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中世纪欧洲教堂建筑的艺术审美特征中世纪欧洲教堂建筑是西方建筑史上的重要组成部分，其独特的艺术审美特征广泛影响了后世建筑的发展。
在这个时期，教堂不仅仅是宗教场所，更是表达信仰和神圣的象征。
因此，在设计和建造教堂时，艺术家们注重呈现出庄严肃穆、壮丽华丽的艺术效果。
首先，中世纪教堂建筑的审美特征之一是尖顶和拱形结构的运用。
尖顶是中世纪教堂建筑的标志之一，它带给教堂一种向上的感觉，使人们更能感受到神圣的氛围。
而拱形结构则是教堂建筑中最重要的构造，它体现了中世纪建筑师们对结构平衡和稳定性的追求，同时也赋予了建筑巨大的内在美。
这些特征的运用使得中世纪教堂建筑在外观上显得高大宏伟，给人一种庄严肃穆的感觉。
其次，中世纪教堂建筑注重细节和装饰的精美。
无论是内部还是外部，教堂建筑的每一个雕塑、壁画和花窗都是经过精心设计和制作的。
例如，教堂的门廊和正面通常会有复杂的装饰雕刻，描绘圣经故事和宗教寓意。
同时，花窗玻璃是中世纪教堂建筑的独特之处，它不仅可以调节光线，还能以艺术的形式展示宗教故事。
这些精致的装饰和细节在教堂内外营造出宗教庄严和灵性的氛围，使教堂成为信徒们心灵追求的圣地。
此外，中世纪教堂建筑的另一个重要特征是建筑材料的选择和使用。
在这个时期，石材成为了主要的建筑材料，因为它能够提供更好的结构支撑和耐久性。
通过巧妙地运用石材，建筑师们实现了大开间、高墙和灵巧的空间布局。
同时，他们还利用彩色玻璃、黄铜和蔗木等材料进行装饰，使教堂在光线、色彩和质地上都呈现独特的艺术效果。
最后，中世纪教堂建筑体现了宗教信仰和社会组织的紧密结合。
教堂建筑是城市和乡村中心的焦点，它们通常位于最繁华的地区，象征着教权的权威和尊严。
同时，教堂还代表着社会团体的凝聚力和组织方式。
例如，许多教堂都有监督部门，负责建筑与维护，这些部门反映了中世纪教堂建筑的社会化和组织化特征。
总的来说，中世纪欧洲教堂建筑以其独特的艺术审美特征精湛地表达了信仰和神圣的内涵。
欧洲中世纪修道院的建筑与文化中世纪欧洲，修道院是宗教文化的中心，也是建筑艺术的代表之一。
修道院的建筑风格独特，富有特色，同时也承载了丰富的文化内涵。
本文将探讨欧洲中世纪修道院的建筑与文化，以及它们对当时社会的影响。
一、修道院的建筑风格欧洲中世纪修道院的建筑风格主要分为罗曼式和哥特式两种。
罗曼式修道院建筑注重简约和实用，建筑结构稳固，墙体厚实，拱顶和拱门是其标志性特征。
哥特式修道院建筑则更加注重空间感和垂直性，拱顶更高，墙面更窄，尖拱门和尖塔是其特色。
修道院的建筑布局也十分精心，通常由教堂、修道院、图书馆、餐厅、花园等多个部分组成。
教堂是修道院的核心，通常建筑规模宏大，装饰华丽，内部有雕塑、壁画等艺术品。
修道院则是修士们生活和学习的地方，布局严谨，有宿舍、教室、礼拜堂等功能区域。
图书馆是修道院的知识中心，收藏了大量的手抄本和文献，为修士们提供了学习和研究的资源。
二、修道院的文化内涵修道院不仅是宗教场所，也是文化的重要中心。
修道院的修士们致力于研究和传播知识，他们在修道院的图书馆中收集、翻译和复制了大量的文献，对中世纪的文化发展起到了积极的推动作用。
修道院也是教育的重要场所。
修士们在修道院内设立的学校中教授文学、哲学、神学等学科，为当时的学术研究和教育事业做出了贡献。
修道院的学校吸引了许多学生前来学习，这也促进了知识的传播和文化的繁荣。
此外，修道院还是艺术的重要场所。
修士们在修道院内进行绘画、雕塑、音乐等艺术创作，装饰了教堂和修道院的内部。
修道院的建筑本身也是一种艺术品，其独特的建筑风格和精美的装饰成为了当时建筑艺术的典范。
三、修道院对社会的影响修道院的建筑和文化对当时的社会产生了深远的影响。
首先，修道院为当时的社会提供了教育和知识的资源。
修士们的学术研究和教育工作为中世纪的文化发展打下了基础，为后来的大学和学院的兴起奠定了基础。
其次，修道院也为社会提供了精神寄托和信仰场所。
修道院的教堂是人们祈祷和参与宗教仪式的地方，为社会提供了宗教的指导和安慰。
欧洲中世纪艺术史中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也是欧洲艺术发展的一个关键阶段。
在这个时期中，欧洲的艺术呈现出独特的特点和风格，对后世艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍欧洲中世纪艺术史的发展脉络，主要包括建筑艺术、绘画艺术和雕塑艺术三个方面。
