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浅谈巴金和屠格涅夫的创作风格和特点
巴金和屠格涅夫是20世纪中国文学史上最重要的作家之一，
他们所创作的作品，在中国文学史上产生了重大的影响。
他们的创作风格和特点也颇为不同，本文将尝试通过比较和对比分析，来浅谈巴金和屠格涅夫的创作风格特点。
首先，在创作主题上，巴金善于描写小人物的生活和情感，以温暖的笔调描绘出小人物的苦难而又勇敢的生命历程，引人入胜。
屠格涅夫则注重社会现实，时常描绘正义与邪恶、社会利益与私利的斗争，表达他对社会的思考和观点，并阐述他的主张。
其次，在创作风格上，巴金的作品以文雅、闲适、内敛、细腻的笔调定兴，像是把淡雅的海水涌入田园；屠格涅夫则以激越、冲动、冗长、激昂的语言写就他的文字，形成一种既激昂又宁静的气氛。
最后，在文学理论上，巴金注重文学的生命性和具体性，强调文学的情感性，他的作品一般反映出生活的真实风景，把情感与社会背景有机地结合起来；屠格涅夫则注重文学的艺术性和独立性，强调文学的审美性，他的作品主要以叙事性为基础，把诗性与现实结合起来，充满着宏伟的感受和优美的笔触。
总而言之，巴金和屠格涅夫的创作风格和特点各有不同，他们的创作风格和特点都是中国文学史上重要的成就，使他们分别成为中国文学史上不可磨灭的巨星。
从《家》到《寒夜》看巴金小说现实主义风格的变化《家》是巴金的成名作品，而《寒夜》创造了巴金创作的巅峰，两部作品都是巴金小说创作道路上极为重要的转折与历史性的突变。
同时，两部作品都选择了以“家庭生活”作为其写作背景，而进行的叙事性的讲述。
但既然是文学作品，就必然存在其内在的矛盾。
这种矛盾既是爱与恨，热与冷的矛盾，同时也是封建社会制度与近代文明的矛盾。
这种矛盾在作者幼年时就形成，并伴随走过生活的全部。
封建家庭守旧的教化与母亲人道主义的启蒙。
让巴金从一开始就接受着截然相反的两种文化，并在这种现实与向往中、追求与情感间不断冲突、徘徊。
它们没有交集，平行的两条线，永远走不到终点，巴金在它们之间，做着反复的斗争，也曾狰狞过，或者妥协了。
不过，后来的巴金还是选择了接受新文化、新思想而离开生育自己的故土四川，远赴南京、上海，但客观的讲，这当中不全是巴金个人的主观倾向，还有求医、养病在“作怪”。
然而我认为，巴金思想的成熟时期，是毅然选择了去法国，追随他的“无政府主义”，虽然，这不过也是他在向他的家人（大哥李尧枚）证明着自己的选择和不愿因循守旧，接受家庭的安排，但是毕竟是他作出的对于世界观的一次抉择。
当然，这当中也不怀疑有巴金年轻的叛逆性格在左右着。
对于这些，我们不能全部的给予认同或者反对，而是应该客观的去分析和认识他们，从而剖析出自己的理论。
这种矛盾，在巴金后期的小说作品中，得到了妥善的处理，并伴随着巴金作品的成熟，而逐步得到了弥合。
当然，这也是巴金小说的必然性，母亲的教导还是较为深刻的反应在了巴金的一生，包括前后期的作品上。
巴金后来回忆说：“在我幼小的时候，她是我世界的中心。
她给我看见的永远是温和的，带着笑容的脸。
”就不难看出，母亲对他影响的深远。
他的“博爱”思想也就植根于这一时期，但面对现实的残酷、军阀割据，他理想的膜拜者被施以刑罚，就逐步的把这份爱分割开，对统治阶级的憎恶与对贫苦大众的同情，以此，更丰富和成就了其作品的现实主义风格。
茅盾、老舍、巴金一、茅盾《子夜》思想内容和艺术特点。
思想内容:作品以"子夜"为名,象征着中国黎明前最黑暗的社会现实。
它通过对中国30年代初期各种错综复杂的社会生活及社会矛盾的全景式大规模的艺术描写,特别是对中国民族资产阶级的处境和前途的生动描写,艺术、准确而深刻地揭示了当时中国的社会性质:即中国不可能在帝国主义侵略下走上独立发展的资本主义道路,只能是越来越殖民地化。
在军阀混战、农村经济严重破坏;帝国主义加紧侵略,使中国民族工商业空前危机的社会大动荡、大危机、大转变的政治局势下,中国民族资产阶级在同帝国主义和国内反动派支持下的买办资产阶级的角斗中,最终只能走向买办化或破产的历史命运。
从而以艺术的形式回击了托派鼓吹的中国走向资本主义社会的谬论。
艺术特点:（一采用典型化和类型化的手法来塑造人物《子夜》中的人物分为若干类型,有资本家、知识分子、农民等,而在资本家中又分为买办资本家、民族资本家和小资本家等,分别赋予他们不同的社会背景和性格特征。
茅盾善于在广阔的社会背景、复杂的人物关系、尖锐的矛盾冲突中刻划人物性格,如在塑造吴荪甫这个人物典型时,就是通过他在政治斗争、经济活动以及家庭生活各个方面的纠葛,从错综复杂的社会关系中突出了吴荪甫“色厉内荏”的性格。
吴荪甫就是半殖民地半封建中国民族资产阶级的典型人物。
（二生动细腻的人物心理描写茅盾特别擅长刻划人物的心理状态。
既善于人物的语言行动表现人物的心理状态,又善于对人物进行心理分析,同时还善于用环境气氛烘托人物心情。
他让吴荪甫同时在几条战线上作战,让他不断处在胜利和失败的起伏的波澜里,时而兴奋,时而忧虑,时而指挥若定,时而急躁不安,这样吴荪甫的心理状态和精神面貌就毫发毕露地呈现在读者面前。
在杜竹斋的唯利是图的性格,在公债市场的决战阶段显得分外清楚。
李玉亭两面讨好的豪门请客的心理,在吴、赵两家明争暗斗最为紧张的时候暴露得格外分明。
茅盾还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛,衬托人物情绪的变化,借以鲜明地显示人物的性格。
简述巴金1940年代小说创作的艺术特色巴金创作于1940年代的作品，要比1930年代更成熟。
