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阳江漆艺在首饰设计中的应用敖道金【摘要】广东阳江地区有一种传统的油漆技艺,被称作是阳江技艺吗,流传至今大约有上百年的时间.阳江漆艺主要分为三种胎,分别是木胎、纸胎和皮胎.阳江漆艺的最早期产品最主要的就是家具用品以及生活日用品.在阳江漆艺中最具有传统特色的是皮胎漆器,在历史上晚清时代有过一些关于阳江漆艺的记载,在当时阳江漆艺的产品中比如漆皮镇枕、漆屏风以及漆皮箱等都在国内有着非常响亮的口碑.阳江漆艺的产品在全世界范围内都广受好评,而现代社会中艺术家们也把这项传统技艺应用到了更广泛的地方,比如首饰设计中,那么我们就来了解一下阳江漆艺在首饰设计中的应用.【期刊名称】《工业设计》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】2页(P48-49)【关键词】阳江漆艺;首饰设计;中国传统漆文化;实践应用【作者】敖道金【作者单位】广东省阳江职业技术学院【正文语种】中文【中图分类】TB472阳江漆艺一直以来都以其独特的漆艺文化，展示着自己的独特魅力和自有的艺术表现形式。
而且阳江漆艺并没有因为最开始的成功而止步不前，它随着时代一步一步的发展，也表现出了自己更多元的生命力与可能性。
在现代的首饰设计中阳江漆艺的应用是非常常见的。
阳江漆艺它本身的表现力非常强，与首饰的设计理念非常吻合；同时把它应用到我国首饰设计中，也让我国的首饰设计充满了文化特色。
阳江漆艺和现代首饰设计相结合，能让设计出来的成品首饰表现力更加丰富。
接下来我们就要通过对阳江漆艺在首饰设计中的所有应用进行分析，比如在阳江漆艺的肌理、色彩和工艺等方面，最重要的是还有内在表达这一方面。
来分析探索一下阳江漆艺对首饰设计的帮助。
1 阳江漆艺和现代首饰设计的结合阳江漆艺在中国已经有很多年的历史了，并且在全世界范围内，我国是最开始发明和使用漆艺的国家。
通过阳江漆艺所打造的艺术品拥有非常好的质感和晶莹剔透的光泽度。
经过阳江漆艺打造的首饰艺术品在物理层面上讲耐热和耐磨，在化学层面上讲耐酸和耐碱，同时它还具有防腐的作用。
从色彩与材质角度论中国元素在首饰设计中的运用摘要在东西方生活文化交融的今天，随着中国在世界上的影响日益上升，充满魅力的中国元素越来越多地进入世界时尚圈，同样在珠宝首饰界，“中国风”的首饰越来越受到欢迎。
在首饰设计中，色彩和材质的运用是两个很重要的因素，并且两者是密不可分的，本文仅从色彩与材质的角度来论述在首饰设计中所蕴含的中国元素。
关键词：首饰设计中国元素色彩材质中图分类号：j526 文献标识码：a引言当今民族文化正逐渐成为时尚界的宠儿，市场消费对中国元素的产品产生浓厚的消费指向，在珠宝首饰界，“中国风”的首饰越来越受到欢迎，越来越多的中外首饰设计师将目光投向了中国古老而悠久的传统文化，从传统文化中提取经典中国元素运用于现代的首饰设计，珠宝设计开发中均渗入浓郁的“中国风”，蕴含越来越多的中国元素。
中国元素是指具有中华民族特色的首饰设计风格、款式和首饰佩戴习俗，它包括首饰设计中运用到的材质、色彩、图案造型及传统象征性主题等设计要素。
在首饰设计中，色彩和材质的运用是两个很重要的因素，并且两者是密不可分的，本文仅从色彩与材质角度，来论述在首饰设计中所蕴含的中国元素。
一色彩和材质在首饰设计中的运用随着我国经济的发展，人们对首饰的需求量比以往更大，首饰在传统意义上“保值”的功能退居次要地位，人们更多的注重首饰的审美形态，同时，经济发展带动了科技的发展，也为首饰的技术工艺提供了更好的条件，设计师可以得心应手地结合不同材料与工艺进行艺术首饰创作。
所谓首饰设计指的是把首饰的构思、造型及材料与工艺要求，通过视觉的方式传达出来并实施制作或生产的活动过程。
在工艺、用途、材料和经济条件等前提下，设计者利用图案形式反映出包括造型、纹样、色彩在内的首饰形象方案。
1 色彩除了造型，色彩是另一个重要的设计要素，也是作为视觉设计艺术最为灵活、最为丰富的视觉表达方法之一。
色彩心理是客观世界的主观反映，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。
中国传统绳结艺术在现代设计中的应用【摘要】中国传统绳结艺术是中国传统手工艺的一种。
绳结是中国传统服装的重要设计元素，也是中国传统文化的重要组成部分。
在现代设计中，中国绳结艺术的应用已不再局限于时装设计和装饰。
