美术概论教学大纲(201508)

美术课程概念及教学大纲概述（一）引言概述美术课程是培养学生审美情趣和艺术能力的重要一环。

本文将对美术课程的概念进行阐述，并简要介绍其教学大纲。

通过探讨美术课程的目标、内容和方法，旨在帮助教师和学生更好地理解和实施美术教育。

正文内容一、美术课程的目标1. 培养学生观察和感知力：通过不断观察和感知艺术作品及自然现象，提高学生的观察力和专注力。

2. 培养学生艺术表达能力：通过不同艺术媒介的实践，培养学生的艺术创造能力和表达能力。

3. 增强学生审美情趣：通过接触不同类型的艺术作品，培养学生的审美意识和欣赏能力。

4. 培养学生批判思维：通过学习艺术史和理论知识，培养学生的批判和分析能力。

5. 培养学生团队协作能力：通过合作完成艺术创作项目，培养学生的团队协作和沟通能力。

二、美术课程的内容1. 形象观察与描绘：学习观察人物、动物、风景等具体形象，并通过素描、绘画等方式进行描绘。

2. 色彩理论与运用：学习色彩的基本概念、色轮和调色技巧，并在绘画作品中灵活运用。

3. 创意构图与设计：学习构图的基本原理和设计要素，培养创造性思维，并进行艺术作品的构图与设计。

4. 材料与技法实践：学习不同的绘画、雕塑、摄影等艺术材料和技法，进行实践探索和创作。

5. 艺术史与文化传承：学习艺术史上的重要艺术家和作品，了解不同时期和地域的艺术风格及其文化背景。

三、美术课程的教学方法1. 示范与指导：教师通过示范和指导，引导学生学习艺术技巧和方法，提供实践操作的指导与反馈。

2. 视听讲解与演示：教师通过展示艺术作品、讲解艺术理论和技巧，激发学生的学习兴趣和创作灵感。

3. 小组合作与交流：学生在小组内进行合作创作和交流，培养团队合作和沟通能力。

4. 实地考察与参观：组织学生参观艺术展览和工作室，拓宽学生的艺术视野和经验。

5. 自主学习与创作：鼓励学生独立思考、自主学习和创作，培养学生的自主学习习惯和创新能力。

四、美术课程的评价与反馈1. 综合评价：结合作品表现、课堂表现和思考表达等多个方面对学生进行综合评价。

大学二年级美术史概论教学大纲一、课程概述美术史概论是大学二年级美术专业的一门基础课程，旨在通过对美术史的学习，使学生能够全面了解和理解人类艺术的历史发展，培养学生对艺术作品的鉴赏能力和批判思维，为后续专业课程的学习打下基础。

二、教学目标1. 知识目标：a) 掌握艺术史的基本概念和分类方法。

b) 熟悉主要的艺术流派、风格和艺术家的代表作品。

c) 理解艺术作品与时代、文化背景的相互关系。

2. 技能目标：a) 培养学生观察、比较、分析和评价艺术作品的能力。

b) 培养学生写作和演讲的表达能力。

3. 情感目标：a) 培养学生欣赏和感受美术作品的情感体验。

b) 培养学生对艺术的热爱和追求精神的培养。

三、教学内容1. 古代艺术史概述a) 考古发现与早期艺术b) 埃及艺术c) 古希腊艺术d) 古罗马艺术e) 古中国艺术2. 中世纪艺术a) 基督教艺术b) 拜占庭艺术c) 罗马式和哥特式风格d) 印度教艺术和伊斯兰艺术3. 文艺复兴时期艺术a) 意大利文艺复兴b) 北欧文艺复兴c) 文艺复兴绘画、雕塑和建筑4. 巴洛克艺术a) 意大利巴洛克b) 西班牙巴洛克c) 荷兰巴洛克d) 法国巴洛克5. 新古典主义a) 法国新古典主义b) 英国新古典主义c) 美国新古典主义6. 浪漫主义和现实主义a) 浪漫主义艺术b) 现实主义艺术7. 印象派和后印象派a) 印象派艺术家及其作品b) 后印象派艺术家及其作品8. 现代主义a) 库比斯主义b) 抽象表现主义c) 达达主义d) 超现实主义e) 极简主义9. 当代艺术a) 街头艺术b) 表现主义艺术c) 形式主义艺术d) 新媒体艺术四、教学方法1. 理论教学：通过讲授课程内容，解读艺术史上的重要事件、流派和作品。