一、建筑艺术在欧洲中世纪，建筑艺术呈现出宏伟和庄严的特点。
尤其是罗马式和哥特式两种建筑风格，成为了中世纪欧洲的代表性建筑形式。
1. 罗马式建筑罗马式建筑注重宏伟和稳固，常用半圆形的拱门、圆柱和浮雕来装饰。
其特点是厚重、沉稳，给人一种庄严肃穆的感觉。
著名的罗马式建筑有法国的圣三一主教座堂和英国的坎特伯雷大教堂等。
2. 哥特式建筑哥特式建筑以尖顶和飞扶壁为标志，其建筑结构更为复杂。
哥特式建筑注重垂直线条和光线的运用，给人一种轻盈、通透的感觉。
著名的哥特式建筑有法国的巴黎圣母院和西班牙的巴塞罗那圣家堂等。
二、绘画艺术欧洲中世纪的绘画艺术主要体现在宗教壁画和手抄本插图上。
艺术家们通过绘画表达对上帝和信仰的崇敬之情。
1. 宗教壁画宗教壁画被广泛用于教堂和教堂内部空间的装饰，是中世纪绘画艺术的主要形式之一。
这些壁画通常描绘圣经中的故事和宗教题材，以及圣人和天使的形象。
壁画的色彩绚丽，线条简洁，寓意深厚，给人一种肃穆庄严的感受。
2. 手抄本插图手抄本插图是中世纪绘画艺术的另一种形式，常见于圣经、祷告书和文学作品等手抄本中。
这些插图具有精致细腻的特点，常用金色和鲜艳的颜料来装饰绘画，体现出对宗教和信仰的虔诚之情。
三、雕塑艺术中世纪的雕塑艺术对于宗教教堂的装饰至关重要。
雕塑作品为教堂增添了庄重和神圣的氛围。
1. 门户雕塑门户雕塑是中世纪雕塑艺术中的重要形式，常见于教堂的门户和门廊上。
这些雕塑以圣人、圣母和主题场景为题材，形象栩栩如生。
门户雕塑给人一种庄严肃穆的感觉，也为信徒们进入教堂带来庄严的氛围。
2. 祭坛雕塑祭坛雕塑位于教堂的祭坛上，常以基督受难和圣餐等场景为题材。
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点中世纪欧洲建筑是一种独特而壮观的艺术形式，深深烙印在历史的长河中。
这些建筑作品体现了当时的社会、宗教和文化背景，展现了中世纪人民的智慧和创造力。
本文将探索中世纪建筑艺术的特点，包括建筑风格、结构设计和装饰元素等方面。
一、建筑风格1. 罗曼式风格罗曼式风格是中世纪欧洲建筑的重要代表，其特点是坚固、庄重和宏伟。
这种风格常用于修道院、教堂和城堡等建筑中。
罗曼式建筑的特点包括厚实的墙壁、圆形拱门、圆顶和尖顶。
建筑表面通常以石材作为主要材料，给人以坚固和庄严的感觉。
2. 哥特式风格哥特式风格是中世纪晚期的主流建筑风格，其独特之处在于尖顶、尖拱门和尖窗的设计。
哥特式建筑的特点是垂直向上、线条多变和细致精美的装饰。
它代表着中世纪欧洲文明的高峰，常见于教堂和大教堂中。
二、结构设计1. 拱形结构中世纪欧洲建筑中普遍采用拱形结构，包括半圆拱和尖拱。
这种结构能够有效地分散建筑物的重量，提供更大的空间和高度。
通过使用拱形结构，中世纪建筑师们成功地创造了壮观而稳固的建筑。
2. 石雕装饰中世纪建筑注重细节的处理，常常使用石雕作为建筑的装饰元素。
这些石雕包括雕像、浮雕、花纹和凯尔特式的图案。
通过这些精细的装饰，建筑物展示出了饱满的艺术气息和精湛的工艺技巧。
三、装饰元素1. 窗户玫瑰花窗窗户是中世纪建筑中重要的设计元素，尤其是教堂。
中世纪欧洲教堂的窗户常常采用玫瑰花窗的形式，通过彩色玻璃和精细的雕刻图案，突出了艺术和宗教的意义。
2. 壁画和拱顶绘画中世纪欧洲建筑中的壁画和拱顶绘画是装饰的主要手段之一。
壁画通常用于教堂内部，描绘宗教故事和圣人传说。
拱顶绘画则通过在拱顶上绘制精美的图案和图像，增添了建筑的艺术氛围。
四、小结中世纪欧洲建筑以其独特的艺术风格和特点，成为历史上的瑰宝。
无论是罗曼式风格的坚固和庄重，还是哥特式风格的垂直和高耸，这些建筑都展现了中世纪人民的智慧和创造力。
通过拱形结构、石雕装饰、窗户玫瑰花窗和壁画等装饰元素，中世纪建筑呈现出宏伟、庄重和精湛的艺术魅力。
中世纪欧洲教堂艺术在中世纪的欧洲，教堂艺术是一种极为重要的艺术形式。
教堂艺术包括建筑、绘画、雕塑等多种形式，其作品无论在文化、艺术以及历史上都有着重要的价值。
建筑在中世纪，教堂建筑开始拥有相对独特的风格，最明显的就是哥特式建筑。
哥特式建筑主要表现在两个方面，一是它的结构，哥特式建筑采用了拱顶和尖顶的设计，这种构造方法相较于古代的圆顶和半球是一种质的突破。
