弗朗西斯·普朗克的音乐风格形成

◎音乐探索　黄河之声２０１８年第７期总第５０８期　

弗朗西斯·普朗克的音乐风格形成　

周雅姝　

（四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，四川绵阳６２１０００）　

摘要：世界上著名艺术之都法国，在２０世纪出现了一位很有个性特质的作曲家、钢琴家弗朗西斯·普朗克（Ｆｒａｎｃｉｓ　Ｐｏｕｌｅｎｃ，１８９９—１９６３），他同时也是“法国六人团　（Ｌｅｓ　ｓｉｘ）中栋梁音乐家之一。普朗克的创作作品种类相当广泛，　

一生都未停止过创作，除了钢琴独奏曲外，还有合唱曲、艺术歌曲、芭蕾舞剧、歌剧等等。他未曾受过巴黎音乐学　院的正统音乐教育，反而凭借自身的音乐天分加上母亲的启蒙栽培、自学、拜师学习，创造出属于普朗克特有的个　人风格，在２Ｏ世纪法国音乐界占有一席之地。　关键词：普朗克；沙龙文化；法国六人团　

一、２０世纪法国音乐文化发展简况　

在１９世纪民族争斗不止的欧洲，民族关系非常不融洽，那是统　

治者欲征服民族和民族渴望自由进行群众运动两者间存在的矛盾。　法国的民族群众运动更加注重个性色彩的张扬和文化内容的注入。　

这种带有个性张扬特征引申为具有民族主义特色的浪漫乐派音乐文　

化色彩在法国各种艺术文化新思想中得到了迅速的发展。　

在２０世纪这个激烈的动荡时代中，特别是两次世界大战之后，　

人们的梦想因残酷的现实而支离破碎。人们的思想发生了改变，传　

统的价值观念得到了解放，在反时代精神的推动下，再次掀起了新　的艺术思潮。这一思潮影响涉及哲学、文学、绘画、音乐等多个领　

域，艺术家开始用新的目光去审视新的世界，并同时追求新的思　

维、新的角度、新的突破。　

正如人类艺术史上巴黎从来都是世界的“艺术之都”，２０世纪的　巴黎是现代音乐的发祥地，多少年来就像一块磁石般吸引着许多外　

国艺术家的到来，并为他们提供多种活动的平台，使得法国音乐呈　

多元化发展趋势，同时法国当地的音乐家也颇受影响。由于受到多　

元化的影响，因此就算是同一位作曲家创作的作品也包含不同的风　

格时期，或者一部作品中含有不同的风格元素。　（一）“法国六人团”的出现与弗朗西斯·普朗克的美学观念　

简介　

残酷的战争使人们开始追求简朴、理智、均衡的美学观。因　

