审美艺术学论文

认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。

审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。

在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。

而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。

人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。

并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。

关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。

美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。

而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。

因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。

作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。

关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。

古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。

每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。

前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。

他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。

亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。

他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。

艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受，它不仅涉及到视觉上的美感，还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。

本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。

首先，艺术作品的审美内容可以通过形式表达。

例如，在绘画作品中，色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧，都会引发不同的情感和意义。

同样地，在雕塑作品中，形态的塑造、材料的选择和纹理的展示，也会影响观者的审美体验。

对我而言，我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条，以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。

这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好，还与我对表现生命和美的理解有关。

其次，艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。

不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。

例如，一幅展现自然景观的画作，可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。

而一幅描绘社会问题的作品，可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。

对我而言，我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。

它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣，唤醒观者对于生活与社会的思考。

最后，艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。

不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。

这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。

对于我来说，身处东方文化环境的我，更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。

传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范，都对我产生了深远的影响。

总的来说，艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。

个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。

通过对艺术作品的观赏和解读，我们可以获得不同层面的审美满足，并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。

中文摘要舞蹈是人类创造的较早的艺术形式之一，它的产生源于人类发现身体之能动性、美感的一种欣喜和疯狂。

舞蹈由于其形式上的特殊性，也较早的与宗教中的巫术结下不解之缘，人们通过身体的舞蹈沟通了人神，也实现了舞蹈的进一步发展成熟。

而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介，一直承担着极为重要的作用；身体在舞蹈中的不同方式的运用促动了舞蹈史的不断发展进步。

同时，舞蹈的身体经由舞蹈的雕凿变得更具备形式美的价值，使得人类不断的审视自身的身体存在的形式、意义和权力。

舞蹈作为人类精神文化范畴的一个艺术门类，它忠诚地显现着人类生存的状态和自我完善的途径。

由于艺术存在相通性，现代的许多艺术门类和舞蹈一样正发生着日新月异的变革，但这些变革不该将其视为历史的倒退和艺术的沉沦，静心观之，理解必然。

故而论文的主体分成四部分进行论述。

第一部分“身体——舞蹈与宗教结缘的纽带”，主要从早期巫术入手引发出对舞蹈艺术的创作媒介——身体的认识。

第二部分“舞蹈对于身体探求自身和谐的启示”，依据舞蹈对于身体塑造的要求及受舞蹈规范过的身体二者之间的关系来探求身体在舞蹈艺术及美学研究中的重要性。

第三部分“舞蹈的救赎——身心的回归”，从现代人的生存状态中认识到人类通过舞蹈艺术对于身体的认识过程及运用过程，同时，对苏珊·朗格的“舞蹈是虚幻的力的意象”进行分析与阐释。

第四部分“舞蹈变革引发的艺术与生活的思考”，从包括舞蹈在內的现代艺术创作的角度和反映内容上对于身体的运用程度和思考角度上分析艺术的发展和思考。

关键词：舞蹈艺术；身体；审美关系AbstractThe dance is one of earlier artistic forms which the human creates, it production source to the initiative comes from the human's body was found and the esthetic sense the body one kind joyful and its crazy. Dance because its form particularity, also because earlier has the indissoluble bond in the religious witchery, people have linked up the person and god through the body dance, and realized the dance further development to be mature. But person's body as the dance the most import media, it is continuously undertaking the extremely vital role; body has actuated the dance history unceasing development and progress in dance different way utilization. Meanwhile, body through dance make the dances are many more formal beauty with the value constantly look at the human body makes its own form of existence, meaning and power.Dance as a human and cultural aspects of the arts categories, demonstrate its loyalty to the state of human existence and the means of self-improvement. Because the artistic existence its interlinked, dance likes the many different modern art rapid changes are taking place, However, these changes should not be seen as a historical regression, and the decline of art, calmly thought, understanding inevitable. Therefore the paper is divided into four main parts exposition. First chapter "the body -- dance and religious’ ties." mainly obtain from the early witchcraft initiates to dances artistic the creation medium - body understanding. Second chapter "to explore their own physical harmony inspiration for the dance." dance based on the requirements for the physical shape of the body and by regulating dance to explore the relationship between the two bodies in the art of dance and the importance of aesthetics. Third chapter "dance’s redeems - the body and mind return", from modern people's survival condition realized to the humanity through the dance regarding the body understanding process and the utilization process, simultaneously, "dance is the unreal strength image" carries on the analysis and the explanation to the Susan Langer. Fourth chapter "dance transformation initiation art and the life ponder ", the angle from dance to the modern art’s creation and the reflection content analyzes art regarding in the body utilization degree and the development and the ponder.Key words: dance art; body; esthetic relationsII论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的成果。

艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。

美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。

美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。

人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。

然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。

在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。

由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。

一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。

鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。

随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。

在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。

而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。

从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。

二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。

留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。

篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。

【议论文】学习艺术_500字
学习艺术是一种丰富个人知识和情感体验的方式。

通过学习艺术，我们可以了解不同
文化背景下的艺术表现形式，领会不同的审美观念，开拓自己的艺术视野。

学习艺术也可
以培养我们的审美能力和情感表达能力，提升个人的综合素质。

学习艺术可以让我们感受到不同文化的魅力。

每种艺术形式都蕴含着其所属文化的独
特风格和传统，通过学习绘画、音乐、舞蹈等不同类型的艺术，我们可以感受到不同国家
和民族的审美情趣，了解不同文化的表现方式和价值观念。

这样的跨文化体验可以丰富我
们的知识储备，增强文化自信心，有利于培养全球视野和国际视野。

学习艺术可以提升我们的审美水平。

艺术是审美的产物，通过学习和欣赏艺术作品，
我们可以提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。

艺术作品丰富多彩的形式、富有感染力的
情感对我们审美能力的培养都具有重要意义。

这不仅可以让我们感受到美的力量，而且可
以提高我们对美的敏感度，增强审美鉴赏能力。

学习艺术还可以培养我们的情感表达能力。

艺术是一种情感的传达和表达，通过学习
绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术，我们可以提升自己的情感表达能力，学会如何通过艺术
形式来诠释自己的情感和情绪，增强自我表达的能力。

这对于个人的心理健康和人际交往
能力都具有重要意义，可以促进自我认知和情感抒发。

学习艺术是一种非常有益的活动，可以丰富我们的知识储备、提高我们的审美能力和
情感表达能力，有利于个人全面发展。

我们应该重视学习艺术，注重培养自己的艺术修养，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。

论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。

它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。

对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。

艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。

真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。

进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。

“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。

艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。

(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。

此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。

(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。

一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。

值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。

在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。

论文《什么是美,如何提升审美》2000字摘要：在初中阶段的美术教学中，培养学生的审美能力是一个教学重点。

引导学生通过对美术作品的欣赏来培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观，应该成为初中美术教师的首要任务。

关键词：美术；审美；能力；培养；兴趣“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这是罗丹说过的一句名言，由此可见审美能力的重要性。

在当前初中美术教学中，培养学生的审美能力是教学重点之一。

美术教师要善于引导学生欣赏优秀的美术作品，培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观。

一、增强兴趣，调动学生学习积极性对于初中生来说，一些美术作品的学习需要教师事先通知学生做一些准备，让学生对作品有一个初步的了解，激发学生的学习兴趣，促使学生积极学习。

例如，2012年人教版美术教材中有《江山如此多娇》的中国画，要理解这幅中国画，对初中生来说可能有些困难。

所以，教师应该让学生在课前就对这幅作品进行一些相关资料的查阅，让学生充分做好课前预习。

教师应该指导学生利用图书馆及网络等多种途径去查阅相关资料，借此激发学生对作品的欣赏兴趣。

做好准备之后教师再在课堂上循循善诱，引导学生更深一步地了解作品的主题和内涵。

此外，教师还要善于引导学生进行观察，感受生活中的美和艺术。

在生活中有很多美的东西，学生通过观察生活，会感受到更多不同的美。

例如，欣赏《在激流中前进》的油画时，教师可以先让学生对现实中的河流进行观察，感受其特点和气势，然后再观察现实生活中的劳工。

这样，学生的积极性就会被调动起来，热情更加高涨，进行欣赏时就会更加深入和深刻，进一步体会其中雄健的笔触以及船工们齐心协力的精神，学生的审美能力会更进一步提高。

兴趣是最好的老师，对于初中生的美术学习来说同样如此。

所以，教师要培养学生的审美能力，就要注重调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。

二、创设情境，培养正确审美观对于美术教学来说，应该从学生的兴趣出发，结合教材与实际创设相关的情境进行教学。

我国传统雕塑的审美艺术-审美艺术论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统的雕像是实用性和审美艺术的完美结合，在对其进行审美艺术分析的时候，不能忽视其整体的特征与其作用，我国传统雕塑的审美艺术主要表现在雕塑材质取自自然、表达含蓄注重意象美以及雕刻手法的多样灵活使的其具有独特的审美艺术。

