弗拉芒克艺术风格的演变

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从伦勃朗的人生经历论其艺术风格的演变

作者：徐紫竹

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期

摘 要：伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn）将自己的喜怒哀乐，生命印记置于他的自画像中，让我们直观地和他进行情感上的共鸣。本文将走进这位艺术大师的人生，以自画像为媒介来探求他画面中风格及情感的演变。

关键词： 伦勃朗；自画像；生平；风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0071-02

一、朝气蓬勃的青年——“精微细腻”的初期绽放

伦勃朗·哈门士·凡·莱因（1606.7.15——1669.10.14），出生于莱顿的一个磨坊主的家庭。早期，伦勃朗在当地的雅各·凡·斯瓦宁堡学习，伦勃朗在这里呆了三年，学会了素描，版画等基本技巧。随后，来到阿姆斯特丹跟从历史画家彼得·拉斯特曼来学习画画。拉斯特曼是一位十分崇尚卡拉瓦乔艺术风格的画家，在老师的影响下，伦勃朗在早年的艺术风格之中，就已经呈现出了卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，陶醉在光线的独特运用中。学有所成的伦勃朗，在1629年之前，就已经创作了小有名气的作品了。如《画家和他的妻子》、《达那厄》等。伦勃朗早期的自画像深受卡拉瓦乔风格的影响，将卡拉瓦乔那儿继承的“明暗对比照”的技法发展到极致，以平稳的构图，娴熟的笔法，形式的美感，取得画面中完美的效果。此时此刻的伦勃朗已经在画坛上初露锋芒。

在伦勃朗的绘画生涯。伦勃朗乐此不疲地将自己作为自己最满意的模特，以此展开他对艺术技法的研究，研究如何更好地去表现人物的面部表情从而与观者达到一种情感上的共鸣。

显而易见，卡拉瓦乔式的明暗对比在伦勃朗这幅早期自画像中尽显无疑。如图1所示，伦勃朗将人物的左脸置于一片阴影之下，光影随着鼻梁垂直分开，脸上的明暗分布正好形成了两边对称的艺术效果。伦勃朗巧妙地通过运用明暗关系以及生动的轮廓线将观众的目光吸引到画面中来，这种明暗关系具有极丰富的光影层次。在他的画面中这种用光手法不仅仅是为了突出形象，更重要的是，伦勃朗极具思想地将光线作为一种塑造形体的手段。他巧妙地处理了画面的明暗光线，利用光线来突出画面最重要的部分。这种光线仿佛是从黑暗中冲出的一束光线，传达着人物内心的最真实思想感情。早期的伦勃朗在用色上，喜欢以黄色系和蓝紫色，与斑驳的光影交错着，烘托着画面的光感。

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浅析凤纹的艺术特征及装饰风格的演变

作者：张雯

来源：《神州·上旬刊》2018年第02期

摘要：凤纹作为中华民族传统纹样的代表，凝结了我国古代劳动人民的智慧，是中国传统艺术宝库中的瑰宝，具有鲜明的民族特色。本文通过阐述凤凰的起源，并从时间的角度分析比较各个朝代的凤纹，以期了解不同时代背景下凤纹的风格特点和审美内涵，具有一定的学术价值和时代意义。

关键词：凤纹；特征；装饰风格

一、凤的起源

历史上，由于早期社会生产力低下，人们对自然界充满敬畏，所以当比自身更为强大的自然或超自然的力量出现时，便自然的成为了各个民族争相崇拜的对象，图案化的动物纹样也由此诞生。关于凤，最早能想到的就是一种鸟的形象，新石器时代彩陶上发现的鸟纹就是早期凤纹的雏形。由于鸟类图腾大多与对太阳的崇拜有关，凤凰常被认为是各种禽鸟的总和，称之为百鸟之王，所以它的出现往往被赋予了光明之意。此外，鸟类图腾还有一个特别重要的象征——“永生”，即：无论遇到什么样的困难，鸟类图腾都将获得重生。凤凰作为不同禽鸟的集合而幻化形成的图腾形象，同样也具有了“不死”和“永生”的寓意。因此凤凰往往又被称为“不死鸟”，与其相关的典故：凤凰涅槃，浴火重生都代表了其被赋予的重生、祥和、生生不息的寓意。也正是这种特有的神性，使凤凰成为早期社会人们非常尊崇的图腾形象。

二、凤纹的艺术特征和装饰风格的演变

纵观凤纹在中华民族传统纹样发展的历史长河中，其艺术姿态和形象特征都发生过无数次的变化。由于不同朝代下的社会文化特征和社会风貌存在着差异，导致凤纹的所象征的文化含义也不尽相同，传达出了当时人们的艺术风格和审美意趣。

商周时期以前，关于凤纹的形象典籍记录甚少，当时的凤纹多以鸟纹的形象在器物上出现。其中最具代表性的是浙江河姆渡文化遗址出土的双鸟纹象牙蝶形器。该器物的正面刻画了一组对称相连的双鸟纹，这也是人类历史上最早发现的凤纹。从中可以看出，早期的凤纹多给人一种简约、朴拙的美感。