在艺术形式的设计过程中也有许多艺术元素，如平面设计、雕塑、珠宝设计和工业设计领域都有体现。
中国传统绳结艺术在现代设计领域的灵活应用，是中国绳结之美走向世界的吉祥象征。
在漫长的传统文化发展历史中，如何使中国传统绳结艺术焕发出生机和力量？通过对传统绳结艺术在现代设计中应用的描述，希望唤起人们对中国传统工艺的关注，延续中国优秀的传统文化。
时至今日，中国传统绳结艺术仍被广泛应用于一些少数民族服装和现代服饰的设计中，其设计效果会带来惊喜和意外的冲击。
关键词：传统手工艺；绳结艺术；现代设计中国绳结是中国手工艺品的一种特殊形式，已成为中华民族文化的主要象征之一。
由于历史悠久，中国绳结贯穿于人类历史。
悠久的文化沉淀意味着绳结渗透着中华民族独特纯净的文化精髓和丰富的文化遗产。
它代表了人类理想在现实中的审美体现，对中国传统美学艺术和民间传统的研究具有很高的学术价值。
中国绳结的流行始于其在服装文化中的应用，但随着中国设计业的快速发展，中国绳结元素在设计中的应用也有了较好的生存空间和发展。
同时，中国绳结在现代设计中的应用也有效地促进了世界非物质文化遗产的保护。
1绳结的形状和组合中国绳结有很多种类型，各种颜色和不同的艺术形式。
有许多形式，有时抽象，有时具体，但都有其特定的含义。
因此，绳结在服装设计中的应用从一开始注重实用，然后逐渐转变到装饰并呈现出象征意义。
绳结的形态和模式是多样的，不同的绳结合也有其自身的内涵和解释。
线或带的交错、扭曲、缠绕和拉动组合成三维平面或图案，形成绳结的最终形状。
绳结的最终形态有其深刻的内涵，可以是基于绳结的形态，也可以是不同绳结形态的组合。
我们可以说这个绳结是以拱门的形式编织而成的，称为拱门；这个绳结可以编织成两枚中国古代硬币的形式，称为双币结。
天工｜2021年第6期中国是四大文明古国之一，拥有着悠久的历史，中国劳动人民用自己的智慧和汗水创造了灿烂的建筑文明，为我们留下了丰富多彩的建筑遗产。
古建筑是历史文化的载体，就如一本存在数千年的读本，反映着当时中国建筑在技术与艺术上的成就，是中国古代建筑文化也是人类建筑宝库中的一份珍贵遗产。
随着社会的不断发展，各个民族之间的文化相互影响，国际珠宝潮流也在不断地发生着变化，越来越多的中国古典元素蕴含其中。
作为中国古典文化之一的中国古代建筑，必将成为不可缺少的创作源泉。
一、中国古代建筑在世界建筑体系中，中国古代建筑历史悠久、源远流长，是世界三大建筑体系之一。
中国古代建筑经过数千年的发展，在特有的人文、地理环境下，逐渐形成了以木质结构、台基、大屋顶为主要特色的建筑风格体系，影响范围遍及半个亚洲和众多少数民族地区，在世界建筑历史中占有不可忽视的重要地位。
古建筑经过上下几千年的继承和发展，形成了其独特的风格特点。
（一）以木材、砖瓦为主要的建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式绝大部分的古代建筑都以木材作为主要的建筑材料，以木结构为骨架，用各种形式的梁架传递荷载，承担整体建筑的重量，墙壁只起围护、分隔的作用。
垂直与水平相叠的短木和斗形方木相叠，形成向外挑悬的斗拱，承挑外部屋檐的重量，独特巧妙的结构形式使得建筑既可以满足实际的功能需求，又能创造出优美的建筑外观形式。
（二）平面布局具有一种简明的组织规律木结构的房屋多是低层，建筑布局基本是横向铺陈展开，以“间”为单位形成个体建筑，再以个体建筑为单位构成庭院，进而再构成各种形式的建筑群体。
就整体而言，重要建筑基本采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。
（三）造型优美，装饰丰富多彩1.富有装饰性的屋顶中国古建筑的屋顶样式非常丰富。
屋顶的曲折，屋面的出檐、起翘，形成如鸟翼伸展的檐角，使得屋面曲线优美舒缓。
设计创作［摘 要］中国传统纹样是中华传统文化中不可缺少的一部分，其记录了中华文化的发展与变迁。
敦煌壁画中众多的花卉纹样既起到装饰的作用，又蕴含着不同的含义。
主要探究中国传统纹样如何在当代珠宝设计中进行运用和融合，并以敦煌壁画中的花卉纹样为例进行探索与实践，探讨中华传统文化如何在当代首饰设计中焕发新的生机。
