超写实素描画成这样也是没谁了,论实力我只服这些大神!

2019-12文艺生活LITERATURE LIFE，，。

浅论冷军的超级写实绘画林致言（广州美术学院绘画艺术学院，广东广州510000）摘要:在照相技术这么发达的今天，冷军的超级写实油画作品引起了不少争议。

从创作的观念而言，冷军的超级写实绘画更多是传统写实绘画在当代的回归与延续。

他一系列重要作品在题材上具有一定批判性。

从油画绘制技术的角度来看，冷军在创作与实物等大尺寸的超级写实油画技术上超越了前人和同时代的人。

毫无疑问，冷军作为超级写实绘画在中国最具代表性的画家，他以及他的作品在当代中国画坛上的具有非同一般的影响力。

关键词:超级写实；冷军；图像复制；写生中图分类号：J20-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0053-02在照相技术这么发达的今天，关于冷军的超级写实油画作品，引起了不少争议。

有的人认为：艺术的价值在于创造，对于冷军的这种超级写实作品而言，除了惊人的技巧之外，在艺术创造上其实毫无作为！还有人大胆质疑：画画得像照片一样，那还不如直接拍一张照片，绘画的意义在哪？当然也有人持肯定的态度：能把超级写实绘画画到这样一个极致的境界，本身就是一种艺术的突破，一种艺术的创造！虽然作品面貌比较接近于照片，但也是追求照片所不能及的真实，而不是追求照片。

就像田径赛跑一样，每个选手为了追求更快的速度而奔跑，尽管人类跑得再快也不可能比不上汽车的速度，但从来没有人会质疑他们的价值。

美国艺术史家詹森(H·W·Janson,1913-1982年)曾著文认为，要确定一个艺术家或一件艺术作品是否具有艺术史价值，关键是要看独创性是否达到一定的高度。

所衡量的标准一是要将其与艺术史以及当代画坛上的同类作品进行比较；二是要看其在当代画坛上的影响度如何。

①在讨论冷军超级写实绘画之前，我们有须要梳理一下超级写实主义绘画的发展史。

其最早发源于60年代的美国。

超级写实主义(Hyperrealism)，又被称作照相写实主义（PhotographicRealism），是流行于70年代的一种艺术风格。

画素描的体会和心得6篇心得体会的内容能反映一个人的内心世界，揭示他们真实的情感和思想，通过写心得体会我们能够更好地认识自己的价值观和信念，下面是本店铺为您分享的画素描的体会和心得6篇，感谢您的参阅。

画素描的体会和心得篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。

它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。

以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出新七法，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。

其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。

我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、形与型的理解误区形与型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。

形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。

形与型相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。

世界速写大师百张合集（全网最全，全临完造型杠杠的）康勃夫不但是德国近现代最重要的历史风俗版画插图画家，而且是欧洲近现代著名的素描大师，他由表现工人的题材开始，转向历史题材、战争题材以及当代习俗风情画，名扬画坛。

他的速写用线，特别善于以外轮廓的细线与形体内部的宽线、块面线相结合。

外形的细线直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度。

内部的结构常常利用线条的交叉和大笔挥写相结合，既准确地表现了形体结构，又生动洒脱不失速写的特性。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是十九世纪后期巨大的俄罗斯现实主义绘画大师，一生留下很多人物素描和速写，在充沛察看和深入了解生活的根底上，以其丰厚、鲜明的艺术言语创作了大量的历史画、肖像画，展现当时俄罗斯社会生活的宽广和全面，是任何一个画家都无法与之比较的伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，伦勃朗画画求真求活,求神韵,他也许钻研过透视法、明暗法, 但画画却不是为了表现透视法明暗法,而是要表现眼前或心里的活生生的对象，技法才会“活”，伦勃朗的素描大多是为创作油画作品作的速写性质的素材收集或草图勾画让·奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家十九世纪新古典主义的代表，他的绘画吸收了十五世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而几乎每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅阿尔布雷特·丢勒德国画家、版画家及木版画设计家，北部文艺复兴的代表人物，它开启了欧洲自画像的先声，被世人誉为“自画像之父”。

丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。

从他的作品中，可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。

民间素描联考大神联考是最让人头疼的一场考试，每年都会有很多人考上理想的大学。

很多同学都会去准备参加联考，因为它可以改变自己的命运。

但是现在有这么一位画家可以做到零基础学习素描。

他是浙江湖州人，他以一副素描考卷闻名浙江美术圈。

在素描方面有自己的心得，他就是中国著名美术家陈丹青先生。

陈丹青先生有两个非常有名的画室：“素描世家”和“联考世家”。

陈丹青先生创立了联考工作室，他画过一百多幅联考速写作品参加联考。

陈丹青先生每年也都会参加素描联考培训班。

今天给大家介绍他当年考全国第一名的故事和速写作品。

一、为什么陈丹青老师在浙江美术圈出名？陈丹青，浙江湖州人,1962年生于杭州。

1983年考入杭州美术学院美术系,1986年毕业，获硕士学位。

1984年考入杭州中国画研究院，历任助教、讲师、副教授，中国美术家协会会员、杭州画院副院长、浙江省美术家协会理事、浙江画院常务理事等职务。

1991年在杭州创办中国美术学院（现浙江师范大学）。

1995年创办联考世家艺术培训学校（现为联考工作室）并任名誉校长。

2005年担任中国美协副主席;2006年任中央美术学院（现为中国美协）教授;2008年任中国美协中国画艺委会副主任;2012年当选为浙江省美术家协会主席;2018年当选为中国美协新当选理事;2020年担任中国美协中国画艺委会主任。

自1992年开始系统地研习中国画技法并将其融会贯通融入自己的艺术创作中去做绘画工作，形成了自己独特的绘画风格和独特的艺术语言。

代表作有《春游》、《春游南庄》、《春之声》、《春山秋水》、《春之意》、《秋之韵》、《春夜》等数十幅联考作品及油画、版画教学、研究著作数部，并出版《陈丹青绘画全集》和《陈丹青油画全集》等数十部著作。

同时还主编、参编美术学教材20余部。

多次参加中央美术学院、中国美协、中国美术馆等单位组织的联考选拔培训。

二、学习经历他是一个很特别的画家，一直以来都是走一条特别不平凡的路。

他学习的道路充满了各种艰难险阻，而他总是能在这些荆棘之中勇往直前。

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。

但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。

初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

（2）。

当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

国内超写实现代⼥体油画欣赏，极致诱惑美得让⼈窒息
美⼥，是艺术家们的最爱，也是他们灵感的源泉。

让我们来⼀起欣赏⼀组国内超写实现代⼥体
油画，极致诱惑美得让⼈窒息！
超写实主义在20世纪60年代末⾄70年代产⽣并兴盛于美国。

它完全以实物、照⽚为参照，在画
布上客观⽽清晰地予以再现。

20世纪80年代，中国进⼊了改⾰开放时期，超写实主义技法作为当时欧美盛⾏的绘画技法随着
西⽅⽂化浪潮的涌⼊⼀起进⼊中国。

这⼀时期诞⽣了不少超写实油画佳作。

⾸先，艺术家更注重绘画语⾔的表述，充分运⽤油画艺术的载体来关爱⼈⽣，关注⼈与社会的
关系。

绘画语⾔风格各异，强调⾃我⾯貌的凸现。

再者，艺术家在实践中吸收了多种材质的运
⽤（部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学），画⾯的效果处理明显优于⼋九⼗年
代。

最后，也是最引⼈注⽬的是现代艺术观念的融⼊，不少艺术家在作品中以全新⾓度诠释和
表述⼼象，提出令⼈⽿⽬⼀新的艺术主张，⼈们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘
画”等等，我们姑且可以统称为“新写实主义”。

