设计与纯粹艺术的区别

艺术与设计的关系与区别艺术和设计是两个紧密相关但又有着一些区别的领域。

虽然它们共同追求创造美感和传达思想，但其目的、方法和应用却有所不同。

本文将探讨艺术与设计之间的关系和区别。

艺术是一种表达和传达情感、想法和观点的创造性活动。

它是一种自由表达，不受规范和限制。

艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式来创造作品。

艺术的目的是通过观众和艺术家之间的情感沟通，向观众传达情感和思想。

它强调个人的独特视角和情感表达，追求审美上的享受和感受。

相比之下，设计更注重解决问题和满足需求。

设计师通过分析、研究和规划来创造产品、环境和体验。

设计通常需要考虑功能性、可持续性、实用性和用户体验。

设计师在创造之前需要深入了解目标受众和他们的需求。

设计的目的是为了解决现实问题，通过合理布局、有效组织和创新理念来提供解决方案。

尽管艺术和设计有着不同的目的和方法，但它们也存在一些共同点。

它们都是创意的产物。

艺术家和设计师都需要有创造性的思维来产生新的和独特的作品。

它们都需要基本的艺术元素和原则。

色彩、形状、线条、纹理等艺术元素以及平衡、对比、重复和节奏等艺术原则在艺术和设计中都起到重要的作用。

艺术和设计的对话是相互促进的。

艺术的灵感和创新可以激发设计的创造力，而设计的实用性和功能性也可以为艺术的表达提供指导和支持。

很多设计作品都融入了艺术的元素和风格，使其更具艺术性。

同样，艺术作品也可以通过设计的方式来呈现，使其更易于理解和欣赏。

然而，尽管艺术和设计之间有着紧密的联系，它们的应用领域和发展方向有所不同。

艺术通常在美术馆、画廊和公共空间展示，为人们带来美的享受和思考。

艺术家可以通过艺术作品来表达对社会问题的关注和批判。

设计则更多地应用于商业、工业和环境领域，从家具、建筑、产品到平面设计等，为人们提供功能性和实用性。

综上所述，艺术和设计虽然在目的、方法和应用上有所区别，但它们之间也存在着密切的联系。

艺术注重个人情感表达和审美享受，而设计则强调解决问题和满足需求。

艺术与设计的区别艺术与设计的目的不同艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。

设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。

设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。

在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。

而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。

必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。

设计是指设计师在创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

，设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。

另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。

而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。

无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。

画家、设计师们，尤其是现代派大家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。

从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。

任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。

要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。

四．简答题※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？答：1）纯艺术与设计艺术存是既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。

2）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的，而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。

3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

※2、对当下中国的设计实践，你有何评价？80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展，80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期，发展基础，从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展面得到解决。

※3、分析计算机对于艺术设计的影响？计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。

（1）计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。

各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。

关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄，并因此引发的争论也有很长一段时间。

艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同。

有些设计师认为自己是艺术家，但鲜有艺术家认为自己是设计师。

那艺术和设计之间的准确差别是什么呢？本文将研究和对比这两者之间的核心原理。

关于这一主题，人们有着强烈的相左观点，我期待各位能在评论中各抒己见。

本文不是权威指南，只是想发起一个话题，让我们让放开胸襟来讨论！优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人也许我们大家都认同的，艺术和设计之间最本质的区别是两者的目的。

通常情况下，创作艺术品的过程是从零开始——一个白板。

艺术品是源于艺术家的观点或看法或态度。

他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。

当今最为知名（成功）的艺术品是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品。

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。

设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。

那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。

最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。

优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。

尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。

艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。

多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。

为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。

浪漫主义者说她陷入了爱河。

怀疑论者说不需要理由。

他们说的都没错。

而设计就截然相反。

很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。

设计的基本目的是，传递信息并激发受众做些事情。

如果你的设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到它的要求。

纯艺与设计作为一个刚刚踏入设计道路的求学者，对于设计还没有太多的发言权，而对于纯艺术也只能是欣赏。

要我说说两者的关系，一时还真是不知如何说起，但这都不重要，仁者见仁，智者见智嘛。

艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。

对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。

艺术的定义是通过塑造形象。

具体反应社会生活，表现作者思想感情的一种是会艺术形态。

艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。

而艺术（绘画艺术）是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。

表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。

艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情，有目的性。

艺术（绘画艺术）是由主观而产生，内容全由作者的当时的主观意识决定的。

艺术设计适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。

从某种意义上他们是性质是一样的。

但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。

本质的区别艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。

而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。

艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

区别艺术的定义是通过塑造形象。

具体反应社会生活，表现作者思想感情的一种是会艺术形态。

艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。

而艺术（绘画艺术）是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。

表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。

艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情，有目的性。

艺术（绘画艺术）是由主观而产生，内容全由作者的当时的主观意识决定的。

艺术设计适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。

从某种意义上他们是性质是一样的。

但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。

本质的区别艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。

而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。

艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现，而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。

它的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。

设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。

设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的从艺术设计者而言：艺术设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。

