扎哈.哈迪德-维特拉消防站--大师作品分析

园林与建筑浅析扎哈-哈迪德的建筑设计理念□郭贝蒋晖摘要:扎哈•哈迪德（以下简称"扎哈”）所处的建筑时代主要为后现代建筑时期，这一时期，建筑师和理论家不断批判以往的建筑思想，许多新的建筑风格和元素相继诞生。

扎哈作为一位杰出的现代建筑师，在其整个建筑设计生涯中不断成长和创新，逐渐形成独特的设计语言体系，留下了许多引人深思的建筑作品。

该文介绍了扎哈建筑设计理念的形成，并从建筑构造和建筑空间两方面分析其建筑设计理念。

关键词:扎哈•哈迪德设计理念建筑构造建筑空间一、扎哈设计理念的形成1家庭教育和文化对扎哈思想的影响扎哈的建筑设计理念在一定程度上受到其家庭教育和社会文化等因素的影响。

开明的家庭教育氛围使扎哈形成了追求自由、平等的世界观、人生观和价值观，这对她往后追求自由、自信、独特的建筑设计风格有所影响。

同时，扎哈从小在英国接受教育，接触到不同的文化背景和哲学思想。

20世纪六七十年代正是西方社会文化和思想的转型期，反传统思想的思潮逐渐显露。

这种文化转型正与扎哈的思想不谋而合。

扎哈的设计理念本就是希望打破固有的建筑形式，实现新的现代建筑的突破，文化的转型进一步激发了她敢于突破创新的决心。

2.专业学习对扎哈设计理念的影响扎哈学习建筑主要从在贝鲁特攻读数学系开始。

她早期的许多建筑运用了几何结构，形状构造看似夸张、没有规律，实则是经过严谨的理性思考和逻辑分析形成的。

在进行设计时，扎哈会分析场景，并将环境中的影响因素作为数据，以这些作为参数，通过软件程序编写相应算法，再由计算机生成可能的方案，从中选择较为合适的方案。

学习数学让扎哈形成了严谨的理性思维，并将其运用于之后的建筑设计。

扎哈开始专业、系统地学习建筑是在伦敦的建筑联盟学院和大都会建筑事务所。

在建筑联盟学院学习期间，扎哈接触到22世纪初俄国的构成主义思想和表现手法，这奠定了她的建筑设计理念基础。

当时正值建筑联盟学院发展的黄金时期，学院里的多位师生如库克、屈米等人敢于做全新的现代主义者，希望通过新视角描述建筑。

扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2. 哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3. 哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1. 广州歌剧院2. 辛辛那提当代艺术中心3. 银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。

1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。

此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。

1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

2.主要作品：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。

她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 )（2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。

01走近扎哈“ 她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动 ””•1950年出生，伊拉克，官二代+富二代•11岁萌生成为建筑师的想法•18-21岁在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学•22-27岁在伦敦建筑联盟(AA)学习，后加盟AA建筑事务所 37岁创立工作室一-纸 上建筑师•43岁第一个建成建筑维特拉消防站•54岁年获普利茨克奖，首位女性获得者大师生平致建筑师终将逝去的青春……不了解扎哈的人:不太顾及周围的环境，强调独特造型;实际上，扎哈处理建筑与所在环境的关系时从不追求表面上的调和，她更加希望去强化原有环境尤其是城市建成环境的特点、美感和意义。

主要思想流派她的创造力总是让人们翩翩起舞在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起02走进大师作品她采用了世界上最坚固的材料，并通过设计使得它们形成看起来既柔软又坚固的物体。

扎哈的作品一次次把她脑海中多姿多彩的美好带给这个世界，一次次让世人感动、为世人描绘对未来的幻想。

她近千个抽象且动态的，如精灵般生动的“孩子”诞生在人间。

他们像梦的使者，身处其中，带我们窥探梦里的天堂她选择"嫁"给了建筑，“我不想被两个世界割裂，我必须持续不断的专注于建筑”。

就这样，她一生未嫁。

而是带着她身为建筑师，孕育出一群生动可爱的“孩子”，开启了她的时代。

靠近布勒戈勒戈赫，其蜿蜒的流线型设计让建筑从地面向空中延伸过去。

观众席设计在雕塑般的建筑里，靠近地面，和周围景色融为一体。

拉巴特大剧院整座音乐厅是钢构，表面却覆以半透明的织物薄膜，像一条白色的丝绸螺旋般展开，从上往下看宛如一个白色的贝壳，制造视觉不断扩展的效果。

由天花板上方悬吊在半空中的钢构骨架，张开撑起半透明的薄膜布料性的布料，借此界定、围闭出各个空间，创造出表演舞台、围绕出听众席和演奏厅的内外走道曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅同样出自扎哈设计的新濠天地酒店，建成后将成为澳门首屈一指的休闲娱乐场所。