此，就在此时，出现了一批反对印象主义的音乐家，他们对于印象　主义中的朦胧美和虚幻感到不真实。这批音乐家以法国著名作曲家　

萨蒂（Ｅｒｉｋ　Ｓａｔｉｅ，１８６６—１９２５）和法国音乐评论家让·科克托（Ｊｅａｎ　

Ｃｏｃｔｅａｕ，１８８９—１９６３）为倡导者。萨蒂高举反对印象主义的旗帜，　

科克托则在其《公鸡与丑角》（１ａ　ｃｏｑ　ｅｔ　ｌ’ａｒｌｅｑｕｉｎ）中表达他反对　印象主义音乐表现上的模糊性，主张大胆直接的表现自己独特的风　

格。在两位倡导者的影响下，六位青年作曲家被聚集在一起，组成　了“法国六人团”，他们分别是：普朗克、米约（Ｄａｒｉｕｓ　Ｍｉｌｈａｕｄ，　

１８９２—１９７４）、奥涅格（Ａｒｔｈｕｒ　Ｈｏｎｅｇｇｅｅｒ，１８９２—１９５５）、奥里克　

（Ｇｅｏｒｇｅｓ　Ａｕｆｉｃ，１８９９—１９８３）、杜雷（ＩＪ０ｕｉｓ　Ｄｕｒｅｙ，１８８８—１９７９）、泰　

费尔（Ｇｅｒｍａｉｎｅ　Ｔａｉｌｌｅｆｅｌｒｅ，１８９２—１９８３）。他们认为音乐应该更加贴　

近现实的一面并且与生活息息相关，把音乐的形式精简化，并在不　

同程度上反对印象主义。其中普朗克不管别人的眼光，始终坚持自　

我的方式与音乐理念进行创作来证明其音乐的价值终究是能为２Ｏ世　纪增添色彩，更是可以被细细品尝的…。　

“法国六人团”彼此靠深厚的友情结合在一起，但六人的音乐　

创作通常是独立进行的，很少进行团体创作，因此他们集体只创作　

皿　了《埃菲尔铁塔的婚礼》和《六人钢琴曲集》两部作品。之后便逐　渐解散，各走各的路，只剩下普朗克、米约、奥涅格三人继续活跃　

于法国音乐界。解散后的“法国六人团”也会偶尔重聚，只是因为　

出于友谊的关系。　

“法国六人团”中的成员之一普朗克最忠于萨蒂和让·科克托　

的音乐美学观点。我们要了解在法国，作曲家萨蒂是当时第一个摆　

脱当时音乐影响的人。萨蒂身上映射出瓦格纳风格、浪漫主义、印　

象主义、俄国异域风格，他那精简的富有魅力的风格夹杂着自己独　

特的性格特征表达让普朗克深深着迷。而普朗克本人他的音乐创作　

以巴黎沙龙音乐为首发地，认为音乐应该简单朴素并且为了体现生　活。音乐呈现出轻妙、简约、纯朴且时而带有幽默讽刺性的风格特　

质，把古典的明晰与热情结合在一起，与萨蒂的音乐风格相似，而　

在晚年转为严肃的新风格。　

为了更清晰的了解当时法国文化艺术的活动特征，下面介绍　“沙龙文化”。　

（二）法国盛行的“沙龙文化”　