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绘画艺术风格演变之根源

作者：王 璐

来源：《艺海》2009年第01期

从历史的高度看，绘画艺术从诞生到现在，艺术风格由缓慢节奏向快频率发展， 及至20世纪初，艺术风格一个接一个，使人目不暇接、眼花缭乱。翻开欧洲美术史，从古希腊时期到18世纪，虽然也出现许多流派，但从宏观上看它们都属于现实主义范畴，是在古典哲学思想指导下的艺术实践。直到19世纪德拉克洛瓦建立了浪漫主义的绘画体系，这种僵局才得以打破。而这格局一经打破，就产生了印象派、新印象派，随之紧锣密鼓般出现了野兽派、立体主义、达达派、超现实主义、波普艺术、观仿艺术、超级现实主义、后现代主义……让人目眩。属于浪漫主义风格的中国文人画，曾经统治中国画坛达一千多年，直到20世纪初，特别是近年来美术新潮纷然杂陈，这一统治才得以瓦解。艺术风格产生、发展的规律似乎具有普遍性。

艺术风格的不断发展是有其内在、外在因素的，究其原因，不外下列几个方面：

1、功利主义的影响：一方面，进入人类文明时期后，美术常常被统治者所利用，用以作为巩固其政权的宣传、娱乐工具，美术创作思想受局于统治者。明初皇帝喜欢马远、夏圭的风格，院风就盛行以此为宗的浙源画风。“高宗初作黄字，天下翕然学典；后作米字，天下翕然学米；最后作孙过庭字，故孝宗太上作孙字”。皇帝的个人爱好在一定时候竟可以左右画风。另一方面是艺术家个人因素。在一定时期，某种风格、某种题材受人青睐，容易出人头地，于是趋之若鹜，不惜牺牲艺术家的个性，抛开真诚的情感去无病呻吟，博人开颜，这方面尤其见于现代新潮作品中。

2、艺术的成熟意味着新艺术风格的出现。综观艺术发展史，当一种新的艺术风格出现时，前一种代表旧思潮的艺术，一般来说已达到较高的水平，已形成一个体系，有一套较固定的观察与表现的方法，既可说它达到顶峰，又可说它已处于僵化，没有多少生机了。画家李少文认为，世界总要保持自然的生态平衡，艺术的世界也如此，它需要进行自我调节，需要有新的艺术样式来突破旧的格局，建立一种全新的艺术世界，于是新的风格应命而来。法国观念艺术先驱马塞尔·杜尚，1917年在一普通的便池上写上“RM·MUTT”，作为一件雕塑作品送展。这是个极端的例子，但却说明潮流要求弃绝作为传统艺术品的那些珍奇的、永久性的奢侈品。传统艺术已成为“奢侈品”。

252018年第07期

时至今日，银河映像已走过整整20年，不管是

杜琪峰的乐观温暖，还是游达志的黑暗冷酷，或者

韦家辉的狂放奇崛，都成为了香港电影中独树一帜

的凛冽风格，它们干净、纯粹、凝练、泾渭分明，且

具有强烈的传承意味。

一、 灵魂与血肉——猫鼠游戏中的艺术

实验

20世纪七八十年代，香港电影“新浪潮”运动

掀起一波巨浪，大量优质影片喷薄而出，“使得美国

电影在香港的票房占比大多不到三成”。[1]但在90年

代中后期，香港电影却连同整个社会都经历了一次

迷茫与低潮，面对即将到来的变革，港人陷入了别

样的彷徨之中，新浪潮一代的导演如许鞍华、严浩、

徐克也纷纷走入创作低谷，而杜琪峰作为一个刚刚

奠定自身导演地位的创作者，却走进公众视线，银

河映像工作室从此应运而生。

（一）《暗花》——棋子的宿命和徒劳

杜琪峰说：“拍《暗花》是我从影以来最大的

挑战，一切都无所依傍，过程中一度陷入迷失。”[2]

但这种苦心孤诣后的扑朔迷离也将玄机的制造变得

不可言喻。这部影片展开了澳门街头的黑帮一夜，

然而这一个夜晚的故事却何其阴冷何其漫长，带着

三分肃杀，七分荒诞，两枚棋子斗生斗死的画面徐

徐展现，影片中开篇几个上帝视角的俯视，让人物的

最终走向变得昭然若揭。整部影片中只有各怀鬼胎

的反派，全然没有光明和希望，梁朝伟和刘青云二

人就在这样一个极黑之地里争夺生的权利，困兽虽仍斗于笼中，但命运走向早已注定。死亡是人类最

无法选择的宿命，它会以何种方式出现，什么时候

来临，没有任何人可以掌握。在《暗花》当中，死亡

如同阳光下的黑影，紧迫得让人害怕露出周身一点

空门，而梁朝伟手中时时紧握的汗巾，刘青云手里

轻松把玩的弹球，亦表现出二人对于命运的不同态

度，最后废旧厂房中的背水一役，似乎一切桎梏都

被打破，但黑夜的大幕才刚刚开启，刘青云被一刀毙

命，以为逃出生天的梁朝伟，在即将伸手得到营救

的时刻被一枪射杀，清冷的枪声突兀又自然。

（二）《PTU：机动部队》——空间与时间的

多义性探讨

到了两千年后的《PTU：机动部队》，玩味性质