中国近代美术的特征表现及成因分析

第六章中国近现代美术【教学目标】使学生着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主，兼顾其他相关美术门类，不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史一系列问题思考点。

【教学重点】了解中国近现代美术的分类、特点【教学难点】掌握中国近现代美术发展的脉络及元素一、导语两幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。

通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这两幅《映日》所具有的更是一种力度的美。

这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。

与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。

纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。

潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。

无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。

在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。

尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。

这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。

他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。

为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

《近代绘画研究》
【原创实用版】
目录
1.近代绘画概述
2.近代绘画的发展历程
3.近代绘画的主要特点
4.近代绘画的代表人物和作品
5.近代绘画的影响和价值
正文
一、近代绘画概述
近代绘画，通常是指 19 世纪末到 20 世纪这一时期的绘画艺术。

在这个时期，世界经历了巨大的变革，从政治、经济到科技、文化，都发生了深刻的改变。

这样的时代背景对绘画艺术产生了深远的影响，使得近代绘画呈现出独特的风貌和特点。

二、近代绘画的发展历程
近代绘画的发展历程可以分为三个阶段：第一个阶段是 19 世纪末，这一时期绘画艺术仍然以传统的现实主义为主，但已经开始出现了一些印象派和象征主义的尝试；第二个阶段是 20 世纪初到中期，这一时期是近代绘画发展的高峰期，出现了许多重要的艺术流派和代表人物；第三个阶段是 20 世纪后期，这一时期绘画艺术开始向现代艺术转变，出现了许多新的艺术形式和观念。

三、近代绘画的主要特点
近代绘画的主要特点可以概括为以下几点：一是艺术风格的多样性，这一时期出现了许多不同的艺术流派，如印象派、象征主义、表现主义、抽象艺术等；二是艺术形式的创新，画家们开始尝试使用新的艺术形式和
材料，如水彩画、油画、版画等；三是艺术主题的多样性，画家们开始关注社会、政治、文化等各个方面的问题，使得绘画艺术更具有时代感和现实意义。

四、近代绘画的代表人物和作品
近代绘画的代表人物有莫奈、毕加索、高更、马蒂斯等，他们的作品如《睡莲》、《格尔尼卡》、《谁是我们？我们从哪里来？我们将去向何方？》等，都是近代绘画的杰出代表。

五、近代绘画的影响和价值
近代绘画对后世产生了深远的影响，它的艺术风格和观念对现代艺术产生了重要的启示和影响。

近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。

本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。

近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。

这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。

近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。

一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。

油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。

李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。

版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。

鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。

代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。

他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。

齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。

他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。

结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。

这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。

简述中国近代美术发展特点中国近代美术发展特点主要有以下几个方面：一、西方艺术的引入中国近代美术发展的一个重要特点是西方艺术的引入和影响。

19世纪末20世纪初，中国开始面临外来文化的冲击和西方艺术的介入。

中国的美术教育开始借鉴西方的教学模式和理念，许多中国艺术家也前往欧洲学习艺术，接触到了印象派、立体派、表现主义等新的艺术风格和表现方式。

西方艺术的引入使中国的美术创作开始与传统的文化观念和审美标准发生碰撞和冲突，促进了中国美术的变革和创新。

二、对传统文化的回归中国近代美术发展的另一个特点是对传统文化的回归。

在西方艺术的冲击下，一些中国艺术家开始重新审视传统文化，并试图在创作中融入传统文化的元素。

他们以中国传统绘画、书法、剪纸等艺术形式为基础，探索传统文化的内涵和表现方式，倡导“中西合璧”的艺术观念。

这种回归传统的努力不仅体现了中国艺术家对传统文化的自信和自豪，也使中国美术在国际舞台上展现出独特的魅力。

三、社会现实的关注中国近代美术发展的另一个特点是对社会现实的关注。

20世纪初，中国社会经历了剧烈的动荡和变革，艺术家们开始关注社会问题，用艺术表达对社会现象的思考和批判。

一些艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式，揭示社会的黑暗面和不平等现象，呼吁社会正义和改革。