［关键词］纹样；敦煌；首饰设计；花卉［中图分类号］J218.6 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0043-03 本文文献著录格式：张书畅.中国传统纹样在珠宝设计中的运用探究：以敦煌壁画中的花卉纹样为例［J］.天工，2023（18）：43-45.张书畅 兰州资源环境职业技术大学中国传统纹样在珠宝设计中的运用探究—以敦煌壁画中的花卉纹样为例基金项目：2020年度兰州资源环境职业技术学院科研项目（项目编号：Y2020B-07）。
作者简介：张书畅（1994—），男，汉族，甘肃兰州人，硕士研究生，助教，研究方向：首饰设计与工艺。
一、中国传统纹样简述纹样，也就是“花纹图案”，是器物上的装饰花纹的总称。
之所以称作“纹样”，是强调了一个“样”字，以供生产制造之用，不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，使之体现在工艺品或日用品上后，才能发挥其艺术作用。
作为中华传统文化中必不可少的一部分，纹样在中国的历史发展中反映了不同时期、不同地域的风俗习惯。
最初出现的纹样简单直白，如青铜器上的图腾纹样粗犷有力，王公贵族所使用的器物和服饰上精巧繁复的花鸟鱼虫图案，无不体现着每个时期绝无仅有的艺术观念。
中国传统纹样是中国传统艺术中的一类，常以花鸟鱼虫、日月星辰以及谚语俗语、传说故事等作为题材，将一些美好的寓意融入图案中，以此表达美好的愿望和祝福。
这种使用谐音来体现内涵的纹样创作形式，将中华文化和中国人的情感联系在了一起。
二、敦煌壁画中的典型花卉纹样中国传统纹样中的植物纹样是以各类植物为主题的装饰花纹的总称，植物纹样既可以用在纺织物、饰品上，也可以用在建筑装饰上，以增强其装饰美感。
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
早在古代，中国就有丰富的传统纹样文化。
这些纹样在当时的服装、书法、绘画、建筑等领域中得到广泛应用。
如今，随着现代首饰设计的不断发展，越来越多的设计师开始将传统纹样融入到首饰设计中，以突出中国文化的特色。
中国传统纹样的特点是讲究“神似”，通常是从自然界中提取而来，有的取自动物、有的取自植物，有的取自自然风景，表现出一种神秘雅致的美感。
在现代首饰设计中运用中国传统纹样的方式有很多，以下是几个例子：
一，融合传统元素
现代首饰设计师将传统的图形纹样融合到现代的首饰款式之中，以此来突出中国文化的特色。
比如说，将葫芦的造型与现代的戒指款式结合起来，既突出了中国传统文化中“葫芦为福”、“葫芦长寿”的含义，同时也使得这款首饰更加独具特色。
二，借助色彩表达纹样
色彩在首饰设计中具有很大的作用。
现代首饰设计师可以选择传统纹样，并采用现代的色彩理念表现出来。
比如说，将传统的满汉珠宝的蓝色和白色结合起来运用到现代的首饰设计中，既表现出了传统古典美感，又融入了现代的美感元素。
中国传统纹样在设计中往往代表一种意境，对于首饰设计者来说，也可以借助这些元素表达出一些寓意。
例如，以龙纹、凤纹等中国传统神兽为灵感的首饰，既表达了中国古代的神话传说，同时也突出设计师的个性。
总之，中国传统纹样在现代首饰设计中的应用成为了一种趋势。
这种趋势既有文化传承的意义，同时也是一种创新的尝试。
在这种趋势下，我们可以看到，越来越多的首饰设计师将尝试融合传统纹样、使用传统元素来设计新型的首饰，以此来推动现代首饰设计的发展。
传统文化融入高校首饰设计教育的重要性摘要：在中国五千年的历史长河中，先民们创造了博大精深的中华传统文化。
而中国首饰设计缺乏中国元素的问题，也一直引起高等首饰设计艺教育工作者的关注。
在当今继承和发扬传统文化形势下，传统文化艺术元素变为视觉形象在现代首饰设计中的运用具有其独特的魅力和价值。
首饰设计师想做出有创造力的设计，不能离开文化的积淀，而如何在设计中继承传统工艺与文化，又设计出具有适合当代审美风格的首饰作品，成为高等教育首饰设计专业面临的一项重要挑站。
关键词：传统文化；传统工艺；中国元素；高等教育；首饰设计一、首饰设计与传统文化的关系中国传统文化是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一个民族生存发展的生命线。
[1]传统文化价的值对于一个拥有五千多年历史的国度来说是巨大的资源，它是我们寻找历史，回顾历史和确认自身历史性的东西，更是一种传统的人文精神和价值体系，是能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。
在首饰设计中，文化是设计理念的源泉，背离传统文化的设计必然成为无源之水，无本之木。
