小提琴入门：小提琴几种弓法演奏

小提琴运弓技巧有哪些运弓是小提琴的基本技巧，那么你想要学习小提琴的运弓技巧吗?下面小编就和大家分享小提琴运弓技巧，来欣赏一下吧。

小提琴运弓技巧优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。

小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。

所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

小提琴运弓姿势运弓的动作是由肩骨开始的，通过大臂带动小臂、手腕和手指，将臂的力量放在弓上，传到弦上。

弓是手的继续，应当感觉到是长在手上一样的运用自如。

弓运行时走直线，与弦成十字形不要前后倾斜，只有将弓走直才能充分摩擦，发出好的音响。

下弓时，臂和肘部有下垂的感觉，自然带动右手往下运弓。

臂、肘、腕、指都要注意放松，保持灵活的弹性。

上弓时，由臂带动，肘部稍有内在“抬起”的感觉，带动手腕和手指往上运弓。

不论是上弓或者是下弓都应该随时感觉到右臂本身的自然重量，而且要善于运用这种自然重量，把它传到弦上发出优美而浑厚的声音。

将右臂的力量传到手指上，主要是通过食指侧压(中指协助)传到弓上。

注意运弓时弓毛尽量全部贴在弦上，便于臂力的传导和琴弦的充分震功。

只有在弱的力度时可少用弓毛。

注意在开始练习运弓时，要保持接触点不变，不要在弦上滑来滑去。

小提琴持弓方法右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面上，然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。

拇指和其他指保持原状，自然放松。

最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出，中指与拇指反响对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，无名指在第一关节部分，拇指握弓自然弯曲，小指在弓杆的上面也要自然弯曲。

小提琴的拿弓方法不知道各位习琴者所使用的小提琴持弓法是什么呢?为了能够更好的掌握小提琴，接下来小编为大家介绍小提琴拿弓方法，一起来看看吧!小提琴的拿弓方法德国式小提琴持弓法第一个小提琴持弓法介绍为德国式的小提琴持弓法，是最早出现，也是最自然的持弓法，食指第一、二指节平压在弓杆上，其余手指以同样方式紧密贴合、平压弓杆，弓毛松紧程度适中;这个小提琴持弓法的特色在于，只需控制弓杆即可，不用顾虑弓尾库，而且动作较自然、易上手，因此德国是小提琴持弓法很适合初学者使用，但平衡及稳定度较不好掌握，是学习这个小提琴持弓法中须注意的特点。

这样的持弓方法显然非常的费力，在新的学派出现之后，逐渐不被采用。

法比式小提琴持弓法第二个小提琴持弓法介绍，是法国及比利时式的小提琴持弓法，同样也是改良自德国式小提琴持弓法，以食指第二指节后端部位斜压弓杆，各手指间距离较近，拇指、中指和无名指都能控制到弓尾库，既能顾及持弓稳定，又能维持手指运弓灵活，要注意学习法比式小提琴持弓法较困难的一点是，由于没有手指勾住弓杆，因此较不易施压。

这样的持弓方法比起第一种来要更轻松，直到今天依旧有许多人在用。

俄罗斯式小提琴持弓法最后一个小提琴持弓法介绍是俄罗斯式的，这个小提琴持弓法是由德国式加以改良而来，用食指二、三指节间斜压弓杆，并用第一、二指节包围弓杆，运用食指引导方向，拉到下半弓时以小指压着弓杆，拇指一部分则顶在弓尾库过桥处;和德国式的不同在于，俄罗斯式小提琴持弓法弓毛较松，并加强了对弓尾库的控制，平衡及稳定性较好，且容易对弓施压，但由于食指包住弓杆，手指灵活度会较差，这是学习俄罗斯式小提琴持弓法应注意的地方。

这样的握弓方法使得下手臂从肘关节起向内有力地旋转，使得食指在自然的，毫不费力的情况下对弓子产生压力，同时能够很好地掌握，控制弓杆，而初学者一旦掌握这种持弓方法，即可在琴上发出比较完善的声音。

