浅谈小学音乐教学中创造力的培养
心理学家德雷夫达尔对创造力所下的定义是：创造力是人产生任何一种形式的思维成果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先所不知的。它可能是想象力或是一种只限于概括的思维综合。而人的创造能力在艺术教育中最能够充分体现。音乐又是一门培养学生创造力的重要学科，人的创造力在音乐活动中可以得到充分的发展。因此在音乐教学中教师要善于运用多种教学手段和方法创设出各种愉快、生动的教学情境发展学生的音乐想象力，激发他们的兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试。在具体的教学实践中，我通过以下途径来启迪，培养学生的创造力。
1.利用插图培养学生的创造力
绘画、音乐同属艺术范畴，它们之间有许多共同之处，直观性更强，很容易被学生接受，若在教学中利用绘画对音乐进行认识、理解和体验，不仅能激发学生的学习兴趣，还能帮助学生理解音乐、感知音乐。如教低年级《谁会唱歌》一课，教师可将小鸡的挂图挂在黑板上，边弹边唱“谁会唱歌”，学生看到图片后立即唱“小鸡会唱歌”。老师继续演唱“小鸡怎样唱歌？”学生不由自主会唱“叽叽叽”。学生在有音乐、有挂图、有意境的环境中自然地就会参与演唱，打破以往教师先教歌谱，后教歌词的教学模式。
除利用书上的插图辅助教学外，还可以让学生通过画画来表现对音乐的感受。如教师在教《嘀哩嘀哩》这首歌时可以让学生一边听
音乐一边画画，画出他们在春天看到、听到、感受到的东西。同学们画的内容丰富多彩，用他们丰富的想象画出对歌词的感受和理解。
2.利用编歌词培养学生的创造力
在儿童生活情境中，常常发现儿童会自发地重复某些歌曲中他们最感兴趣的部分，或者将一个突发奇想取代原有的歌词唱到某首歌曲中去，或者将歌曲填上新词嘻唱交谈。这种创编歌词的活动不仅使儿童的音乐创造意识和创造力获得有益的发展，同时还有利于发展乐句感和节奏感，并感受到自我表达乐趣。为此教师须因势利导鼓励启发学生创编歌词。
1 浅析音乐课中——创新能力的培养
随着社会的发展，科技的进步。在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。
随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。
一、更新教育观念，转变教师角色
1、教育者必须是创造者
教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。
2、教师必须确立现代教育观
现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简 2 直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。教育者应本着一种“以人为本、以学生为主体”、 “让每一个学生的个性获得充分发展”的信念。通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间
在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作
在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
如何培养学生的音乐创造能力
音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现
音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达
在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。学生们的音乐力也可以得到极大的发展。在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索
给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏
音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。还可以利用寒暑假、课余时间提供一对一的指导，并积极加入到一些乐队中，在演奏的过程中，学生们的音乐方案也正逐渐变得丰富、多样化。