另一方面是它的丰富多彩的装饰，哥特式装饰品通常包括植物纹饰、人物雕像、动物图案等，这些图案经常被设计到门廊、墙壁、窗户以及教堂内部的彩绘玻璃等地方，形成了独特的艺术风格。
教堂建筑除了哥特式建筑之外，还有当时非常流行的罗曼式建筑和巴洛克式建筑。
罗曼式建筑以大规模的拱顶和柱子为特征，其在壁画、雕塑等装饰方式上也表现出了一种较为简单而朴素的美感。
而巴洛克教堂则震撼而奢华，这种风格多被用于教皇或王室使用的教堂中，形式上充满了大胆创新的精神。
绘画中世纪教堂艺术中的绘画主要是宗教题材的油画和壁画。
这些油画、壁画中通常会展示一些宗教场景，例如耶稣受难、圣母子、圣人等等，由于中世纪的教堂普遍较大，油画、壁画的尺寸也相应非常大，这样让人可以更深入地感受到宗教情感的庄严与敬畏。
油画、壁画的色彩通常以金色、红色、蓝色为主导，这是因为当时制作颜料的技术非常有限，而金色、红色、蓝色的颜料较容易制作且长期保存不褪色。
这种颜料的使用使得教堂艺术在色彩上更加统一、鲜明，如果你曾进过欧洲中世纪时期的教堂，肯定会留下深刻的印象。
雕塑教堂艺术中的雕塑非常丰富，哥特式教堂中的石雕通常是拱顶和门窗上浮雕的形式，而在罗曼式教堂中则以饰柱和祭坛的雕像更多一些。
雕塑通常以基督、圣母子、圣徒、天使等等宗教人物形象为主要制作对象，其形式多采用控制精度较高的白色大理石裁刻方式，基于它的耐久性和贵重性。
这些雕塑多被放在教堂的正面或者重要部位，比如祭坛区域或者墓地周围，形成一种神圣的氛围。
总结中世纪欧洲教堂艺术是一种宗教文化的副产品，表现出一种深深的信仰和神圣感。
欧洲中世纪城堡的建筑艺术探索在欧洲的历史长河中，中世纪是一个充满冒险、骑士和传奇的时代。
而这个时代最为鲜明的象征，莫过于那些雄伟壮丽的中世纪城堡。
这些城堡不仅是贵族权力的象征，更是建筑艺术的杰作。
本文将探索欧洲中世纪城堡的建筑艺术，从城堡的结构、材料和装饰等方面展开讨论。
首先，我们来看一下中世纪城堡的结构。
中世纪城堡通常由多个部分组成，包括主楼、城墙、塔楼和内院等。
主楼是城堡的核心，是贵族居住的地方。
主楼通常建在城堡的最高点，以便俯瞰四周的景色，同时也能起到防御的作用。
城墙是城堡的第一道防线，通常由坚固的石头或砖块建造而成。
塔楼则是城堡中最引人注目的部分，既是防御工事，也是贵族展示权力的象征。
内院是城堡的中心广场，贵族和仆人们在这里进行各种活动。
其次，中世纪城堡的建筑材料也是其独特之处。
由于城堡需要具备防御功能，因此建筑材料必须坚固耐用。
中世纪城堡常用的建筑材料包括石头、砖块和木材。
石头是最常见的材料，因为它坚固耐用，能够抵御攻击。
砖块则是用来建造城墙和塔楼的主要材料，它们可以通过烧制而成，更加坚固。
而木材则主要用于城堡的内部结构和装饰，如梁柱和家具等。
除了结构和材料，中世纪城堡的装饰也是其建筑艺术的重要组成部分。
中世纪贵族倾向于将城堡打造成豪华而奢华的住所，以展示他们的财富和权力。
因此，城堡的内部装饰通常非常精美。
墙壁上常常绘有壁画和彩绘玻璃，展示着宗教和历史的故事。
地板则铺设着华丽的地毯和瓷砖。
家具和陈设品也非常精致，常常采用贵重的材料如象牙、黄金和珠宝等。
此外，中世纪城堡的建筑艺术还体现在其防御工事上。
城堡的防御工事包括城墙、护城河、陷阱和射击孔等。
城墙通常高而厚，周围环绕着护城河，以阻挡敌人的进攻。
陷阱则是城堡内的隐秘武器，如陷阱门、陷阱楼梯和陷阱地板等，能够使敌人陷入困境。
射击孔则是城堡内的小窗口，用来观察和射击敌人。
这些防御工事的设计和布局都充分考虑到了战争和防御的需要。
总结起来，欧洲中世纪城堡的建筑艺术是一门独特而精湛的艺术。
中世纪艺术简史中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，从公元5世纪末至15世纪初，这段漫长的历史时期被称为中世纪。
在这段时间里，欧洲艺术经历了许多变革和发展，形成了独特而丰富的艺术风格。
本文将简要介绍中世纪艺术的发展历程，包括建筑、绘画和雕塑等方面。
一、建筑艺术中世纪的建筑艺术主要体现在教堂和修道院的建筑上。
在这个时期，基督教在欧洲得到了广泛传播和影响，教堂成为人们信仰和崇拜的场所，因此建筑风格也受到了宗教的影响。
最具代表性的建筑是哥特式建筑，其特点是尖拱形的拱顶、高耸的尖塔和精美的玻璃彩绘窗。
哥特式建筑追求崇高和神圣的氛围，通过高大的空间和细致的装饰来表达信仰之美。
除了哥特式建筑，中世纪还有罗曼式建筑和拜占庭式建筑等不同风格。
罗曼式建筑注重稳重和厚重的氛围，建筑结构简单而坚固，常见半圆形拱顶和厚实的墙体。