这种关注社会现实的艺术表达方式，使中国美术具有了强烈的时代感和社会责任感。

四、创新与实验中国近代美术发展的另一个特点是创新与实验。

在西方艺术的影响下，中国艺术家开始尝试新的艺术形式和表现方式。

他们在绘画、雕塑、装置艺术等领域进行实验，探索艺术的边界和语言。

一些艺术家还结合现代科技和媒体，创造出了数字艺术、影像艺术等新的艺术形式。

这种创新和实验使中国美术在世界艺术舞台上不断崭露头角。

五、多元文化的交融中国近代美术发展的最后一个特点是多元文化的交融。

随着全球化进程的加快，中国社会变得更加开放多元，不同文化之间的交流和融合也日益频繁。

中国美术开始吸纳西方艺术、日本艺术、印度艺术等多种文化元素，形成了独特的艺术风格和表现形式。

现代中国美术发展的特点主要表现在以下几个方面：
1. 创新与实验：受西方艺术的影响，中国艺术家开始尝试新的艺术形式和表现方式，在绘画、雕塑、装置艺
术等领域进行实验，探索艺术的边界和语言。

一些艺术家还结合现代科技和媒体，创造出了数字艺术、影像艺术等新的艺术形式。

这种创新和实验使中国美术在世界艺术舞台上不断崭露头角。

2. 社会文化环境的变化：随着社会文化环境的变化，中国现代美术的社会功能、表现语言、评价标准等都发
生了深刻变化。

传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕美术的发展产生了影响。

3. 继承与创新：中国现代美术在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展，虽然早在明代就有包括美术
在内的西方文化传入，但大规模的引入还是鸦片战争以后。

伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化，是19世纪后半叶的特征。

中经戊戌变法、辛亥革命，中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五·四运动，遂演成中国现代文化的主潮。

