从“不著一字，尽得风流”探讨“含蓄”的美学内涵摘要：“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品》中提出的一个美学命题，这一命题的实质是含蓄。
它的发展深受儒道两家思想的影响，在漫长的探索中，逐渐形成一个美学内涵丰富的审美范畴。
关键字：含蓄不著一字尽得风流“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品•含蓄》中提出的一个著名的美学命题。
何谓“不著一字，尽得风流”？无名氏在《诗品注释》说“著，粘著也。
言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。
此二句已尽含蓄之义，以下特推而言之。
”意思就是“不著一字”者不粘滞在此人此物上，“尽得风流”者此人此物毕竟如实写照出来。
而“不著一字，尽得风流”从表现手法和艺术特征方面说就是含蓄，就是追求一种余韵悠长，含藴不尽的美，往往以有限之笔墨而写出无尽之意味的绝妙境界。
含蓄作为艺术创作的审美目标，是中国诗学的审美传统，也是中国人重要的审美崇尚之一。
一、含蓄之美的源流探讨含蓄之美作为一种审美范畴，是历代文艺家和美学家探讨的重要话题。
早在《周易•系辞下》：“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”，意思是说语句要婉转，对所述问题进行评价的时候用词要婉转而符合中道。
“肆”是指随意，引申为真实而普遍；隐是指隐蔽，引申为保护，含藏。
完整说这句话的意思是这个人做的文章意境深远又富、有文采，说的话很婉转却很中立客观，事情说的明白透彻但又比较含蓄。
这可以说是对含蓄之美最朦胧的追求。
儒家追求“中庸”之道的处世态度，“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄委婉，不要言辞激烈，不留余地，要迂回曲折，言近而旨远。
它还提倡“乐而不淫，哀而不伤”指快乐而不过分，哀伤不至于悲哀，实际也是一种“中和之美”。
儒家这种“温柔敦厚”的诗教，对民族审美心理有着深远的影响，因此在我国人民长期的审美过程中，含蓄成了历代诗论家对诗歌创作的一个基本要求，也是读者欣赏诗歌的一个审美要求。
道家思想对含蓄美的形成也起着重要作用。
论中国古代诗歌的含蓄性
中国古代诗歌具有浓郁的文学色彩和惊人的象征性，构思巧妙，富有含蓄性。
大多数古代诗歌题材出自大自然，把脚步落在山川绿水，使用丰富的想象力表现出积极的生活观。
此外，他们还运用艺术手段传达政治意图，隐喻性提示，点题暗示，内涵深远，传达思想内核更深层次。
可以说，古代诗歌中所含蓄的思想之深，比一般人可想象得要广袤得多。
富有
寓意的象征性用语，不但是诗歌内涵折射出来的精髓，也是诗人心态追求的体现。
而在这些古代诗词中，大多数抽象性来源于自然现象，这些抽象性象征性用语可以说是唯一突出古代诗歌独有思维的象征。
可以说，古人的含蓄阐释一直是人们倾向思考的观点，成千上万的古代诗歌对
它的完美呈现，无疑是开启我们对思想的探索机制。
含蓄内容蕴藏深远，古代诗歌为我们开创了一条便捷也集思想、文学之大成的通道。
论姜夔自然含蓄的诗歌风格及其成因姜夔（1155-1221），字尧章，号白石道人，鄱阳人，南宋著名文学家、音乐家。
在南宋文学史甚至于整个中国文学史上，姜夔占据着重要的地位。
在很多人看来，他的这种地位主要体现在他在词方面所取得的成就，但是我们不能就此而得出姜夔的成就就只体现在词的创作上。
本文将从姜夔诗歌的抒情方式及意象选择的角度来论证其诗歌具有自然含蓄的风格，并探究姜夔自然含蓄诗歌风格的形成原因。
一、姜夔自然含蓄诗风的体现（一）抒情方式姜夔在诗歌创作中多采用间接抒情的方式。