拜占庭式建筑则以圆顶和金色装饰为特色，体现了东方文化的影响和奢华的风格。
二、绘画艺术中世纪的绘画艺术主要表现在壁画和手抄本插图上。
壁画是在教堂和修道院的墙壁上绘制的大型壁画，内容多为宗教故事和圣经故事。
壁画的风格简洁明快，色彩鲜艳，表现了中世纪人们对信仰的虔诚和崇敬。
手抄本插图是中世纪最重要的绘画形式之一，主要用于装饰圣经和宗教文献。
手抄本插图的风格细腻精致，常常描绘天使、圣徒和圣母等宗教形象，具有强烈的宗教色彩和神秘感。
三、雕塑艺术中世纪的雕塑艺术主要体现在教堂和修道院的雕塑上，常见的题材包括基督、圣徒和圣母等宗教形象。
雕塑作品常常用于装饰教堂的柱子和门窗，具有宗教意义和象征意义。
中世纪的雕塑风格简洁明快，注重表现人物的神圣和崇高。
雕塑家们善于捕捉人物的神态和动作，通过简洁的线条和形态来表现人物的内心世界和情感。
总结中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，建筑、绘画和雕塑等艺术形式在这个时期得到了充分发展和表现。
中世纪的艺术作品不仅具有宗教意义，还体现了人们对美的追求和对信仰的虔诚。
中世纪艺术的影响不仅局限于欧洲，而是对整个西方艺术产生了深远的影响，至今仍然被人们所推崇和传颂。
中世纪欧洲城市和城堡的建筑风格中世纪欧洲是一个特殊的历史时期，许多文化和社会变革在此期间发生。
在城市和城堡的建筑方面，中世纪欧洲也经历了从罗马式建筑到哥特式建筑的转变。
本文将探讨中世纪欧洲城市和城堡的建筑风格、技术和设计特点。
一、中世纪欧洲城市的建筑风格中世纪初期，欧洲的城市大多建造了石质边城墙。
最初的城墙一般由木材、泥土和石头构成。
城墙内有狭窄的石板街道和砖石房屋，这些建筑也取决于可用的材料和土地特征。
城市中心一般有主教堂、市政大厦、公共广场和城市集市。
在城市的建筑设计方面，中世纪欧洲城市建筑使用罗马式建筑设计。
这种建筑风格有着稳重、庄重的特点，整个建筑结构中充满了纪念意义和神圣感。
城市中心的教堂和市政大厦采用这种风格。
罗马式建筑的特点是厚重的墙体和圆拱。
大理石、花岗石和石灰石等坚硬的石材是罗马式建筑的主要材料。
建筑物外部通常有挖好水槽的花岗岩（bossage）墙壁。
通过挖出的浅突起使墙体表面形成粗糙的纹理。
二、中世纪欧洲城墙和城堡的建筑风格在欧洲中世纪的时候，城堡和城墙的建造是与战争有关的。
因此，城堡和城墙的设计考虑了防御和射箭、投石等各种军事操作的要素。
同时，城堡也是贵族和王室居住的场所，因此也有一定的奢华和舒适度。
城堡的建筑风格主要使用哥特式建筑设计，哥特式建筑的特点是瘦高的柱子和尖顶。
哥特式建筑的墙壁被划分为许多小部分，被称为“三角形制”，这种方式为城堡和教堂的玻璃彩窗提供了很大的空间。
城堡中的塔楼被称为“杰拱顶”，因为它们是半圆拱的，顶部有个尺寸巨大的平台。
塔楼被认为是城堡的核心，因为它们可以远程监视周围的领地。
城墙的设计则使用了另一种建筑风格——罗马式建筑，这种风格结构稳固，较适合防御用途。
城墙的建造主要有两种方法：一种是将城墙直接建在地面上，这种方法称为“地堡”，一种是把城墙连通堡垒或城堡建筑物，称为“龙骨”。
三、中世纪欧洲城市和城堡的建筑技术和设计特点中世纪建筑的技术和设计特点包括拱形和圆拱技术，哥特式建筑的窗户设计以及石头和木材的使用。
艺术史知识：中世纪艺术——从拜占庭风格到罗曼式建筑中世纪（公元5世纪到15世纪）是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术史上一个独特而丰富的时期。
在这个时期中，艺术表现方式不断发展，从拜占庭风格到罗曼式建筑，经历了不同的风格与技艺的转变。
在本篇文章中，我将会从这些方面来介绍中世纪艺术的历史轨迹。
拜占庭风格艺术拜占庭帝国（公元330年-1453年）是中世纪的一个伟大的国家，也是拜占庭风格艺术的诞生地。
拜占庭风格艺术是一种高度装饰性的艺术风格，强调神圣和灵性的内在表达。
它的形式主要是建筑、绘画和雕塑。
在拜占庭风格建筑中，圆形拱门和穹窿是其最具有代表性的构造元素。
颜色是另一个重要的设计元素。
在拜占庭风格艺术中，深红色、金色、翠绿色和蓝色被广泛使用。
拜占庭风格绘画中的主题是基于基督教信仰和宗教故事。
绘画作品主要在教堂内展示，从简单的图案开始，到复杂的宗教场景和传记，这些作品承载着宗教文化的象征意义。
拜占庭雕塑的作品常常是用石膏和石灰华制成的壁画雕塑。