比起容易使弓杆滑落的法比学派，这种持弓方法明显略胜一筹。

小提琴拉弓的方法小提琴拉弓的方法如何练习运弓,把小提琴拉得娓娓动听?今天店铺为大家带来小提琴拉弓的方法，希望能够帮到大家。

小提琴拉弓方法：顿弓顿弓是一种坚定有力的弓法，初音短促，音与音之间有少许停顿。

顿弓要求出弓迅速，具有爆发力，一般多用上半弓奏。

顿弓的方法是：再出音前一瞬间，通过臂和食指对弓杆是假一定的压力，使弓毛紧扣住弦，然后迅速挥弓，出音后弓立即停住，以此往返。

联系顿弓要注意出音有力、迅速，同时又要注意用力后的放松，以减轻弓在弦上的压力，让弦线继续震荡，右臂也在此时得到放松，再积聚力量奏一下弓。

为了增加顿音的共鸣，应当密切配合揉弦。

小提琴拉弓方法：中速、快速连顿弓连顿弓是用一弓连续奏出若干个短促顿音的弓法。

一般从弓尖开始，多用在弓的上半段。

连顿弓有中速、快速两种。

由于速度不同，演奏方法也不同。

快速连顿弓要求手臂处于一定的紧张用力状态，在这种状态下使手臂微微震动，再结合腕部的控制产生一连串间断音。

中速连顿弓是由食指压弓，手臂推弓，结合手腕的动作而产生。

由于速度不快，手臂无需过分紧张。

连顿弓不是常用弓法，比一定要花费许多时间去练习，但适当的练习，有助于发展右臂的力量并加强它对弓的控制能力。

小提琴拉弓方法：快分弓快分弓是以小臂动作为主，结合腕部甩动动作奏出的快速有力的一种分弓。

一般用弓的中上段。

为了使动作情节、洒脱，必须注意臂、腕的协调。

如不注意动作的合理不为，让大臂来拉这种弓法，势必会感到笨拙、不能持久。

仅用腕部来拉则又缺乏足够的力量。

因此，只有用小臂结合腕部动作才能既灵活又有力地奏好这种弓法。

小提琴拉弓方法：跳弓跳弓是用弓的中段，以手腕结合小臂动作奏出的短促而富有弹性的哟中跳跃弓法。

练习跳弓。

课分为两个步骤。

第一步先在弓的中部用强音演奏快分弓。

在此基础上，将弓稍提起(即稍离弦)，结合手腕的上下抛动动作(似原地划圈)，让弓在弦上跳跃。

注意要找到弓最易跳起的部位;第二步是有控制地将一拍奏四个音或三个同音进行练习，进而在练习曲或乐曲上运用。

当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。

任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。

但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。

一、连顿弓(Solid Staccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

小提琴入门教程：小提琴演奏技术中的特殊弓法当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓 (Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。

任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。

但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。

一、连顿弓(SolidStaccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们能够发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地使用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不但在协奏曲、技巧性乐曲中体现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

因为这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这个无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代很多小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应水平，肌肉组织和神经系统，在很大水准上都决定了他的连顿弓的好坏”。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

小提琴弓法大汇总
小提琴有多少种弓法，哪些弓法最重要，各种弓法有何作用，它们之间又有什么关糸……如果想把小提琴尽可能学深学透，就很有必要搞清楚这些弓法问题。

你肯定听过分弓、连弓、跳弓，但不一定听过击弓、波弓、碎弓；你也许拉过大断弓小顿弓，但可能沒碰过抛弓、控制跳弓。

就是说小提琴弓法多种多样（屈指算来恐有上十种），但同一种弓法因名称说法不一，造成了数量上的重复和类别上的混乱。

现从演奏实际作用出发，分门别类进行勾勒和整理。

说到底，小提琴弓法可归为两个大类：分弓和连弓。

这点完全等同钢琴连奏和断奏两种基本演奏方式。

分弓即一个音拉一弓，或上或下把音断开；连弓就是一弓两个或以上的音，音与音之间几乎没空隙，连贯而流畅。

小提琴其他弓法都由连弓分弓派生而来，如顿弓（断弓）就是分弓的变形，自然跳弓、碎弓也是快速分弓的结果，而连跳弓、连断弓更是连弓分弓的有机结合……
我们只有记住连弓和分弓，切实以它们为基础，才能练好其他派生的各种弓法。