“沙龙”是社交聚会的代名词，由法语“Ｓａｌｏｎ”一词的音译演　

变而来　】。本是意大利语。１７世纪传人法国，最初为罗浮宫画廊的　名字　Ｊ。之后，不同的艺术文化种类都逐渐开始举行这种小的沙龙　

聚会，而沙龙主人的客厅则是提供这种聚会的社交场所。这些文化　艺术种类不可胜举，包括政治、戏剧、音乐、美术、哲学等等，参　

与沙龙聚会的也是有关的政治家、戏剧家、音乐家、美术家、哲学　

家等等。他们有着共同的兴趣爱好，共聚一堂来欣赏艺术，讨论艺　

术，他们无论是贵族还是平民，都是平等的自由自在的促膝攀谈，　

交流心得。　

当时，传播媒介并不像现在这么发达，“沙龙”就属于一个小　

型的传播媒介。艺术家通过“沙龙”这个平台，发表自己的作品，　

在展现自己作品的同时也能吸取别人的灵感，观众可以有选择性的　接纳或是评判。此种小型沙龙聚会，在１８世纪开始遍布法国各个城　

市，而在１９世纪最为兴盛，风靡于欧美各国艺术文化界。　这样的“沙龙”，在欧美艺术文化发展史上有着重要的地位和意　

义并起着非常显著的作用。许多文人和艺术家的创作生涯与“沙龙”　都息息相关，深受其影响。由于沙龙一般都是在晚上定期举行，笔者　

相信大部分的艺术文人都在沙龙中度过了许多难忘的夜晚。　

“音乐沙龙”就是在这样的历史进程中诞生的。其如此的独具　

魅力，又如此的赏心悦耳，不仅丰富了音乐家的生活，也促进了音　

乐事业的发展，是音乐创作自由的标志之一，也是一种具有高尚、　

优雅、文明的音乐文化体现。“音乐沙龙”受众群体广泛，其中一　◎音乐探索　黄河之声２０１８年ｇ７期总ｇ５０８期　

项重要的功能是娱乐，参与者可以通过沙龙中的音乐形式来满足他　们精神上的追求。作曲家普朗克的作品《纳泽尔之夜》便是在参与　

友人举行的音乐沙龙时以“猜谜游戏”的娱乐形式产生出来的。因　

此，此作品具有沙龙音乐的特质：诙谐感、温暖感、清新感，特别　

值得一提的是具有浓厚的亲和性。　

二、弗朗西斯·普朗克的生平与音乐创作表征　

（一）普朗克生平简介　

弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克（Ｆｒａｎｃｉｓ　Ｊｅａｎ　Ｍａｒｃｅｌ　Ｐｏｕｌｅｎｃ，　

１８９９—１９６３）于１８９９年１月７　Ｅｔ出生在巴黎，１９６３年１月３０Ｅｌ去世于巴　

黎。他的母亲珍妮（Ｊｅｎｎｙ　Ｒｏｙｅｒ，１８６５—１９１５）来自于巴黎市区的　工匠世家。母亲在社交上很活跃，善于思考，热爱诗词、书画、戏　

剧、芭蕾舞等流行艺术文化，年轻的弗朗西斯继承了他母亲的这　

些特质。他的父亲埃米勒（１￣ｍｉｌｅ　Ｐｏｕｌｅｎｃ，１８５５—１９１７），来自法国　

南部的阿维农省（Ａｖｅｙｒｏｎ），继承了家族企业即后来的制药巨头罗　

讷·普朗克（Ｒｈ６ｎｅ—Ｐｏｕｌｅｎｃ）制药厂，家中经济富裕。纵观普朗克　

的一生，受其父母的影响极为明显：在音乐和文化方面，母亲影响了　

他；在人生哲理方面，父亲作为一位天主教的虔诚者，影响了他。　

在母亲的带领之下，普朗克于５岁开始学习钢琴。受到母亲的影　

响，普朗克接触音乐范围相当广泛，喜爱莫扎特（Ｗｏｌｆｇａｎｇ　Ａｍａｄｅｕｓ　Ｍｏｚａｒｔ，１７５６—１７９１）、舒伯特（Ｆｒａｎｚ　Ｓｃｈｕｂｅｒｔ，１７９７—１８２８）、舒　

曼（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｓｃｈｕｍａｎｎ，１８１０—１８５６）、肖邦（Ｆｒｅｄｒｉｃ　Ｃｈｏｐｉｎ，１８１０一　

Ｉ８４９）等作曲家创作的作品。此外，母亲也鼓励普朗克多接触当　

代音乐家的音乐，如德彪西（Ｃｌａｕｄｅ　Ｄｅｂｕｓｓｙ，１８６２—１９１８）、拉威　尔（Ｍａｕｒｉｃｅ　Ｒａｂｅｌ，１８７５—１９３７）、斯特拉文斯基（Ｉｇｏｒ　Ｓｔｒａｖｉｎｓｋｙ，　

１８８２—１９７１）、萨蒂（Ｅｒｉｃ　Ｓａｔｉｅ，１８６６—１９２５）等作曲家创作的作品，　

这使得普朗克在１３岁时就能演奏许多作品。　

然而，普朗克并不像其他大部分作曲家那样接受过正规的音　

乐教育，他并未进入国立巴黎高等音乐学院（Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｉｒｅ　Ｎａｔｉｏｎａｌ　

Ｓｕｐ　６　ｒｉｅｕｒ　ｄｅ　Ｍｕｓｉｑｕｅ　ｄｅ　Ｐａｒｉｓ），而是照着父亲的意愿去了巴黎最　好的天主教学校康多塞（Ｌｙｃ　６　ｅ　Ｃｏｎｄｏｒｃｅｔ）完成学业。１５岁时，　