一、取材于自然，蕴含自然美长期以来，中华民族处于自给自足的自然经济支配之下，与自然界始终保持着和谐的关系，人民依附自然、顺应自然、尊重自然，创造出一系列取材于自然的中国文化。

因此，我国传统的雕像也体现出人与自然和谐相处的特点，无论雕像材料的选择还是雕像内容的创造，都离不开人民生存的自然环境因素。

与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主，在以农耕经济为主的基础之上，我国人民对土的特点了如指掌，因此，土不断地被人民加工、淘洗、雕塑成型，与水混合，成为秦砖汉瓦的主要材料，同时也制成了许多精美的陶器，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。

木制的雕塑在古代的雕塑中也最为常见，古代的房屋多为木质结构，在中国的传统观念里木是“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木制雕塑受到人们的欢迎，经久不衰。

石材相比较土木较难雕凿，汉代以后大规模的进行雕凿，雕凿出许多的佛像，但后来逐渐被小型的石雕代替。

金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。

同时，传统雕像的内容大多是对自然物象的再现，体现出清新自然的自然美，表现最为突出的就是对动物的雕造，从早期的陶器时始，到青铜时代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的动物雕塑，将人与自然紧密地联系在一起，这些活灵活现的动物形象为这些器物房屋添上了诸多的灵气，使其更具有自然美，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗、以及各种奇异的灵兽等，这些雕塑是自然与人类的完美结合。

二、注重写意空间，具有含蓄美中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间以及象征艺术的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。

【议论文】学习艺术_500字学习艺术对于一个人的成长和发展具有重要意义。

艺术不仅能够丰富个人的生活，还能够培养人的创造力和审美情趣，提高人的综合素质。

在学习艺术的过程中，人们可以体验到不同的艺术形式和艺术创作，进而增加对世界的理解和表达能力。

学习艺术应该成为每个人的必修课。

学习艺术可以培养人的创造力和想象力。

艺术是创造的过程，学习艺术就是学习如何创造和表达。

通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，人们可以锻炼自己的创造力和想象力，学会将内心深处的感受和想法转化为艺术作品。

这不仅可以让人们在艺术创作中找到乐趣和满足，还可以在生活中提供更多的创新思路和解决问题的能力。

学习艺术可以提高人的审美情趣和审美能力。

艺术是审美的表达，学习艺术可以使人们更加敏感和理解艺术作品的内涵。

通过欣赏绘画、音乐、戏剧等艺术形式，人们可以培养自己的审美情趣，提高审美能力，从而更加准确地理解艺术家的用意和表达方式。

这不仅可以让人们在日常生活中更加享受美的感受，还可以培养人们对美的追求和判断力。

学习艺术可以扩展人们对世界的理解和思考。

艺术是一种语言，它能够跨越国界和文化的差异，传递深刻的人类情感和价值观。

学习艺术可以让人们接触到不同的艺术形式和艺术作品，了解不同文化背景下的艺术创作和表达方式。

通过欣赏世界各地的艺术作品，人们可以窥见不同文化之间的共通之处和差异，培养跨文化交流和理解的能力。

学习艺术可以提高人的综合素质。

艺术涉及到多种技能和能力的综合运用，如观察力、表达力、思维力等。

通过学习艺术，人们可以锻炼这些能力，提高自己的综合素质。

艺术也需要持之以恒的学习和努力，学习艺术可以培养人们的耐心和毅力，提高自我管理能力和自我驱动力。

《艺术与审美》结课论文——用所学理论分析贝聿铭设计苏州博物馆的理念苏州园林博物馆，位于苏州最古老的平江历史街区，北临拙政园，东临忠王府，与狮子园隔河相望，是一座在世界文化遗产旁生长起来的现代化博物馆。

