影响动画运动规律的五大要素

动画运动规律动画，作为一种充满魅力和创造力的艺术形式，能够将我们带入一个个奇妙的虚拟世界。

而在动画的创作过程中，理解和掌握动画运动规律是至关重要的。

它就像是一把神奇的钥匙，能够打开让动画角色和物体栩栩如生的大门。

动画运动规律是什么呢？简单来说，它是研究物体在时间和空间中的运动方式、形态变化以及运动所产生的视觉效果的学问。

它涵盖了物理规律、生物力学、角色性格表现等多个方面，是让动画中的一切看起来真实、可信且富有吸引力的基础。

先从物理规律说起。

在现实世界中，物体的运动受到重力、摩擦力、惯性等因素的影响。

比如，一个苹果从树上掉落，它会因为重力而加速下落，同时受到空气阻力的影响，速度不会无限增加。

在动画中，如果要表现这个苹果的掉落过程，就需要遵循这些物理规律。

如果苹果下落的速度太快或太慢，或者没有表现出应有的重力效果，观众就会觉得不真实。

生物力学对于动画中的角色动作设计也非常重要。

人类和动物的运动方式都有其独特的规律。

比如，人类行走时，身体的重心会有规律地移动，脚步的抬起和落下有特定的顺序和节奏。

而动物的奔跑、跳跃等动作则又各不相同。

以马为例，马奔跑时四肢的运动顺序和幅度与人类完全不同。

如果不了解这些生物力学的知识，设计出来的角色动作可能会显得僵硬、不自然。

除了物理和生物力学的规律，角色的性格和情绪也会影响其运动方式。

一个活泼开朗的角色可能会走路蹦蹦跳跳，动作幅度较大；而一个内向沉稳的角色则可能动作较为缓慢、轻柔。

这种通过运动来表现角色性格的手法，可以让观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。

在动画中，还有一些常见的运动表现技巧。

比如，“预备动作”可以为即将发生的主要动作做好铺垫，增加动作的张力和可预期性。

就像一个人要跳高之前，会先蹲下身体，积聚力量，这个蹲下的动作就是预备动作。

“跟随动作”和“重叠动作”则能够让物体或角色的运动看起来更加流畅和自然。

比如，当一个人挥动鞭子时，鞭子的尾部会因为惯性而产生跟随动作；而一个穿着宽松衣服的角色跑步时，衣服会比身体的动作有一定的延迟，产生重叠动作。

动画运动规律教学总结动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动效果的艺术形式。

在动画中，物体的运动遵循一定的规律，这些规律可以帮助我们更好地理解动画的运动过程。

本文将从几个方面总结动画运动规律的教学要点。

一、速度与位移的关系在动画中，物体的速度与位移有着密切的关系。

速度是物体在单位时间内所运动的距离，而位移是物体从初始位置到最终位置的距离。

根据速度与位移的关系，可以得出速度等于位移除以时间的公式。

二、匀速运动在动画中，有一种称为匀速运动的运动形式。

匀速运动指的是物体在单位时间内保持恒定的速度进行运动。

在匀速运动中，物体的位移与时间成正比，即位移与时间的乘积等于速度。

三、加速度与减速度除了匀速运动外，动画中还存在加速度和减速度的运动形式。

加速度是指物体在单位时间内速度的增加量，而减速度则是速度的减少量。

加速度与减速度可以通过速度的变化率来计算，即速度的变化量除以时间。

四、自由落体运动自由落体是一种重要的动画运动形式。

在自由落体运动中，物体受到重力的作用向下加速运动。

根据物体自由落体的运动规律，可以得出自由落体的位移与时间的平方成正比的公式。

五、抛体运动抛体运动是指物体在斜向上抛或斜向下抛的过程中的运动形式。

在抛体运动中，物体的水平方向速度保持恒定，而垂直方向上的速度受到重力的影响。

根据抛体运动的规律，可以得出抛体的水平位移与时间成正比的公式，而垂直方向上的位移与时间的平方成正比。

六、圆周运动圆周运动是一种物体绕着固定轨道进行的运动形式。

在圆周运动中，物体的速度与半径的乘积等于角速度。

同时，物体的加速度与半径的平方的乘积等于角加速度。

七、碰撞运动碰撞运动是指物体与另一个物体发生碰撞后的运动形式。

在碰撞运动中，物体的速度和方向会发生改变，而碰撞的强度和碰撞时间会影响物体的运动结果。

动画运动规律教学总结了动画中常见的运动形式及其规律。

学习这些规律可以帮助我们更好地理解和创作动画，使动画更加真实、生动。

希望通过本文的总结，读者能够对动画运动规律有一个更清晰的认识。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸夸是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸不是无限制的夸，要适度，要符合运动的基本规律。