不管弓法有多少，不管名称如何叫，都不会被它们弄得眼花缭乱，或者窘迫到不知所措。

小提琴最为实用的12种弓法小提琴公开课运弓法是演奏艺术极其重要的问题，对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。

它直接和间接影响作品的风格，力度，节奏，并影响乐器本身的音色。

其运用完全来源于实践。

一、弓长，弓位，和压力运用的原理1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦，使弓毛很好的接触琴弦。

2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量。

3、时值不长的弱音，最适合用上半弓演奏4、演奏强时F它只是一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就可以了。

5、中强音效非常饱满足以，无须特别加压6、特强就要加大压力了，原则是弓子压力越大，运弓的速度越快。

7、乐曲中的PPP。

是一种轻微的声音，仅借用弓子本身的重量，运弓极其缓慢。

8、有时异常柔和轻快的旋律，用轻松的长弓奏轻微的音9、注意弓长的使用，使旋律丰富富有色彩。

10、也有缓慢的运弓，奏出丰满圆滑的音。

二、乐句高潮的弓法1、应力求落在下弓上2、事先做好下弓的准备三、乐句开头的弓法1、弱拍或次弱拍开始用上弓2、为了和音型结构相适应，使高潮落在下弓3、有时，小节的弱音与下一节小节的强音连在一起，要保证强音用下弓。

四、下弓起奏的弓法1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始，绝大多数是从中弓开始。

2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短，起弓越远离弓根。

五、上弓起奏的弓法1、同样上弓并非总是从弓尖开始的。

2、如开始的上弓比随后的下弓长，起奏应从弓尖开始。

3、反之应远离弓尖。

六、节拍弓法和非节拍弓法1、小节重音落在下弓上叫节拍弓法2、有时为不打乱上下，上下的顺序会出现非节拍弓法3、也有出于音乐的要求出现非节拍弓法七、弓法的调节法1、一弓奏出两个连续的音符2、重复运弓V，V 或下，下，离弦演奏。

3、重复运弓V，V 或下，下，不离弦演奏。

4、弓法的调节，不单是当节拍运弓法被打乱时采用，他还用来简化演奏。

八、推算出来的弓法1、用节拍弓法演奏。

2、有时必须改变作曲家标出的弓法，因为那些弓法不能一下子演奏出来。

小提琴的基本弓法及应用小提琴的基本弓法及应用引导语：下面店铺就给大家带来小提琴的基本弓法及应用，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。

一、关于连音的方法长音表现在音乐上应该是平滑的连续的,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音的乐段或乐句中,会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的,有时一首乐曲的全部都是连音的形式,而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。

在小提琴演奏中,只要解决了换弦的问题,要使连接的音符彼此连贯,这是很容易办到的。

但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯,又是另一个问题。

必须特别留意,下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难,解决其中困难以后,便可以运用自如了。

为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病,须于前一个音即将结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上,所以当前面的音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在的琴弦了。

这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定,也就是说前面的音符较长,就可以慢些,前面的音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。

作为一种方法,它有其开始、发展和结束的过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合。

前苏联着名小提琴教育家扬凯列维奇认为:“平稳的连音,是一种色彩。

如歌的优美旋律,歌唱性,长的旋律是小提琴最擅长的东西,不应失去连音的魅力。

”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部。

他把右手基本动作在琴弦上运弓的一致看作方法合理的内在联系。

根据这个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子的上半部大段大段地拉,随后再用弓子的下部大段大段地拉。