其作品《憩园》《第四病室》《寒夜》就艺术水平而言，都超过了《家》这样的作品。
尤其是《寒夜》，在巴金后期创作中具有里程碑的意义，其思想主题的多重意蕴及艺术风格的巨大变异，显示了其小说的巨大美学价值。
巴金1940年代小说创作艺术特色主要有：（1）由单一走向多重意蕴巴金在1940年代，风格上变得深沉，内涵复杂丰富。
如果说早期作品都是单调小说，后期基本上都是复调小说。
在作品中，总有多种意蕴和声音。
他仍然承续着前期的抒情性，但是，不像早期那样浮躁、粗浅、激越，而是含蓄蕴籍，荡气回肠。
例如《憩园》抒情性比较强一些，但是，很委婉深切。
之所以如此，就是内涵上比较丰富。
一方面仍然是对封建大家庭的文化批判，另一方面却是对人性自由、善良的渴望。
除此之外，还有作者个人化的对家族的情感因素。
《第四病室》社会批判性很强，但也有人性透视和对善良、美好人性的渴望。
尤其是意蕴丰富、技巧精湛的《寒夜》，可以说是巴金最圆满的艺术精品。
（2）缜密冷静的写实风格巴金前期是激情写作，后期却是冷静叙述。
《寒夜》最充分地体现了巴金后期小说的冷静缜密的写实风格。
巴金前期属于“青春写作”，其风格呈现出激情化的特点。
《家》就是这样的小说。
情绪、感情成为作品最突出特点。
在很大程度上，《家》就是依靠爱憎分明的激情反抗的力量而获得了众多的青年读者。
但是后期风格发生了很大变化，体现在：①日常生活的细致描摹《寒夜》虽然以抗战时期为背景，却没有重大的社会事件，而是写普通的小人物及其日常生活。
最主要是写三个人在日常的家庭生活中的矛盾冲突，这就决定了作品的缜密细致的叙述方式。
②人物心理的深度开掘优秀的小说总是要塑造人物性格的，《寒夜》中人物就三个人，但每个人物的性格都很丰满，都是有血有肉的、活生生的人。
人物性格的成功，就是对人物心理的开掘。
只有进入心理，才可能塑造性格。
《寒夜》主要是靠细节和心理开掘的深度来写人物的。
巴金的创作道路、艺术风格和特色巴金姓李，名尧棠，字芾甘.1904年11月25日生于四川成都.“巴金”是他1928年8月写完第一部中篇小说《灭亡》时启用的笔名，这个笔名使用的次数最多、时期最长，因此广为人们熟知.此外，他还用过萧甘、佩竿、余一、王文慧、欧阳镜蓉等二十几个笔名.1931年到1937年初，巴金写成中长篇小说十部，出版短篇小说集十部，散文集六个，以丰硕的创作成果成为当时最令人瞩目的优秀青年作家之一.巴金这一阶段的创作，不仅保持着初期的热情和战斗锋芒，在题材的广度和内容的深度上，又都有明显的开拓.他继续反对国民党反动统治，颂扬知识青年对现实的反抗和为理想献身的精神；他的眼光，逐渐伸向下层社会，广泛描写工人、农民的苦难生活和反抗斗争；更把笔指向封建势力，深入揭露和鞭挞封建礼教、封建制度的罪恶.同时，还以炽热的爱国主义感情，不断抨击日本侵略者的罪行.1933年12月，巴金住在燕京大学蔚秀园内沈从文的家里，完成了中篇小说《电》.总题为《爱情的三部曲》的《雾》、《雨》、《电》是巴金这一时期最重要的作品之一，也是他自己在相当长一段时间里最为喜爱的一部作品.小说以爱情纠葛为引线，着重表现一群革命青年在反抗现实的斗争活动中的思想性格和精神风貌，颂扬改变现社会的坚定信仰和为理想不惜献身的英雄主义.巴金虽未能加入中国左翼作家联盟，但一直支持和赞助左翼文学运动，他同茅盾、冯雪峰等都有交谊，在他主编的《文学丛刊〉中，就收入了鲁迅、茅盾、张天翼、沙汀、艾芜、周文、蒋牧良、叶紫、萧军等许多左翼作家的作品.1936年他为赵家壁编辑的《二十人所选短篇佳作集》选入萧红、芦焚(师陀)和丁玲各一篇小说.他还积极投身中国共产党领导下的抗日救国统一战线.1936年10月，他和鲁迅、郭沫若、茅盾、郑振铎等二十一个包括各方面的代表人物，共同签名发表了《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》.从这以后，巴金在文学道路上迈开了更坚实的步伐.四、《激流三部曲》在巴金众多的小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》，是成就最高、影响最大的一部巨制.其中，第一部《家》不仅是巴金文学道路上树起的第一块丰碑，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一.《激流三部曲》的创作过程长达十年.第一部写于1931年，以《激流》为题，从当年4月18日起，到第二年5月22日止，断断续续地在上海《时报》上连载了一年多，1933年5月出版单行本时，作为《激流》之一改题《家》.《春》的写作从1936年开始，在《文季月刊》上连载了十章，后因刊物停刊而中止，直到1938年2月才写完，单行本同年4月出版.《秋》是1939年7月至1940年5月一气写成的，这段时间每晚写五、六个小时，边写边送印刷厂付排，5月初结稿，7月即出书.以自己生活过十九年的封建大家庭为素材，写一部控诉旧家庭的罪恶，展现自己的社会理想的系列小说，在巴金的心中酝酿了多年.在现代文学史上，揭露封建制度的弊害，是许多作家所关注的一个重要主题.但是，象巴金这样旷日持久地坚持表现这一主题的作家并不多，象《激流三部曲》这样从内部对封建家庭作集中而又深刻的成功描写的大型作品，更是罕见.撕开封建家族制度虚伪的面纱，显露它吃人的本质，并明确揭示它“木叶黄落”的穷途末路，是巴金对于中国现代文学的一个特出贡献，也是《激流三部曲》最杰出的思想意义所在.