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首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。

2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。

3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。

4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。

5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。

6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。

7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。

8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。

9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。

10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。

11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。

12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。

动画运动规律的原则
动画运动规律的原则是指在动画制作过程中所遵循的一系列物理规律，以使动画角色的运动更加真实、自然。

这些原则包括：
1. 惯性：物体的运动状态会保持不变，除非有外力干扰。

2. 加速度：物体的速度改变量与作用力成正比，与物体质量成反比。

3. 重心：物体的重心会随着它的形状和运动而改变。

4. 反弹和弹性：物体在碰撞时会产生反弹力和形变，具有一定的弹性。

5. 重叠和延迟：在运动过程中，身体各部分的运动速度和方向不同，形成重叠和延迟的效果。

6. 摩擦力：物体在运动时会受到摩擦力的影响，速度会逐渐减慢。

7. 曲线运动：物体的运动路径往往不是直线，而是曲线，这样会更加自然。

这些原则被广泛应用于动画制作中，能够使角色的动作看起来更加真实、流畅。

熟练掌握这些原则，能够帮助动画师更好地实现他们的创意和想象。

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动画运动规律期末总结一、引言动画运动规律是动画制作中非常重要的一部分，它能够使得角色或物体在画面中自然地运动起来，增加动画的真实感和吸引力。

在本学期的学习中，我掌握了一些基本的动画运动规律，并在实践中不断进行练习与总结。

通过这些实践与总结，我对动画运动规律有了更深入的认识与理解，并且能够运用到自己的作品中，提高了我的动画制作水平。

二、基本运动规律1. 动作的起始与结束在动画中，每一个动作都应该有一个明确的起始与结束点。

动作的起始点能够吸引观众的注意力，而结束点则给观众一个停顿的时间，让他们能够更好地理解和接受这个动作。

2. 速度与加速度在动画中，速度与加速度是影响物体运动的两个重要因素。

速度快的物体在画面中会给人一种紧张和激烈的感觉，而速度慢的物体则会给人一种轻松和慢动作的感觉。

加速度的变化也能够表现物体的加速和减速过程，使物体运动更加真实。

3. 运动轨迹与曲线物体在运动过程中会出现各种不同的轨迹和曲线，如直线运动、抛物线运动等。

这些轨迹和曲线能够给人一种动感和美感，并能够表现出物体的运动状态和路径。

4. 重心与平衡在动画中，重心和平衡是非常重要的概念。

物体的重心是物体保持平衡的关键，而平衡则能够使物体保持稳定的状态。

在动画制作中，要注意角色或物体的重心位置，并且合理地运用平衡原理，使得动画看起来更加真实。

三、实践总结在本学期的学习中，我进行了大量的实践练习，运用所学的动画运动规律制作了一些简单的动画作品。

通过这些实践，我对动画运动规律有了更深入的理解，并且掌握了一些实用的技巧和方法。

首先，我通过观察真实的运动，学习和模仿物体的运动规律。

例如，我观察了人类走路的过程，了解了每一步的节奏和步态，然后将这些观察结果运用到角色的行走动作中，使得角色的行走看起来更加自然和真实。

其次，我通过练习关键帧的制作，学习了如何运用速度与加速度来表现物体的运动过程。

在练习中，我发现一个动作可以通过增加或减少关键帧的数量来调整动作的速度和加速度，进而影响整个动画的效果。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画中的运动规律动画是一种通过连续播放一系列静止图像的方式创造出运动效果的艺术形式。