后来超写实主义佳作如⾬后春笋般涌现。

从1983年起，清华⼤学美术学院率先在装潢和特艺系
开设了超写实主义的课程。

现在各⼤美术学院均开设了超写实油画课程，并将其列为油画技法
训练的重点课程，超级写实主义已成为当代油画⾮常重要的技法。

素描达人作文满分作文在我们的生活中，总有一些人拥有着让人惊叹的才华，他们就像夜空中璀璨的星星，闪耀着独特的光芒。

而在我的身边，就有这样一位素描达人，他用手中的铅笔，勾勒出了一个又一个精彩的世界。

他叫小李，是我的同班同学。

第一次注意到他的素描才华，是在一次美术课上。

那天，老师布置了一个简单的静物素描任务，让我们画一组水果。

当我还在对着面前的苹果和香蕉抓耳挠腮，不知道从哪里下笔的时候，小李已经胸有成竹地拿起了铅笔。

只见他先用铅笔轻轻地在纸上勾勒出大致的轮廓，那线条流畅而轻盈，仿佛不是在画画，而是在纸上跳舞。

他的眼神专注而坚定，紧紧地盯着眼前的静物，手中的笔一刻也不停歇。

不一会儿，水果的大致形状就已经跃然纸上。

接下来是细节的描绘，这也是最能展现功力的地方。

小李微微眯起眼睛，仔细地观察着水果表面的光影变化。

他时而轻描淡写地勾勒几笔，时而用力地加重阴影，那专注的神情，就像是一位大师在创作绝世佳作。

我好奇地凑过去看，只见他画的苹果上，那细腻的纹理清晰可见，仿佛伸手就能触摸到；香蕉的弧度恰到好处，每一个细节都处理得无比精致。

我不禁在心里暗暗赞叹：这也太厉害了！从那以后，我就经常能在课余时间看到小李在教室里埋头画画。

有时候是画同学的肖像，有时候是画校园的一角，每一幅画都让人眼前一亮。

有一次，学校组织了一场绘画比赛，小李毫不犹豫地报名参加了。

比赛的主题是“家乡的风景”，这对于很多同学来说都是一个不小的挑战，但小李却显得信心满满。

比赛那天，他早早地来到了赛场，准备好了画具。

当比赛开始的铃声响起，他深吸一口气，然后迅速地投入到创作中。

他画的是我们家乡那条古老的街道，街道两旁是古色古香的建筑，青石板路蜿蜒向前。

他先用铅笔淡淡地勾勒出建筑的轮廓，那线条简洁而有力，一下子就把建筑的形态展现了出来。

然后，他开始仔细地描绘建筑的细节，门窗上的雕花、墙壁上的青苔，每一个细节都不放过。

在处理光影的时候，他更是展现出了非凡的技巧。

阳光洒在街道上，形成了一片片光斑，他用铅笔巧妙地表现出了光影的层次感，让整个画面都变得生动起来。

艺考画评分案例一、素描人像类。

1. 高分案例（85 90分）作品描述：这幅素描人像简直像会呼吸一样。

你看那脸部的结构，每一块肌肉都像是被精心雕琢过的。

眼睛就像两个深邃的小宇宙，眼窝的深浅、眼球的明暗过渡，超级自然。

那眉毛，每一根毛发都像是有自己的小脾气，根根分明且走向准确。

鼻梁的立体感很强，就像一座小山峰稳稳地立在脸中央。

嘴唇的质感也很棒，湿润感和唇纹都表现得恰到好处，感觉下一秒就要开口说话了。

头发呢，就像是一片黑色的森林，一缕缕头发的穿插关系清晰可见，而且疏密得当。

再看整个头部和脖子、肩膀的衔接，非常自然流畅，就好像这个人是稳稳地坐在画纸上，而不是被硬贴上去的。

背景的处理也很巧妙，虽然是简单的虚化，但却很好地衬托出了人物主体，让人物像是从画面中凸显出来的明星一样。

评分理由：考生对人物的结构理解非常透彻，造型准确，这是基本功扎实的表现。

在细节的处理上，像眼睛、眉毛、嘴唇这些部位都做到了细致入微，同时又不失整体感。

画面的黑白灰关系处理得相当到位，人物主体亮部、暗部和灰部的区分明显，使得人物有很强的立体感。

而且在人物与背景的关系处理上也显示出了考生较高的艺术素养，所以这个分数是实至名归的。

2. 中等分数案例（70 75分）作品描述：这个素描人像乍一看还不错。

脸的轮廓是能看出来的，五官的位置也基本正确。

