因为要使听众知道，诗人井非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话。

文艺对话集读后感《文艺对话集》是一部由多位知名文学家共同创作的作品，其以对话的形式呈现，内容涉及文学、艺术、人生、情感等多个领域，深刻而生动地探讨了人类的内心世界和生活状态。

在阅读这部作品后，我深受启发，对文学和艺术有了更深入的理解，也对人生有了更多的思考。

首先，这部作品以对话的形式呈现，使得内容更加生动和有趣。

作者们通过对话的方式，将各种思想和观点进行了碰撞和交流，使得读者在阅读的过程中仿佛置身于一个思想的交响乐团中，感受到了不同声音的碰撞和交融。

这种形式不仅使作品更加生动有趣，也使得作者们的思想更加深入人心，引起了读者更多的共鸣。

其次，作品涉及的内容非常丰富，涵盖了文学、艺术、人生、情感等多个领域。

作者们在对话中不仅谈论了文学作品的创作和阅读，还谈论了艺术的魅力、人生的意义、情感的表达等诸多话题。

这些内容的丰富性使得作品更加具有思想深度和艺术价值，也使得读者在阅读的过程中获得了更多的启发和感悟。

最后，作品中的对话充满了智慧和温暖。

作者们在对话中展现出了对生活的热爱和对人类命运的关怀，他们用深刻的思考和真挚的情感，为读者呈现了一幅充满智慧和温暖的人生画卷。

这种对生活的热爱和对人类命运的关怀，使得作品更加具有感染力和感人性，也使得读者在阅读的过程中获得了更多的情感共鸣和精神慰藉。

通过阅读《文艺对话集》，我不仅对文学和艺术有了更深入的理解，也对人生有了更多的思考。

我深刻地感受到了作者们对生活的热爱和对人类命运的关怀，也受到了他们深刻的思考和真挚的情感的感染。

我相信，这部作品将会成为我人生中的一本重要书籍，它将伴随着我，为我指引人生的方向，为我点亮前行的道路。

《柏拉图对话集》读书笔记
《柏拉图对话集》读书笔记
此书以苏格拉底最后的日子为背景，以对话的形式探讨了人生的许多基本问题，很真诚，西方文化本源，古罗马希腊神话为参照。

留下深的`章节是有关灵魂和爱与美的论说。

记得大学时读《古罗马希腊哲学》时，特别喜欢，从人类最初的感觉、理性上认识世界，人生的各种问题。

时隔多年，翻看这本书，很是亲切。

一路读来，很好看又深奥。

不愧为西方哲学之源！
本书内容包括伊安篇论诗的灵感；理想国统治者的文学音乐教育、诗人的罪状；斐德若篇论修辞术；大希庇阿斯篇论美；会饮篇论爱美与哲学修养；斐利布斯篇论美感；法律篇论文艺教育。

