歌剧之夜

第三单元《歌剧之夜》教学设计

1、洪湖水，浪打浪

教学目标

引导学生聆听女声二重唱歌曲《洪湖水浪打浪》，感受歌曲浓郁的湖北洪湖地区风味的旋律，具有鲜明的地方色彩。反映根据地人民在共产党领导下，洪湖鱼米乡的一片好光景。学生可边听音乐，边看歌词边做摇船动作，感受音乐的内容与风格。

重点难点

增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生二声部的演奏能力，促进学生的合唱能力。

教学准备

常规准备

教学环节

一、常规练习：

1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍与节奏）。

2、复习前课内容：表演及唱。

3、器乐小练习 (结合学唱歌曲的二声部演奏进行练习)。

二、新课学习: （一）聆听《洪湖水浪打浪》

复习欣赏女声二重唱《洪湖水浪打浪》——（电影《洪湖赤卫队》片段，初听《洪湖水浪打浪》后简单介绍电影情节中与歌曲有关内容——这段曲调给你们的情绪以什么感受?你仿佛看到了什么？学生自由回答）——再次完整地聆听全曲（随音乐作摇船动作参与歌曲表演）。

（二）学习歌曲《柳树姑娘》

1、录音范唱歌——学生活动：全体用器乐演奏歌曲注意二声部的学习——结合器乐演奏讲解附点四分音符时值（少讲多练，重在学生的自身感受掌握）——学生学唱旋律（二声部可一气合成，也可分练后在合）——歌词理解——全体演唱2、表演歌曲《柳树姑娘》律动：学生随着音乐自由表演。

（师生同台表演：自选乐器或演唱或表演） 三、课堂小结：

鼓励与表扬，指出不足之处。

2、《白毛女》选段

教学目标：

1、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。

2、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。

3、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。

古典歌剧在今天

国际关系学院

王兴

2011200690

古典歌剧起源于欧洲，作为集音乐、喜剧、文学、舞蹈、美术等诸多艺术形式为一体的一门综合性艺术已经走过了四百多年的历史，成为一种成熟完备的艺术形式。在这数百年中，大量才华横溢的艺术家创作、演绎了许多优秀的歌剧作品，其中一些经典杰作至今传唱不衰，在世界各地的剧院中不时被搬上舞台，供广大喜爱歌剧艺术的观众欣赏品鉴。在今天，古典歌剧在演绎形式、传播普及等方面既有着许多机遇，也存在着不少挑战。

一、古典歌剧之机遇

作为古典艺术，古典歌剧并没有随着时代的变迁而停滞不前，相反，古典歌剧在现代又焕发出了新的生命力。现代艺术家用自己的才华，加之对于现代科技的运用，使得古典歌剧在保留了原有特色的同时，又能够贴合时代，有所创新，使古典歌剧这一古老悠久的艺术形式离我们现代人并不遥远。

说到古典歌剧的现代创新，首先令人印象深刻、耳目一新的便是舞台艺术上的大胆创新。现代舞台布景突破了传统的舞台布景，使其或更加宏大壮观，或更加简洁明快，突出了导演想要呈现的艺术效果。比如1998年张艺谋在北京执导的歌剧《图兰朵》，在舞台布景上下足了功夫，使得歌剧中中国古代王朝的盛世雍容气度得到了充分展现，既使歌剧的历史背景得到了一定程度的还原，也烘托了歌剧的氛围，推动了故事情节的发展，同时也使观众享受了一场视觉的盛宴。对于舞台道具的运用也同样凸显了导演和其他舞美艺术家的匠心独具。通过利用现代科技改造舞台道具，使得舞台道具在烘托故事氛围、展现歌剧情节的戏剧性变化上更具表现力。在重新演绎的《图兰朵》中，在卡拉富答对三道谜题时图兰朵从高高在上的舞台上的瞬间跌落有力地表现了图兰朵从高贵的公主落入凡间以及其心境的变化，推动了故事的戏剧性发展，给观众以十分强烈的视觉冲击。这些变化在传统古典歌剧的演绎中是难以想象的。通过在古典歌剧中添加现代元素，使得古典歌剧有了现代的气息，也更加贴近现代观众的审美情趣，同时更为重要的是，体现现代导演对于古典歌剧的重新阐释的理解，使之在现代于思想上仍有启发性与借鉴性。比如，在重新演绎的《茶花女》第一幕中，导演并没有采用原有传统的布景，而是采用众人簇拥擎举女主人中的沙发的方式来进行演绎，虽然与传统大相径庭，但生动地表现了茶花女为众人所倾倒、追逐的场景，仍然是符合原作的意旨的。 在舞台布景、舞台道具等舞美方面的创新之外，不断涌现的新的杰出艺术家也为古典歌剧注入了新的活力。古典歌剧终究是要有人来导演、编排、表演的。新的杰出艺术家的不断涌现，使得古典歌剧不可避免地带上了强烈的艺术家个人色彩。导演对于古典歌剧重新的诠释与编排，或将现代理念与精神融入古典歌剧之中，或采用新的表现手法，或加入现代元素，使得古典歌剧有了更多的发挥空间。在歌剧表演家那里，对于角色的不同理解使得对角色的表演更加多样化，使之并不拘泥于同一种表演方式，正如一句西方谚语所说，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。不同风格的导演、编排和表演让古典歌剧更加多样化、现代化，并非古典歌剧给人的正统、严肃的传统印象。欣赏不同艺术家所演绎的同名歌剧，没有观赏过现代的古典戏剧的人将会惊异这究竟是不是一部歌剧。不得不说，古典歌剧在当今焕发出了新的色彩，既保留了原有的风味，又更加多样化、时代化，在舞台表现力、思想内涵上有了长足的发展。

