《艺术设计学》课程大纲

一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。

2。

开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。

总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。

其中理论课时36课时，外出考察0课时。

3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。

开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。

本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。

【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。

其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。

第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。

师生交流、同学交流的方式来展开。

征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。

第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。

第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。

课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。

艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。

艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。

具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。

2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。

二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。

2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。

2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。

2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。

五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。

2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。

3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。

4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。

2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。

七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。

《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。

引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。

2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。

了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。

（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。

艺术与设计史课程大纲一、课程描述本课程旨在通过深入研究艺术与设计领域的历史背景及重要人物，帮助学生深入了解艺术与设计的演变和发展过程。

通过分析不同时期、不同地域的艺术与设计作品，学生将能够掌握历史上的创作趋势、审美观念和社会背景，从而对现代艺术和设计有更深入的理解。

二、课程目标1.探索艺术与设计的历史背景，了解不同时期的艺术风格和设计理念。

2.研究与分析重要艺术家和设计师的作品，理解他们的创作思想和影响。

3.考察艺术与设计与社会、政治、文化背景的关系，理解艺术与设计与时代的互动。

4.培养学生的艺术鉴赏能力和批评眼光，提升其审美品味。

5.激发学生的创造力和想象力，引导他们将历史启示运用于当代创作和设计实践中。

三、课程内容1.古代艺术与设计史1.1 古埃及艺术与设计1.2 古希腊艺术与设计1.3 古罗马艺术与设计2.中世纪艺术与设计史2.1 拜占庭艺术与设计2.2 大教堂与哥特式建筑2.3 文艺复兴时期的艺术与设计3.近代艺术与设计史3.1 工艺美术运动3.2 艺术装置与概念艺术3.3 现代主义与后现代主义4.当代艺术与设计史4.1 街头艺术与涂鸦4.2 数字艺术与设计4.3 环境艺术与社区参与5.跨学科的艺术与设计5.1 艺术与科技的融合5.2 艺术与环境可持续性5.3 艺术与社会变革四、教学方法1.课堂讲授：教师通过系统的讲解和展示，向学生介绍各个时期的艺术与设计作品，并解读其背后的思想和社会背景。

2.小组讨论：学生分成小组，对特定的艺术家、作品或时期进行深入研究和讨论，提升他们的批判性思维和分析能力。

3.实地考察：安排参观艺术博物馆、画廊和设计工作室等，让学生亲身感受艺术与设计的真实应用和价值。

4.案例分析：选取典型的艺术与设计案例，引导学生分析其创意、材料、技术和实施过程，培养他们的设计思维和解决问题的能力。

5.论文写作：要求学生围绕某一时期、某一主题或某一艺术家撰写研究论文，提升他们的写作能力和学术研究水平。

2011年10月《建筑装饰施工技术》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业：建筑装饰设计专业。

《建筑装饰施工技术》课程是本专业的一门专业课，开设在二年一期。

本课程是主要究建筑装饰施工过程中常用的施工工艺、施工方法，是建筑装饰工程施工管路的基础，是联系材料、设计设备的一门综合课程性学科。

学习本课程是在建筑施工、设计等多个事业领域工作的需要。

二、课程目标1、是学生可以做到学以致用，能抓住装饰装修施工中的关键问题，确保建筑装饰装修工程施工质量，做到安全生产，提高劳动生产率、降低成本，严格履行施工合同。

2、培养具有强烈法规意识及明确的操作规范、职业道德的高素质装饰装修技术人才。

3学习可以使学生熟练掌握装饰装修工程中各项施工工艺的一般规律和方法，能正确使用建筑装饰材料和机具，掌握不同档次装饰装修的特殊规律和技巧，结合装饰材料课程所学，能在施工工艺上完善、补充设计、灵活运用材料和不同工艺去充分体现装饰效果，能处理装饰施工过程中出现的质量问题；熟练掌握建筑装饰施工工艺的操作规程和验收规范。

三、课程要求本课程教学计划120课时，其中理论课时：60课时，实践课时：60课时。

本课程在理论教学上应通过本课程的学习使学生能综合运用有关学科基础理论知识。

本课程在实践教学上应让学生在学习后能解决建筑装饰运用中的实际问题。

四、课程内容第一章建筑装饰工程概述（4课时）教学要求：了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。