《激流三部曲》不仅展现了封建家庭内部的罪恶和腐配、倾轧和迫害，还着力表现了青年一代在“五四”新思潮影响下的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们叛逆封建家庭、封建制度的革命行动.《激流三部曲》是本世纪二十年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录.作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用.直到今天，它仍激动着许多中国的和外国的青年的心.凝聚着巴金的经历和感情的《激流三部曲》，是巴金在坚实的生活基础上进行艺术创造的结果.题材的熟悉，感受的深切，爱憎的鲜明，为巴金得心应手地发挥自己卓越的艺术才能，提供了广阔的天地.在三部曲中，真挚浓烈的爱憎感情，随着流畅而充满抒情气质的文字跳荡，以生活中熟悉的人物作根据塑造的那些艺术典型，鲜明生动，对客观现实的细致描绘，构成一幅幅真实感人的生活画面.这部巨著的成就，标志着巴金现实主义创作的新高度.五、“用火烧我自己”抗战爆发后，一贯热爱祖国和人民的巴金挺身而出，毫不犹豫地投身到抗日救国斗争的洪流中.他和茅盾一起创办由《文学》、《中流》、《文季》、《译文》四家著名刊物组成的战时联合刊《呐喊》(后改名《烽火》)，并担任上海文艺界救亡协会机关报《救亡日报》编委.这之后，他写了以表达前仆后继坚持抗战为主题的短篇小说《莫娜·丽莎》，和书信《给山川均先生》、《给日本友人》等.这些作品洋溢着时代的气息，闪耀着战斗的色彩，表现了巴金对侵略者的激愤之情.1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会在汉口成立，巴金未能与会，仍当选为理事.巴金创作的两部中篇小说《憩园》和《第四病室》，是他抗战期间最重要的作品.六、从“小人小事”到《寒夜》抗日战争的胜利，结束了巴金迁徙流离的生活.1945年11月，他回到上海的旧居.巴金于这年12月底写完了他民主革命时期最后一部作品——长篇小说《寒夜》.四十年代以后，随着生活视野的开阔和思想的发展，巴金对现实生活的认识日益深化，他的创作面貌发生了比较明显的变化.巴金的作品与过去相比，既保持着原有的基本精神和风格特色，又有了新的探索和新的表现.这主要反映在英雄主义色彩逐渐黯淡，反抗的激情和对未来社会的向往逐渐收敛，爱国主义和人道主义精神愈益发扬，对旧社会、旧制度的揭露愈益深沉含蓄.在艺术表现上，深沉而压抑的控诉，取代了反抗斗争的呐喊，对于生活现象本身饱含情愫的客观描述，取代了作家主观激情的直接倾泻.所有这些，不仅使巴金四十年代作品更富于现实主义特色，也使他和时代的、文学的主潮一致的思想探索和艺术探索，达到了新的境界.七、新的声音从1957年5月到1961年11月这一时期，巴金的作品呈现出建国前作品从来没有新特点.这首先表现在题材和主题方面.在崭新的生活面前，他放下了那支“写旧中国、旧社会的黑暗腐败，写剥削阶级的腐朽没落，写小资产阶级知识分子的悲欢离合，痛苦、死亡”的笔，转而热情描绘新人新事，朗声歌颂新的生活.其次，热烈，高昂，乐观，坚定，成为了巴金新作的基调.这些作品一扫建国前那种“淡淡的哀愁”和“忧郁、痛苦的调子”.这是新时代、新生活在巴金作品中的投影，也是他思想感情深刻变化的写真.昂扬的调子，充实的感情，宏亮的声音，为巴金那真挚热情的一贯风格增添了新的光彩.反映朝鲜战场的生活和斗争，描绘中国人民志愿军的美好心灵和崇高精神，是巴金建国后创作中最重要的收获.礼赞伟大祖国天翻地覆的变化，讴歌幸福的新生活和美好的新事物，抒写自己在新时代里欢乐而振奋的情怀，在巴金的新作中占有重要位置.人民的胜利和欢乐，使巴金那颗燃烧的心更加炽热.在巴金的新作中，还有不少记叙中国人民和世界各国人民之间的深情厚谊的篇章.八、“做一个写到生命的最后一息的作家”从1978年底起，巴金开始写作记录自己“随时随地的感想”的《随想录》，到1984年已出版了四集.这些就文学和生活的种种问题发表看法的文章，不论是现实的感兴，还是往事的追思，既把笔触伸向社会和历史的深处，又坦率地挖掘自己的灵魂，表现出巴金对祖国和人民的命运的严峻思考.他所写的不仅是个人的经历和感受，也照出了同时代中国知识分子的心灵.在这些寓深沉于平淡的文章中，巴金把心交给读者，毫无掩饰他讲出自己心里的真话.《随想录》显示的强烈的历史责任感和真实自然的人格光辉，深受国内外广大读者的尊敬.巴金表示：“我只是一个作家、一个到死也不愿放下笔的作家.”(《大镜子》)。
巴金和矛盾的创作特色的比较巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联系。
巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“我控诉”。
作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。
描写了青年一代的觉醒和反抗。
艺术特色：（1）典型化的方法。
（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。
高觉新的复杂的性格。
（3）浓郁的抒情色彩。
平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。
（4）心理描写。
例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。
作品在语言上也独具魅力。
巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感情色彩。
《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。
在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。
艺术上的特色。
巴金的代表作《家》从1931年开始发表(一九三一年在《时报》连载发表，一九三三年初版)，是现代文学中旧家庭题材小说的先驱。
作者在作品中设置的三个主要人物与《家》中的高老太爷、觉新、觉慧《家》是巴金最喜爱的作品。
最初，小说在《时报》上连载，每天一千字左右，后来因为战争中断过一段时间，《时报》又换了编辑。
巴金突然接到一封信抱怨小说太长，报社不想继续登下去。
收到信后巴金将剩下的稿子全寄了过去，并声明如果报纸愿意登完，他可以不要稿费。
用他的话说，“为读者写作”的他“总算尽了作家的责任”。
这样，《家》才得以完整面世。
巴金创作《家》有明确的社会功利目的，即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度，并力图为青年们指出一条生存的道路。
小说中所表现的是他以及他的亲友们的痛苦与呼号──事实上，小说正是写给以他的大哥为代表的身受封建专制之害的青年们的，具有强烈的现实针对性，可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。
矛盾,老舍,巴金,沈从文。
吴荪甫形象的意义吴荪甫的悲剧来自民族资产阶级在30年代初期可悲的历史处境中所受的社会各种经济、政治和阶级力量相抗衡而产生的合力。
①小说通过人物的命运，揭示了三十年代初中国社会的现实及城乡阶级关系；揭示了民族资产阶级的二重性及其破产的必然性。
②说明在帝国主义压迫和国民党政权统治下，资本主义道路是走不通的，形象地驳斥了在当时中国社会性质的大论战中，托派所宣扬的中国已经走向资本主义道路的“谬论”。
③吴荪甫的悲剧不仅仅是个人的悲剧，更是时代、民族的悲剧。
矛盾小说的成就以及文学史的意义：一、开掘了小说创作的新范式——“茅盾范式”1、现实主义与革命现实主义方向。
茅盾作为中国新文学中一位坚持现实主义传统的杰出代表，自始至终高举现实主义旗帜，为中国新文学开创了一种充分反映“时代性”与“社会性”的现实主义传统。
茅盾小说紧贴时代的变迁，具有系列性和编年史特征。
茅盾自觉地担当了中国现代革命史的书记和传记作者，通过一个历史时期广阔、复杂的社会面貌的反映，以显示这个时代的本质特征。
2、气势宏大的史诗格调。
史诗格调一般有如下特征：（1）以揭示“历史本质”为目标。
（2）在结构上具有宏阔的时空跨度与规模。
（3）重大历史事实和艺术虚构的结合。
（4）英雄形象的塑造和英雄主义基调。
3、注重社会剖析的“理性化”叙事。
在小说叙事中贯穿清晰的理性思路，甚至主张用社会科学理论分析现实、指导创作，并以此取舍情节、塑造人物、托出主题，揭示现实社会生活的“本质”，是“茅盾范式”最鲜明的创作特色。
二、茅盾出现的文学史意义茅盾的文学成就主要体现在长篇小说的创作上，他的长篇小说创作在中国现代小说史上的地位是举足轻重的。
他是"社会分析派" 的创始人及代表作家，也是彻底改变"五四" 中长篇小说的幼稚状态，使之走向完善的最突出的小说家。
他的小说适应了30年代生活内容的变化，对鲁迅开创的中国现代短篇小说文体作了新的拓展，向中长篇延伸，大大提高了中国现代小说反映生活和人的心灵深广度的可能性。
上外考研中国现代史巴金、老舍、沈从文等人小说创作的独特价值与文学史地位一、巴金：（一）创作道路三阶段：（简单了解）1、初期创作，显示了他的文学基本追求，代表作长篇小说《灭亡》（二十年代末），爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》。
基本追求是：（1）关心年轻知识分子的人生追求和命运；（2）关注年轻知识分子与家庭的关系；（3）显示一种高度的热情。
2、中期创作（三十年代初至三十年代末），激流三部曲《家》、《春》、《秋》，抗战三部曲，显示出其创作日趋成熟。
（1）对家庭题材的运用达到非常圆熟的境界，成为他创作作品的一个标志；（2）对年轻知识分子的人生选择成为其作品的中心主题；（3）热情进一步燃烧，达到新的高度。
3、后期创作（1944－1949），《寒夜》、《憩园》、《第四病室》等，是作品风格转换和深入阶段，“深入”体现在继续以家庭为题材，更加成熟，给家庭赋予更加丰富、深刻的意蕴：“转换”体现在巴金以往热情的风格转向冷静和深沉，对家庭描写由轰轰烈烈的大家庭转向小家庭，艺术视野开始浓缩（与茅盾相似），《寒夜》是巴金炉火纯青的一部作品。
（绿皮书P.13）（二）巴金小说创作在现代文学史上的贡献。
1、以家庭为主要题材，把家庭的意义在文学史上突出出来，显示了独特的典型意义：（1）描写的对象是家庭，实际远远超过家庭本身，是把家庭当做社会的缩影来描写，通过家庭的兴盛衰亡看到社会的发展趋势，通过家庭的种种矛盾，看到社会的错综复杂。
（2）以家庭为题材的作品，充分联系着作家个人的人生经验，不仅看到对家、对社会的客观描写，而且看到作家充满主观激情的评判、议论、抒情。
巴金经常把自己作为一个独特的形象写在作品中，这是其作品始终充满热情的一个重要原因。
2、典型形象的塑造，分两类，一类泛泛而谈，如家庭、社会的抗争者——汪文宣、曾树生，叛逆者——觉慧，写出封建家庭和社会重压下年轻知识分子对人生的艰难选择。
