学声乐的方法

学习声乐的方法

一、学习声乐的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

【声乐】最全⾯的声乐⽓息训练⽅法

⼀个⼩⼩测试，判断你唱歌时是否正确运⽤⽓息。⾸先⾝体站成⼀条线，双⼿轻放在腹

部，⽤⼒的吸⽓。如果你的双肩和胸部微微向上挺起，⼩腹平坦，那么恭喜你，终于知道

⾃⼰唱歌能⼒难以提升的原因了，⽓息练习⽅法不对，就是最⼤的症结。如果吸⽓时，肩

膀和胸部保持⽔平不动，腹部微凸，⽓沉⾄丹⽥，那⼩唱只能说抱歉，你已经掌握了正确

的⽓息⽅法，⼩唱精⼼准备的这份⼲货只能锦上添花啦~

唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的⼼态的表现，⽽且还关系到⽓息的运⽤，共鸣的调

节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，

颈直不紧张，脊柱挺直，⼩腹微收，腰部稳定。

唱歌中的呼吸

不同的呼吸⽅法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声⾳效果，主要的呼

吸⽅法有以下⼏种：

1、锁⾻式呼吸

吸⽓时肩膀举⾼，呼⽓时膀⼦放下，肺部上⼩下⼤(耸肩)，这样的呼吸⽅法吸⽓量较 ⼩，说话时

⽤此办法呼吸⽆效率。这是错误的呼吸⽅法，⽽且不适合⽤于唱歌。

2、胸式呼吸

吸⽓时胸部向外扩⼤，呼⽓时胸部向内缩短，吸⽓量居中。⼤部分没学过唱歌技巧的朋友都会⽤此种⽅法来唱歌，其实这种⽅法还是错误的，它⽀持不了长⾳。

3、腹式呼吸

吸⽓时腹部会向下向外推，⽽呼⽓时，腹部会向上向内收。这是⼀种使⽤腹部肌⾁的缩短⽽加

压的⼀种深呼吸，可使吸⽓量⼤增，呼吸深度⾼。腹部肌⾁缩短，加⼤腹压，腹压使膈肌向上

推移，添加胸腔压⼒，从⽽使肺脏中空⽓呼出有⼒。腹式呼吸⽐以上两种⽅法要好很多，但是此种⽅法控制⽓息不是很灵活，声⾳容易僵硬。

4、胸腹式呼吸

即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若

吸⽓时能使⽤到横膈膜，可使吸⽓量更⼤，⽓息的运⽤较灵活，个⼈⽐较推荐⽤胸腹式呼吸的

⽅法来唱歌。

了解完主要的呼吸⽅法我们知道，最正确的呼吸⽅法的胸腹式呼吸，那有什么⽅法可以练习这

种呼吸⽅法呢？

1、 软⼝盖练习法

142 Northern Music2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）论声乐学习者对学《声乐教学法》的必要性陈丽清（保山学院，云南 保山 678000）【摘要】《声乐教学法》是针对声乐教学存在的问题和急需改革的现状，揭示声乐教学的特点和规律，明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理有据的理论性课程。有了《声乐教学法》的理论指导，在一定程度上来说能够对声乐学习者在声乐学习中起到的一定的、明显的指导作用。【关键词】声乐教学；主观声音；客观声音【中图分类号】J616 【文献标识码】A《声乐教学法》是一门针对声乐学习者学习声乐的理论课程，对声乐学习者起到指导、矫正和进步的理论课程，是近几年新兴的一门声乐理论课程。《声乐教学法》是针对声乐教学存在的问题和急需改革的现状，揭示声乐教学的特点和规律，明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理有据的理论性课程。[1]能够对声乐学习者在声乐学习中起到一定的指导作用。所以，对声乐学习者开设《声乐教学法》是非常有必要的。一、学习《声乐教学法》对声乐学习者在思想上的引领作用意义重大正确的思想能够导致正确的结果，从而促进客观事物的正确发展；反之，错误的思想必然会导致错误的行为，最终形成错误的结果，以致会阻碍或延缓客观事物的发展。在中国的声乐教育中历来都是以“师傅带徒弟”、口传心授的方式传承着，鲜少有理论指导的文字传承，当然这也是本课程的特殊性决定的，并因此形成了本课程的教学特点。但是，笔者认为，声乐的学习过程，并不只是简单练嗓的一个过程，也是一个思想、思维、意识理顺的理论教育过程。所以《声乐教学法》就针对这个问题提出了一定的见解和看法，并指出方向。这也是《声乐教学法》要完成的理论指导和任务，是对声乐教学能够顺利完成教学的一个辅助手段。二、 学习《声乐教学法》对声乐学习者的声音有指导作用一个人的观念形成是一个循序渐进的过程，是在实践的基础上日积月累，从不知道半知道全知道再怀疑再探索再接受的一个去伪存真、去粗取精、由此及彼、由表及里的接受、提炼、沉淀的过程。科学的观念所反映的是事物的全体、本质和内部的联系。一个人无论做什么事情都必需在思想意识的指导下进行，这是不容置疑的事情。但是，在声乐教学的过程中则出现一种师傅（即教育者）却一直以自身的爱好对学生的声乐学习进行指导的现象，即为使大力气让学生接受某些“莫名其妙”的声音练习。练到最后，学生学的不知所云，教师教得大汗淋漓。出现了一颗或好或坏的苗子就此夭折，让人无语至极的现象。对此现象，《声乐教学法》说到的：人的声音有“主观声音”和“客观声音”之说，出现以上情况就是因为学生对“主观声音”与“客观声音”不了解，甚至不知道而导致的。因此，要想解决种现象，就必须让声乐老师能够、也必须去让学生认识到这个客观存在的现象，声乐教学才能够解决这个现象。《声乐教学法》就指出了这个方法和相关的理论指导。正确声乐观念的确立是学好和教好声乐的前提。众多著名声乐教育家们为什么能够培养出许多优秀学生，最根本的原因是，他们对声乐研究与声乐教学的基本规律的认识是全面的、客观的，甚至对声音的评价也是客观和正确的、并且也是追随社会发展步伐的。