然而，单纯地拷贝或间接地挪用传统文化的艺术元素又将丧失艺术的感染力。
因此，在首饰设计的教育中，认识中国传统文化元素与首饰设计的关系，在继承传统文化和工艺、发展中国特色的现代首饰设计的基础上进行完美的融合，使其在首饰设计中得到更为广泛、深入的应用，是当今高等首饰设计教育面临的重要课题。
首饰有着悠久的历史与文化，迄今为止发现最早的首饰饰品出现于旧石器时代，采用的材质为动物的牙齿、贝壳、骨骼、化石等等，钻孔之后用植物茎杆串起来，挂在脖子上，这是最早的自然首饰，代表着一个人的勇敢、无畏的英雄气概，象征着佩戴者获取了自然界的神秘力量。
随着历史的发展，渐渐的开始选用宝玉石和贵金属作为材质，制作的工艺也开始多样化，贵重的材质、精湛的工艺给首饰赋予了另外一种意义——地位和财富的象征。
由此可见，首饰本身就是传统文化滋养的产物。
浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术□宫婷摘要：中华文化博大精深，源远流长。
随着时代的发展，越来越多的人喜欢传统文化,研究传统文化的历史价值。
对于传统艺术,人们既不能照搬照抄，又不能彻底抛弃，而要取其精华，去其糟粕，在传统文化中加入创新元素。
该文通过分析传统艺术,将其与现代珠宝相结合，探究现代珠宝首饰设计中的传统艺术。
关键词:传统艺术珠宝首饰图案设计21世纪以来，随着社会文明和科技的发展，珠宝首饰逐渐走入大众视野。
珠宝首饰不仅成为收藏保值的奢侈品，而且成为人们日常的消费品。
走进商场，在琳琅满目、具有时尚感的珠宝柜台，人们可以看到一些具有现代感的饰品，这些饰品往往运用了大量的传统图样。
这些传统的装饰图案具有特定的寓意，如吉祥如意、幸福温暖。
每个人都是社会的一分子,都是文化的传承者。
人们应该以科学严谨、一丝不苟的态度研究传统文化，将传统文化与现代珠宝巧妙结合，为首饰的创作提供更大的发展空间。
一、传统艺术的起源与发展中华传统艺术已有几千年的历史。
在浩瀚的文化长河中，先民把自己对外在世界的认识用文字、图形等方式记录下来，如在石壁上进行雕刻。
这种抽象的几何图形记载了先民独特的文化表达方式，展现了先民对自然的理解。
中国的图案文化不仅起源较早，而且一直在发展与完善。
原始社会中陶器上的几何纹、动植物纹样虽然技法简单，但线条明朗、内容清晰，对于当时的社会来说不仅实用，而且具有独特的审美特征。
商周时期的青铜器图案，如饕餐纹的装饰内容，凸显出凝重的氛围和神秘的力量。
秦汉时期的图案逐渐向日用方向转变，鸟兽穿插其中，线条流畅细腻，栩栩如生。
宋代的陶瓷艺术使图案文化走向成熟，山水花鸟、虫鱼人物通过勾勒、彩绘等不同的手法呈现出多种艺术形式。
随着时代的发展、科技的进步，这些图案形成了中国独特的传统艺术体系，凝结了中华民族几千年的智慧，是民族精神和艺术精神的集中表达[1]o二、传统艺术中的吉祥意义在绵延数千年的中国传统文化长河中，吉祥文化深受大众的喜爱。
浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用中国传统文化是中华民族几千年来积累的宝贵财富，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
在现代首饰设计中，运用中国传统文化元素不仅能够展现民族特色，还能够传承和弘扬中华文化。
本文将从材料选择、图案设计和工艺技法三个方面探讨中国传统文化在现代首饰设计中的运用。
首先，材料选择是现代首饰设计中至关重要的一环。
中国传统首饰常常采用珍贵的宝石、玉石和金银作为材料，体现了对财富的追求和品味的追求。
在现代首饰设计中，可以保留这种材料选择的传统，也可以结合现代的科技手段，使用更多新型材料，如陶瓷、樟脑、树脂等，来展现出中国传统文化的独特魅力。
例如，可以使用仿古珍稀材料或者利用现代科技手段将传统工艺与现代材料相结合，创造出既具有传统特点又富有时代感的首饰作品。
其次，图案设计是展现中国传统文化在现代首饰设计中的重要方式。
中国传统文化以其丰富的符号和寓意而闻名，而首饰作为一种可佩戴的艺术品，图案的设计显得尤为重要。
在现代首饰设计中，可以运用中国古代文人画、工艺品等的图案元素，例如传统的云纹、龙凤纹、莲花纹等，以及象征吉祥如意的图案，将这些图案巧妙地融入到首饰设计中，使其既具有传统文化的底蕴，又与现代潮流相融合，创造出更具时尚感和独特性的作品。