最后还有题解、译后记柏拉图的美学思想等内容，供读者阅读思考。

本书以文艺理论题材为主，选收《斐德篇》《会饮篇》《理想国》和《法律篇》等八篇对话构成“文艺对话集”。

作品运用“苏格拉底式的论辩法”，把各方观点都提出来，把其中矛盾剥茧抽丝般地逐层揭露，从而引向比较有说服力的结论。

作者把对话体运用得十分灵活，他从日常具体事例出发，以浅喻深，由近及远，去伪存真，层层深入，不但把人自然而然地引到结论，而且使人看到活的思想进程，激发自己的思考。

标题：对理性与智慧的探寻——读《柏拉图对话集》有感柏拉图的《对话集》是西方哲学史上的一部经典之作。

阅读这部作品，我仿佛穿越回了古希腊的黄金时期，与苏格拉底、柏拉图等伟大的哲学家对话，感受他们对知识、美德和真理的追求。

这些对话不仅仅是对哲学问题的探讨，更是对人类理性的挑战和对智慧的赞美。

《对话集》中包含了许多篇对话，每一篇都围绕着一个特定的主题展开讨论。

在这些对话中，我特别被“理想国”这篇所吸引。

在这篇对话中，柏拉图通过苏格拉底的口，描绘了一个理想的社会形态。

他认为，在这个社会里，人们应该根据自己的能力和天赋来分工合作，以达到最大的公共利益。

同时，他还提出了“哲人王”的理念，认为只有哲学家才能成为最好的统治者。

这些观点在当时是相当激进和前卫的，但今天看来却依然具有深远的意义和价值。

除了“理想国”，我还特别喜欢“费多”这篇对话。

在这篇对话中，柏拉图通过对灵魂不朽的论证，试图证明灵魂的不朽性和知识的永恒性。

他认为，真正的哲学家应该追求超越肉体的知识，探索灵魂的本质和永恒truth。

这些观点让我重新审视了自己对生命和死亡的看法，也让我更加重视精神和思想的力量。

在阅读过程中，我深刻地感受到了柏拉图对理性和智慧的热爱。

他认为，理性是人类最宝贵的财富，只有通过理性思考和探索，人类才能获得真正的自由和幸福。

同时，他也强调了智慧的重要性。

在他看来，智慧不仅仅是知识和技能的积累，更是一种对世界和生命的深刻理解。

这种理解超越了表面的现象，触及了事物的本质和真相。

阅读完《对话集》，我仿佛经历了一次思想的洗礼。

柏拉图的观点和见解让我重新审视了自己对世界和认知的看法。

我开始思考如何运用理性来探索真理、如何追求智慧来丰富生命、如何通过对话来交流思想。

这些思考不仅让我对哲学有了新的认识，也让我对未来充满了期待和信心。

总的来说，《对话集》是一本值得反复阅读和深入思考的经典之作。

它不仅提供了对理性、智慧和真理的独特视角，还提供了对人类思想和精神的深刻洞察。

2021关于柏拉图“文艺对话”的深入探究范文 巴赫金认为:“人们生活,意味着相互交往,进行对话和思想交流,人的一生都参与对话,人与人的这种关系,应当渗入生活的一切有价值的方面。

人真实地存在于‘我’和‘他人’的形式中;个人的真正生活,只有对话渗入其中,才是可以理解的。

” 这段话充分说明人是一种言语交往中的存在、对话的存在,言语的交往中即体现着人类生活本身的对话性。

在文学中,“对话”变身为书面语言,它以一种追忆的方式,展现着口头语言的鲜活性。

可以说,“对话文本自身就是一种有意义的思考方式”,文艺对话作为一种历史的记忆,未尝不是透析思想者文艺思想内在底蕴的一个较为新颖的角度。

这种优美的形式,其本身就具有独特的文学价值,“对话形式的美丽是特别有吸引力的”, 吸引着我们的目光和“言说”的欲望。

而在古希腊,柏拉图的文论著作就大都采用对话体裁,对话即是他言说自身文艺观点并使其言说得以“清晰”的一种有效手段。

在希腊历史上,这种体裁虽然不是他第一个使用,但柏拉图把它提出来作为一种独立的文学形式,灵活地运用于学术讨论,并“使这种写作形式得到完善,所以应该把发明对话并使之富有文采的功劳归于他”,他因此获得了像一位“当代小说家那样的表述自由”,进退自如地表达和阐述自己的思想,引导人们洞悉世界,并且将对话发展成为一种有意义的十分适当的思考形式。

关于柏拉图的“对话”,下面几个问题值得人们深入探究。

一、为什么柏拉图“不在场” 阅读柏拉图的著作,存在这样一个困难,就是在几乎所有的对话中,柏拉图不作为叙述主体出现,主导人物或主要发问者都是苏格拉底,在这里“他无所不是,尤其是柏拉图的代言人”与哲学化身,而且“以鲜明而突出的品格支配着整个对话录”,所以很难断定苏格拉底在多大程度上代表柏拉图自己的看法。

为什么柏拉图不在场? 这个问题的探讨由来已久。

首先,作品指向自身之外的一个浅层原因,不仅因为柏拉图研究和探索的最初问题即伦理学问题与老师有一致之处,还在于苏格拉底在当时是一个特别引人注目的人物,其外貌、风采、生活方式、道德品质、语言和思想的精辟以及哲学分析的深刻,所有这一切都使同时代人惊异。

2021柏拉图的“灵感说”及其局限性范文 时至今日，我们也常说，灵感是艺术创作的源泉。

而马克思主义文艺理论却认为，艺术创作源于日常生活：“艺术是以生动、具体、感人的形象反映现实生活的，是人们把握现实从审美角度认识与评价现实并为现实服务的一种特殊美学形式”[1]。