眼睛有画出来那种有神的感觉，不过仔细看的话，眼睫毛画得有点生硬，像是一排小棍子插在眼皮上。

鼻子的形状倒是像模像样，就是鼻头的高光有点过亮了，感觉像是鼻子上贴了个小镜子。

嘴唇的形状也还好，但是颜色过渡有点不自然，像是涂了不均匀的口红。

头发的整体感觉有了，但是有些地方的线条有点乱，就像被风吹乱的鸟巢。

人物的脖子和肩膀的比例好像有点问题，脖子看起来有点短，肩膀也画得有点窄，整个人物就有点缩在那里的感觉。

背景虽然有画，但是和人物之间的融合不是很好，感觉像是临时拼凑在一起的。

评分理由：考生具备一定的素描基础，能够表现出人物的基本特征。

线条狂魔！他⽤最简单的线，勾勒出让⼈脸红⼼跳的性感⼈体，浮想联翩，连⽼司机都受不了.........试想⼀下：如果只有⼀⽀铅笔或⼀⽀针管笔你能画什么呢？学画画的⼩伙伴都知道⼀幅画都是由点、线、⾯形成的⽆数的点组成⼀条线⽆数的线组成⼀个⾯所以，⽂具店⾥简单⼀⽀价格不到两元的针管笔就能创造出⽆限可能那么今天，我们就⼀起来领略⼀下只属于线条的巨⼤魅⼒▽Nester Formentera⼀位91年出⽣来⾃爱尔兰都柏林的艺术家他刚开通INS不久就吸引了近20W的粉你⼀定会好奇他画了什么吸引这么⼈围观当⼩编滑下来看他作品时却发现，其实他的绘画⽅式⾮常简单只⽤⼀⽀针管笔排列出⽆数的线就形成了⼀幅幅独⼀⽆⼆、与众不同的画⾯▽Nester Formentera最新作品你看出画了什么吗？没错！⽼司机快跟上了这就是⼀幅幅⽤针管笔、⿊⾊的线条通过它们粗细疏密曲直的变化形成的⼀个个欲露还羞、⽆限撩⼈凹凸有致的性感⼥⼈体我们知道，⼥性的⾝体曲线很柔美在绘画领域上，不少⼈都会选择⽤素描、⾊彩等⽅式去表达这些⾝体曲线之美但看多了，相信少⼈已经看腻了⽽Nester Formentera却不⾛寻常路他选⽤了类似线描的别样⽅式描绘了⼥性的柔美作品⼀经发表，便惊艳⽆数⼈这些看似简单或长或短或直或曲的线条就这样极富创意般被Nester Formentera勾勒出⼀幅幅性感撩⼈⼜让⼈浮想联翩的画卷看这些流动的线条把⼈体描绘得多么诱⼈啊！不禁让⼈怀疑：这还是⼀般⼈⼲的事吗？纸张明明是平⾯的Nester Formentera却画出了3D般强烈的视觉效果可见他深厚的功底和⽆限创造⼒Nester Formentera从⼩就很喜欢画画但和别的喜欢画画孩⼦不同他想象⼒丰富总会把⼀些简单的事物创作出新奇的感觉出⽣于菲律宾的他后来就随着家⼈旅居到爱尔兰都柏林因两国⽂化差异让Nester的创造风格有了很⼤改变从18年，他就开始尝试这种追求⽴体视觉的画法Nester Formentera说：“线条有着最美的节奏感，可以让绘画更加灵动，⿊⽩间隔也更加有层次感。

明星真人素描画像，黄渤最传神，佟丽娅美得无可挑剔，
刘亦菲比真人还美
短发的诗诗，真是美出了新高度，看起来气质比以前更好了。

刘诗诗素描画像不得不承认，颜值巅峰的杨颖，确实很美。

不管整没整，反正美就行了。

杨颖素描画像《甄嬛传》的早期扮相，虽然刘海看着没气质，但是显小，看起来很嫩。

孙俪素描画像傻笑的黄海波，让人想起来《上海滩》里的阿力，默默的守护着程程。

黄海波素描画丫丫的五官，简直美到无可挑剔，唯一的肤色略黑的缺点整好被素描所掩盖，美得一切都刚刚好。

佟丽娅素描画像这样的黄渤看起来竟然有些痞帅痞帅的，看来渤哥不仅演技了得，颜值也不差。

黄渤素描画像自从郭德纲和林志颖同框过，网友就总是拿二人的颜值调侃，但调侃归调侃，这样的郭德纲，看起来还蛮好人脸的。

郭德纲素描画像《十面埋伏》里的小妹，章子怡最美的样子。

章子怡素描画像李冰冰这张算是最写实的，一看就花了不少功夫。

李冰冰素描画像刘亦菲真的美得太任性了，五官堪称完美，黑白的素描更加凸显气质，简直比本人还要美。

刘亦菲素描画像图片均来源于网络。