一个好的艺术设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。

在美术专业中有“视觉”一词，商业中有“知名度”一词，在人体脑部构成学中有“眼睛”一词，简单的说商业设计就是：将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感，以此来增强商品在人们心目中意识，从而扩大该商品生产商的知名度这个题目的由来源自于我对专业的一次又一次思考的结果，不管是拓展的，两者关系的，区别的，等等方面（或只是这几个方面的），都只是初级的理解。

纯艺术我接触的是最少的，也没什么资格做过多的议论，但是我一直觉得纯艺术的内在是最纯粹、最简单的，虽然现在的艺术中商业味道很浓了，但想来作为最早的艺术形式，他也应该是抗争最早的吧。

设计艺术和纯艺术是一对以满足人们对美的需求为根本的相互依存又相互发展的艺术创造活动艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。

建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。

很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。

纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。

纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。

纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品，这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中，强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。

基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。

这类展览的主题是严肃的，非目的性的。

这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品，更多的出现在学术主体严肃，并且力求新颖，反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。

在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候愈发退后，愈发隐含，这是我们这个时代的特征之一。

原因是任何一个产品的功能性表现，早巳不是什么问题了。

如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。

设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。

艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。

而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。

艺术与设计的差别（睿火广告观点）前面睿火广告曾说过设计非艺术，那设计和艺术的差异在于哪些呢？今日睿火广告就总结了一些个人认为的这两者间的不同点有的人认为设计即是要天马行空，如何做的美观就行，其实不然，设计不是艺术，因为商业限制了它。

但将设计这种活动艺术化并没有错。

设计是解决问题的，从商业意图来说，设计作品将商业信息与理念传达给受众，引起受众对这个商品或商业活动的兴趣，起到传达促进销售的效果。

那么设计师要处理的，是如何将商业的意图有效的传达给受众，那么设计要思考到的最少具有以下几点：一、熟悉商业的方案与意图，并从中寻找到能吸引受众的因素。

二、熟悉商业方案的受众群体，把握他们的生活习惯、认知力及审美。

三、依据之前的分析来判定用什么样的图形元素与体现手法来完成设计。

以上三点可以看出，设计是存在较强的意图性和导向性。

反之艺术却不同，艺术家则根本不用思考这些，尽管以各自的认识去描绘他眼里的自然，这是个人化的行为。

艺术家的著作是挂在墙上在那里等着他人来赏识与认可。

而设计作品是送到受众的手上得到赏识与认可。

当然还可从动机上来区别艺术与规划的不同。

艺术家在从事创作的时候不会去思考他的艺术著作今后会是怎样的境况，其次艺术家的行为不存在委托人。

与艺术不一样的是，商业设计是有委托人的。

设计师必须考虑到他的设计作品可以为商家带来效益，也思考他的作品是不是可以被受众承受，设计师在设计中扮演着一个非必须的人物，而受众群体才是最重要的。

他体现的不是个人的意念，而是商业意图与受众群体的普遍性审美取向，由此可见商业意图对于设计的重要性。

以上便是睿火广告这次总结的一些艺术与设计的区别，可能有些片面，但希望能对大家在设计上有所帮助。

设计与艺术，这两者之间有着很多的相似之处，但本质上却属于不同的学科领域。

下面就跟着一起来看看吧。

设计和艺术有哪些本质的区别不同的目标艺术是关于自我表达的。

它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。

而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。

所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。

艺术具有思辨性。

它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。

它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。

它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。

而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。

挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。

它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。

艺术具有探索性。

艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。

而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。

它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。

艺术用于欣赏。

艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。

好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。

设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。

好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。

所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。

不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。

而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。

尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。

通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。

而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。

艺术与设计的区别与联系艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。

设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的.设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足.从功能的角度来说,设计与艺术可能有一定的区别，但从审美的角度来说，艺术与设计没有很大的区别。

在纯美术的创作中,美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。

而在艺术设计的范围内,由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约,创作必须满足大多数人的需要，设计作为给予人美的享受的产物,在其创作过程中一定会有设计师审美，情感的表现。

例如现代主义大师柯布西耶的作品，朗香教堂，其在创作过程中很难说是商业性更强的设计还是满足感情所需的艺术，从柯布西耶的手稿可以看出，他在设计整个建筑时也许没有那么多的设计方面的禁锢,他也许把整个建筑当成一件雕塑来进行艺术处理。

从他的绘画作品中可以看到，他的作品与他的绘画有一定的联系。

在绘画创作过程中讲究的黑白灰处理，线条的力度，整体视觉的张力，这些关系在他的建筑与绘画中都能找到共同点。

线条在绘画创作中起到至关重要的作用，在柯布西耶的朗乡教堂中就能明显的体会到.再例如贝隶铭的苏州博物馆，整体采用直线构成的手法，黑白色为主色，用光影的虚实对整个建筑空间经行绘画创作。

贝隶铭在处理拙政园与新馆时就是一个绘画过程,以墙为纸，用石沙为笔经行作画，大量的留白处理，石头棱角的软硬选择，这些与美术创作过程有很大的相似之处,设计最终要做到形式与功能的统一,功能性也许是设计与艺术最大的区别，设计过程中的美得处理与艺术创作的过程大致雷同，艺术家与设计师都需要体验生活，从生活中体会到美，在设计中处理美。

设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题.另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。