而贝聿铭先生运用了多种处理方式，很好的把握了这种传统的小桥流水很慢的生活场景和环境氛围，与大尺度空间现代化的结构中间的结合点。

将古今几千年的文化差异细细地磨平在方寸之间，使得该博物馆从艺术审美、功能使用、文化韵味等方面都设计得很有独到之处。

而下面我对其设计手法和理念谈一下自己的理解：一、正确表达内敛的平民化风格中国建筑历来是作为一种政治表述出场的，追求高大、华丽与排场。

贝聿铭却不同，他追求的是含蓄，甚至是隐逸，虽然不是那种深山藏古寺的隐逸，但是却非常明显地表露出一种内敛的平民化气象。

馆内从石头踏步的选料，到放置方式，从馆内茶厅的布局，到人字形走廊天花顶的设计，也都充分体现亲和性、随意性原则。

苏州博物馆位于苏州园林夹缝之中的“处境”，不免使的博物馆的入了一种尴尬的困境之中：既要保持博物馆的独立性和艺术性，又绝不可以抢苏州园林的风头。

于是贝聿铭为博物馆选择了这种平民风格，一种既包含了风格上的妥协又蕴涵着建筑的内在自主性的东西。

二、江南建筑风格与国际风格巧妙融合苏博并非对苏州园林的套抄，其中有很多贝聿铭自己的创新。

其中改造最出色的莫过于主庭院西北边的假山水的设计。

出于对空间的限制和审美的考量，贝聿铭采用了中国画中的水墨山水意象，一种平面的意象，用片石镶嵌出来的山水画意象，当假山映入水塘时，山和树木的倒影，会幻成一种令人迷惑的奇特的景象。

既体现出中国水墨画蕴含的那种简洁和秀蕴之，又体现出西方现代派抽象画的装饰美和平面美。

三、宜人的建筑设计手段建筑是为人设计的，宜人的尺度很重要。

在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。

小班幼儿艺术审美能力培养论文1.小班幼儿艺术审美能力教育的意义1.1有利于提高幼儿的想象力孩子在幼儿时期，这是他们对外界事物充满好奇的与疑问的时候。

所以为孩子们营造一个宽松的舒适的学习环境，可以让孩子们更快乐的自由发挥自己的审美想象力和创造力。

当孩子们进行自己的艺术创造时，老师不能够打扰，让他们的思路断掉。

我们要把充足的时间留给孩子们进行自由的想象。

对于孩子们的作品，不能站在自己的审美角度上进行否定和批评教育，而是站在一个倾听者的角度，倾听又有作品中一个一个小小的故事和美好的愿望。

使用恰当的方法，发现幼儿的可塑性，保护幼儿的自尊心，从而促进幼儿的丰富想象力的发展。

1.2有利于培养幼儿的自信心艺术是多样性的，富有想象力和随意发挥的特性，容易使孩子们产生极大的满足感。

老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。

当孩子们不断得到老师的鼓励和表扬时，自身的成就感和成功感油然而生。

能够激发他们对艺术创造的兴趣和热情。

当老师对他们的夸赞和评价越多，孩子们成功的次数就越多、艺术创造的能力也就越来越来强。

当孩子们体会到成功的乐趣，增强了自信心，从而表现的愈来愈额积极。

依次循环，未来就越有可能成为可造之材。

2.小班幼儿艺术审美能力教育的对策2.1充分发挥幼儿的主动性幼儿的主体性表现在能动性、自主性、创造性等方面。

幼儿的艺术教育上分为设计、组织、实施、总结的整个过程不是只注重知识、技能等训练。

更应该注重的是激发孩子们的学习兴趣和主动性等问题上。

老师要以幼儿为教学主体，发挥幼儿天马行空的想象力，让他们随心所欲的创造，只要不违反道德和法律，老师都不应该加以阻止。

这样，可以通过搭建良好的教育环境，让孩子们发挥自己的创新能力和创新精神。

2.2充分激发幼儿的创造才能小班幼儿艺术审美能力教育培养,能够提高孩子们动手能力、创造能力、想象能力、审美能力等。

现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。

设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。

每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。

设计的功能性本质就是其存在价值的体现。

无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。

设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。

设计因人而存在，以满足人的需求而发展。

“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。

设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。

在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。

随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。

“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。

在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。

尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。

当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。

人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。

人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。

设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。

实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。

从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。

产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。

设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。

审美感知与审美认知的区别-审美艺术论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：审美认知这一术语源于认知美学，认知美学的研究视角将有关审美的问题转向了具体的实证性研究，这对于拓宽美学研究思路、研究方法无疑是有益的。