第二节××，包括××、××、××等内容。

第三节××，包括××、××、××等内容。

第二章××（×课时）教学要求：了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。

教学内容第一节建筑装饰施工的基本要求，包括××、××、××等内容。

初中艺术设计课程大纲2023一、课程介绍艺术设计是一门旨在培养学生审美能力和创造力的学科。

通过学习艺术设计，学生将了解不同艺术形式和风格，并学会运用各种艺术元素和原理进行创作。

本课程旨在培养学生对美的敏感性，培养他们的观察力、思维能力和表达能力。

二、课程目标1. 培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和理解不同艺术形式的美感。

2. 培养学生的创造力，使他们能够独立思考和创作艺术作品。

3. 培养学生的观察力，使他们能够观察并分析艺术作品中的细节和表达方式。

4. 培养学生的表达能力，使他们能够通过各种艺术媒介和技术有效地传达自己的想法和情感。

5. 培养学生的团队合作和沟通能力，使他们能够与他人共同创作艺术作品。

三、教学内容1. 基本艺术概念和原理：学生将学习基本的色彩、形状、线条、质地等艺术元素，并了解它们在艺术作品中的运用原理。

2. 不同艺术形式的欣赏与分析：学生将学习欣赏并分析绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的作品，理解它们的表达方式和艺术特点。

3. 创作技巧和方法：学生将学习各种艺术创作的技巧和方法，包括素描、水彩、丙烯等绘画技法，以及雕塑、拼贴等立体作品创作技巧。

4. 艺术史和文化：学生将了解不同时期和不同文化背景下的艺术作品，扩展他们的艺术视野和文化认知。

5. 创作实践和项目作品：学生将进行各类创作实践，包括个人作品和团队项目作品，锻炼他们的创作能力和团队合作能力。

四、教学方法1. 讲授与示范：教师将以讲授的方式介绍艺术理论和技法，并示范一些基本的艺术创作过程。

2. 实践与实验：学生将进行大量的实践和实验活动，通过自己实际操作和创作来巩固所学知识。

3. 兴趣导向教学：教师将根据学生的兴趣和特长，引导他们选择适合自己的创作形式和题材，激发他们的学习热情。

4. 合作学习：学生将以小组形式进行一些创作项目，培养他们的团队合作和沟通能力。

五、评价与考核1. 学生作品评价：教师将对学生的艺术作品进行评价，包括技巧运用、表达能力、创意和创新等方面。

艺术设计类教学大纲
首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。

在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。

其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。

教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。

教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。

艺术设计类课程通
常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。

这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。

评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。

评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。

此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。

总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。

《艺术设计》教学大纲一、课程基本信息：课程名称：艺术设计概论英文名称：Introduction to Art Design课程编号：课程类型：专业（方向）课适用专业：艺术设计开课学期：2013-2014 第二学期学 时： 32学 分： 2前导课程：设计素描 设计色彩二、课程的性质、目的与任务：《艺术设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。

通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。

培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。

更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

三、课程教学内容、基本要求和重点及难点：第一章概论1.1设计的概念及涵义1.2设计的目的与原则1.3 设计的本质重点：设计的概念以及设计的目的与原则难点：设计的目的与原则、设计的本质第二章设计史简述2.1设计的发生：认识、了解设计概论；人类早期的设计活动2.2中国设计的历史：先秦时期；秦汉至隋唐时期；五代至明清时期；2.3西方设计的历史：古代时期设计；中世纪时期设计；古典时期设计；近现代设计重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。

难点：设计史的基本发展线索。

第三章设计的形态3.1视觉传达设计：.视觉传达设计的要求；视觉传达设计的类型3.2环境艺术设计：环境艺术设计的要求，环境艺术设计的类型3.3工业设计：产品设计的特征；产品设计的类型重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。

难点：设计的基本类型及相关特征的掌握第四章设计的特质4.1设计与科技文化4.2设计与艺术哲学重点：设计与社会生活的关联难点：设计与艺术关系第五章设计创作5.1设计的主体---设计师5.2设计的思维及相关问题5.3设计的程序与方法重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规第六章设计批评6.1设计批评的内涵和意义6.2设计批评的方法重点：设计价值的评价标准难点：设计批评的方法和原则四、教学进度安排表：《艺术设计概论》课程学时分配表课程内容理论教学实践教学第一章 艺术设计概论2第二章 艺术设计发展历程8第三章 设计的形态8第四章 设计的特质4第五章 设计创作6第六章 设计批评4合 计320五、课程教学应注意的问本课程应以讲授为主，以教学片为辅，借助网络媒介，教学时强化对设计作品风格、流派、事件的介绍和分析，交织进行设计作品欣赏，以巩固和加强理论知识的学习。

艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。

二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；3. 培养学生的设计思维和创造力；4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。

三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。

注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。

2. 师生互动。

鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。

3. 多媒体教学。

利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。

五、教学评估1. 课堂表现。

包括学生课堂参与、讨论表现等。

2. 作品评价。

针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。

3. 期末考核。

综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。

六、教材主要教材：1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材：1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备：提供合适的实验室和相关硬件设备，支持学生实践操作与实验研究。

2. 名师资源：邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导，为学生提供实际案例分析和指导。