2. 视听教学：播放相关艺术作品的图片和视频，以展示作品的风格和特点。

3. 讨论与互动：组织学生进行课堂讨论，激发学生的思考和创造力。

4. 实地考察：组织学生参观博物馆、画廊等艺术展览，亲身感受艺术作品。

《美术史概论》教学大纲英文名称：The Conspectus of Fine Arts History学分：1.5学分学时：24学时先修课程：美术、形态构成、建筑表现画适用专业：建筑学专业教学目的：马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。

本课程集知识教育与美感教育于一体，通过教学，使学生能够达到以美的原则创造出美并反过来影响大众的目的。

通过本课程的学习要使学生扩大文化视野；充实知识领域；陶冶思想情操；提高艺术素养。

教学要求：1、通过学习搞清楚美术形成和发展的轨迹。

2、对美术精品的了解要由零乱进入系统，由模糊走向清晰。

3、提高鉴赏和审美能力，能以科学的立场、观点去辨别、审视、判断艺术作品的优劣。

教学内容：外国美术史部分：第一章外国美术史概论；上古、中古时期的美术1－1、《外国美术史》教学的目的和要求；1－2、艺术的起源；1－3、原始时期的美术；1－4、旧石器、新石器时代的美术；1－5、古代美索不达米亚的美术；1－6、古代埃及美术；1－7、爱琴海文化时期的美术。

基本要求：熟悉了解艺术的概念，艺术的起源及古代艺术的发展重点：新旧石器时代的美术，古埃及美术难点：古埃及美术的起源及发展第二章古代希腊、罗马的艺术2－1、古代希腊、罗马的社会概况；2－2、古代希腊四个时期的艺术特点及成就；2－3、古代罗马的艺术特点；2－5、中世纪的基督教艺术、拜占廷艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等特点。

基本要求：了解掌握古希腊古罗马的艺术发展重点：古希腊古罗马时期的艺术特点及成就难点：古希腊与古罗马时期的艺术美学第三章欧洲文艺复兴时期的美术3－1、欧洲文艺复兴时期的社会概况；3－2、意大利文艺复兴各期的美术与三杰的艺术成就；3－3、尼德兰文艺复兴时期的美术；3－4、德国文艺复兴时期的美术；3－5、法国文艺复兴时期的美术。

3－5、西班牙15、16世纪时期的美术。

3－5、样式主义美术的兴起。

基本要求：了解掌握欧洲文艺复兴艺术的发展成就重点：意大利及尼德兰时期文艺复兴美术难点：文艺复兴三杰及艺术成就第四章欧洲17世纪的美术4－1、17世纪欧洲的社会概况和美术的繁荣；4－2、17世纪意大利美术及巴洛克艺术的兴起；4－3、17世纪西班牙美术；4－5、17世纪佛兰德斯美术；4－6、17世纪荷兰美术；4－7、17世纪法国美术。

《美术概论》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够了解美术的种类、基本概念及基本理论。

了解中外美术的发生发展，掌握中外美术的共性与差异性；
2.通过本课程学习，学生能够以中外各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派为媒介，探究中外美术作品形成的文化背景、历史必然以及美学意义；
3.通过本课程学习，学生能运用所学的美术理论知识，总结美术创作的基本规律，具有对美术创作、美术评论及美术理论研究的能力。

并能运用所学的美术理论知识，关注美术研究的热点问题；
4.通过本课程学习，学生能达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
(1)范梦主编.美术概论.中国青年出版社，2002年版
(2)邹跃进主编．美术概论．高等教育出版社，2011年。

2.主要参考书
(1)王伯敏.中国美术通史(全8卷)，山东教育出版社，2000年版
(2)蒋勋.艺术概论，生活读书新知三联出版社，2000年版
(3)王宏建.艺术概论，文化艺术出版社，2000年版
(4)房龙.人类的艺术，中国和平出版社，1996年版
(5)贡布里希.艺术发展史，天津人民美术出版社，2006年版
(6)张道一.美术鉴赏，高等教育出版社，2006年版。

