动漫——动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册

人美 版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计

一、教学目标

1. 知识目标

1. 了解动漫的概念和历史；

2. 掌握动漫的基本特点和表现手法；

3. 学会使用简单的手绘和动画软件创作动漫作品。

2. 能力目标

1. 培养学生发现和捕捉周围事物的能力；

2. 培养学生的观察和想象力；

3. 培养学生的手工和计算机操作能力。

3. 情感目标

1. 增强学生对动漫艺术的兴趣和热爱；

2. 培养学生的创新意识和艺术审美能力；

3. 培养学生的合作与分享精神。

二、教学内容

1. 课程背景

本课程是人美版五年级美术下册的第11课，主题为“动漫——动起来的漫画”。在过去的几个世纪里，漫画已经成为了一种非常受欢迎的艺术表现形式。随着科技的不断发展，动画、游戏等多种媒介也出现了，给动漫艺术带来了更多的发展空间。 本课程旨在让学生了解动漫的历史、特点和表现手法，通过创作手绘和动画作品，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，同时提高学生的观察、想象、创造和合作能力。

2. 教学重点和难点

本课程的重点和难点主要在于学生的实际操作能力。通过手绘和动画软件的学习和创作实践，需要学生掌握一定的手绘和计算机操作技能，以及对动漫表现手法的理解和运用能力。同时，学生需要积极展示自己的作品，并学会欣赏、分析和评价他人的作品，培养合作和分享精神。

3. 教学内容

1. 动漫的基本概念和历史发展；

2. 动漫的基本特点和表现手法；

3. 手绘和动画软件的学习和实践；

4. 创作动漫作品并展示、分析和评价。

三、教学方法

在本课程中，将采用以下教学方法：

1. 前置知识导入法：引导学生回归生活、观察身边的事物，让学生了解生活中的动漫元素；

2. 指导性探究法：在教师的引导下，学生通过观察、模仿、创造等方式，逐渐掌握动漫的表现手法和创作方法；

3. 合作探究法：鼓励同学之间进行合作学习，扩大学生的知识面，培养合作精神；

4. 后续练习法：对于手绘和动画软件的学习，需要学生在课堂上积极实践，同时，需要学生在家继续练习和巩固所学内容。 四、教学过程

人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计

一. 教材分析

《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。

二. 学情分析

五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。

三. 教学目标

1. 让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。

2. 培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。

3. 提高学生的创新能力和审美能力。

四. 教学重难点

1. 动漫与漫画的区别。

2. 如何将静态的漫画人物赋予动态特征。

五. 教学方法

1. 示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。

2. 引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。

3. 互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。

六. 教学准备

1. 教材《动漫——动起来的漫画》。

2. 教师示范作品。

3. 学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。 4. 投影仪、电脑等教学设备。

七. 教学过程

1. 导入（5分钟）

教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。

2. 呈现（10分钟）

教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。

3. 操练（10分钟）

教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。

4. 巩固（10分钟）

学生分组进行创作，教师巡回指导。对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。

课题 《动漫-动起来的漫画》 教时 2 执教 日期 第十一周

教 学 目 标

一、教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

二、教学目标的制定依据

1.内容分析

《动漫-动起来的漫画》是五年级下册第11课，是一节欣赏.评述课。本课的设计旨在引导学生感知不同国家动漫作品在造型、内容、手法上的特点与风格，在欣赏和评述的过程中拓宽学生对于动漫创作的认知视野，提升学生对于动漫艺术的理解和感悟，深层次地触摸和感知动漫这种表现形式所蕴含的艺术魅力与文化内涵。通过描述、分析、与讨论，分析作品的内容与形式，表达对美术作品的感受与理解。

2.学情分析

学生对动漫这种表现形式具有较高的热情与兴趣，但对于动漫的关注与喜爱停留在故事情节与动漫形象上，这一阶段学生的思维认知已经从形象思维逐步过渡到抽象思维。可引导学生深入地剖析动漫创作背后所蕴含的更为深层次的艺术表现和文化内涵。

教 学 过 程

教学环节 教师活动 学生活动 设计意图

1.开放式导入 1.上课了，教师请一位同学帮忙关一下门。

2.快速示范两幅小品卡通。

作品1：学生高兴地站起来。

作品2：跑过去关门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴地站起来，跑过去关上了门。

学生恍然大悟并看得津津有味。

通过观看画展，教师直接提出本课大问题，让学生对本课内容产生兴趣，激发学生对动漫创作产生想象与好奇，为下面的内容做好铺垫。

明确卡通的概念。

2.核心过程推进 一、知识分析

1.引导学生分析“表情之动”。

教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

2.引导学生分析“动态之动”。

教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋查找资料，小组归纳：

五年级美术下册《动漫动起来的漫画》教案、教学设计

一、教学目标

（一）知识与技能

1. 了解动漫的基本概念、分类及特点，认识到动漫作为一种艺术形式在文化传播中的重要性。

2. 学会运用线条、形状、色彩等基本元素表现动态和表情，提高绘画表现力。

3. 掌握简单的透视原理，使画面具有立体感和空间感。

4. 学会运用想象力和创造力，设计具有个性特点的动漫角色和故事情节。

5. 通过观察、模仿和实践，提高动漫绘画技能，培养审美能力。

（二）过程与方法

在本章节的教学过程中，教师引导学生采用以下方法：

1. 采用观察法，让学生关注生活中的动态景象，培养观察力和想象力。

2. 运用示范法，教师现场演示动漫绘画技巧，让学生直观地了解绘画方法。

3. 采用讨论法，鼓励学生发表自己的观点，培养学生的表达能力和审美鉴赏力。

4. 运用实践法，让学生动手练习动漫绘画，提高实践操作能力。

5. 通过小组合作，培养学生团队协作能力和沟通能力。

（三）情感态度与价值观

1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的学习兴趣和创作热情。

2. 培养学生积极向上的审美情趣，提高学生的审美素养。

3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生热爱生活、珍惜生活的情感。

4. 培养学生具有创新意识和创造精神，鼓励学生勇于尝试、不断探索。

5. 通过动漫创作，培养学生热爱祖国、传承文化、弘扬民族精神的价值观。

二、学情分析

五年级的学生在经过前几年的美术学习后，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。他们对动漫艺术充满兴趣，对动漫角色和故事情节有一定的了解。在此基础上，本章节的学情分析如下：

1. 学生对动漫的基本概念和分类已有初步认识，但对其特点和表现手法尚需进一步引导和拓展。

2. 学生的绘画技能和表现力有待提高，需要通过实践和指导，使他们在动态表现、线条运用、色彩搭配等方面取得进步。

3. 学生在创作过程中，具有一定的想象力和创造力，但部分学生可能存在创作思路局限、自信心不足等问题，需要教师给予鼓励和指导。