首先，他善于使用借景抒情的手法，将个人的情感蕴含在一系列自然景观中，使他的古体诗自然流畅而不圆滑，律诗和绝句精致又不显得雕琢，比如《除夜自石湖归苕溪》之一：细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢。
梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。
这首诗是写诗人在除夕归途中的一幕，展示了冬天将要过去春天即将来临的画面。
第一句话写在路堤上的美丽风景，“雪半销”显示了早春的信息，因此可以看到路堤上的细草，又因为是细草，所以草的长势才是“穿”，用朴实无华的语言真实地描写出草的状态，点出季节特征，也展现出了草的生机勃勃。
第二句虽然写的是眼前的自然之景，表达的却是作者的主观感觉，这两个句子巧妙地结合了诗人的主观歌词和客观描写，并且在表达感情方面极其微妙而且层次分明。
整首诗中使用的意象大多是常见的自然场景，语言简单朴实，但蕴含着作者丰富的情感态度，可谓十分自然含蓄了。
其次，姜夔还擅长借古讽今，比如他的咏史抒怀诗《姑苏怀古》：夜暗归云绕柁牙，江涵星影鹭眠沙。
行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。
姜夔十几岁的时候，目睹了江淮地区当地的生产凋敝，风景凄凉。
他曾经感慨过“徘徊望神州，沉叹英雄寡”。
在这首诗中，过去的怨恨和忧虑已经变成了淡淡的惆怅，有种若有所失的感觉。
在前两个句子中，作者写下了晚云，白鹭和灿烂的星星以及巍然的山川，似乎与诗的主题没有什么联系，但正是前两句描绘出的夜景衬托出了下一句“怅望苏台柳”的苦涩与无奈，通过姑苏不变的夜景和人事的变化形成对比，用来讽刺偏安一隅的南宋朝廷。
中国诗歌含蓄性原因分析中国诗歌一直以来都被人们认为是具有含蓄性的艺术表现形式，这种含蓄性凝聚了中国文化的深厚底蕴和民族性格。
尤其在现代诗歌的发展中，这种含蓄性更是体现得淋漓尽致，值得深入探讨。
那么，中国诗歌为何具有如此强烈的含蓄性呢？这其中有哪些原因呢？本文将从中国文化传统、历史背景和民族性格等方面对中国诗歌含蓄性的原因进行分析。
中国诗歌具有含蓄性的原因可以从中国文化传统中找到答案。
中国自古就是一个注重节俭、克制的国家，这种文化传统在诗歌创作中得到了淋漓尽致的展现。
中国诗歌注重“言简意赅”，不喜欢过多的繁复修饰，更加注重言外之意。
在古代诗歌中，很多作品都运用了比喻、象征等手法来表达诗人心中的情感和思想，而不是直接而露骨地表达出来。
这种表达方式使得诗歌显得更加内敛和含蓄。
中国诗歌的含蓄性还与中国传统的审美情趣有关。
中国古人讲究的是“含蓄”的审美情趣，追求“曲尽其妙、偃卧多姿”的美感。
这种审美情趣体现在诗歌创作中，诗人注重在片刻的凝真中体味生活，通过情感的凝结、意象的暗示来表达诗人的情感和思想，这就形成了中国诗歌含蓄的审美风格。
历史背景也是中国诗歌含蓄性的重要原因之一。
中国长期处于封建社会，宫廷文化和士大夫文化长期主导文学艺术的发展。
诗人们要想在宫廷士大夫这个特殊的社会阶层中获得肯定和认可，就必须考虑到当时的伦理、道德规范和审美取向，这就要求诗歌表达含蓄而不直接的情感。
长期的宫廷文化也使得诗歌创作受到了极大的规范和束缚，诗人们往往需要在一种特定的审美范式中进行创作，这也导致了诗歌创作的含蓄性。
中国诗歌所具有的含蓄性还与民族性格有着密切的关系。
中国人向来重视“含蓄”和“委婉”，这种性格特点在诗歌创作中得到了淋漓尽致的展现。
中国诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种审美的体现。
中国诗歌所表现出来的情感和思想，往往都是含蓄的，诗人们往往通过微言大义的方式来表达自己的内心世界，这就需要诗歌具有一种含蓄的表达方式。