加泰罗尼亚西班牙籍法国钢琴家维涅斯（Ｒｉｃａｒｄｏ　Ｖｉｆｉｅｓ，１８７５．２．５—　

１９４３．４．２９）开始教授普朗克学习钢琴。维涅斯当时为许多作曲家的　

钢琴作品担任首演，以音色优美着称，普朗克因此继承了他的弹奏　

风格，维涅斯对于踏板的独特使用，让普朗克在Ｅｔ后钢琴作品的创　作上也得到相当大的启发，影响极深。　

对于普朗克来说，维涅斯亦师亦友。维涅斯非常赏识普朗克　

在音乐上的天赋，也非常鼓舞普朗克对于作曲的抱负，更是普朗克　

早期音乐作品的诠释者。后来维涅斯引荐普朗克认识了萨蒂和法雅　

（Ｍａｎｕｅｌ　ｄｅ　Ｆａｌｌａ，１８７６—１９４６）等当代音乐家，也间接使普朗克与　米约、奥涅格、奥里克、杜雷、泰费尔相识，这对于普朗克之后的　

音乐发展极为重要。　

１　８岁时，他的第一部成名作品《黑人狂想曲》（Ｒａｐｓｏｄｉｅ　ｎ　ｇｒｅ，１９１７）完成了，在巴黎公开首演后获得乐坛极大地好评，　

并吸引了斯特拉文斯基、拉威尔和迪亚吉列夫（Ｓｅｒｇｅ　Ｄｉａｇｈｉｌｅｖ，　１８７２—１９７９）的注意，埋下１３后普朗克与迪亚吉列夫合作为俄国舞团　

创作芭蕾舞剧《母鹿》（Ｌｅｓ　Ｂｉｃｈｅｓ，１９２４）的契机。　

２２岁，普朗克基于从未学习过正规的作曲手法，感到自己在作　

曲技巧上不足的他想要进一步在和声学和对位法写作上有所加强，　

便拜师于科克兰（Ｃｈａｄｅｓ　Ｋｏｅｃｈｌｉｎ，１８６７—１９５０）学习理论作曲。科　

克兰发觉了普朗克在和声方面极有天分，便鼓励普朗克朝和声音乐　

发展，也激起了普朗克对于合唱写作的兴趣。在科克兰的指导下，　普朗克于１９２２年完成了其第一部合唱作品《饮酒歌》（Ｃｈａｎｓｏｎ　ａ　

ｂｏｉｒｅ）。　

２７岁，普朗克认识了与他同年的法国男中音歌唱家贝纳克　

（Ｐｉｅｒｒｅ　Ｂｅｒｎａｃ，１８９９—１９７９），邀请他担任普朗克声乐作品《欢乐　

颂》（Ｃｈａｎｓｏｎｓ　ｇａｉｌｌａｒｄｅｓ）的首演者，并与其成为了一生的好友。　

３５岁时，普朗克决定与贝纳克一同展开演奏生涯，合作近２５年，并　

为贝纳克伴奏和作曲，共创表演舞台，在欧洲巡回演出，这使得普　

朗克钢琴弹奏的名声得到传播，也造就了普朗克在此期间写出了丰　富的艺术歌曲。对于普朗克来说，贝纳克除了是音乐上最重要的伙　

伴，更是让普朗克成为优秀钢琴伴奏家的一大推手。　

３７岁那年，普朗克的一名好友，作曲家费鲁（Ｐｉｅｒｒｅ—Ｏｃｔａｖｅ　

Ｆｅ￣ｏｄ，１９００．１．６—１９３６．８．１７）在一场车祸中不幸离世，这使得普朗克　饱受悲痛的滋味。普朗克于是前往罗卡马杜尔（Ｒｏｃａｍａｄｏｕｒ），的圣