美术》课程教学大纲执笔人：高彦审核人：刘育红编撰日期：2008年12 月一、《美术》课程概述适用专业：学前教育课程类型：C类(纯实践)课程性质：必修计划时数：108 节总学分：6 学分《美术》是高职学前教育专业的专业核心课程，是本专业十分重要的一门技能型课程。

《美术》课程通过讲授绘画、艺术设计等基础知识，使学生掌握美术教育的基本原理，同时让学生掌握一些美术的基本技能，使其具有从事幼儿园美术教育活动，制作简单的教具、玩具和布置幼儿园环境的基本能力；通过美术教学，提高学生的艺术素养和审美能力。

本课程的教学目标是使学前教育高职学生在了解美术基本理论的基础上，着重进行绘画技能、手工制作技能及美术欣赏的陶治，以培养该专业学生具有在幼儿园进行美术教学的能力，能理论联系实际，动手进行临摹、设计与创作学前儿童喜闻乐见的绘画作品、手工作品。

使他们在学习以后，能适应幼儿教育改革的需要，做一名合格的幼教工作者。

二、阶段性教学要求《美术》课程共分三个阶段，分三个学期上完。

其中《美术(1) (2)》为绘画课，《美术(3) 》为手工课。

1. 《美术(1)(2) 》教学要求高职学前教育的美术教学既不同于一般的义务教育的美术课，又要区别艺术院校美术专业课程的教学。

在基本造型的训练中，了解构图、比例、结构、透视、空间、色彩的一些最基本知识，重点解决好平面图形的掌握和简单的装饰色彩的应用，加强学生动手能力的培养。

要重视美术教育的教育取向，通过美术活动的实践，有意识地培养学生的学习兴趣、道德感、审美情趣、理性的分析思维方式、艺术激情和创造力。

《美术(1)(2) 》指导教师要深入理解高职学前美术教育的目标和要求，更要了解学生的学习基础和他们学习的可能性，因地制宜、因材施教，保护学生学习的积极性，使他们乐于学，学有所成。

过分地强调单调的、严格的基础训练，事倍功半、得不偿失。

《美术(1) 》主要以“平面形画”、“素描”、“色彩”、“平面构成与色彩构成”、“简笔画”为主；《美术(2) 》主要以“简笔儿童人物” 、“卡通人物”、“国画”、“纸版画”、“彩笔画”为主，突出美术基础知识和基本功的练习，具有系统性、示范性、实用性和应用性。

美术教学大纲一、绪论美术教学是培养学生审美情趣、培养创造性思维、提高学生综合素质的重要途径之一。

美术教学大纲是指根据教学目标和任务，对美术教学内容、方法、要求等方面进行系统规划和总结的文件。

本次美术教学大纲旨在为中小学美术教学提供指导，促进学生全面发展。

二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力和艺术修养。

2. 培养学生感知、观察、表现和创造的能力，激发学生的创造潜能。

3. 培养学生的审美情趣和审美情感，使其具备欣赏艺术作品的能力。

4. 促进学生的身心发展，培养综合素质和创造力。

三、教学内容1. 美术基础知识：色彩、构图、造型、比例、透视等基础知识。

2. 美术技法：素描、水彩、油画、版画等不同的绘画技法。

3. 美术历史：中国古代绘画、西方现代艺术、当代艺术等各个时期的美术历史。

4. 美术作品欣赏：名家作品、当代优秀作品、学生作品等不同类型的美术作品。

四、教学方法1. 观摩教学：通过观摩名家作品、美术展览等形式，激发学生的艺术灵感。

2. 实践教学：注重学生的实际绘画操作，多进行绘画实践，提高学生的绘画技能。

3. 互动教学：鼓励学生之间相互交流、合作，促进学生彼此之间的学习。

4. 创新教学：引导学生运用自己的想象和创造力，开发学生的独特视角和表现形式。

五、教学要求1. 鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养学生的独立思考和自主学习能力。

2. 重视学生的个性和特长，尊重学生在美术表现方面的独特风格。

3. 注重学生的实际操作能力，注重培养学生的综合素质和绘画技能。

4. 关心学生的心理需求和情感表达，引导学生通过绘画表达内心世界。

六、课程设置1. 初中美术教学大纲：（1）美术基础：素描、色彩、构图等基础知识。

（2）美术技法：水彩、油画、版画等不同的绘画技法。

（3）美术历史：中国古代绘画、西方现代艺术等相关内容。

（4）美术实践：多样化的绘画实践，开发学生的创造力。

2. 高中美术教学大纲：（1）美术鉴赏：名家作品欣赏、当代艺术作品赏析。

《美术概论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.了解美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2.了解中外美术发展特征，掌握中外美术发生的共性与差异性。