前者以古希腊伟大哲学家柏拉图为先锋代表。

柏拉图是古希腊时期哲学与美学的集大成者，早在公元前就已形成着名的“灵感说”，后者则是我们熟知并坚定不移地奉为准则的伟人马克思的至理名言。

笔者认为，两种观点均有道理，而马克思的观点是在柏拉图基础上的进一步加深。

之所以这样说，是因为柏拉图认为，艺术创作源于灵感，那么什么是灵感，灵感又源于何处呢？这一切追本溯源还是与日常生活密切相关。

从生活中得到的感悟体会都可能成为艺术创作中的灵感源泉。

从这个角度看，马克思的观点似乎更为精确一些，指出了艺术创作的社会来源，而不是如柏拉图的“灵感说”泛泛而谈。

但是，换个思考问题的角度，日常生活也许并不是灵感的唯一源泉，柏拉图的“灵感说”也绝非如此简单浅显，其中包含的深厚内涵值得我们进一步去思考。

一、“灵感说” 柏拉图第一次系统地提出“灵感说”，内蕴深厚。

他认为，世界上主要有两类诗人，一类是“凭技艺规矩”写诗，在《裴德若》篇中柏拉图把这种诗人称为模仿诗人，与其他不入流的模仿艺术家归为第六等人；另一类则是“依诗神的驱遣”写诗，这类人是“爱智慧者、爱美者，或是诗神或爱神的顶礼者”，是第一等人。