面对着封建制度崩溃、民族资本主义薄弱、帝国主义掠夺和形形色色的西方思潮，中国的革命者和人民选择了马克思主义，并以它为指针进行了新民主主义与社会主义的革命。

在这样的社会文化环境下，中国现代美术发展充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

中国近代工艺美术的特征中国近代工艺美术的特征可以从多个角度来阐述，以下是一些主要特点：首先，中国近代工艺美术注重传统与现代的融合。

在这一时期，中国面临着传统文化与现代文明的交融与碰撞，工艺美术也不例外。

许多工艺师傅在传统的工艺技法基础上进行创新，吸取西方工艺美术的先进理念与技术，形成独特的中国近代工艺美术风格。

其次，中国近代工艺美术注重崇尚实用性与装饰性的统一。

在这一时期，中国的国民经济刚刚起步，实用性成为了工艺品设计的首要考虑因素。

然而同时，装饰性也是工艺品的重要特征，通过精心设计的装饰图案和细密的手工艺，工艺品能够展现出独特的美感。

第三，中国近代工艺美术的设计追求简洁而不简单。

传统中国工艺美术注重的是细腻精巧的工艺，而在近代，工艺师傅们开始追求简洁、大气的设计风格。

中西结合，吸取西方现代派的设计理念，将简单的线条和形状运用到工艺品设计中，使得工艺品既能展现出传统的工艺美感，又能体现现代化、简约化的潮流。

第四，中国近代工艺美术注重个性和民族特色的体现。

在这一时期，中国的国家意识开始觉醒，在工艺美术设计中逐渐注入了民族情怀。

许多工艺师傅通过运用中国传统文化的符号、图案和色彩，营造出浓厚的中国氛围，使得工艺品具有独特的民族特色。

第五，中国近代工艺美术注重环保和可持续发展。

随着环保意识的觉醒和资源的日益匮乏，中国的工艺美术开始关注可持续性发展。

许多工艺师傅开始使用环保材料和可再生材料，注重节能和减少污染的生产方式，以减少对环境的影响。

第六，中国近代工艺美术注重创新与协作。

近代中国工艺美术发展，得益于中西文化的交流与融合。

在这一时期，不少工艺师傅与西方工艺师傅进行交流，借鉴西方的创新思维和工艺技术，进一步推动了中国工艺美术的发展。

同时，在国内，艺术家、设计师、工艺师傅之间的协作也得到加强，共同努力推动了中国近代工艺美术的成就。

综上所述，中国近代工艺美术具有传统与现代的融合、崇尚实用与装饰的统一、简洁而不简单的设计、个性和民族特色的表达、环保和可持续发展以及创新与协作等特点。

近代美术的变化趋势
近代美术的变化趋势可以总结为以下几点：
1. 自由性：近代美术注重艺术家个人的创造和表达，强调自由和个性化。

艺术家不再受传统规则和约束的束缚，可以自由选择材料、风格和主题。

2. 多元化：近代美术呈现出了多样性的发展趋势。

不同的流派和风格并存，艺术家们可以根据自己的兴趣和视角选择创作方向，展现各种不同的样貌。

3. 抽象性：近代美术中的抽象艺术成为一种重要的表现形式。

艺术家开始探索与现实世界的脱离，注重形式、色彩和构图的表现力，通过简化、变形和符号化来创造出更抽象的艺术作品。

4. 实验性：近代美术强调实验和创新，艺术家们不断尝试新的技法和媒介，推动艺术的发展。

他们注重对形式和表现的探索，追求艺术语言的突破和创新。

5. 社会意识：近代美术开始关注社会问题和政治现象，艺术家们通过作品表达对社会现实的看法和态度。

他们使用艺术作为一种传递信息、批判现实和呼吁变革的工具。

总的来说，近代美术呈现出了自由、多元、抽象、实验和关注社会的变化趋势。

这些变化反映了时代的发展和艺术家对于个人表达和社会意义的关注。

中国现今当代绘画特点探析一、中国传统绘画和现代绘画的特点在中国的五代十国时期，宫廷院体画初露锋芒，并历经两宋时代发展至顶峰，院体画成为了宋代绘画的代表，是有其深厚的历史积淀和文化渊源的[1].在这数百年里，宋代院体画取得了突出的成就，他们所画的作品为了迎合宫廷帝王的需要，作画法度严谨，重视造型，设色华丽富贵，画工细腻，虽因时代不同，社会需求和画家擅长有异，但院体画派却拥有一个较为显着的总体特征，就是对绘画材料和艺术创作媒介的运用要充分迎合所描绘的客观物象。

例如宫廷画家要画一只禽鸟，或为供皇室贵族观赏；或为画家自己闲暇之余品评玩味，抛开作画动机不谈，画家为了所画禽鸟神形兼备，在极力描绘客观物象的同时必定要竭尽所能使所用材料去迎合所画物体，如此一来，材料中的水、墨、纸、笔等都要根据所画物象的表达需要有针对性运用，禽鸟这一物象表达极为充分，但工具和材料的运用却有较高要求。

绘画艺术并不是越逼真就越好，与真实保持适当的距离，才是绘画的妙处所在。

就工具而言，毛笔在纸上留下的痕迹有皴、擦、点、染多种，均是依附于线条而成立的，于是勾线便成为了绘画中最直接的手段。

因而“以线造型”也就成为了传统绘画最本质的特征，更是中国画区别于西洋画的显着特点。

法国着名雕塑家罗丹说过：“世界上不存在真实的线条”.传统绘画中的“以线造型”反映了艺术家对刻画对象的认知和概括能力，艺术家是通过对线条的运用和把握来再现出高于现实生活的绘画“造型之美”与“意境之美”, 这与唐代理论家张璪“外师造化，中得心源”的观点形成高度统一。

随着社会的变革与发展，以宫廷画工为主的机制在宋代之后由盛转衰，宫廷绘画所描绘的富丽堂皇与雍容华贵已不能满足当时人们多元的绘画风格审美需求。

随之而来符合文人士大夫与大众审美的文人绘画以其豪放洒脱的表现形式在中国画坛迅速崛起。

与宫廷画家相比，文人画家则属于业余画家范畴，多为借绘画来抒发内心的情感，很多官场失意或仕途不得志的知识分子为了缓解心理上的苦闷，从而借助绘画来抒发情怀、以画自娱。

浅谈近现代中国画的发展与演变摘要：中国是人类发展的重要地区，也是世界文明古国之一，有着悠久的历史和文化，中国画从萌芽、发展到成熟，恰似一条奔腾不息的江河，波澜壮阔，气象万千。

近现代以来，自西方绘画大量传入中国，改变了中国传统绘画独领风骚的格局，逐渐融合、吸取西画的精华而发生变化，伴随社会的进步，经济、文化的多元化，中国画艺术也呈现多元化趋势。

