魏铁刚书法简介

书法室简介

书法教室创建于2018年9月，是从事书法教学活动的部室，共3间总面积约280平方米，按最大班额配备书法桌椅，可一次容纳一个班级的学生来进行教学活动。书法室作为校书法社团的活动场所，学校安排教师专门辅导，针对有书法兴趣和特长的学生从各年级各班选拔，以培养学生书法兴趣，培养学生书法素养为主要目的，以硬笔书法和毛笔书法为主要内容，定期活动。

授课教师可以利用书法室特有的设施对学生进行书法示范和作品赏析，并引导学生进行临摹和创作，增强对中华传统文化的认识和理解。书法室作为我校书法教育的主要阵地，通过平时的书法课、写字课，大部分学生对写好规范美观的汉字有了更明确的认识。书法室还作为学校举办各类书法比赛活动的主要场所，每学期定时开展写字比赛、书法展览等活动，活跃了校园生活，丰富了校园文化。

“魏碑圣地”--当代魏碑书法新秀三十人高清作品欣赏

“魏碑圣地”--当代魏碑书法新秀三十人作品网络展（点击图片可放大观赏）

▲孙仲阳（山东）179cm×96cm

▲庄千恒（河南）178cm×96cm

▲朱沈彧（江苏）180cm×96cm

▲江中元（广东）180cm×96cm

▲祁庚鑫（河南）180cm×69cm

▲许登科（河南）180cm×96cm

▲余启兵（广东）180cm×91cm

▲张吉连（广东）180cm×94cm

▲张岩森（河北）179cm×96cm

▲张奎宝（山东）180cm×85cm

▲张海滨（山东）180cm×96cm

▲张耀虎（陕西）180cm×96cm

▲李一帆（广东）180cm×96cm

▲李闯（河南）180cm×63cm

▲李典（河南）174cm×95cm

▲豆新德（河南）180cm×74cm

▲陈艺博（河南）180cm×96cm

▲罗江涛（湖南）180cm×89cm

▲郑顺明（江西）180cm×70cm

▲赵泉有（河南）180cm×95cm ▲高有耕（河南）180cm×96cm

▲袁江涛（河南）178cm×72cm

▲黄倩婵（广东）180cm×96cm

▲焦永堂（内蒙古）180cm×96cm

▲谢红兵（湖北）180cm×90cm

▲谢明（河南）180cm×65cm

▲锁海琦（甘肃）180cm×87cm

▲廖贤明（广西）180cm×97cm

▲谭显刚（四川）180cm×70cm

▲魏会昌（山东）180cm×96cm

魏碑书法的艺术特点及形式

魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。我们一起来了解一下魏碑书法的艺术特点及存在形式吧。

艺术特点

魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”;与晋楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。

康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑与魏碑为可宗。可宗为何?曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等，都是取法魏碑的。

存在形式

魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”“墓志铭”“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

现存魏碑作品的数量巨大，仅仅发现于龙门石窟的造像记，就有数千方。这些作品良莠不齐，经过前人的整理，部分作品从中脱颖而出，被视为魏碑的代表作。

当代著名书法家二十人

2012-07-04 07:22:34| 分类： 【书法欣赏】 | 标签： |举报 |字号大中小 订阅

【书画欣赏】当代著名书法家二十人

当代著名书家二十人系列评论（之一） 沈鹏

傅德锋

(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。）

沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。

草书发韧于西汉之初。卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。至汉武帝时，草书就已经在民间流行。我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。而且从实用的角度来看，意义不大。但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。

当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。