在柏拉图看来，这两类诗人的最明显区别就是，能否拥有“灵感”，是否“有神力凭附着”。

柏拉图把灵感等同于迷狂，认为诗人只有失去理智陷入迷狂才能进行创作。

凭借神力获取的创作灵感是柏拉图所谓的艺术创作的源动力。

千百年来，学者们对“灵感说”众说纷纭。

对于柏拉图的艺术创作的源动力——“灵感说”，朱光潜先生在《西方美学史》一书中曾提到，“灵感说基本上是神秘的，反动的”，而其反动性的表现则是“强调文艺的无理性”。

文艺对话集会饮篇读后感这篇文章里的人物啊，一个个都跟哲学家附身似的，说起爱情来那叫一个滔滔不绝。

我就感觉他们像是在进行一场关于爱情的“华山论剑”，每个人都拿着自己独特的观点当作绝世武功，想在这场爱情的武林大会上称霸。

斐德罗的观点就很有趣，他把爱情说得那是无比高尚，感觉在他眼里，爱情简直就是能让凡人飞升的仙药。

好像有了爱情，人就立马变得英勇无比、充满智慧。

我就想啊，这爱情的魔力在他那儿是不是被放大了好多倍，就像用放大镜看蚂蚁，蚂蚁都变成大怪兽了。

然后呢，包萨尼亚的说法又有点复杂，什么高尚的爱和低俗的爱。

我当时就在想，这爱情还分三六九等呢？就好比说苹果，还得分出哪种是专门给贵族吃的高级爱情苹果，哪种是平民百姓吃的普通爱情苹果，真是让人有点摸不着头脑。

不过呢，他这种分类也让我开始思考，爱情好像确实有不同的表现形式，也许有些所谓的“爱情”真的是比较低级的欲望伪装的。

阿里斯托芬讲的那个圆球人的故事可太逗了。

人原本是个圆球，被劈成两半后就到处找自己的另一半。

我当时就想，这就像是玩拼图游戏，我们都在世界这个大拼图里找自己那块缺失的部分。

而且这个说法让爱情变得有点宿命的感觉，好像命中注定有一个人是跟自己完美契合的，这也太浪漫了吧。

可是呢，现实里哪有这么精准的配对啊，很多时候我们都在跟不同的人磨合，试图拼凑出一个看似完整的关系。

还有那个阿尔基比亚德的突然闯入，就像一场喜剧里突然出现的小丑角色，但又不完全是小丑。

他对苏格拉底的爱，那种夹杂着崇拜、迷恋又有点无奈的感觉，让我看到爱情的复杂性。

他就像是一个在爱情迷宫里乱撞的人，虽然被苏格拉底的智慧所吸引，却又总是摸不着头脑，不知道怎么才能真正得到苏格拉底的心。

《柏拉图文艺对话集》是一本关于柏拉图文艺思想的经典著作，通过阅读这本书，我深深地感受到了柏拉图对于艺术的深刻见解和独到思考。

首先，我认为柏拉图对于艺术的本质和目的的认识非常深刻。

他认为艺术应该是一种模仿，但是这种模仿并不是对于现实世界的简单复制，而是要通过艺术家内心的思考和感悟，将现实世界中的美和真理呈现出来。

他认为艺术的目的是为了让人更好地认识自己和世界，从而获得心灵的净化和升华。

这种对于艺术的本质和目的的认识，让我更加深入地理解了艺术的内涵和价值。

其次，我认为柏拉图对于艺术的形式和技巧也有独到的见解。

他认为艺术应该是一种高度技巧的表现形式，需要通过长期的训练和实践才能掌握。

他认为艺术家应该具备多方面的才能，包括文学、音乐、绘画等方面的技能和修养。

这种对于艺术的形式和技巧的认识，让我更加深入地理解了艺术的表现力和创造力。

最后，我认为柏拉图对于艺术的评价和批判也非常精辟。

他认为艺术应该是一种有价值的文化产物，能够给人带来心灵上的享受和文化上的传承。

他认为艺术的价值在于其内涵和意义，而不在于其外表和形式。

这种对于艺术的价值和批判的认识，让我更加深入地理解了艺术的珍贵和独特之处。

总之，《柏拉图文艺对话集》是一本非常有价值的著作，通过阅读这本书，我对于艺术的本质、形式、价值等方面有了更加深入的理解和认识。

我相信这本书将会对我的艺术创作和欣赏产生深远的影响。

《柏拉图文艺对话集》读书笔记| 第七周#1柏拉图在第二篇中，主要谈论的是文艺教育观的问题。

在现代人眼中，孩子的早期教育是一件再平常不过的事情，考虑到幼年时是接受事物、模仿事物能力最强的时候，家长们往往会为孩子报各式各样的班，以期将孩子塑造成他们所想的样子。

但不得不承认，在几千年前的雅典，柏拉图能提出早期教育这样的理念，其思想性无疑是超前的。

柏拉图构架了一个理想的王国，以及一套理想的社会制度。

在这样的制度下，他同样重视音乐与体育的教育，而所谓音乐，又是包括了文学在内的。

所以我们可以认为，柏拉图所认为的音乐教育，实质上就是文艺教育。

音乐教育能培养人威严、礼仪和勇敢的品质，因此城邦要建立严格的音乐审查制度。

在柏拉图的文艺教育观里，主要有以下两个观点：①音乐具有教化作用，因此对于音乐的选择应该明辨是非；②加强音乐的影响可以提高人的爱智能力。

这里所讲到的爱智能力，停留在最后一句“音乐应该归宿到对于美的爱”，在柏拉图看来，音乐培养的是人的爱智能力，而体育培养的是人的勇敢与激情，两者同样重要。

正如毛泽东所说“文明其精神，野蛮其体魄”，倒是印证了中国人常说的“文武双全”。

同样重视文艺教育与体育教育，方能拥有勇敢、智慧、节制、正义等品质。

#2在谈到早期教育时，柏拉图反复强调了统治者对于文艺教育内容的审查，要求建立严格的音乐审查制度。

这不由得使人发问：政府规制对于教育的介入究竟是好是坏呢？诚然，我们必须承认，在幼年时期儿童的世界观正在形成的时期，一切加之于他的事物都可能使他留下印象、长成性格中的一部分，父母甚至社会，有义务对于他们的成长做出引导，使他们尽可能少地接触恶，尽可能多地感受美。

然而，在我看来，与其隐藏恶，不如揭示真，引导他们客观真实地去面对这个世界。

从传播学的角度来看，一项行为的做出往往是认知、产生态度到实施行为的一个过程，思想观念的输入固然会影响行为，但统治者们真正应该做的不是在认知这一环节进行“堵”，而是在产生态度这一环节去“疏”。

《文艺对话集》读后感----以《斐德若篇》和《会饮篇》为例久闻“柏拉图式爱情”，都说那是最理想的爱情境界，是可遇不可求的爱情，就总觉得爱情是神圣的而美好的。

现在看完柏拉图先生的《文艺对话集》后，才知道所谓的爱情，并不是我们所想象的那般简单与美好，也不能说“柏拉图式爱情”就是最完美的爱情，特别是在看《斐德若篇》和《会饮篇》后更对爱情有了别样的理解。