最后，工艺技法是现代首饰设计中不可忽视的一环。
中国传统工艺以其细腻、精湛的特点而著称，例如金工、银器、玉器等工艺技法。
在现代首饰设计中，可以借鉴传统工艺的特点，将其与现代流行元素相结合，创造出更多样化的作品。
例如，可以通过金银丝锻造、镶嵌和雕刻等方式，将传统工艺技法与现代手法相结合，创造出具有独特魅力的首饰作品。
此外，还可以运用现代科技手段，如3D打印、数控雕刻等，将传统工艺技法与现代工艺相结合，以更高的精度和更丰富的表现手段呈现出中国传统文化的精髓。
总之，中国传统文化在现代首饰设计中的运用旨在传承和弘扬中华文化，展现民族特色和时尚魅力。
通过材料选择、图案设计和工艺技法的运用，可以创造出具有独特风格的中国传统文化元素首饰作品。
107服饰设计70%左右；最后是强调色的加入，它的作用是突出变化，起到引人注目的效果，面积最小，占整体色彩面积5%。
色彩选择上适合选择与主色具有对比性的色彩。
三者搭配，主色负责展现主题，包容色负责整合配色，而强调色则负责让人眼前一亮。
（二）分离配色分离配色是指在区别不明显或者对立性过强的色彩间插入其他颜色使其分离，增强或削弱视觉感的配色方法。
分离配色可以使过于强烈的配色看起来柔和，而过于弱和暧昧不清的配色会变得强势一些，清晰一些。
例如，红色和橘红色的区别并不明显，整体色彩感觉模糊不清，如果在它们之间加入黑色或白色，那么整体配色就会清晰明确起来。
当然，分离色只是对配色起辅助作用的色彩，选择时需要考虑分离色的加入且要保持整体配色的平衡，色彩不应该太显眼。
可选择无彩色或者低明度的色彩作为分离色使用。
另外，分离色的面积不宜过大，以防对整体色彩关系产生影响。
一、“一带一路”背景下珠宝首饰设计开发概述“一带一路”沿线分布着众多文化积淀厚重的文明古国，如何在传承文化传统和历史内涵的前提下，让文化遗产与现代创造完美融合，从而产生新的价值和活力，这是沿线各个国家共同面对的一大课题。
创意设计是非物质文化遗产与现代生活融合的重要手段。
创意设计能够提炼出传统的文化元素，以最新的材料和技术，为传统的东西赋予时尚元素，让传统文化迸发出强大而持久的生命力。
珠宝首饰的开发设计对经济文化以及旅游文化发展具有重要意义，其具有装饰性、纪念性和地域性三大表现特征，兼具文化功能和实用价值。
在“一带一路”的发展背景下，加强与沿线国家之间的经济、文化沟通与联系，对珠宝首饰设计具有重要意义。
同时，把传统文化元素和当代创意想法相融合，对文化的发展以及经济联系也具有十分重要的作用。
演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用文/张东艺摘 要：以旗袍元素文化为核心，研究旗袍的造型、旗袍的图案、旗袍的象征意义以及旗袍的标志构造。
在珠宝首饰创新设计中深挖旗袍元素的文化特色与历史文化积淀，以此为珠宝首饰设计的准确定位与研究提供新的设计途径与探索思路。
中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计摘要：随着社会经济的发展，人们更加追求精神世界的满足，导致对珠宝的需求越来越大。
珠宝首饰不仅可以体现个人品味，还可以展现民族的魅力。
传统元素在国际珠宝大潮中经历了越来越多的变化，从贵族化、高档化到平民化、个性化。
它给现代艺术设计和现代生活的审美内容带来了巨大影响，构成了一种新的文化现象，即民族民间文化。
它以其极其独特的形式内容渗透到高度发达的现代文明中。
关键词：中国元素;珠宝设计;色彩前言随着时代的发展，新事物和旧事物的不断更新换代，人们对珠宝设计风格的要求也越来越高。
它既要满足时代潮流的需要也要包含传统的内涵。
因此，设计师会更加注重珠宝的设计，使每件珠宝都能有独特的特点。
有鉴于此，本文分析了中国元素在珠宝设计中的具体运用。
1.珠宝首饰的研究意义1.1 文化现象的方方面面中国传统文化是中国马克思主义的一个构成要素。
正是马克思主义与中国传统文化在中华大地上的互补共生，最终形成了充满活力的中国马克思主义，并指导中国革命和建设不断取得胜利。
加强中国传统文化教育，也有助于中国特色社会主义理论体系与时俱进、保持活力。
中国传统文化源远流长，博大精深。
在古代，中国的科学技术成就长期处于世界的前列，对整个人类文明的发展做出了巨大贡献。
1.2文化传承方面将现代珠宝与中国传统文化相结合，在使用和佩戴的同时继承了中国传统文化。
中国传统文化是属于中华民族的独特价值和精神标识。