试论扎哈的建筑设计风格作者：宗莹来源：《科学与财富》2016年第08期摘要：扎哈是唯一一位获得建筑界诺贝尔奖的女建筑师，其建筑设计风格夸张而前卫，得到建筑界的广泛关注。

本文简要分析扎哈的建筑设计风格，仅供相关人士参考。

关键词：扎哈哈迪德；建筑设计；风格扎哈哈迪德是伊拉克裔英国女建筑师，其从小便孕育了西方先进、开放的文化和思想，大学时期到伦敦去学习建筑学，在求学期间逐渐受到前卫艺术的熏陶，逐渐从社会问题和城市角度去理解建筑设计方法，因而扎哈的建筑设计风格具有一定的独特性，带给社会群体全新的空间体验。

1 视觉心理与建筑体验概述1.1 视觉心理在社会生活中，人们通过各种感官来接受外部刺激，通过大脑思考来分析因果关系，具有多元化的情感体验，通过喜怒哀乐等方式来表现出来。

视觉是一种比较强烈的感觉形式，能够被意识所利用，是一种生理过程，能够产生相应的视觉心理。

1.2 视觉体验视觉体验建立在视觉感知的基础上，人们通过对视觉信息进行获取和认知，通过人类精神的创造性活动，来对经验的图示进行有效的解释，也就是说，离散的图像到客观性状的图像就是视觉体验的一个过程，在此过程中人们通过组织的方式创造出解释图示的能力，对视觉所获取的信息进行精神内部的创造性活动。

1.3 建筑体验相关研究资料显示，对建筑进行体验，并不能够单纯从外部特征去明确和界定，应当用内心去体验。

就展示建筑而言，它不仅仅是陈列物品，更是一种阐述和传播某种理念的媒介，具有独特的空间属性和艺术概念，只有亲自去体验方能够感受到展示建筑的结构美感和艺术魅力。

2 扎哈哈迪德创作两大阶段以及其代表作分析2.1 几何形态期在某一段时期，扎哈通过将抽象绘画风格的有效应用，开创了全新的建筑创作形式和创作语言。

这一时期扎哈的建筑形式更多的具有强烈的感情色彩，通过对三角形、长弧形等极具方向感的几何形体进行有效的利用，实现了建筑形式的创新发展。

在此基础上通过对叠加、冲突以及错位等建筑方式的科学化利用，促进了动态形体的创造和发展，一定程度上推动了建筑设计行业的进步。

扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析摘要：扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。

扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念解构主义得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。

扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。

关键词：扎哈·哈迪德；建筑设计手法；设计思想；解构主义一、扎哈·哈迪德“解构主义”设计理念和思想（一）“解构主义”的概述解构主义作为一种设计风格的探索，可以营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。

扎哈·哈迪德是世界上著名的女建筑设计师，是“解构主义”的典型代表。

她的作品都有解构理念蕴藏在其中，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，作品风格夸张，却又不失美感，大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质和丰富的世界，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。

她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

（二）“解构主义”设计理念的形成过程1、“解构主义”的起源20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家苏联，当时苏联社会经济发展状况与欧洲有些相近，被欧洲的一些现代艺术所吸引，新的观点在苏联迅速的传播，容纳到它的苏联的艺术中去，一些艺术家将艺术直接引向抽象之路，扎哈·哈迪德的“解构主义”设计思想由此逐渐产生。

扎哈·哈迪德的“解構主义”设计理念与她的个人经历有着密切的关系的。

童年时期的扎哈痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注的观察地毯的图案。

扎哈的父亲送给他一面不对称的镜子，她慢慢地喜欢上了不对称。

因此，在她后期的设计中，会大量的运用不对称的手法，是这些作品富有艺术的灵魂。