《文艺对话集》是柏拉图所著，全书主要是苏格拉底和伊安、斐德若、格罗康、阿伽通等不同领域的文艺者进行的一系列关于诗歌灵感、理想国、修辞术以及美、文艺教育等等问题进行辩解探讨，从而编著出来的对话集。

全书共写作了七篇，分别是《伊安篇》、《理想国》（卷二至卷三及卷十）、《斐德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》和《法律篇》，每篇各有侧重点。

《伊安篇》提出了一个问题：诗歌的创作是凭借专门技艺知识还是灵感？辩论后的答案是诗歌创作只凭灵感。

这是最古老的一篇谈论灵感说的文献，但由于所处的时代局限，只能借助人们对“诗神”的信仰来实现“灵感说”的立足，从现代视角来看缺乏一定的科学性。

《理想国》所选的三卷，写出了苏格拉底对自己所要构建的城邦的美好创想。

作者从保卫者幼年教育入手，分别从不同年龄阶段来讨论需要注重的问题，把音乐和文学作为教育的起点，对诗人的罪状一一成列，拒绝那些不符合标准的诗人进入城邦，旨在塑造高素质的城民，营造和谐城邦。

《大希庇阿斯篇》和《斐利布斯篇》都是针对美进行辩论的。

苏格拉底、希庇阿斯、斐利布斯等都对于美有自己的独特见解，以致最后谁也说服不了谁，没有一个确切的定论，只能说“美是难的”，而美感既是快感与痛感的混合，又是互不夹杂的，没有统一的美感定论。

《斐德若篇》和《会饮篇》主要是论修辞术和爱美及哲学修养，其中意蕴深奥，我只能看到浅层次中最世俗化的部分---爱情，这正是我看完《文艺对话集》后想要重点谈谈自己理解的地方。

在《斐德若篇》中，包含三篇讨论爱情的文章。

《柏拉图对话集》读后感《柏拉图对话集》读后感1这一篇，是苏格拉底在受到控告后，于衙门口遇到欧悌甫戎与之探讨“虔诚”一事。

梅雷多等人控告苏格拉底，其实就是控告他给下一代灌输“邪门歪道”，“歪曲”神灵，“毒害”青年等莫须有罪名，以此延伸到虔诚一词。

好家伙，第一次看到苏格拉底论证哲学的方式，我脑中第一个概念是“唐僧”。

特此抄录一段让读者感受一下吧。

“可是，亲爱的欧悌甫戎啊，如果神灵喜爱的和虔诚是一回事，那么，如果虔诚的是因为虔诚而被喜爱，神灵喜爱的也就是因为神灵喜爱而被喜爱；而如果神灵喜爱的是由于神灵在喜爱它而成为神灵喜爱的，虔诚的也就是由于它被喜爱而成为虔诚。

现在你就要看到，这二者是对立的，因而必定彼此完全不同。

”还有好多，不想打了……开始这种如线团一般的逻辑思维，很快就把我绕在里面了。

反复的读反复的看，才真的读到苏格拉底想要表达的表层意思。

虔诚，是神灵喜爱的，但神灵喜爱的却并非只有虔诚。

就如同数字与奇数的关系，数字涵盖奇数与偶数，正如此我们不能说奇数就包涵数字，虔诚便包涵一切神灵喜爱的。

这段对话并未透彻虔诚二字背后真正的意义，而是在欧悌甫戎匆匆离去而结束。

我存在的一个疑问，在刨开虔诚之后，苏格拉底延伸，或者叫正视提出问题：“祭祀是像神灵送礼，祷告则是像神灵索取。

虔诚则是与神灵送礼与索酬的知识。

”而他们那时所得到一切美好东西皆属于神灵的恩赐，可人类送给神灵什么？他试图想追问欧悌甫戎，你如何得知你给神灵如尊荣、崇敬等那些你认为神灵满意的，便是神灵想要的，是对神灵有利的事情？他带有隐晦地攻击性言语，预想引导欧悌甫戎解刨的到底是什么？其实说探讨虔诚，而虔诚的对象“神灵”，雅典人所信封的神灵，与他们之间的有如契约一般的背后，这似乎是苏格拉底想要追问的答案。