拜占庭风格的艺术有至少一千年的历史，并影响了其他地区的艺术风格的发展，就如同拜占庭风格的教堂建筑影响了许多基督教教堂的建筑风格。
罗曼式建筑罗曼式建筑是公元9世纪-12世纪流行于欧洲的一种建筑风格，是一种非常适合中世纪城市和农村地区的风格。
罗曼式建筑特点为椭圆形地面平面，圆拱和半圆拱的构造，厚实的墙体厚度和细小的窗户。
罗曼式建筑最初的设计是为了满足宗教需要，但后来也用于世俗建筑。
罗曼式建筑的艺术特点与拜占庭艺术相比具有更加自然主义和更加准确的比例。
罗曼式建筑风格的著名建筑包括法国圣径昂堂、比利时突厥圣母主教座堂等。
罗曼式雕塑常常使用动物和植物的形象作为素材来装饰建筑，而罗曼式的绘画则使用石灰壁画或彩绘玻璃结构来表达故事和宗教场景。
这种维度的表现成为了本风格的标志和特征之一。
罗曼式风格的建筑最初是在法国南部和意大利北部兴起，并迅速传播到整个欧洲，成为一种具有广泛影响的欧洲中世纪风格，而其深深的影响伸之至后世的哥特式建筑。
欧洲中世纪建筑与艺术蛮族艺术和加洛林文艺复兴[公元8世纪——11世纪] 公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。
由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马，故被称为"野蛮人"或"蛮族"。
他们的入侵从另一方面推动了历史的前进，他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
例如，1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，它出自625-633年间东盎格鲁人国王的墓葬。
这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。
值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源，而此时的盎格鲁-撒克逊人正处于转向基督教的前夜，这种工艺品揭示出克尔特-日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有着重要地位。
日耳曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中。
或者在手抄本的插画上。
在挪威南部的奥斯堡出土了9世纪初期的一个木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物，造型上表现出一种稳定的特点，显示了与铜制的钱包盖的一致性。
在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误地揭示出它和金属制品的亲缘关系。
作为一个船头的饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着避邪与祈神福。
到公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝。
查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。
将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴。
他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为"加洛林文艺复兴"。
这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。
阿琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程，为了体现复兴古典的愿望，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，平面布局和结构基本上保持了圣维他尔的特点，只是在内部的处理上不像圣维他尔那样活泼而更偏重于统一性和整体性，显得庄重严肃。
尽管如此，它仍然体现出查理曼帝国对古罗马的向往。
事实上在北欧建立一个这样的教堂非常不易，其中的圆柱和青铜栏杆都来自遥远的意大利。
这个教堂还运用了罗马建筑中的方形柱和拱门。
最引人注目的要属教堂西面的入口了，由于当时罗马在阿琛的西面，阿琛所有教堂的大门都一律朝向西面，这一向西的入口建筑也叫"西面工程"。