3.以中外各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派为媒介，探究中外美术作品形成的文化背景、历史必然以及美学意义。

4.能运用所学的美术理论知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。

提升学生综合素质，丰富学生知识面。

5.运用所学的美术理论知识，关注美术研究的热点问题。

6.能运用所学的美术基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效四、教学目标达成度评价1.教学目标1、2、3、4的达成度通过课堂讨论和提问形式进行综合考评；2.教学目标3、4的达成度通过课堂教学学生汇报研究与专题研究学习报告的形式进行考评；3.教学目标5的达成度通过学生模拟实践教学的形式考评；4.教学目标1、2、3、4、5、6的达成度通过学期考试考评；五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为平时出勤、课堂表现、专题研究学习报告、学期考试。

具体要求及成绩评定方法如下：1.平时出勤。

平时出勤采用“只扣分，不加分”的方法计算成绩，无故旷课一次，将在总评成绩中扣除2分。

迟到早退5次者，取消本门课程的考试资格。

2.课堂表现。

本课程的课堂表现主要分为学习态度、小组讨论以及专题研究学习汇报三个部分。

占总成绩的20%。

(1)学习态度，要求每位学生能积极有效的学习专业理论，认真听讲，勤于思考。

占课堂表现的20%。

(2)小组讨论要求学生积极参与，主动思考，占课堂表现的20%。

(3)汇报研究要求学生根据课程内容，口述汇报心得和认识。

占课堂表现的60%。

3.专题研究学习报告。

要求学生根据课程内容，撰写研究报告，进行深入地专项研究。

占总成绩的20%。

4.学期考试。

包括基础理论知识与概念、画家及作品分析、美术发展趋势与脉络、专项艺术家及作品研究四个部分组成。

《美术概论》教学大纲（36）课时一、课程性质与任务本课程是美术学本科专业的一门必修课程，密切结合《中外美术史与作品赏析》等课程，重点讲授美术理论的基本原理、基础知识及其所产生的历史情境和所针对的美术问题与对象，通过对中西美术理论的比较，以及对不同文化传统、价值观的阐释，提升从不同民族文化差异的角度思考美术理论问题的能力，同时拓展跨文化视野，认识多元文化并存的意义，培养热爱中国美术和文化的感情。

课程要求学生能理解和掌握中外美学、美术理论中各种关于美术的不同观点和理论，并能从历史语境、文化背景、美术发展的特定阶段，考察其历史地位和局限，了解与客观美术现象之间的内在关系，从历史的角度认识它们对美术发展的影响。

二、教学目标通过本课程的学习，使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，认识并熟悉艺术主要门类的基本知识，从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。

教学内容与课时分配实践部分：四、教学组织与实施课堂讲授为主，史料及理论讲述为主，视图资料配合，提出审美标准问题，引导学生进入鉴赏教育。

为加强直观教学，充分运用幻灯、录象、 VCD 和多媒体课件等手段，调动学生的学习积极性增强学生的形象记忆。

学生以课堂讨论形式参与作品赏析评价。

第一章本质论一、教学目的和教学要求通过本章的学习，理解并掌握美术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。

认清美术从不同角度或用不同方法进行研究都会有不同的界定和说法。

二、本章知识点和教学内容1.历史上关于美术的各种解释2.美术的社会本质3.美术的认识本质4.美术的审美本质第二章创作论一、教学目的和教学要求通过本章的学习，了解美术家作为促进美术活动的有机发展的主体，其作用和意义；美术家的修养，美术家的创作过程，美术作品的艺术美。

二、本章知识点和教学内容1.创作的主体2.创作活动3.创作成果第三章接受论一、教学目的和教学要求通过本章的学习，了解美术接受与美术的本质，美术接受的社会环节、美术接受的内在过程，美术审美教育的意义。