在动画中，物体的运动需要遵循一定的规律，以使观众获得真实感和流畅的视觉体验。

本文将探讨动画中的运动规律，包括物体的速度、加速度、质量和摩擦力等。

一、速度和运动路径在动画中，物体的速度是指在一段时间内所移动的距离。

根据牛顿第一定律，物体只有在受到外力作用时才会改变速度。

因此，在动画中，物体的速度通常是通过外部力量驱动的。

为了使动画看起来更加真实，物体的速度通常不是匀速的，而是会根据物体所处的环境和情境而变化。

例如，物体在受到重力影响下下落时，速度会逐渐增加，直至达到一个稳定状态；而在受到反作用力影响时，速度会减小或改变方向。

与速度密切相关的是物体的运动路径。

在动画中，物体的运动路径可以根据观众的需求进行设计和调整。

运动路径可以是直线、弧线、螺旋线等，它不仅能够增加动画的美感，还能够传递特定的情感和意境。

因此，动画师需要根据剧情和角色性格等要素来选择适合的运动路径，以达到更好的表现效果。

二、加速度和变速运动加速度是物体速度改变的快慢程度。

在动画中，加速度常常用来描述物体的变速运动。

变速运动可以使动画看起来更加生动有趣，增加观众的体验感。

例如，在一辆汽车启动时，它的加速度会逐渐增大，直至达到最大速度；而在刹车时，加速度会逐渐减小，导致速度降低。

通过合理调整加速度，可以使动画中的物体运动更加接近真实世界的情况。

三、质量和惯性质量是物体惯性的量度，它决定了物体对外力的抵抗能力。

在动画中，给物体赋予适当的质量可以使其运动更加真实可信。

例如，物体质量较大时，它需要较大的力才能改变其速度；而当质量较小时，同样的力会导致速度的较大变化。

因此，在动画中，物体的质量需要根据其大小、材质等因素来进行合理设定。

四、摩擦力和阻力摩擦力是指物体在与其他物体接触时受到的阻碍运动的力量。

在动画中，摩擦力对物体的运动有一定的影响。

当物体受到摩擦力的作用时，运动会受到一定的阻力，速度会减小或者改变方向。

艺术教育３１［艺苑长廊］一部高品质的动画离不开成熟的动画运动规律的运用，对运动规律的研究是每一个动画师的必备修养。

事物的运动都遵循着一定的物理运动规律。

动画要表现的对象是动作，自然万物都有其固有形态，各种运动又都有其运动形态。

正确把握这两者的运动形态，也就保证了动画高质量效果的核心。

本文将详细讲解影响动画运动规律的几个因素，通过对这些因素的分析，从中了解和掌握动画制作中最基本的原理以适应创作的需要。

一、时间的因素对动画时间的掌控主要指两个方面，一个是微观时间，即影片中物体完成某一动作所需要的时间，表现为这一动作所占影片的长度，也就是片格的数量。

所需片格数量越多，动作所需要的时间就越长。

另一个是宏观时间，也就是动画片叙事的总体时间。

现在主要探讨动画时间是完成一个动作所占的片格数量，也就是微观时间。

在其他影片中，计算时间只需要精确到秒。

但是由于动画片的动作节奏比较快，镜头切分得比较短，一分钟的动画片段大约就得分切为８至１０个镜头。

所以在计算一个镜头或一个动作的时间时，就要精确到“格”。

把一秒分成二十四份，每一份就是一格。

在设计动作时，动画师往往会把动作时间计算好。

在设计好动作后，动画师一边演示动作，一边用秒表测算时间。

大部分动作其实都是无法亲身试验的，如雨点落地、小鸟飞过天空等，这时就可以用手势比拟各种动作，再把时间测算出来。

或者就是根据自己的创作经验，默算出这类动作所需的时间。

对一些经验难以触及的动作，也可以把动作拍摄下来，然后计算这一动作在胶片上的长度，确定所需的时间。

由于动画使用的是单线平涂，造型简练，所以完成同样的动作，相比之下，动画片所占胶片的长度比真人电影要略短。

例如，在电影中用胶片拍摄真人常速走路，每步拍得１４格，在动画片中，只需要１２格就可以达到预期效果。

如果动画片也用１４格放映，那么画面效果就可能变成了太空漫步。

因此，在确定动画片的动作时间时，要相应地把录得的真人表演的时间作为适当的缩短，才能取得预期的效果。

动画运动规律介绍动画是一种通过一系列连续的图像或图形来模拟物体或场景运动的艺术形式。

在现代技术的发展下，动画已经成为了一种流行的娱乐形式，出现在电影、电视、游戏等各个领域。

要能够创作出流畅、真实的动画，了解动画运动规律是非常重要的。

在本文中，我们将介绍动画运动的一些基本规律和技巧，帮助读者能够更好地理解和应用动画运动规律。

1. 时间与帧率动画是通过一系列连续的图像或帧来呈现的。

时间是动画中非常重要的因素，它决定了动画中对象的运动速度和效果。

•帧率：帧率是指每秒钟呈现的图像数量。

常见的帧率有24帧/秒、30帧/秒、60帧/秒等。

较高的帧率可以带来更加流畅的动画效果，但同时也会增加计算和渲染的开销。

•关键帧：关键帧是动画中的重要节点，通常用于描述物体的位置、姿态或属性的变化。

在关键帧之间，可以通过插值来计算中间帧的位置和属性。

•过渡帧：过渡帧是关键帧之间的中间帧，用于平滑过渡物体的运动。

通过插值和渐变，过渡帧可以让物体的运动看起来更加自然和流畅。

2. 路径运动路径运动是动画中最基本的运动形式之一，它描述了物体在空间中沿着预定路径的运动。

•线性运动：线性运动是最简单的路径运动形式。

物体按照一定速度沿着直线路径运动，速度保持不变。

•曲线运动：曲线运动是物体按照曲线路径运动。

常见的曲线运动有圆形运动、椭圆运动等。