"西面工程"就是在阿琛王宫教堂第一次出现，即正西面的入口处有两座高塔。
这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物，在反映出对罗马向往的同时也成为后来罗马式教堂的基本形式。
由于加洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍插图艺术的发展。
《圣马太》是"查理曼福音书"的插图（约800-810），它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出"宫廷派"绘画所具有的写实技巧。
而比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图却反映出新的加洛林绘画语言。
在《艾伯总主教福音书》的一页中，虽然有明显的"查理曼福音书"的痕迹，但是画面却充满着一种活力，画中的每一件东西似乎都被风裹了起来，这位传道者已经由以前平静的罗马作家变成了一位受圣灵引导的先知，显出全心依赖上帝的意愿和一颗虔诚、单纯的心灵。
查理曼死后，加洛林帝国随之完结，但"文化复兴"影响却延绵不绝，特别是在号称"神圣罗马帝国"的奥托王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格，在恢复圆雕形式上也迈进了一大步。
科隆大教堂中《杰罗的十字架》是奥托王朝时期的代表作，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现，钉在十字架上的基督也被前所末有地表现为半裸体，艺术家着重强调的是受难的肉体痛苦，沉重的躯体、向前凸起的腹部更加重了双手和肩膀的负重，给人一种无法忍受的痛苦感。
面部很深的阴影、多边形的凹凸面将所有的生命力从脸上抹去，更加深了这种惨痛。
从《杰罗的十字架》，我们可以看到拜占庭艺术的若干影响。
《圣米迦勒教堂》（1010-1033）体现了奥托时期建筑的典型风格，它极其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱。
应该说，圣米迦勒教堂确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。
罗马式美术[公元10世纪——12世纪]罗马式美术本身就是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为"罗马式"，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。
按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为"罗马式"。
随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到"罗马式"这一概念的含混性，但至少目前对于"罗马式有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固；作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代"纪念碑式"雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为"罗马式"。
" 罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。
除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。
所有的这些风格在11世纪最后完全融合在一起。
从地理上说，罗马式建筑分布在天主教盛行的地区：从西班牙的北部到莱茵河地区，从英国到意大利北部。
这时的教堂不但数目比以前多，而且更巨大、更华丽，在外部墙面上有许多建筑装饰品或雕刻。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过来的木顶。
为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。
同时，丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。
在封建割据的情况下，罗马式教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