中国传统文化具有强大的生命力和活力，具有历史的继承性和稳定性，随着时代的发展不断完善，与时俱进，始终引导着中华民族的精神价值追求和基本行为。
中国传统文化博大精深，包容性强，具有非常重要的社会价值。
目前，国外掀起了学习中国传统文化的热潮。
但是，中国在继承传统文化方面还存在一些不足之处。
文化是民族精神的核心，是民族的灵魂，是国家力量的源泉。
文化的发展对国家和民族的发展和命运有着深刻的影响。
在经济社会快速发展的今天，在金钱和物质充斥着人们精神领域的今天，可以说，这样的呼声无疑是向平静的文坛抛出了一块巨石，真正的文化人心中产生的喜悦和感动是无法用语言来形容的。
天工｜2020年第1期文 徐宏锦赵晓丽基于中华传统文化的首饰设计新方向在中国，珠宝行业是一个新兴的行业，目前正处于快速发展和繁荣阶段。
中国珠宝品牌产品同质化现象严重，这直接反映出中国珠宝消费者的消费理念以及珠宝首饰设计中存在的问题。
中国大多数珠宝消费者，比较注重首饰本身材料的价值，以贵金属首饰的纯度、宝石的大小判断首饰的价值，对产品设计的附加值要求不高，这在一定程度上影响了中国珠宝首饰设计的发展。
同时，我国珠宝首饰设计现在也存在很多问题，如，盲目复古，简单模仿古代繁杂的装饰图案；直接描摹自然中的景、物，不加以造型变化；几何图形的简单模仿；片面模仿罗马、希腊、巴洛克等西方古代风格……对于很多首饰设计生搬硬套。
随着时代的发展，国民经济水平的整体提高，珠宝首饰被越来越多的人接受，同时，对首饰的多元化需求也越来越高。
如何在珠宝首饰设计尚处于初级阶段与珠宝消费者对珠宝首饰多元化要求的矛盾中，寻求一个独特的珠宝首饰设计方向，很有必要。
一、中华传统文化艺术已为首饰设计奠定坚实基础中华传统文化艺术源远流长，至今已经有几千年的历史。
文字诞生之前，先民就用图案来表达思想和沟通感情。
新石器时代的彩陶纹、商代青铜器上的文字、汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花等，多姿多彩的传统纹样为首饰设计提供了丰富的素材。
同时，中国首饰发展也有着深远的历史。
例如，在我国古代，各种玉制的首饰都受到很高推崇，在不同统治阶层，都以佩戴玉器来显示身份的尊贵；钗、簪、玉佩、手镯，都是中国古代女性彰显富贵的饰物；凤冠的设计与镶嵌，既具有浓郁的东方色彩，同时将中国传统首饰的奢华推向了顶峰。
中华传统艺术和文化，形成了中华民族特有的文化精神和地方特色，为现代首饰设计奠定了坚实的基础。
［摘 要］ 随着时代的发展，国民经济水平的整体提高，珠宝首饰被越来越多的人接受，同时，对首饰的多元化需求也越来越高。
如何在目前珠宝首饰设计尚处于初级阶段且与珠宝消费者对珠宝首饰多元化要求的矛盾中，寻求一个独特的珠宝首饰设计方向，是亟待解决的问题。
首饰的新宠作者：费晓映章宇来源：《艺术科技》2014年第02期摘要：文章从我国传统文化中的陶瓷文化着手，将陶瓷的材质、形态美和文化内涵与首饰产品设计密切联系，把首饰放在陶瓷文化背景下进行设计，尝试探讨陶瓷文化对首饰设计的影响，探寻时代变迁下，中国传统文化在首饰设计中的新体现。
关键词：陶瓷文化；首饰设计；材质；形态1中国陶瓷文化追溯远古，磨石为刀，削木成箭，烧泥成器。
中国几千年丰富的传统文化，在长期的生活实践中，为这个民族凝结了一种特有的东方审美观念和意识，中国陶瓷就是在这种特有的审美意识下产生的文化产品。
陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物和结晶。
我国悠久的文化与陶瓷结下不解之缘，形成了丰富多彩，独具特色的中国陶瓷文化。
中国陶瓷文化是以陶瓷为载体的文化，陶瓷已成为了人们生产、生活等诸多方面不可或缺的物质和精神财富。
2陶瓷与首饰设计早在原始社会时期，原始先民就具有了简单的首饰设计实践，体现出人固有的对于美的追求与喜爱。
首饰设计种类繁多，使用的材料也多种多样，主要为三大类：金属材料，非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃，树胶，塑料等。
过去关于陶瓷材料的较少，原因在于：首先，陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱。
其次，烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求，限制了它的大面积生产。
