浅谈声乐表演艺术中的二度创作

理论研究　浅谈歌曲演唱中的二度创作　王小娟（甘肃西北师范大学音乐学院　７３００７０；甘肃武威职业学院艺术系　７３３０００）　摘要：二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程　中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是　听觉的艺术，是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表　演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创　作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。二度创作过程中必须　遵守尊重原作的基调和表演者的个性的辩证统一及歌唱技术与艺术表　现的辩证统一；在歌曲的二度创作的实践中，要对歌曲进行全面的分　析，分别从速度、力度、咬字、语气等方面入手。　关键词：一度创作；二度创作；二度创作的原则和方法　如果不经过表演者的二度创作，音乐只是一些静止的符号，　它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值的，也　永远不会成为真正的音乐。歌唱是听觉的艺术，只有通过歌唱者　的表演才能体现出它的艺术感染力，歌唱者把音符和文字变成声　音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程。歌唱作为一种　表演的艺术，歌唱表演是与音乐创作相分离且独立存在的艺术。　它既有独立的品格，同时又与音乐创作有着密不可分的联系，　音乐创作是歌者表演的基础；而歌唱者在表演中对歌曲的二度创　作，是对歌唱表演的最基本要求。　歌曲二度创作的基本原则　二度创作并不是任意、自由、无限制的，它有一个原则和范　围，这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种　统一辩证关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是必须在一　度创作规定的内容主题的范围内活动，且不可歪曲内容和作者的　基调，违背作者创作的初衷；其次是二度创作方式方法一定要在　自己的技术和能力许可的范围之内。　１．尊重原作的基调和表演者的个性　生活是一切艺术的源泉。声乐作品的产生往往是具有鲜明　而深刻的现实意义。音乐家以敏锐的眼观抓住现实社会的一切素　材，通过作品展示作者内心世界：喜、怒、哀、乐、爱与憎。声　乐语言结构特点、歌词的语调、韵律和诗化的意境，形成了声乐　．作品音乐旋律体现的基础。对于初学者和打基础的学生时期，对　艺术的处理更多的来自于模仿，这是学习的正常现象和规律。　．歌唱技术与艺术表现的辩证统一　作为表演艺术的歌唱艺术，歌唱的技巧、技术理所当然的　占有重要地位。在歌唱的二度创作中，歌唱的技术是艺术表现的　重要基础和前提。歌唱者的技巧高低，在一定的程度上影响和决　定其艺术表现能力。没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是　空中楼阁，陷于心有余而力不足的境地。我国传统艺术历来坚持　“声情并茂”的创造原则。我国著名的女高音歌唱家、声乐教育　家郭淑珍教授具有身后的艺术功底，她演唱的《黄河怨》堪称声　．　情并茂的典范。郭教授在音乐的一开始有控制的轻声唱起，始有　控制的轻声唱起，这是发自内心的哭诉，轻轻的吐出份量沉重、　极度压抑的怨愤。在气口上，从连绵深沉的感情出发，郭教授采　用四小节以后换气的方法，即在“风啊，你不要喊”和“云啊，　你不要躲闪”的中间换气。凡亲身演唱过此曲的歌唱者都深知，　轻声是高难度技巧，这四个小节的呼吸极难，作为一般歌唱者均　采用两个小节换气的方式，郭老师的声音线条细而高但并不飘，　具有横膈膜呼吸支点明显的支持感。郭老师通过控制自如的呼气　技巧，声音游刃有余，深刻而细腻的刻画人物，获得广大群众和　音乐界的高度赞誉。相反，如果缺乏呼吸的运用和控制能力，即　使歌唱者对作品理解的再深刻，可是轻飘飘的声音、短促、虚弱　的换气将会严重损伤其美好的创作愿望。　歌曲二度创作的基本手法　１．歌曲分析是二度创作的前提和基础　演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌　谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调　性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生　的感悟和人生经历、灵魂深处情感的体现。正确地分析歌曲能够　很好地帮助演唱者进行二度创作。如果我们对旋律、歌词进行仔　６　细的分析和理解，把自己对祖国的爱倾诉在歌唱之中就会获得很　好的艺术效果。