会是什么？刚开始认为苏格拉底是个钻牛角尖，不懂得待人的人。

之所招来控诉后被处死，其实归根结底，是他与他人探讨哲学，寻求智慧、真理，所屡屡得罪人招来的杀身之祸。

柏拉图文艺对话集读后感五篇范文第一篇：柏拉图文艺对话集读后感柏拉图文艺对话集读后感柏拉图出身于雅典贵族阶级，师从苏格拉底，作为古希腊的伟大思想家，柏拉图的思想影响到西方的一切精神领域。

引用评价莎士比亚的一句话“他不但属于一个时代，而且属于所有时代。

”其著名论著《文艺对话集》蕴含了丰富的文艺理论思想是希腊文学中一个卓越的贡献。

读了柏拉图的《文艺对话集》你会发现，其中存在着许多矛盾的观点。

他的一般美学思想都是从维护贵族政治的基本立场出发，神是永恒的理式，而最接近理式的只有贵族阶级中文化修养最高的人，这些人才能统治国家，才能达到“正义”。

因此，他轻视劳苦大众的生产实践，轻视肉体式的情感欲望，轻视观照以外的实践活动。

首先，关于《文艺对话集》值得提及的是其灵感说。

在《伊安篇》中，谈到伊安副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感。

认为是有一种神力在驱遣他，就像磁石不仅能吸引吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环。

并且认为高明的诗人不是凭技艺来做成他们优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着。

并且说大诗人们都是受到灵感的神的代言人。

所以，对于文艺才能的来源，柏拉图的解释是不是锻炼积累出来的技艺，而是神灵赋予艺术家的独特的灵感，就像无形中有一只上帝之手推动着艺术家去创造。

“上帝之手”给予艺术家以灵感，艺术家又通过灵感创作出作品感染无数观众。

他将灵感与理智对立起来，认为“不失去理智而陷入迷狂，就没有能力创造”很显然，柏拉图把灵感和理智区分开来，形而上学地对艺术家的创作、对灵感加以不科学的解说。

关于灵感一论，其否定了技艺和理性。

而在《斐德篇》中他又提出来与之相矛盾的观点，文学家要有的三个条件中，他把知识和训练列为第二、三点。

总的来说，他强调艺术通过灵感创作而富有感染力，但是又轻视劳苦大众的实践，否定了艺术的真实性。

反理性的思想为基督教所利用，埋下了颓废的种子。

在文艺的社会功用方面，柏拉图强调文艺为政治服务。

谈柏拉图的《文艺对话集·会饮篇》的说理特点作者：陈秀云来源：《北方文学》2018年第17期摘要：柏拉图是西方文艺理论的开创者，他的诸多的文艺观点是包含在其哲学理论中的，是西方文艺理论的滥觞，后世的人继承并发展了他的理论。

他的说理的方式也自有其特点，《会饮篇》就集中反映了他的这些特点。

关键词：柏拉图；《文艺对话集·会饮篇》；说理柏拉图是一位西方文艺理论的奠基人。

他之前的时代希腊文化的高峰是文艺，具体是神话、诗史及悲喜剧。

正是通过柏拉图，希腊文化完成了从文艺高峰到哲学高峰的转变。

他没有单独论述文艺理论的著作，其文艺观点是散见于其哲学及美学著作中。

他心目中的“爱智慧，爱美者，诗神的顶礼者”指的是哲学家。

他的“理式”观点对后来黑格尔的美学思想具有深刻的影响。

柏拉图的诸多哲学美学观点深深影响了后世的人，如其灵感说，解释了文艺何以引起听众的欣赏以及文艺深远的感染力量。

一个很有趣的现象是柏拉图的全部哲学著作都是用对话体写成的。

这种剥茧抽丝式的说理方式从来不发空谈，总是从事件、现象出发，通过讨论，由表及里、有浅入深、去伪存真，得出较为准确的结论。

这种对话辩论式的说理方式在《会饮篇》还表现出如下特点。

首先是以叙述代议论，由叙述事件自然引出结论。

在参加会饮的客人入席之后，他们决定用座谈代替乐伎，在座的每人依次轮流作一篇爱神的礼赞。

诡辩派修词家斐德若以《神譜》中爱神出生的故事证明爱神在诸神中是最古老的，而且以自己为例论证观点：只有相爱的人才会为对方牺牲自己的生命，并引用《荷马史诗》中的大量例子来说明爱神助人就善避恶，有道德的作用。