不过，审美认知一词更适合于西方音乐社会。

对于中国音乐社会来说，采用“审美感知”更为符合我国的社会结构状态、音乐思维方式，以及具体的音乐社会现象。

关键词：审美感知；审美认知；思维模式；审美心理；音乐社会语境一、感觉与知觉感觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物个别属性的反映。

一切较高级、较复杂的心理现象，都是在通过感觉所获得的材料基础上产生的。

[1]知觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对事物各个部分和属性的整体反映。

知觉必须以感觉为基础。

[1]心理学的定义，已经明确指出感觉在人的心理过程中所具有的直观性、基础性的重要作用。

二、中西方不同的思维模式中国自古以农业为本，我们的思维模式是以经验性、实践性为主。

这些思维特点的形成，与中国传统的农事生产方式有着紧密的关联。

在生产生活中接触最为直接、也最为紧密的是自然环境。

生活的必需品都源于自然环境，源于天地，在此生产生活方式影响下，逐渐形成中国最为朴素的文化观——和谐观，即崇尚人与自然、万事万物的和谐统一。

也从中凝结出中国人特有的思维方式：其一，是天人合一的整体思维；其二，是相生相克，平衡和谐。

但这种思维方式又缺乏形式逻辑特征，缺乏精确性、实证性，是一种以经验为主导，含蓄模糊的经验思维方式。

[2]而西方社会自古以商业运作为主，奠定了他们精确计算的思维方式，也奠定了他们的理性思维模式。

那么两种不同的思维模式对审美心理形成的链条走向，又有何不同呢？三、从思维方式看审美心理的问题中国以经验为主导的思维方式，决定了中国人对于音乐的审美首先更注重的是“感”而后再到“知”。

因而在认知美学的心理学过程中，我们首先关注的是以“感”为主的心理活动部分，而后再是以“知”为主的心理活动部分，这样的音乐审美心理过程，与我们的思维方式有着紧密联系，而它的形成与我国的社会结构直接相连。