关键词：中国画发展时期多元化一、近代中国画发展与演变的特点1.清末明初。

清末民初中国画坛呈萧条景象。

北京的画家大多守着清代“四王”的衣钵，循规守旧。

另一方面，各地接受了新思潮和西方美术影响的艺术家开始办新学，进行“艺术革命”。

此时期唯有吴昌硕正处在创造力最旺盛的时期，他作画主张“画气不画形”。

所谓“气”，指贯注于作品的充沛的情绪和意志。

他的花卉、山水和人物，都呈现了朴茂雄强又含蓄内敛的风格，深为士大夫知识阶层所喜爱；他用色既古朴又鲜艳，既有文人气又约带民间味，受到以上海为中心的商人和市民阶层的欢迎。

其作品有《品茗图》等，其画风、画法对后来的齐白石、潘天寿等影响较深。

2.民族革命时期。

在社会迈向变革的关口，许多成功的画家为中国画和西方绘画的发展谱写了辉煌的一页，并将绘画作为革命斗争的武器。

在这个时期，画家们较多地专心于艺术自身的探索，出现了几位超越古人的杰出画家。

白石先生既能工笔草虫，又善粗笔写意，还善于将其结合起来，创造出精绝的作品。

黄宾虹毕生作水墨山水，总结了“平、留、圆、重、变”五种笔法，“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七种墨法。