曲线运动中，物体的速度和方向会随着位置的变化而变化。

•贝塞尔曲线：贝塞尔曲线是一种常用的曲线插值方式，可以用于描述复杂的路径运动。

贝塞尔曲线通过控制点来调整曲线的形状和路径。

3. 速度和加速度在动画中，物体的速度和加速度是影响动画效果的重要因素。

•匀速运动：在匀速运动中，物体的速度保持不变，每个时间单位物体都会走相同的距离。

•加速运动：加速运动是物体速度逐渐增加的运动形式。

可以通过调整加速度的大小和方向来改变物体的加速度。

•减速运动：减速运动是物体速度逐渐减小的运动形式。

可以通过调整减速度的大小和方向来改变物体的减速度。

动画的运动规律概要动画的运动规律在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。

这里我们单从人和动物两方面来看他们的运动规律。

(一)人的运动规律在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。

所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。

1( 人的走路动作左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。

为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。

人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。

因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。

当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。

还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。

这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。

还要注意一下脚与地面的关系。

2( 人的奔跑动作人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。

奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。

双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。

在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。

一顶要有腾空的动作。

有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。

3( 人的跳跃运动人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。

人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。

跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。

第六讲动画运动规律分析1．了解运动的基本原理2．掌握基本的运动规律3．掌握不同角色的运动规律 4. 能够进行基本的原、动画创作■动画运动十大法则1、挤压与拉伸当物体受到外力，或多或少都会发生形变，动画创作通常将这种形变夸张处理，以增加受力的质感和重量，避免动作僵硬。

2、预期动作每个动作发生之前都要经过一定的预期，力量才能更好地施展出来。

预期是一种以自然方式运动的方法，没有它，劲儿使不上来。

预期动作也许不能明白动作的原因，但能预示一个动作的走向，以唤醒观众的期待。

预期动作的规律是：欲左先右，欲前先后3、演出舞台上的每一个动作，可能传达角色的个性和情绪。

一种情绪往往拆分成许多小动作来表现，每个小动作必须交代清楚，简单、概括、完整是演出的标准。

除了动作在演出剧情，场景也参与了演出。

4、顺序动画和摆姿势顺序动画就是要从剧情的第一帧开始，按照剧情发展顺序逐帧绘制，可能会不断产生新的灵感。

摆姿态是事先设计动作，首先把一个动作里最重要的姿势画出来，然后根据尺寸和动作的变化，建立姿势间的逻辑关系。

5、跟随和重叠角色有附件，附件会在角色停止后有一段持续的运动，此运动要经过周密计算，才能自然合理。

经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置，这就是动作惯性跟随。

主体在动作时，各部分不是同时同态动作，而是相互拉扯、牵带、扭曲或旋转。

当一部分停下来时，其他部分可能还在运动。

松软的物体的运动时的表现，要突出拖拽感，比如胖人走路，脂肪总是慢于骨骼，动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。

比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。

又比如，一个卡通角色背着一个大大道具，当他从急跑中停下来时，背后的道具还在向前运动，这些都是所谓的动作重叠，即因为主体动作的连带性而产生的动作，同时叠加在主体动作上的动作。