第三单元 歌剧之夜教学设计

第一课时 《猎人进行曲》

课型：唱歌综合课教学内容演唱歌曲：《猎人进行曲》

教学准备钢琴、录音机、磁带等。

教学目标：

1、用满怀深情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

2、通过原曲调培养学生的创作能力。

3、了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

教学重点：

有感情地演唱歌曲，了解歌剧音乐的常识，能听辩和背唱本课歌剧音乐作品主题。

教学难点：

体验歌剧音乐艺术的魅力及审美价值、文化传承价值。

教学过程：

1、播放歌剧《自由射手》片段，听后共同讨论这种艺术形式有什么特点。

2、你能说出这种艺术形式的名称吗？（教师可出示歌曲、诗歌、戏曲、歌剧等，让学生选择。）

一、导语：

同学们，我们刚才欣赏的是音乐的另一种表现形式——歌剧。

1、它是集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、舞台艺术为一身，以歌唱为主的艺术形式，这就是歌剧。

2、歌剧与歌曲所不同的是它能完整地描述一个故事情节和全部。

3、我们刚才欣赏的是选自德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三章《猎人进行曲》，也称《猎人合唱》。

4、简述《自由射手》故事。整个故事表达了光明战胜黑暗，善良战胜邪恶这样一个主题思想，同时表达了猎人在战胜黑暗、邪恶的同时的欢乐情绪。

二、教唱新歌：

1、播放《猎人进行曲》，让学生感受歌曲的速度、力度、情绪、咬字吐字等歌曲中的重要因素。

2、弱起拍是本歌中的难点，进行如下节奏练习：

2/4 （从课本中选取部分节奏型进行练习）要求：口读节奏、用手击拍，休止符与八分音符组合，前半拍与后半拍时值要均匀，读熟后以节奏读歌词，直至唱歌词。

三、随录音轻声哼唱歌曲（划拍），对演唱中存在的问题予以解决。

歌剧之夜教学反思2

歌剧之夜是一种以歌剧为主题的艺术活动，通常是在晚上举办的音乐会或音乐表演。歌剧之夜的主要目的是展示歌剧艺术的魅力和文化魅力，让人们更好地了解和欣赏歌剧艺术。在过去的几年里，歌剧之夜已经成为一个国际性的文化活动，受到了很多人的热爱和喜爱。在以下文中，本文将探讨歌剧之夜的成功之处、存在问题以及思考及其措施。

1. 成功之处

一方面，歌剧之夜可以吸引大量观众来欣赏和体验歌剧艺术。歌剧的音乐和情节可以带来极大的视听盛宴，而且歌剧中人物的形象和内容也非常丰富和有深度。因此，歌剧之夜的举办可以吸引许多歌剧爱好者和文化爱好者前来观看，他们可以通过歌剧之夜来更好地了解歌剧艺术的创作背景和文化内涵。

另一方面，歌剧之夜也可以推广和传播歌剧艺术，让更多的人了解和接触到这种艺术形式。歌剧艺术通常被认为是高雅艺术的代表，但在歌剧之夜的展示中，我们可以看到歌剧艺术的艺术和文化内涵可以被呈现得非常生动和具体，这样可以促进更多的人与歌剧艺术产生联系和感情。

2. 存在问题

不过，歌剧之夜也存在一些问题。首先，某些观众可能会对歌剧艺术缺乏了解或者不感兴趣，这就导致了他们对歌剧之夜的不理解和缺乏兴趣。其次，歌剧之夜的观众可能也容易产生观众疲劳，因为歌剧的演出时间长、枯燥，可能不利于观众的体验和参与。

最后，歌剧之夜可能会受到固有的文化障碍的影响。虽然歌剧艺术在欧洲和西方国家拥有着长久的历史和文化底蕴，但在其他地方，这种艺术形式可能并非普遍受众的首选或者文化认知主流。因此，在展示歌剧之夜时可能需要根据当地观众的文化认知和需求进行一定的创作和改进。

3. 思考及其措施

为了解决歌剧之夜存在问题，我们可以采用以下策略：

首先，我们应该积极介绍和推广歌剧艺术的基本知识，向观众传达歌剧艺术的文化内涵和艺术魅力，让观众更好地理解歌剧之夜的意义和价值。

其次，为了减轻观众的疲劳感和提高观众的体验，我们可以在歌剧之夜中设置短暂的休息和互动环节，可以在休息期间提供饮食、小礼品等作为观众的奖励和鼓舞。