觉慧是五四时期反封建的典型，在种种选择下最终冲出家庭，这是封建家族日趋崩溃的重要原因。
茅盾、老舍、巴金一、茅盾《子夜》思想内容和艺术特点。
思想内容:作品以"子夜"为名,象征着中国黎明前最黑暗的社会现实。
它通过对中国30年代初期各种错综复杂的社会生活及社会矛盾的全景式大规模的艺术描写,特别是对中国民族资产阶级的处境和前途的生动描写,艺术、准确而深刻地揭示了当时中国的社会性质:即中国不可能在帝国主义侵略下走上独立发展的资本主义道路,只能是越来越殖民地化。
在军阀混战、农村经济严重破坏;帝国主义加紧侵略,使中国民族工商业空前危机的社会大动荡、大危机、大转变的政治局势下,中国民族资产阶级在同帝国主义和国内反动派支持下的买办资产阶级的角斗中,最终只能走向买办化或破产的历史命运。
从而以艺术的形式回击了托派鼓吹的中国走向资本主义社会的谬论。
艺术特点:(一采用典型化和类型化的手法来塑造人物《子夜》中的人物分为若干类型,有资本家、知识分子、农民等,而在资本家中又分为买办资本家、民族资本家和小资本家等,分别赋予他们不同的社会背景和性格特征。
茅盾善于在广阔的社会背景、复杂的人物关系、尖锐的矛盾冲突中刻划人物性格,如在塑造吴荪甫这个人物典型时,就是通过他在政治斗争、经济活动以及家庭生活各个方面的纠葛,从错综复杂的社会关系中突出了吴荪甫“色厉内荏”的性格。
吴荪甫就是半殖民地半封建中国民族资产阶级的典型人物。
(二生动细腻的人物心理描写茅盾特别擅长刻划人物的心理状态。
既善于人物的语言行动表现人物的心理状态,又善于对人物进行心理分析,同时还善于用环境气氛烘托人物心情。
他让吴荪甫同时在几条战线上作战,让他不断处在胜利和失败的起伏的波澜里,时而兴奋,时而忧虑,时而指挥若定,时而急躁不安,这样吴荪甫的心理状态和精神面貌就毫发毕露地呈现在读者面前。
在杜竹斋的唯利是图的性格,在公债市场的决战阶段显得分外清楚。
李玉亭两面讨好的豪门请客的心理,在吴、赵两家明争暗斗最为紧张的时候暴露得格外分明。
茅盾还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛,衬托人物情绪的变化,借以鲜明地显示人物的性格。
巴金作品特点分析1、巴金小说创作风格始终处在缓慢的演变和发展之中，以《灭亡》和《寒夜》作为两极标志，巴金的小说创作可分为早期和后期两个阶段。
2、早期是1929年《灭亡》发表至1941年《还魂草》发表之前，是其创作的情感爆发期，此期创作，数量众多，内容庞杂，风格多变，主观色彩浓厚，作品以激情渲泄为主要特色，人物多为理想化和类型化的“英雄”。
3、后期是1942年年初（发表《还魂草》为标志）至1949年，是其风格稳定期，此期之创作，数量减少，热情有所收剑，创作风格由多样趋向统一，创作激情由浮躁转向沉静，在客观写实中寄托人生理想，在表现与现实生活浑然一体的艺术境界中追求至善至美。
4、巴金创作风格的演变有三个标志：一是家庭概念的涵义的改变（早期是黑暗和专制的象征物，后期则是强权的对立物）；二是人物形象塑造的变化，由早期的英雄形象转向后期的凡人琐事；三是作家创作情绪的变化，由早期的博爱思想到向后期的人道主义思想本色的转化。
巴金的作品富于虚无主义色彩。
虚无主义，也可以说成是安那其主义。
“巴金”这个笔名就是采用安那其主义者巴枯宁（Bakunin）的首音和克鲁鲍金（Kropokin）尾音合成的。
虚无主义否认一切原理原则，否认一切政治权威，将大众置于完全平等的地位上，倾向思想和言论甚至行为绝对自由。
巴金的处女作《灭亡》，虚无主义色彩表现得最为浓厚：文中主人公为了爱怜人类转而憎恨人类，为了憎恨人类以至于采取了对大众复仇的举动。
许多批评家都指出巴金笔下的革命家带着强烈的个人主义色彩和罗曼蒂克情调，即指此而言。
而巴金竟以“憎”代替“爱”，宣传“憎的哲学”。
这种思想在《灭亡》中表现得最为清楚，李冷和其妹原是“爱的哲学”的信徒，但杜大心则加以强烈反对：“你们这班诗人天天专门讲什么爱呀、和平呀、自然美丽呀，天天歌颂造物者的功德呀，其实这种所谓爱、所谓和平、所谓自然美丽，都被你们几个占据了去，至少在我、在那些被汽车碾死的人、在那无数冻死饿死的人，这些东西都是不存在的，所以我要诅咒人生……而你们呢，却拿温柔的话来欺骗人，麻醉人。
中国现当代文学名作分析：茅盾、巴金作品分析现代长篇小说新范式的创造者——茅盾茅盾（1896——1981）原名沈德鸿，字雁冰，茅盾、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、形天等，都是他常用的笔名。
1896年7月4日生于浙江桐乡县乌镇。
父亲沈永锡，清末秀才，通晓中医，是具有开明思想的维新派人物，颇重视新学，除声、光、化、电和数学等自然科学外，也喜欢传播进步思潮的社会科学著作。
母亲陈爱珠，是一位通文理、有远见而性格坚强的妇女。
茅盾10岁丧父，童年时代，就接受了母亲所教的文学、地理和历史知识。
茅盾说，“我的第一个启蒙老师是我母亲”。
茅盾在中国现代小说史上是一个非常重要的作家。
他“五四”时期文学研究会倡导的“为人生”的现实主义精神在自己的小说中加以发展，创造出全新的革命现实主义文学模式。
《子夜》分析我们先分析一下吴荪甫的形象，用纵横结构人物分析法。
吴荪甫形象是中国现代社会的“新人”，是中国新兴的民族资本家的代表。