文学艺术的审美特征范例论文文学艺术的审美特征摘要：文学艺术作为人类文化的重要组成部分，具有其独特的审美特征。

本文以文学艺术为例，探讨了其审美特征的几个方面：形式美、内容美、情感美和思想美。

通过具体的范例分析，展示了文学艺术的审美魅力和个性。

关键词：文学艺术；审美特征；形式美；内容美；情感美；思想美1. 引言文学艺术作为表达人类情感、思想和经验的重要媒介，承载着人类文化的重要组成部分。

而文学艺术又是一种审美活动，其审美特征体现了人们对于美的追求和欣赏。

本文以文学艺术为例，探讨了其审美特征的几个方面，并通过具体的范例分析，展示了文学艺术的审美魅力和个性。

2. 形式美形式美是文学艺术的重要审美特征之一。

作品的形式美主要体现在其艺术形式的完整性、和谐性和独特性上。

例如，诗歌作为一种文学形式，通过其特有的格律和韵律来构建鲜明的音韵美。

范例《静夜思》是一首十分著名的五言绝句诗，通过简洁、流畅的字句和平仄和谐的韵律，表达了对夜晚寂静美的赞美之情。

这种形式美使得读者在韵律的节奏中沉醉，获得审美愉悦。

3. 内容美内容美是文学艺术的内在审美特征。

作品的内容美主要体现在其所传递的意义、思想和情感上。

范例《红楼梦》是中国古代四大名著之一，以其细腻的描写和丰富的意象塑造了一个庞大的家族史诗，体现了中国传统文化的精髓和人性的复杂。

作品中充满了欢乐、悲伤、爱恨情仇等丰富的情感色彩，使读者产生共鸣和情感投射。

这种内容美使得读者在阅读过程中获得深思和情感共鸣，体验到人生的丰富多样性。

4. 情感美情感美是文学艺术的重要审美特征之一。

作品的情感美主要体现在其情感的真实性、深度和感染力上。

范例《骆驼祥子》是一部描述农民工骆驼祥子的小说，通过对祥子一生的追逐和奋斗的描写，展示了一个小人物的悲喜人生。

作品中充满了对命运的抱怨、对人生的渴望和对爱情的执着，使读者在情感上产生强烈的共鸣。

这种情感美使得读者可以在作品中感受到作者对人性的关照和对生命的热爱。

论文学艺术的审美价值与经济价值第一章：引言论文学艺术是一门独具特色的文艺形式，它以文字为载体，以艺术表现形式为特征，表现人类的思想、情感和价值观。

文学艺术作品经过多年的沉淀，形成了独立于其他形式艺术的审美理念和经济价值。

本文将从审美角度和经济角度来探讨文学艺术的价值。

第二章：论文学艺术的审美价值文学艺术作品通过语言和形式的巧妙运用，展现出独立的审美魅力。

首先，文学艺术作品具有言简意赅的特点，通过极具个性的语言和表现形式，呈现出丰富多彩、引人入胜的视听效果，为读者带来强烈的文化体验和审美享受。

其次，文学艺术作品蕴含着深刻的思想和情感，通过描绘人类内心世界的细节和感受，反映世界的本质、人性的真谛和社会的价值观。

最后，文学艺术作品能够发出许多关于人生和社会的建设性观点，直接或间接地提供了对人生的启示。

第三章：论文学艺术的经济价值除了其审美价值外，文学艺术作品还具有独特的经济价值。

首先，文学艺术作品是文化产业的重要组成部分，它是从扶持文化产业、推动文化创意产业、促进经济转型升级和推动经济增长等多方面发挥着独特作用。

其次，文学艺术作品是一种稀缺资源，因此，无论是图书馆、教育机构还是大众市场，都需要大量的文学艺术作品来满足人们的需求和吸引他们的阅读及购买。

最后，文学艺术作品还成为文学出版的重要物品，这承担着从书的出版、发行、销售到知识传递、加强文化建设的重要角色，为大众引入丰富文化资源和传递文明开拓了新的形式。

第四章：文学艺术的价值互动关系文学艺术作品的审美价值和经济价值不是一种竞争关系，而是一种互动关系。

从审美角度看，艺术情感的表达，是文学艺术作品的核心所在。

诗歌、小说、故事等文学作品通过人物、场景、情节等元素进行表达，无论是作者还是读者，在感官和理性上同样能够体验到那些不同的情感和价值观。

从经济角度看，文学艺术作品的稀缺资源和不可再生性，也注定了这个行业的经济价值。

很多文学艺术作品都具有营销特点，能够创造大量的商业价值。

【议论文】学习艺术_500字随着社会的不断发展，我们对于所需要的人才也越发多样化。

虽然科技的进步让我们看到了翻天覆地的变化，但是在人类社会中，艺术一直都是不可或缺的存在。

因此，学习艺术，便成为了一种非常重要的能力。

首先，学习艺术，可以增加我们的审美能力。

现在的视觉媒介如此之多，电影、电视、广告等等，都要求我们有较高的审美水平。

学习艺术可以从根本上提高我们对美感的鉴别能力，让我们更加有自信地与世界上的文化艺术作品对话，更好的理解并欣赏各种美学价值。

其次，学习艺术对我们的创造力有很大的帮助。

在学习艺术的过程中，我们需要通过自己的思考和创造产生作品。

这种锻炼可以提高我们的创作技巧，唤醒我们的想象力，让我们的思维更富有创造力。

同时，对于其他领域，这些思考和创作能力也同样可以使我们更有创新精神，更有创造力地解决问题。

学习艺术还可以为我们增添生活乐趣。

在学习的过程中，我们可以感受到艺术的美和创造的乐趣。

艺术可以让我们更好的理解人生，感受世界。

我们在欣赏、创作时，可以放松自己，减轻压力，更好的感知生活的美好。

最后，学习艺术还可以提高我们的职业竞争力。

对于从事设计、影视、广告等职业的人来说，学习艺术可以让我们拥有更好的美学、设计和创意思维能力，从而在工作中更好的发挥。

同时，对于那些求职者而言，具备艺术思维能力常常也是求职者获得职位的一个加分项。

综上所述，学习艺术对我们的人生和职业生涯都有着巨大的影响。

它可以让我们提高自身的审美能力和创造力，增添生活乐趣，从而成为更好的自己。

学习艺术，让我们从一个更广阔的视野看这世界，看待自己的人生。