在中国绘画史上，他是第一个从理论到实践对笔墨作了集大成研究、探索的人，其作品有《拟何绍基意》等。

徐悲鸿用精确的造型和传统的画笔工具来描绘花鸟、风景、人物和动物，并探索了融合中西绘画的“写实水墨画”。

其代表作油画有《田横五百士》、《奔马》等。

3.民国时期。

这一时期许多著名的艺术家都投身于美术教育，如徐悲鸿、丰子恺、潘天寿等，美术学校至此成为了传播外国美术的窗口和新美术运动的主要场所。

中国近代美术教育的开端中国的近代美术教育开端可以追溯到19世纪末期。

在那个时候，中国经历了一系列政治动荡和文化变革，这些变革拓宽了人们的思维和视野，也促进了中国美术教育的发展。

本文将介绍中国近代美术教育的开端及其独特的历史背景。

一、中国近代美术教育的背景1. 中国的政治和社会环境19世纪末期，清领导的管辖范围已逐渐缩小，外国列强开始在中国建立势力范围。

中国社会因此发生了巨大的变革，清廷垮台后，中国社会陷入了动荡和混乱的状态。

2. 西方的文化入侵同时，随着近代文化的进入，西方的现代艺术和美学观念进入中国，开始对中国传统艺术造成影响、挑战和磨合。

特别是在19世纪末和20世纪初，大量西方美术和绘画资源进入中国，逐渐改变了中国艺术家的审美观念。

二、中国近代美术教育的起源1. 官办美术教育的发展清朝时期，中国美术教育主要是由官办美术学堂负责。

清光绪十六年（1890年），官办美术学堂正式成立，主要培养的是官员子弟，其内容也非常注重绘画技法和宫廷装饰艺术。

但是，随着对中国传统绘画的质疑和批评，官办美术教育的影响力逐渐减弱。

2. 私立美术教育的诞生在中国民间，一些著名的画家和美术家也开始开办私立美术学院，并且开始把西方的美术教材引进中国。

1887年，上海成立了第一所民办美术学校，这标志着中国民间美术教育的开端。

这些民间美术学校都开设了一些针对初学者的基础课程，如素描、色彩、造型等，使学生能够更好地掌握西方艺术的技法和技巧。

3. 外来教育的影响近代初期，许多中国留学生赴日本、欧美等国留学，了解西方文化和艺术。

这些学生返回国内后，成为了改革开放的先锋力量。

他们创办了各种学术团体和私人美术学院，致力于推动中国近代美术教育的发展。

三、中国近现代美术教育的成果和展望1. 中国美术教育在西方文化的熏陶下，开始注重独立思考和素质教育，不再只是囿于技巧和形式。

2. 当代艺术家在传承中国传统艺术的基础上，更加注重西方现代艺术语境和新的艺术表现方式，探索出独具特色的中国近代美术发展模式。

当代中国艺术的演变及其特点当代中国艺术的演变在近几十年来呈现出了独特的特点。

中国传统文化深厚的底蕴与西方现代艺术的影响相互融合，促使了中国艺术的多样化发展。

本文将从当代中国艺术的起源、发展阶段、艺术形式及其特点等方面展开叙述。

当代中国艺术起源于20世纪80年代中国的改革开放时期。

这一时期，中国开始逐步开放与外部世界的联系，西方现代艺术的思潮也开始传入中国。

这种跨文化的交流对中国艺术的发展起到了重要的推动作用。

中国艺术家开始接触到全球先进的艺术潮流，从而追求个人创作的独立性和多样性。

在当代中国艺术的发展过程中，可以分为几个阶段。

首先是80年代后期至90年代初期，这一时期艺术家们开始呈现出强烈的个体主义色彩，作品多以自我表达为主，形成了一批独立的艺术家群体。

其中一些艺术家通过自由的艺术创作方式来诉说自身的情感和经历，表达对社会现象的思考与批判。

李禹煜、阿尔思等艺术家都代表了这一时期的艺术风格。

随后的90年代至今的这一时期，中国的经济与社会发生了巨大的变革。

艺术家们开始面对着全新的社会环境和文化格局。

在大规模城市化和工业化的推动下，艺术家们逐渐关注社会变迁与城市化进程中所带来的问题和冲突。

他们开始探讨身份认同、全球化对传统文化的冲击、消费文化等诸多问题。

在这个时期，艺术体验和艺术行为成为了很多艺术家的创作重点。

徐冰、曹斐、于杰等艺术家代表了这一时期的艺术风格。

当代中国艺术的形式也非常多样化。

在绘画领域，中国艺术家将传统中国画技法与西方绘画技巧相结合，创造出新的视觉效果。

油画、中国画、漫画等都成为艺术创作的媒介。

在雕塑领域，艺术家们不再局限于传统的材料和形式，开始尝试各种新材料的应用和创新。

摄影、行为艺术、装置艺术等也成为现代中国艺术不可或缺的一部分。

当代中国艺术的特点在于它跳脱了传统的束缚，勇于接受全球多元文化的冲击，并通过自身的创作来发出独特的声音。

艺术家们尝试用自己的方式表达对时代和社会的思考，同时反思传统文化在新时代的意义和地位。

中国近现代美术的发展历程可以大致分为以下几个阶段，每个阶段都有其独特的背景和特点：1. 五四新文化运动前期（19世纪末至20世纪初）：在晚清和清末民初时期，受到西方绘画、雕塑和建筑的影响，中国开始引入西方艺术的理念和技法。

著名的象征性绘画家如徐悲鸿、刘海粟等开始探索现实主义绘画。

2. 五四新文化运动时期（1919年）：五四新文化运动的爆发标志着中国现代文化的崛起，也为中国近现代美术的发展奠定了基础。

艺术家们开始追求创新和现代性，提倡艺术为社会变革服务，代表人物有齐白石、林风眠等。

3. 抗战时期（1930年代至1940年代）：在抗日战争期间，中国美术界的发展受到了严重的影响，但也涌现出了一批抗战题材的优秀作品，代表有廖静文的《血洗南京》等。

4. 新中国成立后（1949年以后）：新中国成立后，中国美术进入了社会主义建设时期，美术教育和美术事业得到了快速发展。

此时期以社会主义现实主义美术为主导，代表有毛泽东题词的《召开全国文艺工作者会议的标志》等。

5. 文化大革命时期（1966年至1976年）：文化大革命对中国美术事业造成了严重的破坏和动荡，许多艺术家被迫宣布“自我批判”，许多艺术作品被破坏，美术教育几乎中断。

6. 改革开放后（1978年以后）：改革开放以后，中国美术逐渐走向多元化和开放化。

中国美术以独特的视角展现了中国改革开放以来的巨大变化，同时也受到了全球化的影响，国内外交流交融加深，艺术风格多样化。

在中国近现代美术的发展历程中，有很多杰出的艺术家和作品，他们在不同的历史时期贡献了许多辉煌的成就，为中国现代美术事业的发展做出了重要的贡献。

同时，中国美术也在与世界各国的艺术交流中逐渐走向国际舞台，展现出了中国美术的独特魅力和影响力。

摘要：本文通过对20世纪以来中国美术史著作的简要梳理，指出其发展的两条道路：一是延续传统古代文献中美术史写作的基本框架、体例结构及语词评价体系，在传统内部改造美术史写作，以潘天寿、郑昶、傅抱石为例。

