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流动空间的塑造者-扎哈.哈迪德扎哈·哈迪德凭借其对空间构成以及材料的特别感知，在既定场地灵敏地捕捉其所需求的空间逻辑，巧妙运用几何学原理，用精炼的设计语言打造一个个具有生命流动性的有机建筑体，充分将建筑与环境融为一体，为受众营造一个可及的“潘多拉式建筑世界”。
德国莱茵河畔维尔城的“LFone亭”，就是扎哈哈迪德的代表作品之一。
本文以此为案例，竭力为大家展示这样一位将幻想融入建筑，完美宣示现代主义设计真谛的建筑设计大师。
标签：空间逻辑；几何学原理；自由空间；流动性；有机性一、扎哈·哈迪德简介建筑具有社会性。
对每一个优秀建筑的评价都应该追溯于某一个派别，更甚至于他所生存的整个时代。
每个建筑作品的设计创作过程都是设计师设计思想的物化过程。
对德国莱茵河畔维尔城的“LFone亭的作品分析要对其设计者-扎哈·哈迪德进行分析。
她是一位出生于巴格达的英籍女建筑设计师。
在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA，师从于荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。
学习期间她的才情得到老师的充分赞赏，同时导师的影响也是深远的，今天我们看到的设计作品，以及作品中所体现的设计理念无不看出库哈斯的身影，更值得一提的是师徒二人都对革命性现代主义的有着浓厚的兴趣。
后来哈迪德独立出来，并开始大量的参加国际竞赛。
1982~1983的“香港之峰俱乐部”竞赛获奖，标志着她的崛起。
耀眼的光芒始终掩盖不住成名之路的艰辛，哈迪德的设计虽然赢得评论界的好评，但终因作品想法过于激进而很少得以实施建造。
工程技术人员的束手无策，开发商的利益至上，建筑界的静候旁观，无不挑战这一位女性建筑师的底线。
乌托邦的建筑设计思想如何得以从抽象画到具体实施？主观上必须承认，哈迪德的执著、热情、诚实和勇敢，更主要的是她无可匹敌的建筑设计才能。
客观上则是伴随科技的发展，新材料的设计应用以及建筑技术的创新发展。
主客观因素的双具备才得以让抽象画成为现实，才有了令我们大饱眼福的”潘多拉式建筑世界”。
扎哈·哈迪德的建筑艺术摘要：建筑是凝固的艺术。
在建筑领域中，扎哈·哈迪德做为这个时代第一个获得普利兹克建筑奖女性获得者，每个城市都以能有一座扎哈设计的建筑为荣。
一直以“打破传统建筑”为目标的扎哈，她创造了许多让世人惊叹的建筑，让我们一起来了解来自世界各地属于扎哈的建筑艺术。
关键字：流线建筑艺术设计理念一、扎哈部分作品分析㈠部分作品分析之扎哈·哈迪德建筑事务所首先是扎哈的建筑事务所，做为她平常工作的地方，她是怎么去设计的呢？这是一个波浪形的的方案，她的设计灵感来源于尼罗河的自然地形。
她希望保证开罗展览城的所有公共空间和形式构成都与埃及的地形相协调。
她说：“沿着这个地区的大河，特别是尼罗河，它们的水流和土地形成一种壮观的景色。
对于展览城的设计，我们努力要求城市建筑的背景反映这种流动的特性。
”而扎哈·哈迪德做到了，这个事务所就像尼罗河的水纹一样，充满着灵动的曲线，从高空向下鸟瞰，整个建筑像水一样在流动，做为旁观者，只能用惊艳来形容这座建筑。
艺术源于创新，扎哈没有墨守成规，她勇于打破传统，运用独特的角度去思考问题，这种精神是值得我们每个人去学习的。
尼罗河地形扎哈·哈迪德事务所㈡部分作品分析之北京银河SOHO扎哈·哈迪德在中国有4个建筑作品，它们各种成为了当地的风景线之一，而北京银河SOHO是我最喜欢的建筑。
这个设计给北京天际线带来了巨大的冲击。
它的流线型、参数化给人耳目一新的感觉，这座建筑不仅在外形优美，更创造了流动和有机的内部空间，打破了北京东二环传统的建筑格局。
虽然与周围建筑环境格格不入，让人们对它的褒贬不一，但这不妨碍它成为北京的地标性建筑之一。
银河SOHO建筑外形灵感来源于中国的传统梯田，外表皮像梯田一样层层叠加，让这座建筑颇具中国风土气息；建筑组成的灵感来源于中国的传统的院落，建筑之间通过中间庭院有机的连接，就像一个大型的四合院，保证了采光和通风。
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2. 哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3. 哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1. 广州歌剧院2. 辛辛那提当代艺术中心3. 银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
2.主要作品：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 )（2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。
01走近扎哈“ 她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动 ””•1950年出生，伊拉克，官二代+富二代•11岁萌生成为建筑师的想法•18-21岁在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学•22-27岁在伦敦建筑联盟(AA)学习，后加盟AA建筑事务所 37岁创立工作室一-纸 上建筑师•43岁第一个建成建筑维特拉消防站•54岁年获普利茨克奖，首位女性获得者大师生平致建筑师终将逝去的青春……不了解扎哈的人:不太顾及周围的环境，强调独特造型;实际上，扎哈处理建筑与所在环境的关系时从不追求表面上的调和，她更加希望去强化原有环境尤其是城市建成环境的特点、美感和意义。
主要思想流派她的创造力总是让人们翩翩起舞在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起02走进大师作品她采用了世界上最坚固的材料，并通过设计使得它们形成看起来既柔软又坚固的物体。
扎哈的作品一次次把她脑海中多姿多彩的美好带给这个世界，一次次让世人感动、为世人描绘对未来的幻想。
她近千个抽象且动态的，如精灵般生动的“孩子”诞生在人间。
他们像梦的使者，身处其中，带我们窥探梦里的天堂她选择"嫁"给了建筑，“我不想被两个世界割裂，我必须持续不断的专注于建筑”。
就这样，她一生未嫁。
而是带着她身为建筑师，孕育出一群生动可爱的“孩子”，开启了她的时代。
靠近布勒戈勒戈赫，其蜿蜒的流线型设计让建筑从地面向空中延伸过去。
观众席设计在雕塑般的建筑里，靠近地面，和周围景色融为一体。
拉巴特大剧院整座音乐厅是钢构，表面却覆以半透明的织物薄膜，像一条白色的丝绸螺旋般展开，从上往下看宛如一个白色的贝壳，制造视觉不断扩展的效果。
由天花板上方悬吊在半空中的钢构骨架，张开撑起半透明的薄膜布料性的布料，借此界定、围闭出各个空间，创造出表演舞台、围绕出听众席和演奏厅的内外走道曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅同样出自扎哈设计的新濠天地酒店，建成后将成为澳门首屈一指的休闲娱乐场所。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)一、人物简介伊拉克裔英国女建筑师。