每次在证明一个观点之前，斐德若都是先叙事，或讲神话中的故事、或讲自身的例子、或转述经典书籍中的事例。

尽管他作为诡辩家的结论都平凡且毫无新意，但由事例自然得出结论的论证过程是符合人类思维模式的，即由个体到一般、由实践到理论的模式。

第二，另一位诡辩派修词家泡赛尼阿斯使用了自定规则、自圆其说的说理方式。

文艺对话集读后感《文艺对话集》读后感。

《文艺对话集》是一本集结了许多文学大师的对话录，其中包括了他们对于文学、艺术、生活的见解和感悟。

这本书以其深刻的内涵和丰富的内容吸引了无数读者，我也是其中之一。

在阅读完这本书后，我对文学和艺术有了更深入的理解和认识。

在《文艺对话集》中，不同的文学大师们对于文学和艺术的看法各有不同，但他们都表达了对于文学和艺术的热爱和追求。

他们认为文学和艺术是人类精神生活的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，是对生活的思考和反映。

通过他们的对话，我深深地感受到了文学和艺术的力量和魅力，也更加坚定了我对文学和艺术的热爱和追求。

在《文艺对话集》中，我最深刻的印象是文学大师们对于创作和写作的见解和经验。

他们认为创作是一种灵感和思想的碰撞，是对生活和情感的表达和抒发。

他们也提到了创作的艰辛和困难，但他们都坚信只要有坚定的信念和毅力，就一定能够创作出优秀的作品。

这让我更加深刻地明白了创作的艰辛和不易，也更加坚定了我对写作的热爱和追求。

在《文艺对话集》中，我还深刻地感受到了文学和艺术对人类精神生活的影响和作用。

文学和艺术可以启发人们的思想和情感，可以激发人们对生活的热爱和追求，可以给人们带来精神上的满足和愉悦。

通过他们的对话，我更加深刻地认识到了文学和艺术的重要性和价值，也更加坚定了我对文学和艺术的热爱和追求。

通过阅读《文艺对话集》，我对文学和艺术有了更深入的理解和认识，也更加坚定了我对文学和艺术的热爱和追求。

我相信，文学和艺术会一直伴随着人类的生活，给人们带来精神上的满足和愉悦，也会激发人们对生活的热爱和追求。

我会继续努力，不断提高自己的文学修养，也会一直坚持写作，用自己的作品去表达对生活的思考和感悟。

愿文学和艺术永远伴随着我们，给我们带来精神上的满足和愉悦。

112谈柏拉图的《文艺对话集·会饮篇》的说理特点陈秀云 甘肃省天水市职业技术学校摘要：柏拉图是西方文艺理论的开创者，他的诸多的文艺观点是包含在其哲学理论中的，是西方文艺理论的滥觞，后世的人继承并发展了他的理论。

他的说理的方式也自有其特点，《会饮篇》就集中反映了他的这些特点。

关键词：柏拉图；《文艺对话集·会饮篇》；说理柏拉图是一位西方文艺理论的奠基人。

他之前的时代希腊文化的高峰是文艺，具体是神话、诗史及悲喜剧。

正是通过柏拉图，希腊文化完成了从文艺高峰到哲学高峰的转变。

他没有单独论述文艺理论的著作，其文艺观点是散见于其哲学及美学著作中。

他心目中的“爱智慧，爱美者，诗神的顶礼者”指的是哲学家。

他的“理式”观点对后来黑格尔的美学思想具有深刻的影响。

柏拉图的诸多哲学美学观点深深影响了后世的人，如其灵感说，解释了文艺何以引起听众的欣赏以及文艺深远的感染力量。

一个很有趣的现象是柏拉图的全部哲学著作都是用对话体写成的。

这种剥茧抽丝式的说理方式从来不发空谈，总是从事件、现象出发，通过讨论，由表及里、有浅入深、去伪存真，得出较为准确的结论。

这种对话辩论式的说理方式在《会饮篇》还表现出如下特点。

首先是以叙述代议论，由叙述事件自然引出结论。

在参加会饮的客人入席之后，他们决定用座谈代替乐伎，在座的每人依次轮流作一篇爱神的礼赞。

诡辩派修词家斐德若以《神谱》中爱神出生的故事证明爱神在诸神中是最古老的，而且以自己为例论证观点：只有相爱的人才会为对方牺牲自己的生命，并引用《荷马史诗》中的大量例子来说明爱神助人就善避恶，有道德的作用。