在这以后才能用全弓去拉,并使弓子的各部分配合起来。

小提琴的基本弓法及应用统计小提琴弓法所产生的基本效果,不外乎两种:一种是连音(legato),即各音互相圆滑的连贯的意思;一种是“顿音”(staccato),就是各音彼此隔离开的意思。

所以小提琴的演奏方法虽然极其繁多,然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同的连音或顿音的方法而已。

小提琴的演奏方法虽然繁多,然而总括起来,不外乎两种基本的方法,即连音和顿音的方法,而后者又分为固定的方法和跳动的方法。

其他再多再复杂的方法也都是由这两种最基本的方法演变而来的,所以怎样掌握这两种最基本的方法,是小提琴演奏方法中的关键,在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法的练习要领及其应用。

关于连音的方法长音表现在音乐上应该是平滑的连续的,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音的乐段或乐句中,会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的,有时一首乐曲的全部都是连音的形式,而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。

在小提琴演奏中,只要解决了换弦的问题,要使连接的音符彼此连贯,这是很容易办到的。

但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯,又是另一个问题。

必须特别留意,下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难,解决其中困难以后,便可以运用自如了。

为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病,须于前一个音即将结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上,所以当前面的音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在的琴弦了。

这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定,也就是说前面的音符较长,就可以慢些,前面的音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。

小提琴的演奏技巧1、右手对小提琴琴弓的掌握在我小时候学琴的时候，老师经常会说右手的手型就像拿了一个圆球一样，手指都要弯起来并且稍微分开，每个手指都有其固定的位置，中指和大拇指对应，其它手指指尖自然轻松的放在弓杆上。

一首作品的魅力，除了左手的音符以外，右手的的运弓也十分重要。

较为有特点的弓法有：顿弓、连顿弓、抽弓、冲弓、波弓、撞弓、跳弓、抛弓、还有一种在现代作品中运用比较多的弓法是将弓子翻过来用弓杆进行抛弓，等等。

练琴，最重要的是要有扎实的基本功，而在基本功中，首要的就是练习空弦，可见右手运弓是多么的重要。

2、琴弓与琴弦小提琴发出的声音就是源自琴弓与琴弦的摩擦产生震动而成，那么对于发出的声音所作的处理也是和他们有着密不可分的关系了。

在演奏的过程中，琴弓越靠近指板，小提琴的声音就变小，相反琴弓越靠近琴马，声音就变大；然而还有一种因素影响着音量，那就是运弓速度，运弓速度慢，发出的声音就小，运弓速度快，发出的声音就大。

琴弓与琴弦的接触点不同，发出的声音也不同，演奏到弓尖的位置，声音较弱，演奏到弓根的位置，声音较强。

在演奏时，利用这些技巧不但能够更好的突出作品中的特性，更能起到事半功倍的效果。

3、左手的技巧美妙的音乐离不开音符，而演奏音符就需要左手的“功力”了。

在演奏的过程中，手指关节要灵活，指尖要有力度和弹性，对音的位置和换把位的距离要准确。

说到音准，大概是学琴者自始至终都需要解决的问题，都说小提琴是最难学习的乐器，主要还是因为对音的位置要通过不断的摸索和练习才能掌握，不像钢琴每个键盘就是固定的音。

而且小提琴是木材制作，对所处的环境有很高的要求，温度不宜过高，湿度也要适当，不然都会成为影响音准的因素。

揉弦，看似一个小技巧，却有大用处。

揉弦分为手腕揉弦和肘臂揉弦两种，其作用是为了让作品中的乐句听起来更加生动优美细腻，就像公主穿上漂亮的花裙子一般锦上添花。

例如单独演奏一个长音时，听上去就是平平淡淡，没有任何的感情色彩，但加上了揉弦瞬间感觉就不一样了。