动画师工作手册运动规律+动作分解动画师工作手册：运动规律+动作分解动画作为一种兼具艺术性和科技性的创作形式，离不开准确把握运动规律和动作分解的能力。

本文将为动画师提供一份工作手册，详细介绍运动规律以及动作分解的要点，帮助你在创作过程中提高表现力和专业度。

一、运动规律运动规律是指物体在运动过程中所遵循的物理规律和动力学原理。

掌握运动规律对于动画师来说至关重要，它能够帮助你实现更加真实、流畅的动画效果。

以下是几个常见的运动规律：1. 惯性：物体在没有外力作用时会保持静止或匀速直线运动的状态。

在动画中，通过模拟惯性可以让角色的动作更加自然，增加真实感。

2. 加速度：物体的速度随时间的变化率。

在动画中，可以适当调整加速度来营造不同的动作效果，如慢动作或快速运动。

3. 重力：万有引力使物体向下运动，并具有向下的加速度。

在动画中，合理地表现角色受到重力的影响，比如踢腿时身体的倾斜、跳跃时的上升和下落等。

4. 弹性：物体受到外力作用后会发生形变并产生反作用力。

在动画中，通过表现物体的弹性可以增加角色动作的变化和生动感，比如弹跳球的形变和反弹。

二、动作分解动作分解是指将一个完整的动作分解成一系列简单的关键帧，每一帧都能准确地表达出角色的运动状态。

以下是动作分解的步骤和技巧：1. 角色分解：首先将角色的身体各部分进行分解，比如头部、胳膊、腿部等。

对于每个部分，需要将其分解成更小的部分，如头部可以分解为头发、眼睛、嘴巴等。

2. 关键帧设定：确定每个动作的关键帧，关键帧通常是表现动作最为明显和重要的帧。

在设定关键帧时，需要充分考虑角色的姿势、表情和运动轨迹等要素。

3. 补间动画：在关键帧之间进行补间动画，使用中间帧来表示角色的过渡状态。

补间动画需要注意角色的流畅性和自然性，确保每一帧都不会出现突变或不和谐的过渡。

4. 定格动画：将分解后的动作进行定格动画，即逐帧绘制每一帧。

在定格动画过程中，要保持角色的整体形态和动作风格的一致，确保每一帧都符合运动规律和真实感。

第一章1.1决定动画运动形态的基本元素运动规律基本原理动画表现的运动形态特性：动作的连贯性和时间，速度的节奏快慢。

影响动画运动状态的，画面形象和时间节奏。

单位：格拍数：每张画面所拍摄的格数。

1格画面拍1桢：1拍1。

1格画面拍2桢：1拍2。

张数：动画中所绘制的动画画面的数量，通俗的说，就是画了多少张连贯的画面来表现运动，动作。

距离：动画中连续2张相邻动作画面间的位置移动的跨度。

在画面间的距离相同，拍数相同的情况下，所画的张数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。

在画面间的距离相同，张数相同的情况下，拍数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。

在拍数相同，张数也相同的情况下，该运动的总体格数也就被确定下来，这时候画面间所跨越的距离越大，速度越快。

1.2加减速度与力的原理1.2.1牛顿的运动定律-力的概念在动画创作中，我们运用加减速度的方法来表现时间速度的变化，从而体现物体内在的力的关系。

在动画中通过动作运动，体现主体的内在意志，情绪，本能，通过对运动时间节奏的安排，也就是加减速度的安排来表现这些力的关系。

1.2.2力的作用重力，摩擦力，弹性的作用力与反作用力，惯性，主观心理作用1.3动作基础1.3.1运动途径自然界不存在绝对的直线。

1.3.2原画，摄影表和层原画：动作过程中的关键张，是动作过程中的旗帜和转折点。

原画张数并不多，而是在有限的原画里，每一张都很到位，恰到好处的表现了该动作的要点。

填写摄影表应该是与画原画同时进行。

1.3.3循环循环是动画中的表现技巧，用有限的几张动画来表现即便是长时间的动作重复，表现持续性现象的运动。

A.方向性循环：单向循环，运动具有明显的方向性。

至少要有3个位置点。

B.往复式循环C.派生循环：从一套基本循环中的某一点分支出另一套小循环。

1.4曲线运动与追随重叠运动曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动规律，它能使人物，动物的动作以及自然形态的运动产生柔和，圆滑，优美的韵律感，并能帮助我们表现各种细长。

动画运动规律原则
1.每个物体都有自己的惯性，即使在静止状态下也会有一些运动。

在动画中，这被称为“起始动作”。

2. 在物体移动时，它的速度和加速度会随着时间的变化而改变。

这被称为“动态变化”。

3. 物体的移动速度和方向受到各种力的影响，如重力、惯性和摩擦力。

这些力在动画中被称为“物理力”。

4. 在动画中，物体的运动应该符合现实生活中的物理规律。

这意味着物体的移动速度和加速度应该符合牛顿运动定律。

5. 物体移动的方向和速度应该符合场景和情境的要求。

这就需要动画师根据场景和情境进行合理的调整。

6. 物体在运动过程中可能会发生旋转。

在动画中，旋转的过程应该符合物理规律，并且与物体的运动方向和速度相一致。

7. 物体在动画中还可能会遇到其他物体的碰撞。

在这种情况下，物体的运动应该符合动量守恒定律和能量守恒定律。

8. 最后，动画师应该注意细节，如摆动、弹性、反弹等。

这些细节可以让动画更加生动有趣，同时也要注意不要过度夸张，否则会影响动画的真实性。

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动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。

准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。

然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。

本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。

1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。

2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。

3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。

4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。

5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。

6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。

7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。

8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。

9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。

10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。

11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。

12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。

13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。

14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。

15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。

16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。