每次在证明一个观点之前，斐德若都是先叙事，或讲神话中的故事、或讲自身的例子、或转述经典书籍中的事例。

尽管他作为诡辩家的结论都平凡且毫无新意，但由事例自然得出结论的论证过程是符合人类思维模式的，即由个体到一般、由实践到理论的模式。

第二，另一位诡辩派修词家泡赛尼阿斯使用了自定规则、自圆其说的说理方式。

柏拉图《文艺对话集》之《伊安篇》——论诗的灵感这缘故我懂得，伊安，让我来告苏你。

你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，象我已经说过的。

有一种神力在驱遣你，象欧里庇德斯说说的磁石，就是一般人所说的“赫刺克勒斯石”。

磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们也象磁石一样，能吸引其他铁环。

有时你看到并多个铁环互相吸引着，挂成一条长赖绕，这些全从一块磁石得到悬在一起的力量。

诗神就象这块磁石，她首先给人灵感，得到达灵感的人们又把它递傅给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。

凡是高明的持人，无编在史持或抒情涛力面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他仰得到灵感，有神力凭附着。

科里班特巫师们在舞蹈时，心理都受一种迷狂支配；抒情持人们在做持时也是如此。

他们一旦受到音乐和韵节力量的支配，就感到酒神的狂欢，由于这种灵感的影响，他们正如酒神的女信徒佃受酒神凭附，可以从河水中汲取乳蜜，这是她们在神智清醒时所不能做的事。

抒情持人的心灵比正象这样，他们自己也说他们象酿蜜，飞到诗神的园里，从流蜜的泉源吸取粮英，来酿就他们的持歌。

他俩这番话是不错的，因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵威，不失去平常理智而陷入迷狂就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。

持人们对于他们所写的那些题材，就出那样多的优美辞饥粱你自己解说荷马那样，并非凭技艺的想矩，而是依诗神的驱遣。

因为持人制作都是凭神力而不是凭技艺，他们各随所长，专做某一类诗，例如激昂的酒神歌，颂神诗，合唱歌，史诗或短长格诗歌，长于其一种体裁的，不一定长于他种体裁。

假如持人可以凭技艺的组矩去制作，这种情形就不会有，他就会遇到任何题目都一样能做。

诗对于诗人们象对于占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们作代言人，正因为要使听众知道，诗人井非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话。

卡尔喀斯人廷尼科斯是一个著例，可以证明我的话。

《柏拉图文艺对话集》读书笔记（朱光潜译，安徽教育出版社）《伊安篇》讨论的主题是：诗歌的创作是凭专门记忆知识还是凭灵感？答案是它只凭灵感。

“艺术既不靠某一种专门知识，也不能给予人某一种专门知识。

”篇中用磁石吸铁比喻诗人、诵诗人和群众的关系，也颇近似于托尔斯泰的“艺术传染说”。

“苏：你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，像我已经说过的。

有一种神力在驱遣你，像欧里庇得斯所说的磁石，就是一般人所谓‘赫拉克勒斯石’。

磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们像磁石一样，能吸引其他铁环。

……诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。

”（26-27页）柏拉图认为文艺才能来源于灵感，他的第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。

在《伊安篇》中提到：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美诗歌，而是因为他得到灵感，有神力凭附着。

”“因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。

诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马，并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣。

”“神对于诗人们像对于占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们做代言人，正因为要使听众知道，诗人并非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的词句，而是由神凭附着来向人说话。

”（27页）“大诗人们都是受到灵感的神的代言人，而诵诗人又是诗人的代言人，是代言人的代言人。

”（28页）柏拉图的美学观主要体现在《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》中，希庇阿斯对美的认识分为三个方面，首先他说美就是一位年青漂亮的小姐，然后又说美是黄金，黄金使事物成其为美，最后又说恰当的就是美的。

而苏格拉底反驳他说到，第一，美是有用的，再次美是有益的，用于善的方面，产生好的效果的，这里还提到美是善的原因，但不是一回事。