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰　富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，　演　唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感　受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，　只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。　２．在速度、力度、音色、音量等方面进行二度创作　良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重　要的作用，演唱好一首歌曲除了要读歌曲的速度、力度、音色音　量、节奏以及段落、分局、高潮等方面的分析。速度大致可分为　三类：快速、中速、慢速。音乐的速度与乐曲的内容密切相关。　一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪与快速相配合；　田园风格的，比较抒情的则往往与中速相配合；而颂扬、赞美、　挽歌、沉痛的回忆等则与慢速度相配合。　《黄水谣》是一首女声　独唱歌曲，它以今昔对比的手法揭露控诉了日本侵略者入侵华北　以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁　蹄下所遭受的深重灾难，全曲由三个乐段组成，第一乐段慢速曲　调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里。两岸人　民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象；第二乐段速　度要求更慢，情绪低沉、悲愤，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦　丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所，挣扎在水深火热之中的　悲惨情景；第三乐段是第一段的变化再现，更为徐缓的速度，如　歌如泣的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在　人们心中引起强烈的感情共鸣。这三个乐段从歌谱的速度提示上　看是一段比一段慢，那么在处理上一定要掌握好。　笔者在歌曲二度创作实践中的体会　通过近几年的学习和实践，学生认为歌曲与歌唱，原作与二　度创作，应该说相知、相依的关系。原作是基础，歌唱家要理解　作曲家的心愿，使二度创作有据可依，胸有成竹，歌唱演员才能　反映出原作的意图。　二度创作中要禁忌两点；一是演唱者只是照谱演唱，却不投　入角色和内容。音准、节奏似乎并无错误，但是没有生命力。没　有灵感。这种演唱的效果可导致词曲作者苦笑不得ｌ二是模仿，　对模仿这个事物不能一概否定，因为在文学、艺术的入门和初学　阶段。模仿几乎是不可避免的。不同的歌唱者不但二度创作的意　图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的　素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与坏主要受　创作能力的强弱的影响。歌曲二度创作的正确方向在于向生活的　真实出发，从作品的内在需要出发；从自身的真实感受出发以及　自己的演唱能力出发，来不得半点勉强和做作。　二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的０我们　作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的　二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术　道路才会越走越宽。　参考文献　…１许讲真．歌曲艺术讲座［Ｍ】．北京；人民音乐出版社．２００２年１月．　ｆ２】彭晓令．声乐基础理论［ＭＪ．重庆：西南师范大学出版社．２ｏｏｉ年９Ｂ　［３】石惟正．声乐教学论【Ｍ】．重庆：百花文艺出版社．２００２年７ｙｑ．　【４】关天球，让你的歌声更美妙［Ｍ】．北京：人民音乐出版社．２００４年５月　［５Ｊ薛良．歌唱的艺术［Ｍ】．重庆：西南师范大学出版社．１９８６年６月．　『６１张刘．音乐艺术教育【Ｍ】．北京：人民出版社．２００６年１月．　ｆ７］余笃刚．声乐艺术美学［ＭＩ．北京：高等教育出版社．２００５年４月．　【８】粱振中．谈谈唱歌中发声之外的基本功刚．２００８年１Ｏ月．　作者简介；　’　王小娟（１９７９一）女，甘肃武威人，甘肃省武威职业学院艺术　系教师，西北师范大学音乐学Ｒ２ｏｏ８．￣研究生。研究方向：声乐教　