吴荪甫主要性格特征；双重性，即先进性和落后性先进性是指吴荪甫有发展中国民族工业的壮志雄心，是“20世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”，曾经游历欧美，眼界开阔，具有现代企业管理经验和才能，精力充沛，生命力活跃，以自己的铁腕，精明、果敢和魄力，取得了相当成功，不光在上海有裕华丝厂，在家乡双桥镇也有一些产业，包括钱庄、当铺等，在民族工业濒临危机的1930年，他力挽狂澜，既壮大了自己的产业，又回击了外国资本的野心。
落后性是指吴荪甫在买办资本的进攻下，经济面临危机时，为了弥补工厂资金的不足，辞退工人，克扣工资等手段家规工人的剥削导致工人的大罢工，最后内外交困，以倾家荡产的悲剧收场。
吴荪甫形象典型意义吴荪甫作为中国民族资产阶级的典型人物，其意义主要在于，他的悲剧正代表着他所属的中国民族资产阶级的悲剧，形象而深刻地说明了中国民族资产阶级不可能在中国建立欧美式的资产阶级社会。
巴金《家》分析巴金，1904年11月25日生于成都，原名李尧棠，字芾甘。
巴金创作中的矛盾心理-------在传统与现实之间寻找出路摘要：巴金的小说创作继接受了外来西方的创作方式，文学理论又继承了中国传统话本小说的技巧结构。
但在文章作品的思想心理方面，巴金一方面批判传统封建制度礼教；但另一方面他又没能在他的作品中给出一条合理的出路，一个合理的办法。
这其实是巴金内心的矛盾，他希望可以彻底摧毁旧的制度，但另外他又没能找到一个新的更好的制度来代替。
主要是因为他信奉的无政府主义在中国破灭后，他内心充满了绝望。
他的创作就是在这样一种矛盾中不断摸索前进的。
关键词：无政府主义反抗批判宣泄真诚巴金出生在成都一个封建官僚地主家庭里，但他从小受母亲的影响很深，是母亲最早交给他爱和同情，并教导他要对人真诚，这对后来巴金性格的形成起了至关重要的作用。
在巴金身上我们也看不到一般官宦子弟的那种公子气，相反的，巴金比任何人都更懂得尊重体恤下层劳动人民，并且，他的关爱并不是停留在嘴上，而是跟他们走的很近。
巴金甚至说他人生中的第二个先生（母亲是他第一个先生）就是位轿夫。
正是那些生活在他周围身份地位卑微的人，教给了巴金真实的社会情形，让他很早就了解到在家庭之外的社会是个什么样的存在。
另外，在巴金成长过程中的知识构成上，虽然他从小就受中国古典传统文化熏陶，但他也早在16岁时就读到了克鲁泡特金的《告少年》和《夜未央》，这两本书对他影响极大。
另外，在接触西方思想的过程中，无政府主义对巴金的影响是最为重大深远，几乎是终其一生的。
巴金后来回忆说：“从《告少年》里我得到了爱人类，爱世界的理想，相信万人享乐的社会就会和明天的太阳同升起来，一切的罪恶都会马上消灭。
在《夜未央》里，我看见了在另一个国度里一代青年为人民争自由谋幸福的斗争之大悲剧，我第一次找到了我的梦景中的英雄，我找到了我的终身事业，而这事业又是与我在仆人轿夫身上发现的原始的正义的信仰相结合的。
”1而巴金接受无政府主义则是从一种理想的角度来接受的，巴金将之作为一种反专制，对残酷的现实进行批判，以及巴金从中能获得一种正义感，巴金就是把它作为一种精神来接受的。
浅谈巴金和屠格涅夫的创作风格和特点1、巴金和屠格涅夫的作品都具有鲜明的时代感作品中的反封建色彩十分强烈。
两位作家都着力塑造并热情赞颂了那些忠于理想，不息追求和富有自我牺牲精神的进步的青年知识分子的形象。
他们的作品中的某些正面人物都带有某种理想主义的色彩。
在屠格涅夫的小说中，作家对优柔寡断和无作为的所谓“哈姆雷特主义”的批判是无情的，而对英雄主义，理想主义和献身精神则倾注了灼热的感情。
在《处女地》中，屠格涅夫通过涅日丹诺夫的口说：“——在那儿找得到信仰，信仰!玛利安娜就是信仰”。
在《罗亭》中，又借列兹涅夫赞扬罗亭说：“他身上具有一种优秀的、稀有的东西．在他身上，有一种热忱。
而这，——就是我们今天最可贵的品质。
”巴金在他整个文学生涯中一直是青年的代言人。
他的作品中描绘了处于过渡时期的中国青年一代的群像，这些生活道路不同、性格迥异的形象身上，我们看到巴金也把是否具有社会革命的信仰和牺牲精神作为对人民褒贬的重要原则。
在《灭亡》中，巴金真诚地赞颂了主人公杜大心的献身精神，他对黑暗社会充满了仇恨，憧憬着美好的社会理想，并时刻准备以自己的生命来殉自己的信仰。
作品中说：“他自己的命运是决定的了，监禁和死亡。
他决定要做一个为同胞复仇的人。
如果他不能达到目的，那么他当以自己壮烈的牺牲去感动后一代，要他们来继续他的工作”。
巴金真诚地写出和赞颂了主人公的献身精神，同时也肯定和赞颂了一些信仰更为坚定的一些青年知识分子，例如，李静淑、陈真、李佩珠等人物。
歌颂了这些人物的追求光明，不惜牺牲爱情、健康、甚至生命的理想主义精神。
2、二位作家的作品都具有浓烈的抒情色彩屠格涅夫特别擅长描写广袤多彩的俄罗斯自然风光，如在《猎人笔记》的“树林和草原”中，在千姿百态的自然景象中注入了作家的激情，画面由静变动，使我们不由得随着作者轻快的抒情步伐神驰于十九世纪中叶俄罗斯的大地。
而在《前夜》中作家又以浓重的抒情笔调描写了雨后初晴。
在《父与子》的尾声中，作家则以感伤的抒情描写了巴扎洛夫年老的双亲上坟的场景，读来真切动人：催人泪下。
博采众长，化为自己的血肉——《子夜》和《家》接受外来影响比较李标晶内容提要本文以茅盾的《子夜》和巴金的《家》为例，比较分析了他们在主题和构思、结构、人物的设置和塑造等方面所受外来影响的不同情况，在此基础上分析归纳了茅盾和巴金在接受外来影响方面的差异及原因，并指出我们从中应该得到的启示。
关键词茅盾《子夜》巴金《家》外来影响比较茅盾、巴金都是我国现实主义的大师，但两人之间气质个性的差异却是明显的。
这种差异，决定了他们对外国文学的爱好、翻译介绍以及借鉴角度等的不同。