其三，对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱。
近年来，人们对首饰有了新的认识，金属首饰标榜富贵的作用在一些高层次人中已成为品位低下的表现。
人们更强调用首饰来和服装搭配。
此时，首饰材料已不重要，装饰搭配性才是第一要素。
陶瓷首饰取材方便，危害低，环保、节能、健康，并深具装饰艺术效果，符合现代人的心理需求。
陶瓷制成的首饰或凭造型出奇，或釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。
通过设计者的双手，可以满足不同个性的人们对现代首饰的个性化需求。
2.1陶瓷的材质美陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国传统婚俗文化元素在婚戒设计中的应用作者：喻佳叶来源：《理论与创新》2017年第16期摘要：中国传统婚俗文化元素在世界文化海洋中独树一帜，它的内容广泛、历史悠久。
在传统艺术表现方式的领悟基础上，提炼和运用传统婚俗元素，使时代的特色表现的淋漓尽致。
传统婚嫁礼俗中的吉祥图案在给新人带去祝福和保佑的同时，也为人们留下了一笔宝贵的精神财富。
文章通过以传统婚俗元素为基础来创新设计出使当代年轻人能接受中国的传统文化的戒指，从而达到对中国传统婚纱文化的一种继承和发扬。
关键词：传统婚俗：婚戒；纹样中国是一个拥有56个民族的国家，在婚礼上，各个民族无不把各自的文化、习俗表现出来。
然而，纵观改革开放这几十年，中国的婚俗文化在年轻人的婚礼上逐渐的被遗忘，西方的婚俗文化在逐步的替代了中国的传统婚俗文化。
因此唤醒现代年轻人继承中国传统婚俗文化对我国未来文化的发展起着举足轻重的意义。
调查研究表明，每年婚礼消费所带来的经济值高达250亿元。
由于我国经济的快速发展，人们结婚时，对戒指的要求在不断提高，因此将中国传统婚俗文化元素运用在婚戒设计中具有非常重要的意义。
1研究背景和意义1.1婚俗现状及发展趋势传统婚俗文化元素如龙凤呈祥图案、红双喜、鞭炮、中式婚礼服装和花朵装饰与宴会，都是可以作为婚戒设计发展的灵感源头，西方的首饰设计师也致力于对中国传统婚俗文化元素的现代诠释。
当今中国文化受西方文化的重大冲击，唤醒年轻一代人对中国文化的传承具有历史性的意义。
婚戒可以唤醒年轻一代对中国文化的记忆，因为婚戒对于年轻一代具有重要的意义。
当前，年轻人对中国古代的传统婚俗了解的不多，这种婚礼方式基本上已经淡出了历史舞台，但是大家对于中国元素的热情比过去有过之而无不及。
随着经济的发展，现阶段的人们更愿意选择个性化的结婚方式。
1.2中国传统婚俗文化元素与婚戒的市场契合我国现代首饰设计由于起步较晚，与西方存在一定的差距。
随着经济全球化的推进，世界都把目光聚焦在中国市场上。
中国元素在首饰设计中的应用
文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
中华民族源远流长五千年，其中形成了许多自己特有的文化。
将这种特有的文化运用在首饰设计中，即形成了当下最流行的首饰时尚趋势――“中国风”首饰。
中国元素多种多样，含义内容十分丰富，如何将中国元素运用的恰到好处是当下首饰界的最重要的问题之一。
当然，虽然中国元素在首饰中的运用越来越广泛，但是这其中仍然存在着非常多的问题。
第一节中国元素的含义和内容
中国，作为一个有着上下五千年文明发展史、文化底蕴深厚的东方大国，蕴藏有悠久的历史文化，到底中国的元素是什么？有哪些东西可以代言中国呢？
可以说只要是能够代表中国的元素，或者让人一看到就会联想到中国的文字、符号、图像等都是中国元素。
所以中国元素的组成内容非常丰富。
通常人们认为最能代表中国的元素为：长城、春节、龙、中国汉字、黄河、长江、儒家思想、天安门、唐诗、故宫、五星红旗、秦始皇陵兵马俑、孔子、中医中药、北京、京剧、熊猫、等。
以上结果固然不能
全面的代表中国元素，但是从中我们也可以看出，越来越多的人在关注着属于中国自己的一些符号文化，中国元素已经在人们心中占据了重要的一席之地。
第二节“中国式”首饰设计风格的发展
最早的“中国风”首饰设计风格常表现为单纯复制、叠加中国古典元素，将中国历史文化发展中沉淀下来的具有中国特色的元素略加修改，重新组合并演变成可用于创作首饰的元素，这种早期的首饰设计风格在现今仍被传承下来，并被称为“复古”的“中国式”首饰设计。