第二条道路是在日本和西方绘画史研究方法的影响下，创造新的艺术史研究方法，以滕固、方闻、巫鸿为例。

本文探讨中西学者研究中国绘画时采用的不同方法，主要是文本分析和图像分析，体现了中西思维方法的差异。

关键词：中国美术史；写作方法；现代美术史学中图分类号：J0-03文献标识码：A文献编号：1009-4016（2020）04-0024-06Analysis of the Writing Features of Chinese Modern Art History 中国现代美术史写作特征分析清华大学美术学院 | 尹子琪20世纪前，汉字中没有“美术”一词，中国美术史的主要内容就是绘画史和书法史，没有西方“美术”所指的除绘画外还包括的建筑、雕塑和工艺美术综合性的内容。

20世纪初，“美术”这个词由西方的“art”翻译过来，有狭义和广义之分，西方人所著的美术史就使用的是狭义的概念——绘画、建筑、雕塑和工艺美术，广义的概念除以上内容外还包括音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类。

20世纪初，我国使用的“美术”多是广义的意思，20世纪20年代后，用“艺术”代表广义的概念，用“美术”代表狭义的概念。

由于“art”既能翻译为“美术”也能翻译为“艺术”，所以，美术史也能称为艺术史。

我国留存的雕塑艺术辉煌伟大，但是有关雕塑的文献很少，艺术文献多是帝王贵胄、名家学者、文人雅客对书画的记录和品评，重视书画艺术传统也使得20世纪初期美术史编写以书画，尤以绘画为重。

因此，在本文中，绘画史也权当美术史看待。

20世纪初期，交通不便带来实地考察的困难，且博物馆未能建立，这导致中国美术史学者很少见到实物作品，中国美术史写作多依据历史文献材料。

在新设的现代形态的高等学院和中等师范院校开设美术史课程和普及美术知识的需要，促使了第一批美术史教科书的编撰，例如，姜丹书的《美术史》和陈师曾的《中国绘画史》。

近代中国画的继承与发展一、美术革命的提出鸦片战争后，八国联军长期对中国进行压榨，社会各界都充斥着资本主义和帝国主义的气息。

就美术方面来说，从清初四王开始，摹古之风盛行。

“五四”运动之前，中国传统绘画脱离自然，很多画家一味去因袭模仿，摹古、仿古之风使中国绘画的脚步停滞不前。

又由于帝国主义对中国的经济侵略，利用美术来推销商品，鼓吹资本主义的生活方式，以至于流行在市面上的月份牌渗进了封建意识和买办思想。

美术界一时陷入泥潭。

美术界的有识之士，不忍看到中国绘画陷入困境无法自拔，便提出要重新考虑美术的社会功能。

1918年著名学者吕澂和陈独秀就在《新青年》上以书信的形式发表过两篇关于中国画新形式的探讨文章。

吕澂所提出的“美术革命”旨在表达如今西画的输入对中国画产生冲击后的紧张感，而陈独秀却借此机会，提出要“革王画的命”的美术改革的话题。

他在《答吕澂》文章中对于中国画衰败现状极力地反抗，认为四王的摹古思想阻碍了中国画的发展，中国应当大推写实之风。

康有为也在同年发表了《万木草堂藏画目》，激烈抨击了中国画自元以来出现的衰败现象。

因其曾在国外避难多年，所见西方绘画众多，所以在此文章中，康有为认为在外留学的“英绝之士”可以给中国画的改良带来希望。

美术革命的口号从此便在中国美术界响起来。

陈独秀等人所提出的“美术革命”有其两面性。

一方面它无法从绘画本质的角度来整体建构当代中国画新形式的任务；另一方面，对明清以来文人画中所透露的消极态度有震撼的积极作用，客观上刺激了“清初四王”传承下来的“正统派”的因袭体制，引起了近代众多学者的绘画自觉性。

二、“五四”运动带来希望“五四”运动的导火索，是中国外交在巴黎和会上的失败。

第一次世界大战后，德国战败，中国本以为可以收复德国占领的青岛及胶济铁路，并取消日本所要挟的二十一条，然而亲日派却与日本签定了断送高密徐州间与顺德济南间的铁路主权的草约。

北京大学的青年学生因受到各界有识之士的影响，也不愿让中国同胞再忍受资本主义和帝国主义的侵略和压榨，于是，在1919年5月4日举行了两千余人的游行示威。

名词解释唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。

种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。

绚丽夺目、鲜艳多彩。

三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。

青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。

尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。

洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。

既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。

这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。

徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。

江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。

徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。

明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。

采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。

也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。

其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。

海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。