就像《子夜》、《家》分别代表茅盾、巴金的创作风格及艺术才华一样，它们在对外国文学的借鉴方面也堪称得上是作家突出的代表作。
本文拟通过这两部作品，比较分析茅盾和巴金对外来影响的接受，总结他们成功的经验。
一1931年10月至1932年12月，茅盾创作了堪称为30年代文学扛鼎之作的长篇小说《子夜》。
这部作品的成功，与作者丰富的阅历和广阔的视野密切相关，同时也得益于19世纪欧洲一些文学大师的经验。
茅盾在谈到他所喜欢的外国作家时，曾多次提到托尔斯泰的名著《战争与和平》和巴尔扎克的《人间喜剧》，以及左拉的《卢贡──马卡尔家族》，赞赏他们宏伟的构思和为大规模表现自己的时代所作的努力，尽管他并不完全赞同他们所表达的思想。
《人间喜剧》给予《子夜》的最主要的影响是在构思方面。
作为一部史诗性的著作，巴尔扎克将他自1829年以后所写的96部小说，都纳入这一庞大的体系之中。
全部作品的总主题是“社会研究”。
巴尔扎克的这一构思使茅盾深受启发。
1930年，正在进行中国社会性质论战，茅盾决心深入解剖社会，“向来对社会现象，仅看一个轮廓，现在看的更清楚一点了。
当时我便打算用这些材料写一本小说。
”（1）这一出发点与《人间喜剧》的“社会研究”的宗旨是完全一致的。
为了对30年代的中国社会性质作出确切的反映，茅盾也和《人间喜剧》的构思一样，力图从各方面进行全方位、多角度的审视和表现。
他说：“我的原定计划比现在写成的还要大许多。
巴金写作特点及风格
1. 巴金的写作呀，那真是情感真挚得不得了！就像《家》里对觉新矛盾内心的刻画，那叫一个细腻深刻。
他不是在写作，简直就是在和读者掏心掏肺地聊天呢！你能不被深深吸引吗？
2. 巴金的文字有着极强的感染力，懂不懂啊！就好比《春》中淑英离家那一段，能让你跟着一起激动紧张。
难道不觉得这简直太神奇了吗？
3. 巴金写作风格的朴实，那可不是一般的朴实哦！比如说《秋》里对日常生活的描写，简单却又如此动人。
这就像是一杯清水，看似普通，却蕴含无尽滋味，能明白不？
4. 他笔下的人物总是那么鲜活生动，绝了呀！像《寒夜》里的汪文宣，仿佛就站在你面前。
这难道不是写作的高超境界吗？
5. 巴金对人性的洞察在作品中体现得淋漓尽致啊！例如《憩园》中对各种人物心理的展现，那真是深入骨髓。
难道不会为之惊叹吗？
6. 巴金的作品啊，有着一种长久的魅力。
无论何时读，都还是那么震撼人心。
就像《随想录》，即使过了很久，依然能打动你。
这就是他写作的厉害之处呀，大家说是不是？
我觉得巴金的写作特点和风格独具魅力，能让读者沉浸其中，感受文字背后的力量和情感。
巴金和矛盾的创作特色的比较
巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联系。
巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“我控诉”。
作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。
描写了青年一代的觉醒和反抗。
艺术特色：
（1）典型化的方法。
（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。
高觉新的复杂的性格。
（3）浓郁的抒情色彩。
平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。
（4）心理描写。
例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。
作品在语言上也独具魅力。
巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感情色彩。
《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。
在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。
艺术上的特色。
巴金的代表作《家》从1931年开始发表(一九三一年在《时报》连载发表，一九三三年初版)，是现代文学中旧家庭题材小说的先驱。
作者在作品中设置的三个主要人物与《家》中的高老太爷、觉新、觉慧
《家》是巴金最喜爱的作品。
最初，小说在《时报》上连载，每天一千字左右，后来因为战争中断过一段时间，《时报》又换了编辑。
巴金突然接到一封信抱怨小说太长，报社不想继续登下去。
收到信后巴金将剩下的稿子全寄了过去，并声明如果报纸愿意登完，他可以不要稿费。
用他的话说，“为读者写作”的他“总算尽了作家的责任”。
这样，《家》才得以完整面世。
巴金创作《家》有明确的社会功利目的，即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度，并力图为青年们指出一条生存的道路。
小说中所表现的是他以及他的亲友们的痛苦与呼号──事实上，小说正是写给以他的大哥为代表的身受封建专制之害的青年们的，具有强烈的现实针对性，可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。
因此，在某种意义上，我们说，《家》是一部带有强烈抒情性的“政治批判”小说。
巴金在青年时代是一个狂热的无政府主义者，对政治抱有强烈的参与意识，他的小说创作与其说是文学活动不如说是社会活动或政治活动。
其次，是对小说中人物处理。