应用这种风格最具代表性的是一些专营黄金、玉石的珠宝品牌，如老凤祥、玉翠山庄等。
这些品牌早期的首饰设计风格具有浓郁的中国古典之美，设计元素多为中国古典纹饰与动植物、器物造型，是极少的纯正的“中国式”首饰设计风格。
随着中国经济的发展，人们审美要求的提高，来自西方的设计理念开始进入中国首饰设计界，“中国式”首饰设计风格也在这种大环境的影响下或多或少的受到了西方设计思维的影响，纯正的“中国式”首饰设计为了顺应国际时尚要求和人民不断提高的审美需求，逐渐演化出一种结合现代首饰制作工艺、西方先进的设计思维、中国历史文化元素于一体的新“中国式”首饰设计风格。
现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。
设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时又不失现代的气息。
这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。
以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。
设计师的灵感将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽的结合。
设计师还在其设计的作品中加入中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素，从而体现一副我行我素、自得其乐的样子。
总而言之，首饰设计师们在创新的同时更多地从传统民族中汲取相关造型因素，在时髦轮廓中穿插、嫁接民族的手工艺，使珠宝首饰极具浓郁的怀旧复古气息，从而丰富首饰的多元化风格，使传统文化间的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和谐地发展。
只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，打造出具有东方韵味的民族首饰。
第三节中国元素在首饰设计中运用所存在问题
（一）忽略了自己的民族特性，缺乏历史文化个性
这是因为近代以来中国先进的知识分子往往从西方寻求救国救民的真理，对传统文化往往持否定的态度。
中国的首饰业从其诞生开始就缺乏本土营养，虽然改革开放给我们带来了先进的思想，但我们的还处于一个引进的阶段。
在国际上，流行的游戏规则往往是西方的价值观念，所谓的首饰节往往以西方的审美和文化来要求中国元素。
这种现象的背后是中国首饰人一味的国际化，一味追求获奖的必然的结果。
这种对民族自信心的缺乏造成了对中国元素应用的信心的缺失，这是值得我们认真思考的。
（二）缺乏能在世界范围内有影响力的载体
综观韩日的发展，我们可以很清晰的看出韩日元素之所以风靡全球与其经济的发展十分紧密。
特别是韩日跨国企业对韩日元素传播的作用是举足轻重的。
而我国的世界范围内知名的品牌也仅仅是“晓荷刚露尖尖角”，其对中国元素的传播也是刚刚显现。
（三）对中国元素的缺乏了解，误用、滥用中国元素
这是我们建设中国元素一个必然经历的阶段，中
国虽然是经济大国但我们还不是经济强国，而中国元素的魅力则深深的依赖中国经济的发展，换句话说，如果没有中国经济的发展也就没有中国元素的发展。
虽然，珠宝业的发展，大国意识的觉醒，让珠宝人学会运用中国民族的元素进行首饰创意，比如TTF的花样年华--旗袍系列，卡地亚的祝福中国系列等等，都展示出了中国元素的新形象。
但是，当我们认真的研究中国风的首饰时，这些误用、滥用中国元素的案例却是屡屡呈现在我们的面前。
这值得我们深思的。
综上所述，中国元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观，中国传统元素作为一种艺术的表现形式，在现代首饰设计领域中担当着重要的角色，更进一步说明了传统民族性元素在现代首饰设计中的运用是必不可少的。
但是拥有上下五千年文明发展史的中华民族，任何一个东西都难以全面涵盖。
中国元素，只是一个统称的符号，符号的背后是中华民族源远流长的历史文化和精神文明。
、对于中国素的认识和理解只有更多更全面的认识和了解拥有上、下五千年文明发展史的中华民族，了解中华民族历史悠久的文化渊源，了解中华民族的优势产业，了解中华民族历史发展进程中的伟大人物，了解中华民族在整个世界发展史上所做出
的巨大贡献，才能有所感悟。