最丰富、最有地方色彩、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。
南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂是我们讨论罗马风格的第一个例子。
它和这时一些朝圣教堂一样，建在朝向西班牙北部圣地亚哥的路线上。
从平面上看，圣赛尔南部比奥托帝国的圣米迦勒教堂更为复杂也更为统一，它的平面图是一个经过强调的拉丁十字架的形状，重心在东部的一端。
这也表明教堂的功能是用来容纳众多的善男信女，而不是给修道士修行的，从另一侧面上反映出宗教的繁荣发展。
教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元。
在边廊尽头的塔楼和中堂里众多穹顶进一步反映出它的罗马式风格特征，然而它只是罗马式风格的开始，真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。
杜勒姆教堂在苏格兰和英格兰边界北部，它始建于1093年，虽然它的平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南教堂的3倍，这意味着它的拱顶必须更能负重。
教堂东边的拱顶完成于1107年，西边的拱顶完成于1130年，它们架在有三层楼高的中堂上，这种设计可以容纳更多的信徒。
教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。
中堂上的每个拱券与拱券之间有两个"X"型的设计，这就是我们通常所说的肋拱。
它显然是稳定穹顶的骨架，于是肋拱间的天花板可以非常薄，这样一方面减少了天花板的承重，一方面也可以增加它的坚固性，而且在顶上一边可以加一个气窗。
这种肋拱的出现以杜勒姆教堂最早。
早完成的拱顶是圆形，后完成的拱顶是尖形，显然这是由建筑师不断改进尝试的结果。
作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。
值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。
罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴，因为此前除了一些小型的金属雕刻以外几乎没有什么大的石刻，浮雕也都比较浅，稍微大型的雕刻杰罗的十字架也只是木雕而已。
罗马式石雕的复兴最早发生在法国西南部和西班牙北部，也就是在通向圣地亚哥朝圣的路上。
石雕的复兴与朝圣的行程关系很密切，它们多分布在教堂的外部用来吸引、引导善男信女们。
和罗马式建筑一样,石雕在1050-1100间50年的快速发展,深深体现了当时人们对宗教的狂热.在圣赛尔南教堂至今仍保存着当时的石雕,表现的是一个传福音者,与早期的浅浮雕相比,它们更具有三度空间感。
其粗犷、沉重的风格,显然是为了吸引远处的视线。
结实的形体、古典的气魄，都反映出罗马晚期雕刻的影响。
罗马式教堂广泛使用雕塑装饰，在教堂正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间，俗称"拱角板"，这里往往安装一块最大的浮雕构图，取材于"最后的审判"。
法国奥顿教堂上的这块浮雕很有代表性，作为审判者的耶稣在构图中央占有很显著的位置，围着他的是一个象征荣誉光辉的椭圆图形，左边描绘的是接受善者入天堂的情景，右边是天使为罪人衡量善恶比重把他们赶入地狱的场面，下面一层是复活的人们。
人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了中世纪艺术特有的造型。
在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（1070-1080）。
这是为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣。
挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。
作品将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起。
挂毯的主要部分用两条长边框起来，上面有纯装饰性的图案，下面是阵亡的战士和马匹。
