经典电影音乐欣赏ppt课件
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•本片原声音乐由贾斯汀·赫尔维茨作曲,他创作了以爵士风格为主的配乐音乐采用了常规的交响乐编制并运用了奏鸣曲式结构,配器丰富。
•主题音乐:主题音乐是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐,是影视最重要的形式。
一般而言,该音乐可以在特定的画面场景反复出现,特别容易出现在电影的开头和结尾,以起到烘托主题的渲染效果。
•主题歌曲:主题歌是对影视内容的一种高度概括,他可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中形象,可以展现某种情怀等。
•插曲:《Audition》是女主人公试镜时即兴演唱的歌曲,女主唱出了自己的辛酸,这里有她对自己梦想的理解,有些许的悲伤,这首歌一开始的部分只有钢琴伴奏,仿佛是女主的低吟,后来的部分加入了乐队的伴奏,将我们的情绪推向高潮。
•音乐蒙太奇:从彼影像过渡到此影像的切换过程中音乐起到了连接的作用,从一个时空跨越到另一个时空的转接中音乐起到了填补空白的作用,这种音乐配合影像的电影手法,就是音乐蒙太奇。
在1:08:24—1:12:56,《City of Stars》出现了两遍,Sebastian和Mia在家中边弹边唱《City Of Stars》时,镜头穿越回他们各自为了梦想奋斗的时期,音乐连接了使用蒙太奇手法剪辑画面,音乐承担了叙事功能又渲染了过去两人的浪漫情感。
•音乐的转场:冬季堵车时,多人下车在大桥上跳舞伴随着《Another Day Of Sun》的出现,在音乐快结束时传来鸣笛声,画面转向大桥上正在堵车的画面,之后是男女主人公的第一次偶遇。
•总体来说,主题音乐和主题歌突出了电影的主题思想,奠定了影片的风格。
这部影片的主题音乐首尾呼应,结尾的主题音乐的变奏升华了影片的思想。
对于爱情片来说,音乐能给你施魔法,让你心里充满对爱情的幻想。
另外电影配乐还具有转场功能,体现了电影剪辑的节奏动力,作为转换画面的依据,使场景过渡自然。
综上,电影配乐与电影的结合,深化了情节的内涵,是影片情绪的外延。
影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。
音乐产生于劳动,在人类发展长河中起着巨大的作用。
在现代生活中,音乐更已成为人们必不可少的事物。
不同场合总出现不同种类的音乐。
电影音乐,实际上在电影中所起到的作用是深化主题,深化情绪,深化内容,渲染背景气氛,抒发人物的内心情感等。
当我们讨论场景与场景,事件与事件,镜头与镜头之间所产生的对比,对观众造成视觉上,情感上的震撼时,我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。
在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。
一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
电影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。
视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中,也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。
所以电影音乐必须服从影片整体的结构、节奏、必要性、长短等等。
每一部电影都有它所要表达的主题思想。
电影中的各个艺术元素,诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。
电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。
当然,这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果,在电影这门艺术中尤其是这样。
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用,电影乐曲同样能起到这样的作用,并且比用歌曲的时候多。