《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器，于是他选取了作品中最富朝气的觉慧作为执行批判的代理人，（偶尔叙述主体有所变换，但大多数时候都是用“第三代”的目光来审视这个即将崩溃
的家族），用他的视角对全书中的人物进行描述和品评，借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解，因而，这个人物成为全书中著墨最多的人物，俨然是小说的中心。
作者希望通过觉慧的思考给读者指出一条新生活的道路，但由于作者自己在创作当时也处在人生的迷茫之中，因而作品中的觉慧虽然热情激进，却缺少实在感，缺少真正的生命力度，显得有些虚浮苍白。
《家》另一个第三代代表觉新并不是作者要褒扬的人物，但他的命运悲剧却是批判封建宗法专制的有力罪证，因而作者用在这个人物身上的笔墨仅次于觉慧。
而从艺术角度而言，这个人物则堪称是全书中最成功的人物──由于觉新是以巴金刚刚辞世的大哥为生活原型的一个人物，他的身上凝聚着作者对自己最亲爱人的深切痛惜，对他的刻划涓滴无遗地流露出作者对这个人物的情感。
最真实的往往也是最动人的──长房长孙的觉新虽然令人有“怒其不争”的痛感，但却受到绝大多数读者及评论者的关注，成为这部作品中最重要的人物形象。
至于《家》中第三个重要人物高老太爷，则是作品中“封建宗法制度”的具体化、形象化。
因此，这一人物开篇便处于不容争辩的被否定的地位──他是一个先验的被批判的客体。
为此，在作品中作者极力将之塑造成一个可憎的、专制独裁的家庭暴君，一个代表整个封建阶级的罪恶典型。
为了突出这一形象的“恶”，达到批判封建宗法专制的目的，作者有意无意地回避对这一人物性格复杂性的揭示，使之成为一个近乎于“类”的存在。
在作品中，高老太爷出场的次数并不多，而且大多是介绍他简单的行动，或以觉慧（作者）的眼光去评判他，仅仅潦潦几句的概括而已。
如年关敬神一节，几次提到“老太爷”，但只是这样一些句子：“老太爷一出现，全个堂屋立刻肃静了。
”、“依旧是由老太爷开始向祖宗叩头。
老太爷叩了头就进房去了。
”“克明又进去请了老太爷出来……他笑容满面地受了礼，便走进自己的屋里去了。
”再如作品写到老太爷为了觉民逃婚而大发雷霆时，有一段议论：“他只知道他的命令应该遵守，他的面子应该顾全。
至于别人的幸福，他是不会顾到的。
他只知道向觉新要人。
他时常发脾气，骂了觉新，骂了克明；连周氏也挨了他的骂”。
这段评论显然是把高老太爷作为一个批判的靶子在进行抨击了，在句子中我们可以看到觉慧式的愤慨，但更应该把它当作是作者对他所憎恨的封建制度的统治者的抨击。
于是在这样的描写中，“高老太爷”成为一个“类”的符号；并且，在小说的大部分时候，他是处在这样的地位的。
经过这样地人物塑造，《家》的确完成了政治批判的目的。
然而，在这一批判目的完成的同时，高老太爷的形象却不免因而显得有些单一、扁平。
虽然由于作者难以完全抛却与祖父的亲情，因而在某些地方流露出对这个人物复杂的感情色彩，使之在一定程度上呈现了矛盾性和立体性，但却并未达到挖掘人物的应有深度──就一部巨著来说，这不免是一件憾事。
选择最适合表现自己小说主旨的主人公，来做为全文的结构中心。
再次，在小说的结构形式上，作品的叙述视角和语言风格。
而矛盾是我国现代文学史上著名的文学批评家、小说家，是左翼文学的奠基人。
他的《子夜》是我国文学史上一部成功的革命性现实主义小说，它的发表不仅标志着矛盾小说创作的成熟，还标志着30年代小说创作的成熟。
该小说独特的艺术结构也是前无古人的，对后来小说创作结构发展产生深远影响，是《子夜》成功的一个重要方面。
矛盾的理性创作风格也随着形成，与独特的立体式网络结构相结合，开辟了用理性分析来扩展形象思维深广度的创作道路，形成了典型的“社会剖析派”小说。
《子夜》的艺术结构是宏伟而严谨的。
全书共十九章，一、二两章交代人物，揭示线索；此后十七章，一环扣一环，头绪繁多而又紧紧有条，各有描写重点而又共同服从于全书的中心。
第四章写双桥镇农民起义，虽然这条线索没有得到继续发展，对全书来说是人略有游离的感觉，但它反映了三十年代中国农村的面貌，现实了吴荪甫与农村封建经济的密切关系和他对农民起义势不两立的态度，任然是全书的重要组成部分。
《子夜》在结构技巧上，竭力避免平淡，形成独特的网状结构：围绕吴荪甫这个焦点，有三大矛盾、三大主要活动场所形成了一个立体网状结构，主次线索、明线暗线交互展开，又互相交织，条理清晰，连锁发展，螺旋式把小说发展推向顶峰。
《子夜》的结构集中地体现了矛盾的创作思想及其在文学上的艺术追求，最主要的特点是：作者严格遵循主要人物的发展逻辑和主题思想表达主题的需要，采用多种艺术手段，主次分明，明暗交织，波
澜起伏，错综有致，形成一个独特的立体网结构。
巴金的小说是难以抑制的生活激情的外泄，是他表达对社会见解的一个渠道，因而作品具有浓郁的感情色彩，行文时经常出现作者不加克制的主观表述。
《家》在叙事结构上比他前期其余的中、短篇小说都更具鲜明的小说文体特征，即“再现——写实”性，显现出巴金特有的个性，那就是率真、饱满激情的宣泄，使作品在展示情节的同时，流泻着强烈激荡的情绪。
这在觉慧这个人物形象上有集中的体现。
同时，由于巴金并未经过较正规的写作基础训练，这部小说又是他早期的创作，因而叙述语言有明显的不完美之处，有时显出稚拙的味道。
同时在当时西方文学作品的影响下，小说中无论是叙述还是人物对话，都带有一定欧化的印迹。
因此，大体而言，巴金的写作的选材主要通过人物形象表达他的思想，多与爱情有关，而矛盾写作多与政治有关，政治性相对较强。