1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。
2004年普利兹克建筑奖获奖者。
在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。
她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。
另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。
从小哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。
18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。
22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——建筑联盟学院学习。
当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。
那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。
1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。
她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。
扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。
扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。
1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。
然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。
矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。
”卢浮宫伊斯兰展2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。
扎哈·哈迪德建筑——广州歌剧院简介扎哈·哈迪德建筑——广州歌剧院简介一、扎哈·哈迪德背景简介扎哈·哈迪德是一位不停拓展建筑和城市设计边界的建筑师。
她的作品尝试以新的空间概念来强化既有的都市地景，围绕着从城市尺度直到产品、室内和家具的一切设计领域，追求梦幻美学。
她因开创性的作品而享有盛名，如维特拉消防站、园艺博览会展览馆、伯金斯滑雪台、斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场、辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心、莱比锡宝马汽车公司中央大楼、马德里普埃塔·阿梅里卡酒店室内设计、哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建工程、沃尔夫斯堡斐诺科学中心等。
她的核心作品都是在实践、教学与学术研究相结合的过程中完成的。
扎哈·哈迪德，出生在1950年的巴格达，从小她就接受着伊斯兰民族的熏陶，这是一个坚强、刚毅的民族，曾经是世界最发达的四大文明古国之一的古巴比伦所在地，两河流域曾经给过这快土地以无限的荣誉和骄傲。
继承有东方民族心理的他在1972年进入了代表西方建筑高水平的AA建筑学院，使她又幸运的接受了西方的先进文化的教育。
这样的经历在时间趋同的一体化年代显得是异常宝贵，这也为她的设计思想的双面性产生了基础性的影响。
简历：1977 从伦敦AA毕业并获得特许证书奖，之后成为OMA的合伙人1980 开始自己的实践1982 伦敦59伊顿广场获英国建筑设计金奖，获“香港山顶俱乐部”竞赛一等奖1992 纽约古根汉姆博物馆苏俄先锋设计展1993 德国莱茵威尔城的维特拉消防站建成。
获威尔士的加的夫湾歌剧院竞赛一等奖、伦敦“泰晤士河适居桥梁竞赛”并列一等奖1998 德国威尔城Landesgartenschau建成。
成为德国建筑师协会荣誉会员1999 伦敦千年穹思维区竞赛A奖；获罗马当代艺术中心一等奖；德国沃尔夫斯堡斐诺科学中心一等奖2000 伦敦蛇形线画廊临时建筑；意大利罗马美第奇别墅装置。
成为美国文学艺术学院荣誉会员，美国建筑师协会荣誉会员；伦敦千年穹思维区获RIBA奖。
扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析摘要：扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。
扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念解构主义得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。
扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。
关键词：扎哈·哈迪德；建筑设计手法；设计思想；解构主义一、扎哈·哈迪德“解构主义”设计理念和思想（一）“解构主义”的概述解构主义作为一种设计风格的探索，可以营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。
扎哈·哈迪德是世界上著名的女建筑设计师，是“解构主义”的典型代表。
她的作品都有解构理念蕴藏在其中，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，作品风格夸张，却又不失美感，大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质和丰富的世界，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。
她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
（二）“解构主义”设计理念的形成过程1、“解构主义”的起源20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家苏联，当时苏联社会经济发展状况与欧洲有些相近，被欧洲的一些现代艺术所吸引，新的观点在苏联迅速的传播，容纳到它的苏联的艺术中去，一些艺术家将艺术直接引向抽象之路，扎哈·哈迪德的“解构主义”设计思想由此逐渐产生。
扎哈·哈迪德的“解構主义”设计理念与她的个人经历有着密切的关系的。
童年时期的扎哈痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注的观察地毯的图案。
扎哈的父亲送给他一面不对称的镜子，她慢慢地喜欢上了不对称。
因此，在她后期的设计中，会大量的运用不对称的手法，是这些作品富有艺术的灵魂。