懒矧圈　憾ｅ薯毒　

浅谈歌唱艺术的　“二度创作’’　

◆武英俊　

（山东省淄博市淄川区职业教育中心）　

【摘要】歌唱表演艺术，有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术产　

品，只是停留在谱面上的东西；由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的　

“二度创作”。　

【关键词】歌唱艺术二度创作手法艺术处理　

歌唱演员，必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度　

创作，从熟悉作品开始，熟练地将歌曲的词、曲唱好，背熟；继尔，进一步对　

作品进行分析，加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了，才能真　实、深刻地表现它，反映它；在理解的基础上，最后要对歌曲进行艺术处理　

和细致的加工。　度创作如果是盖房子，那二度创作就是内外装修。一度创作如果是　

在画布上勾勒出图像的线条，那二度创作就是着色和修饰。我们虽不能破　坏建筑结构或毁弃基本构图，但二度创作的自由度还是很大的。创作设计　

的方面很多，我们可以从各个角度对歌曲进行雕琢，进行分析探讨。　

一、速度处理　速度，是音乐表现的方法之一，它源于生活。作曲家就是根据生活里　

的各种现象，用音乐艺术的表现手法来描绘这个绚丽的大千世界，描绘不　同的意境，表达人的复杂感情。其中，速度具有重要的意义。所以，每首音　

乐作品，作曲家首先要把演唱、演奏的速度术语写在作品的前面。　如《牧歌》（蒙古族民歌，安波记谱译词）是一首描绘辽阔、宁静的草原　风光的内蒙民歌，为表现它的意境，作曲家标出Ｐｏｃｏ　Ａｄａｇｏ（最慢的柔板）　

的速度术语。演唱者就要用这种速度，来表现草原那种一望无际、宽广深　

远的诗情画意。这首歌，如果用中速或快速来演唱，肯定是不合适不恰　

当的。　

二、力度处理　声音的力量被称之为声音的力度，它是音乐表现的物质基础。音乐的　旋律美，要靠声音的力度来表现ｉ音乐的情感美。同样要靠声音的力度来表　现，歌唱尤是如此。　

ｌ尉影月报论坛　

试论声乐中的二度创作　

■李冰　

声乐作品在演唱之前是以乐谱、音符、节奏的　形式存在于五线谱上，它所表现出来的仅仅是音　符之间的罗列与排序。作品以这种形式存在时并　不具备任何的思想内容和情感变化，而真正的能　够体现出创作者意图的方法就是演唱。声乐演唱　是一种复杂的艺术形式，演唱者单靠演唱技巧来　进行乐谱的诠释是并不能把作品内涵表达出来　的，还要把音乐语言、肢体动作、心理活动等一系　列主观因素融入到作品中来．才能把作品表达得　更加清晰、生动。这就是我们所说的二度创作。二　度创作其实并没有过于严格的要求和统一的标　准，只是演唱者在遵循作曲家创作理念的基础上　进行不断地探索和研究，从而让作品更自然、更具　感染力的一种创作过程。二度创作中夹杂着很多　演唱者个人对作品的理解和感悟，把这些理解融　入作品中来就会起到传递作品审美特征的作用．　把观众与作品有机地联系在一起。下面笔者就二　度创作中的一些问题进行简单的阐述。　一．二度创作的前提　声乐中的二度创作是把音符转化为声音、动　作、语言的一种艺术处理过程。虽然二度创作并没　有什么统一的标准和要求，但是却需要沿着作曲　家的创作理念和思想轨迹进一步的发展，二度创　作前的准备是非常重要的。从某种意义上讲前期　的准备和分析工作是二度创作的前提，也是二度　创作中一个不可或缺的重要组成部分。所以积极　完善的准备分析工作会使得演唱者在进行二度创　作的过程中更疗玎有的放矢，恰到好处。二度创作的　前提可以从作者、作品的历史背景，作品题材、体　裁，作品的歌词三个角度入手进行研究，有了充　分、客观的理论支撑之后的二度创作才会更加准　确。首先是作者、作品的历史背景。音乐作为人类　文明发展进步的产物与当时的社会、文化、时代背　景是密不可分的。每个时期的音乐都有其独特的　时代烙印和创作风格。存在于这些时代中的作曲　家们根据社会现状、理想目标等创作原则来进行　创作，从而创作出的音乐也是独具时代特色的　演　唱者在演唱不同时代风格作品的时候．也会受其　影响。在了解了作者、作品的历史背景之余也要对　当时与现代观众的审美标准进行比对，即使是同　一作品其在不同时代的演绎方式也是不同的，演　唱者在二度创作时既要保持作品的风格特点也要　发挥自身对作品的把握来迎合现代观众的欣赏水　平。所以了解作者、作品的历史背景是非常必要　的。其次是作品的体裁和题材。随着时代的不断发　展，声乐作品的体裁形式也越来越多，而每种声乐　体裁中更是蕴含着广阔的题材。相对应的体裁与　题材需要演唱者用与之相符的演唱技巧和表现手　法来进行艺术加工，从而突出戏剧冲突。这些在谱　面上是不能体现出来的。我们也可以认为，从体裁　与题材角度进行前期准备也是对演唱者表现人物　性格和心理活动的二度创作。例如在演唱爱情题　材的、英雄主义题材的、幽默题材等等剧情的时　候，演唱者就会根据如何表达出内在情感而进行　心理活动的分析，从剧中人物的角度来体会剧情　的发展，以便使用相对应的演唱技巧来进行演唱。　这种二度创作会让人物更加生动、自然，贴近观　众。最后是作品歌词。歌词是最能够直接体现出作　品内容的表现手段。声乐作品中的歌词是与音乐　并存发展的，相互配合进行来传情达意。因此，在　二度创作中对歌词上的理解与把握是整个作品发　展的重要依据。演唱者通过歌词来对人物性格、音　乐形象以及内心思想等构成要素进行针对性的分　析，就能够建立出基本的演唱构架，在此基础上融　入演唱者个人对声乐的理解就能够客观的反应作　品内容，渲染剧情环境等作用．让观众如同身临其　境一股欣赏作品。在歌词上的二度创作并不是篡　改歌词．而是挖掘歌词背后的情绪内容、性格特点　等情感含义，在配合以演唱技巧则更能够突显作　品的戏剧性。以上三方面是二度创作的前提。也是　二度创作所中必须运用到的。声乐演唱者在进行　二度创作时如果能够有效的把握以上三方面．就　会对演唱有更准确的把握，以期增强艺术感染力。　二．二度创作中的处理方法　在经过了二度创作前期认真、细致地准备之　后，演唱者便开始在实践演唱方面对作品进行二　度创作。演唱者根据剧情的需要以及音符节奏的　变化来进行技术上的处理、创造，不仅有利于对作　品的润色和表现，还能够让演唱者结合自身音色　