《声乐教学法》就此提出了合理的观念，老师在此观念上合理地指导声乐学生会起到事半功倍的效果。《声乐教学法》的出现是弥补声乐教学中各种声乐遗憾的一种方法，有了声乐理论的指导作用，声乐教学在行事准则上有了一定的标杆，让人可以有理可据，有理可依。三、学习《声乐教学法》对声乐教育者在将来教学中的指导意义重大《声乐教学法》解决以往声乐教学上：以口传身教、一对一、教学靠“悟”的等不当教学方式。《声乐教学法》揭示在声乐教学上的特点和规律，明确了声乐教学的目的、任务和教学实践过程中的具体方法，使声乐教学由重技巧轻理论的自由式发展，转到有章可循，有据可依的轨道上来，将声乐教学引领到理论指导下来并且进行科学实践的规范化发展。[3]一个有了正确声乐观念的学生，将来到社会上，走上教学岗位才能够将理论运用到实践中，并完善自己的教学，让出现在自己身上的、不应该出现的问题不再出现在学生身上。这对声乐教育事业是一大贡献，是值得提倡和重视的。四、 学习《声乐教学法》可以对演唱者在舞台上有一定的指导意义声乐教学的最终目的就是：培养出具有较高音乐素质、表演能力强、教学水平高的全面发展的音乐人才。声乐是一门表演艺术，表演就离不开上舞台表演，学习声乐的人都必需通过舞台演唱来体现课堂教学的效果、检验教学方法，最终达到来提高学生的演唱能力，从而使学生能够为社会服务。[2]舞台，是检验一个演唱者综合素质的平台，是一个声乐演唱者最终的归宿，没有上过舞台的演唱者就好比一句古语说的“茶壶里煮饺子”，永远倒不出来的憋闷状态，埋没了自己的好嗓子。能力再强也得不到认可。《声乐教学法》能够在思想上指导声乐演唱者明确自己的目标，了解自身的思想、心里、声音状态等等的缺陷，从而有意识地去做一些调整和改变，最终达到理想的歌唱状态。五、学习《声乐教学法》可以让学生学会将各门知识融会贯通在声乐演唱中声乐教学内容要求：（1）德育上要求活跃思想、完善品格；（2）智育上要求启迪智慧、实践创新；（3）体育上要求锻炼身心、调整心态；美育上要求激发热情、陶冶情操。《声乐教学法》将声乐教学内容详细分析讲解，让学生不但会唱，还要知道为什么唱，即让学生知其然和其所以然。这正如一个教鞭，指导学生走向正确的目的地。《声乐教学法》就此也解决了以往声乐教学的弊端，即会唱不会说的尴尬局面。所以，值得学习和提倡。参考文献[1]尹国峰.如何改进我国高校声乐教学方法——评《声乐教学法》[J].中国教育学刊,2015(04).[2]邹承鲁.探索生命本质的新途径——数字生命研究及其意义[J].自然辩证法通讯,2004(04):102-106.[3]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2017.

声乐学习的方法

声乐是最方便学习的一门课程， 张口便可唱， 但要真正唱好一首歌， 达到要求， 并非易事。因为， 声乐的学习既是一种复杂的体力活动， 又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题， 而每一个问题对声乐学习都有很大影响， 尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。

一、以模仿打破神秘

声乐教学的特点之一是声乐学习的“ 乐器” 是声带与其他发声器官， 它们存在于教师与学者的身体内， 有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌， 它们不能完全受人的意愿所支 配， 不是用脑子想明白就能做到的， 这也是声乐学习的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此， 初学者首先要把发声器官在声乐学习开始之前作为基础知识学习， 对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解， 以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次， 在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿， 这是声乐学习入门的必经之路。教师示范的用意， 是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学习中， 这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程， 它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的， 而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受， 只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉， 才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号， 形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音（ 模仿） 的感应与客观（ 示范） 的声音相统一的时候， 模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即对发声器官运动的规律全处于茫然， 到有意识地模仿时， 就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉， 对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受， 但有时还不能运用自如。这个阶段比较长， 切不能心急。进入第三阶段时，