理论前沿２０１３年第１２期　

浅谈声乐作品的二度创作　

何远　

（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州７３００３０）　

【摘要】声乐创作分为两个阶段，作曲家将声乐作品创作出来并记录在乐谱上，我们将之称为一度创作，以艺术形态的感知方式　

为标准，声乐属于听觉艺术。作曲家记录在乐谱上的只是一些静止的音乐符号，需要通过演唱者的二度创作被人们所感知，从而引　

起共鸣。　

【关键词】　速度；节奏；音准设计；背景分析　

【中图分类号】Ｊ６１　【文献标识码】Ａ　

演唱者在进行声乐的二度创作之前。应该了解二度创作　

的一些基本原则。作曲家创作作品的过程我们叫做一度创　

作，二度创作应该在一度创作的基础之上进行。因此，在进行　

二度创作时，首要原则就是要尊重一度创作的“作词与作曲”　

不能随意的去更改，即使更改也要以一度创作的基本内容与　

思想内涵为原则，切不可出现与一度创作思想相反的大篇幅　

更改；其次，二度创作要尊重一度创作的时代背景、作品风格。　

处在不同的时代。作曲家的创作也会受到当时时代背景的影　

响，从而也会影响到作品风格。　

一、选择适合自己的作品　

在选择歌曲时，一定要选择适合自己的音域，并且在自己　

的能力范围之内。比如由于右任诗、陆在易曲的《望乡词》中　

“晦”的那几小节，需要演唱者以弱音的效果去演唱，并且音的　时值也比较长，所以，对于演唱者的歌唱技巧和气息要求都比　

较高。如果演唱者的能力不够。在这里很可能会出现破音或者　

乐句之间不连贯的情况，从而导致二度创作的失败。由此可　

见，想要进行完美的二度创作，第一步就是要选择自己能力范　

围之内的作品。　

二、把握好作品的感情基调和风格　

当演唱者拿到了新作品时，首先要熟悉作品的词曲作者。　把握好整个作品的感情基调和风格。其次是旋律、歌词。比如　

对由张寒晖作词作曲的《松花江上》进行再创作，首先我们要　

了解词曲作者张寒晖，张寒晖（１９０２—１９４６）革命音乐家。其次　

是作曲家创作时所生活的时代背景，１９３１年９月１８日，日本关